Человек, который застрелил Либерти Вэланса

Что может получиться, если фильм снимает прекрасный режиссёр, мастер своего дела, а все главные роли в этом фильме исполняет блестящий актёрский состав!? Правильно - может получиться шедевр! Что, собственно говоря, в данном случае, и произошло. Смотрим на созвездие имён, собранных Фордом: находчивый Джеймс Стюарт (по фильму - Рейнс Стоддард), циничный 'громила' (эпитет самого Форда) Джон Уэйн (Том Донифон), обворожительная Вера Майлз (Хэлли), перевоплощающийся Ли Марвин (Либерти Вэланс), яркий и комичный Эдмонд О’Брайен (Пибади), убедительный Энди Дивайн (маршал Эпплъярд), человек-скала Вуди Строуд (Пампи), франтоватый Джон Кэррадайн (майор Старбакл), извечный экранный бандит Ли Ван Клиф (Риз)... Начинается картина с интриги: весьма высокопоставленный человек сенатор Стоддард приезжает с женой в провинциальный Шинбон на похороны некоего Тома Донифона - человека, которого и в собственном-то городе никто не знает. Газетчики не могут ничего понять и обращаются к самому сенатору с вопросом: кем был умерший? Стоддард немного колеблется, но всё же начинает свой интереснейший рассказ... Камбэк - сюжет фильма переносится лет на 20-25 назад. Дипломированный юрист Рейнс Стоддард приезжает в городок, находящийся где-то на Диком Западе. В окрестностях Шинбона гостя ждёт 'тёплый приём' - на дилижанс Рейнса нападает банда Вэланса. Стоддарда грабят и избивают до полусмерти... Кто же такой этот Либерти Вэланс? Герой Ли Марвина - отморозок и психопат, необычайно жестокий к своим жертвам, уверившийся в полной безнаказанности. Местные жители стараются не связываться с Вэлансом, а 'блюститель закона' маршал Эпплъярд прячется куда подальше при одном только упоминании имени Вэланса. С главным бандитом повсюду следуют два его подельника - втроём они воистину страшны. Лишь один человек в городе не боится Вэланса и его банды - это мощный и солидный Том Донифон. (Практически ни один фильм Д. Форда в те годы не обошёлся без Джона Уэйна.) Донифон находит истекающего кровью юриста, фактически спасая тому жизнь. За Рейнсом ухаживает семья, содержащая местный трактир, в том числе и Хэлли - девушка, в которую влюблён Том Донифон. Оправившись от побоев, Рейнс остаётся работать здесь же в качестве посудомойщика. Рейнс Стоддард начинает учить местных жителей - и детей, и взрослых - грамоте. В числе его учеников - Хэлли, которой в своё время не удалось научиться читать и писать. Эти занятия способствуют взаимосимпатии между Рейнсом и Хэлли. Возникает классический 'любовный треугольник' - Том / Хэлли / Рейнс. Хэлли нравится и Том, и Рейнс, но каждый по-своему. Например, Рейнс умный и образованный, но при этом совершенно не умеет постоять за себя, уповая только на знание законов. Том, напротив, сильный и мужественный, но не признаёт образование. Вэланс, между тем, становится всё наглее. Заметив однажды в трактире свою бывшую жертву Стоддарда, Вэланс начинает издеваться над ним. Таким образом, Рейнс, чтивший до этого лишь кодекс законов, поневоле приходит к неотвратимой мысли о приобретении пистолета, которым он мог бы себя защитить... Безумно интересный фильм, не оторваться! Целая россыпь бесподобных сцен - например, сценка урока, где Рейнс учит местное население грамоте, или блестяще снятые 'выборы' в салуне, или зрелищная сцена с лошадью в зале конвенции ('это конвенция, не родео!'). Всё сдобрено изрядной долей юмора, хотя и серьёзности хватает. Картина также содержит несколько любопытных символических моментов. Например, забавен такой факт: в 'Винчестере-73' и в 'Дестри снова в седле' Джеймс Стюарт играет стрелков экстра-класса, а здесь - неумёху, которого самого учат, как держать в руках пистолет. :) Или другой нюанс: Джеймс Стюарт и Ли Марвин, противостоящие друг другу в фильме - оба участники самых жестоких боёв Второй мировой. На мой взгляд, 'Либерти Вэланс' вполне может соперничать с 'Дилижансом', 'Красной рекой' и 'Искателями' за право называться лучшей картиной Д. Форда. Во всяком случае, в топовую тройку режиссёра данный фильм входит наверняка. Всем, кто любит вестерны, настоятельно рекомендую его посмотреть. Ответ на вопрос 'кто тот человек, который застрелил Либерти Вэланса?', поверьте, очень интересен. 9 из 10

1939 год. Режиссер Джон Форд снимает великий фильм «Дилижанс», производя на свет идеального героя вестерна. Спустя 23 года он же создаст эпитафию той эпохе и своему творению. Что ж, настояло время им встретиться на узкой дорожке жизни. Знакомьтесь: легендарный бандит Либерти Вэланс (Ли Марвин), отважный ковбой Том Донифон (Джон Уэйн) и новое лицо Дикого Запада - молодой юрист Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт). Появись они на экране чуть раньше, у зрителей не было бы сомнений в расстановке сил. Но не в этот раз. Вэллан настолько самоуверен, что даже не обращает особого внимания на никчемного законника, который оказывается свидетелем ограбления дилижанса. На него жалко пули. Не умеющего толком стрелять ученого слабака не принимает в расчет и храбрый Донифон. Но именно молодому человеку, который, кажется, случайно попал в вестерн, суждено стать главной движущей силой всей истории. Злодей теряет свою власть над жителями городка. Герой, со своими архаичными замашками, тускнеет и постепенно отходит на задний план. Умение скакать сутки на пролет, стрелять не целясь и выживать в любых условиях – всё это вдруг оказывается не более, чем… хобби, говоря современным языком. Вестерну нужны новые герои. Это понимал Джон Форд, прощаясь с эпохой, которая длилась почти четверть века. Не знаю, что чувствовал при этом Джон Уэйн. Возможно, ему по вкусу пришлись слова одного из второстепенных персонажей фильма: «Даже тогда, когда легенда не подтверждается, она все равно продолжает жить». 10 из 10

Фильм 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса' рассказывает о сенаторе Рэйнсе Стоддарте, который вместе с женой приезжает в небольшой городок на Диком Западе, чтобы почтить память умершего друга. По настоянию редактора местного журнала он рассказывает о том, что связывает его с умершим Томом Донифоном. Флешбек, по моему мнению, является весьма неоднозначным приёмом и очень часто бывает лишним и неуместным. Однако в этой картине, режиссуры Джона Форда, кажется нет вообще ничего неуместного. Главный плюс фильма это конечно же актёрский состав, Джеймс Стюарт в знакомом амплуа жадного до справедливости, честного, принципиального человека, как всегда, радует. Джон Уэйн идеально влился в роль эдакого ковбоя, Джеймса Бонда Дикого Запада, не зря в одной из первых сцен он представляется точно как всем известный агент 007. Вера Майлз, что ж, её было не много и за это тоже спасибо. Потому что история не о любви, история о столкновении характеров, столкновении нового и старого порядка. Тема вечная, но каждый раскрывает её по-своему. Джон Форд сделал это мастерски. Второе несомненное преимущество фильма - сценарий. То как сложены его части в единую композицию, как сплетаются сюжетные ходы и как ярко раскрываются в ней даже второстепенные герои не может оставить равнодушным. Я влюбилась в роль мистера Пибоди, его речь на заседании территориальной конвенции это что-то, что хочется записывать или вырезать в маленькое видео и пересматривать. Он беспробудный пьяница, но то как он верен тому, чему посвящает жизнь - восхищает. Том Донифон. Да, эта история про него. Он главный в ней с самого начала, от названия и первых сцен фильма и до самого конца. Ради него Рэйнс приехал в Шинбон, о том как он с ним связан повествует он журналисту. Это печальная история настоящего мужчины - гордого, смелого, сильного духом. Контраст его взглядов и взглядов Рэйнса делает этот фильм необычайно живым и интересным. Уже взрослый Рэйнс говорит, что он приехал на похороны к другу, хотя в его истории они друг друга так не называют, но суть их отношений понятна любому. Об этом фильме можно говорить очень много, о красивых кадрах и сценарных приёмах, об актёрской игре и даже музыке. Но так же хочется просто сказать - замечательный. Классика американского кинематографа. Образцовый вестерн. И история, которая навсегда останется в сердце. 9 из 10

В вестернах все просто - хорошие парни сражаются с плохими и триумфально их побеждают. Так было очень долго, пока в 1960-х годах стремительно не увеличилось число вестернов, рассказывавших совершенно другие истории. Одним из первых таких ревизионистских вестернов стал 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса' 1962 г. Этот фильм сняли уже отпраздновавшие свое 50-летие звезды Голливуда. Легендарный режиссер Джон Форд уже снял свои легендарные вестерны 'Дилижанс', 'Искатели', 'Рио-Гранде' и драмы 'Как зелена была моя долина', 'Гроздья гнева', 'Тихий человек' и др. Актеры Джон Уэйн и Джеймс Стюарт столкнулись с необходимостью смириться с идеей, что дни их молодости и великой славы остались позади. Да и сценаристы, работавшие в киноиндустрии с 1920-1930-х годов, подводили итоги карьерного и жизненного пути. Все вместе они напоследок создали шедевр - 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса'. Рефлексирующий фильм, который не только переосмысляет жанр вестерн, но и рассуждает о сущности славы, политики, правды, справедливости и вообще возможности существования в реальном мире героев, которых так лихо изображает кинематограф. Сюжет фильма 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса' можно предугадать по самому его названию. Либерти Вэланс - это злодей. Само его имя имеет символический смысл: 'либерти' - значит свобода, 'вэланс' - занавесь, балдахин. Этот человек терроризировал городок на Диком Западе - он мог убивать, грабить и творить все, что вздумается. Закон для него не был писан. И вот в городок приезжает юный Рэнсом Стоддард (его имя тоже символично: рэнсом - значит искупление). Он юрист, верящий в букву закона и справедливость. Но его сразу же жестоко избивает Либерти Вэланс и немного пожив в городке, он быстро понимает, что попал в мир беззаконья и силу тот можно победить лишь еще большей силой. Либерти Вэланс будет убит. Рэнсом Стоддард найдет благополучную жизнь и сумеет превратить бесправный дикий город в процветающую местность. Но это произойдет вовсе не в соответствии с лихими вестернами ранних времен. А у победы будет очень горький вкус. Несмотря на то, что кино в 1962 г. было уже давно цветным, этот фильм является черно-белым. Причин этому называется множество - и бюджет, и необходимость замаскировать 50-летних актеров под юношей. Но как бы то ни было, эта черно-белая картина отлично играет с черным и белым не только как визуальной, но и как смысловой составляющей. Добро и зло тут не разграничено как белое и черное. В ленте большое внимание уделяется теме свободы - провозглашается идея, что граждане Америки свободны и равны перед законом. Что объединившись, они могут победить любую несправедливость. Это все правильно и действительно действует во благо всем. Но в углу прячется тайна, постыдный секрет, который сделал бы невозможным будущее процветание. Справедливые и честные герои - это лишь миф. Миф, который требует признания и искупления. 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса' - отличный вестерн, который безусловно заслуживает просмотра. Его с восторгом восприняли зрители в год выхода и не меньший восторг он вызывает у современных зрителей. Хотя это очень старомодная картина, в которой есть много наигранности и наивности, в ней есть печальная правда жизни, которая трогает сердце сегодняшних зрителей и будет трогать даже спустя столетия.

Это был мой первый фильм, с которого я начал знакомство с творчеством Джона Форда. Человек стоял на рассвете кинематографа и даже принимал участие в съемках 'Рождение Нации' Гриффита, пусть и находясь на более второстепенных ролях. В дальнейшем, он нашел себя в отдельном жанре кинематографа, а именно вестерн, являющейся своеобразной визитной карточкой кинематографа США. Данный же фильм можно назвать своеобразным 'Магнум Опус' Форда, который свидетельствует о переходе кино от классических и предсказуемых сюжетов вестернов к новым жанрам, подстать переходу самого Голливуда от стандартных схем золотого и серебряного века к иным форматам. Завязка сюжета начинается с приезда адвоката Рэнсома Стоддарда(Джеймс Стюарт) попадает в маленький город Дикого Запада, живущий по всем законам жанра, со своими ковбоями-героями(в лице великолепного Джона Уэйна) и бандитами, чье имя вынесено в название тайтла. В перипетиях сюжета ярко вырисовывается метафорическая аналогия между порядками и устоями старого и нового мира, борьбы прогресса, в виде героя Джеймса Стюарта, и старых устоев местного мира, окутанного романтизмом и идентичностью, но уже отбывший свой век, занимающей свой Zeitgeist, представленного Джоном Уэйном. В дальнейшем, при развитии сюжета, очень интересно наблюдать за развитием сюжета со стороны борьбы двух духов времени, их вражду, принятие, дружбу и помощь, которая показывает, что самостоятельно, монолитом от других порядков, нельзя построить новое с нуля. Отличная аналогия на развитие США в водовороте времени. Все второстепенные персонажи, а в особенности главный женский персонаж, отображают саму Америку, стремление к развитию, созиданию чего-то нового. Помимо данного подхода к разбору, можно также рассмотреть мнение о возможности саморефлексии Джона Форда над своим творчеством. С развитием кинематографа, выходом более авторского и новаторского кино, зарождением 'новых волн', Форд решил поставить одну из последних точек в истории съемки вестернов, особенно старого стиля. В дальнейшем Джон еще пару раз возвращался к жанру, но уже с намного более эпическим и масштабным размахом, готовя почву к уходу на высшей точке. По итогу, получилось душевное кено о преемственности поколений и памяти к корням, насыщенное харизматичными персонажами, которые позволяют уходить как в драматические, так и в комедийные моменты. Аутентичная мизансцена и главные актеры, которые удержали марку качества своих персонажей с отработанными архетипами, не подвели. Монохром же подчеркивает серьезность темы, которую хочет осветить фильм, как бы поверхностна, на первый взгляд, она могла показаться. 9 из 10