Близко

Это еще один фильм, номинированный в категории лучшего иностранного. И еще одно кино про детей. Очень сложно сформулировать жанр, но пусть это будет 'история взросления', хоть и лишенная всех пубертатных изгибов. Лукас Донт - молодой фламандский режиссер, которого ну уж очень любят в Каннах. Его 'Девочка' с историей о трансгендерной балерине - эталонное квир-кино, по сути открывшее портал для сотни подобных фильмов. Теперь Донт приехал в Канны с вполне себе консервативной историей про дружбу двух 14-летних мальчишек. Реально про дружбу, не надо искать в этом слове какие-то изъяны. Опять чуть не выиграл Канны, во всяком случае публика требовала пальму так активно, что победа Эстлунда вызвала удивление даже у его фанов. Хотя чисто киношно 'Треугольник печали' на порядок сильнее. В чем секрет успеха? Три момента, на мой взгляд. 1) Очень убедительный каст на место двух главных героев. Актеры играют свои первые роли в кино, но весь диапазон эмоций освоили очень живо. Иден Дамбрине - прямо-таки новый Малфой для реэкранизации Роулинг. А Густав Дэ Ваэле - это парень, который может вырасти в нового Адама Драйвера, та же темная и мрачная харизма. 2) Донт надрывно, но спокойно врывается в очень сложное полотно отношений. Два друга проводят всё время вместе, их связь - повод для насмешек в новой школе, триггер для гомофобного нутра. Возраст 14-15 лет - ключевой для формирования -измов. В том числе и расизма, и эйджизма, и токсичного феминизма. Подставьте любое подобное слово. Вот эту простыню неустоявшихся чувств у Донта получается показать на уровне хорошего детского психолога. Редкость в кино. 3) И наконец, в 'Близко' нет положительных героев. Взрослые - не светочи мудрости и оплоты всезнайства. Такие же дети, не научившиеся в 14 лет побеждать своих драконов. Вот уж находка - не все в мире победители. Не все в мире моральные камертоны. У 'Близко' - есть легкая аура неизбежной серости будущего. Лиловые замки сменятся в лучшем случае теми, что из грязного песка на побережье осеннего моря. В мире детства красок точно больше, но Донт хочет донести, что дальнейший обман - лишь плод нашей лени и отсутствия работы над собой 'Близко' давит слезы. Проводит через мясорубку слезные железы. В этом его сила и слабость. И последнее отвернет от фильмов тех, кто не привык видеть в локальной истории глобальные выводы. В мире победит дедукция. Не та, перепутанная, которую практиковали на Бейкер-стрит, а вполне себе общепринятая. И поэтому мир никогда не перестанет ощущать себя обреченным. Как и герои фильма 'Близко'. Хорошего, плотного и вполне заслужившего быть в топ-5 фильмов года, снятых не на английском языке. Обреченность ведь не только пугает, но и завораживает.

Фильм заслуживает относительно высокой оценки, но и вызывает ряд несомненных претензий. В нём есть основное достоинство во внешней изобразительной яркости и удачно подобранной ключевой идее. Фильмов про дружбу снимается намного меньше, чем про любовь, хотя казалось бы эта тема почти настолько же важная и интересная. Винить за этот недостаток следует пресловутую левую сексуальную революцию культурных марксистов, которая привела к излишнему умопомешательству на сфере сексуальных отношений, сравнительно с которыми другие стороны жизни подверглись обесцениванию. К сожалению, режиссёр и соавтор сценария, Лукас Донт, распоряжается удачной идеей и качественной съёмкой не лучшим образом. Он заслужил номинацию и награду Каннского кинофестиваля, вполне можно допустить что другие представленные там фильмы куда скучнее. Но это не оправдывает то, насколько слаб Л. Донт. Особенно это касается сценария. Реплики персонажей унасекомлены до самой последней возможной примитивности. Дальше падать уже некуда. Использован медитативный, прости Господи, преобладающий стиль. Ровно ничего не происходит, все персонажи представляют собой набор нулей. Властелин колец, Лукас Донт не потрудился вложить в героев хоть что-нибудь. Хотел ли он показать этим ординарную обыкновенность семейной и школьной жизни или просто не способен ничего придумать - кто знает? Мы имеем, что имеем при любой подоплёке. А старших братьев таких вы где видели? Невозможно фальшиво, напоминает ложные шаблоны бездарных фильмов, скажем, про зомби-апокалипсис. Где в первоначальной мирной идиллии семьи такие дружные и любящие, что аж тошно. В роли зомбей тут выступают, конечно, проклятые гомофобы. Они рушат здесь благостно-райский миропорядок. Даже в кратенькой аннотации к фильму предлагается именно эта одна скудная мысль, оказывающаяся главной у Лукаса Донта. Тем самым в угоду повесточке акценты смещаются от истории дружбы к её смысловой сексуализации. Т. е. без левой революционной идеологии мы никак не можем прожить. Судя по всему, слабый сценарист (режиссёр, похоже, недурной) явно хотел спекульнуть на господствующей идеологии правящей партии и полизать сапог евросовка. Награда показывает, что не просчитался. Раньше Л. Донт так делал с фильмом про транса - прослеживается явная закономерность. В действительных историях дружбы всё, конечно, происходит не так. Трагические разрывы происходят не потому что кто-то не так посмотрел на хороших друзей и не то сказал о их близости. Это как с непременным разбитым сердцем в любой истории любви - не гетерофобы тут виноваты. Это знает каждый, кто такой опыт дружбы имеет. Поэтому приходится сожалеть, что свою основную выигрышную тему дружбы Л. Донт внезапно резко разрывает уже к середине и переключается на тему вины, страдания, переживаний. Драматический приём Л. Донта можно назвать классически шекспировским. И потому спору нет, он работает, страсти нагнетаются до потолка. Но разве не лучше было бы разматывать тему разрыва глубже, как это обычно это происходит в реальности, а не у Шекспира. Вторая часть ещё более молчаливая, состоящая из пыхтений и междометий. Зритель ждёт какие будут последствия произошедшего и потому смотреть фильм отнюдь не скучно. Но хотелось бы видеть ещё более удачный шедевр на 8-9-10 баллов, а не 7. Среди русских писателей, как хорошо известно, лучше всех с изображением дружбы справлялся В. П. Крапивин. Есть у него и достаточно убедительные блестящие, психологически обоснованные разрывы бывших крепких привязанностей, вызывающие подобные сопереживания. Но в кинематографе данной теме не везёт. Западной левой повесточке, воюющей с 'Boys Club Culture', дружба не интересна, как и ещё более левому господствующему большевизму в РФ.

Этот фильм - об утрате и сожалении, о расставании с близким человеком и невозможности смириться с этой потерей. Возможно, более правильным переводом названия будет как раз таки 'Близкий'. Фильм затрагивает тему дружбы двух мальчишек, разрушаемой подростковыми конфликтами. Такая тема весьма трогательная и всегда актуальная, но, к сожалению, почти никогда не экранизируемая в современном кино. В данной ленте она также раскрыта несколько слабовато. Основной проблемой, обуславливающей этот недостаток, является момент разлуки двух друзей, который происходит слишком рано - ещё в первой половине фильма, из-за чего основным лейтмотивом произведения становится не дружба, а переживания от её утраты. Также, из-за данного события, общий драматизм становится слишком классическим (заезженным) и навязчиво слезовыжимательным, что, на мой взгляд, такому кино совсем не нужно. В итоге, в фильме отсутствует счастливый финал, который мог бы дать какие-либо позитивные установки зрителю. Вместо этого присутствует лишь отчаяние, депрессия и безнадежность. С технической стороны, данное кино - типичный продукт европейского кинематографа. Здесь присутствуют долгие пейзажные планы, снятые под лёгкую инструментальную музыку или эмбиент. Приятные 'созерцательные' кадры пронизаны атмосферой меланхолии и рефлексии. Операторская работа выполнена с помощью ручной камеры, что, возможно, несколько излишне, так как это добавляет некоторую неуместную нестабильность настроения в картину. Лично меня, несмотря на представленные недостатки, этот фильм очень тронул, заставил меня вспомнить свою юность и те обиды, которые я испытывал к тем, кого когда-то считал своими друзьями. Данное кино, конечно, не на любого зрителя. В целом, фильм очень хорош, но в нем присутствует огромный нераскрытый потенциал. 8 из 10

Редко удается так близко присмотреться к детям, они редко бывают главными героями, они как будто дополняют истории взрослых, мы смотрим на них не особо внимательно, не думаем об их мотивации, об их мыслях, том, как и почему они поступают в тех или иных ситуациях. В этом фильме мы тоже не получим ответы на эти вопросы. Почему мальчики повели себя так? Почему сказали это или промолчали, когда им задают вопрос? Мы не знаем. Но в этом, как мне кажется, заключается прелесть и честность этой картины. В реальности мало что получается объяснить, поступки, слова, обиды, новую влюбленность или уход близкого. Режиссер Лукас Донт, он же выступил и как сценарист, совместно с оператором и монтажером изящно подчеркивают эти иррациональные механизмы общения, но не учат, не окрашивают события в черный или белый цвет, давая после диалогов минуту на размышление, шанс зрителю самому догадаться, в чем же дело. Хотя сюжет слегка провисает в середине фильма, начало и конец удачно создают зрительский интерес, симпатию к персонажам, сочувствие и новые вопросы. Вторым планом нам вежливо рассказывают о общественности в маленьком европейском городе: школьник, занятый после уроков в сельском хозяйстве, дружба детей разных рас, чуткие учителя, которые заботятся не только об успеваемости, но и о личной жизни подопечных. В картине мы наблюдаем за временем двух друзей, которых объединяет не формальная школьная дружба или общие хобби, здесь они у героев противоположные, а неописуемая связь, они просто друг другу нужны. Так сложилось, что в один момент мальчика Лео начинают мучать новые вопросы, что это за связь? Он стал сомневаться в том, нужен ли ему его друг Реми. Главные герои подолгу молчат, плачут, теряются, на словах мы не понимаем, что у них творится на душе, но благодаря взглядам, вздохам этих прекрасных артистов мы им сочувствуем. Припоминаем себя в те юные годы, как такие вот вспышки случайных эмоций, которые приходили и резко менялись противоположными, тревожили нас, но мы шли дальше и, проходя сквозь разные беды, стали взрослеть.