Быть лучше: История Робби Уильямса

Не нужно слушать и знать Робби Уильямса! Не нужно пищать от его песен! Не стоит обращать внимание на долгий хронометраж! Не пугайтесь мюзикла! Да не устрашитесь шимпанзе в главной роли!.. ФИЛЬМ ПОТРЯСАЮЩИЙ!!! ..Вероятно, так же как и Вы в будущем, читающий кинозритель, я совершенно случайно забрёл в кино на ленту, которую не собирался смотреть от слова совсем, имя Робби Уильямс в моей груди никогда не отдавалось трепетом и благоговением, а жуткая обезьяна на центральном постере и автобиографичность проекта - лишь только отгоняли от этого проекта... НО! Пути Господни неисповедимы... ...И уже после первых минут 10-15 просмотра в мозгу отложилось осознание, что высокому рейтингу фильм обязан заслуженно!.. Отчётливо читалось качество постановки и достойное воплощение на экране!.. Я ощутил уверенность... Сработала интуиция - что фильм будет классным - и он таким, как оказалось был, на все 120%!!! ..Ни много ни мало это автобиографичный фильм о жизни и карьере знаменитого на весь мир поп-музыканта Робби Уильямса, который начинается с показа ещё его детских лет... Это в то же время и мюзикл, но мюзикл не сотканный сплошь и рядом из песен! Песен в ленте совсем немного, но каждая постановка их и вкрапление в сюжет - первоклассное и необходимое! Их здесь не настолько много, чтобы Вам они претили, если Вам изначально плевать на звезду Робби. Более того, речь здесь не про песни, а про простого парня, человека, который шел на протяжении своей жизни к мечте и как она ему далась и чего стоила... Эта, казалось бы, не самая изобретательная история по сюжету вмещает в себя смесь и 'Богемской рапсодии', и 'Ла-Ла-Ленда', и 'Великого Гэтсби', и 'Высоцкий: спасибо, что живой', но как же ЧАРУЮЩЕ она оформлена... Это по-настоящему британский фильм с истинным антуражем Туманного Альбиона! Это сладкая по красоте сказка, основанная на реальных событиях! Это настоящее пиршество красок и шикарнейших танцевальных постановок! Этот фильм несложный и не новый по своей сути, НО! как же чертовски он красив и вкусен!!.. ..За одну только музыкальную постановку на яхте во время знакомства Робби с его будущей женой - я готов аплодировать стоя! Настолько красивой, настолько душевной, трогательной, милой, яркой, профессиональной, романтичной, эффектной сцены в кино - я ещё не видел никогда!! Псевдоромантика Розы и Джека в 'Титанике' - здесь и рядом не стояла... Отдельно хочу обратить внимание на финальную песню: это не один из хитов Уильямса. И несмотря на то, что это фильм про него и от него - это бесподобный фильм для души и глаз и неожиданная финальная композиция ещё больше добавляет красоты этому безудержному фейерверку музыки, танцев, славы, сцены и любви, имя которому 'Быть лучше: история Робби Уильямса'. Шикарнейшая графика и бомбическая постановка всего, что происходит вокруг и видит зритель!! ВЫСШИЙ ПИЛОТАЖ!!! И последнее... Да не смутит Вас, как меня, обезьяна в главной роли на протяжении всего фильма... ..Ведь после просмотра Вы абсолютно точно поймете, что этому фильму не нужен ни омоложенный Робби в кадре, ни сам он, ни кто бы то ни был из молодых, начинающих или же известных актеров, загримированных под него... А вот эта вот идея с изображением главного героя именно ТАКИМ образом - это плюс ещё одна изюминка и украшение фильма! А впрочем... Да что же это я!! Скорее всем ОБЯЗАТЕЛЬНО в кино - и ИМЕННО на этот фильм! (Не взирая на то, что вы любите, какие жанры и каких героев...) Этот фильм для ВСЕХ! 9 ИЗ 10 p.s. Словил себя на мысли, что ничто меня так не радовало и не впечатляло за последние месяцы жизни... Ничто не интересно, ничто и никто не вдохновляет и так ярко не радует и не впечатляет... ..И думал я это ровно до просмотра именно этого фильма!..

Музыкальные байопики – вещь тонкая. Практически все (особенно поклонники) знают, как выглядит звезда, как звучит голос исполнителя. Можно пойти напролом, используя оригинальную звуковую дорожку, как сделали для экранизации о группе Queen и Фредди Меркьюри «Богемская рапсодия». Можно поступить смелее, и дать исполнителям главных ролей петь самим – так Тэрон Эджертон пел за Элтона Джона в «Рокетмене» (и даже выпустил отличный альбом-саундтрек), а Анжелина Джоли – за Марию Каллас в «Марии» (правда, только в эпизодах, когда голос оперной дивы уже ослаб). Успеха – по крайней мере, коммерческого, добилась только «Богемская рапсодия» - хотя тот же «Рокетмен» был не хуже, а по смелости и выдумке (песни Элтона Джона вплетались в его собственную историю) – даже лучше. «Быть лучше», судя по первой информации о сборах, также не стал хитом – и это вдвойне обидно, потому что они совместили смелость «Рокетмена» (главный герой не боится показать себя с неприглядной стороны), яркие музыкальные номера (вновь сюжеты песен иллюстрируют сюжеты из жизни певца) и... радикальное решение по поводу внешности исполнителя. Идя по стопам «Планеты обезьян», авторы сделали Робби Уильямса не просто похожим на шимпанзе – он и есть шимпанзе, причем все остальные люди не превратились в «зверополис», а на поющего примата реагируют как на что-то само собой разумеющееся – примерно как в «Паддингтоне» никто не парится по поводу того, что прямоходящий медведь разговаривает и носит шляпу. Решение это рискованное – один неверный шаг, вроде неудачных глаз компьютерной модели (как в ранних версиях «Соника») могли бы превратить весь видеоряд в кринж, сравнимый с позорными «Кошками». Но – то ли техника доросла, то ли Робби Уильямс в своих ужимках и эпатаже и правда был похож на обезьянку – ощущения неестественности не возникает вообще никакого. Напротив – многие обозреватели отмечают, что такому герою – особенно в сценах из детства – сочувствуешь сильнее. И никто не парится, насколько исполнитель похож (или не похож) на прообраз – Рами Малеку до сих пор икается за Фредди Меркьюри, несмотря на Оскар. И уже где-то на подсознательном уровне срабатывает куда более глубокая идея – герой чувствует себя чужим – и на грязном дворе в детстве, и в поп-группе Take That, и даже среди поклонниц и на сольной гигантской сцене. На месте Джонно Дэвиса, сыгравшего тело и мимику героя, можно расстроиться – столько усилий, а никто не увидит его настоящее лицо. Но результат того стоит. История Робби Уильямса формально не такая уж драматичная – он жив-здоров и не заболел смертельным заболеванием (в отличие от Фредди Меркьюри), его личная жизнь вполне вписывается в стандарты общества (в отличие от Элтона Джона). Практически в самом начале творческого пути – в 15 лет – он «вытащил золотой билет» - стал участником группы Take That, успех которой сравнивали с Beatles. Ключевая эмоция всей истории – искренность. Герой терзается, глотает антидепрессанты, теряет и находит отца, обретает славу и теряет творческую свободу, решается на бегство из золотой клетки и проходит испытание личной славой, теряет близких. Не говоря уже о зависимостях, из-за которых наши цензоры постоянно включают «блюр». Всё это показано не без позерства, не без иронии, но это не попытка подменить себя другим человеком. Да, на экране шимпанзе, но разве это важно, если мы чувствуем боль героя, его потери, его борьбу самого с собой (мощные шизофренические вставки «встреч» героя с самим собой достигают кульминации в сцене на финальном мегаконцерте). Музыкальные номера – в отличие от той же «Богемской рапсодии» - сделаны с блеском, выдумкой, шиком. Особенно выделяется танцевальный номер Rock DJ с Take That на Риджент-стрит, сделанный по бродвейским лекалам, и от него не оторвать глаз (при том, что сами съемки оказались под угрозой срыва – внезапная смерть Елизаветы II буквально накануне «мотора» привела к отмене всех планов и переносу съемок, хотя всем участникам по контракту пришлось заплатить, а страховая компания убытки не покрыла, посчитав смерть королевы нестраховым случаем). Под Come Undone Робби несется на машине навстречу почти неминуемой катастрофе, под She's the One разворачивается история рождения и гибели любви, по эмоциональному накалу сравнимая со знаменитой вступительной сценой в пиксаровском мультике «Вверх». А на исполнении «My Way» с отцом героя не грех и прослезиться. Смело, свежо, эмоционально, красиво – и все это под саундтрек, под который прошла моя студенческая молодость в 90-х. Ух! Так что независимо от вашего отношения к творчеству Робби Уильямса (даже если вы путаете его с Робином Уильямсом) – посмотрите этот фильм. Он доказывает, что музыкальные байопики, действительно, могут «быть лучше».

Со времен Богемской рапсодии байопики об известных музыкальных исполнителях сейчас весьма популярны - помимо Queen есть кино об Элтоне Джоне, Элвисе, а скоро выйдет и о Бобе Дилане. Казалось бы, это вопрос времени, когда у британского певца Робби Уильямса с его насыщенной карьерой в шоу-бизнесе появится собственный фильм. Вот только нам предлагают нестандартный подход к экранизации - и главную роль в фильме Майкла Грейси исполняет не актер в роли Уильямса, а цифровая обезьяна! Что изначально казалось чем-то необычным и странным, но по факту получилось на удивление интересным, свежим взглядом и оригинальным подходом к экранизации подобных историй. Жизнь Роберта Уильямса была ничем не примечательна и интересна: выросший в маленьком городке в центральной Англии, болезненно переживший расставание родителей, он был особенно близок со своей бабушкой, которая верила, что Робби обязательно добьется успеха. В 16 лет Робби становится участником нового бойз-бенда Take That, который тут же становится крайне популярным, особенно среди девушек. Спустя какое-то время Робби покидает группу, занимается сольной карьерой, и постепенно становится одним из ярчайших поп-исполнителей Британии. Однако помимо испытания славой, увлечения различными веществами, Робби страдает из-за недостатка отцовского внимания, а также борется со своими демонами: неуверенностью в себе и страхом, что он не достоин признания за свой талант и достижения. Еще с трейлера не раз задавались вопросом - при чем тут обезьяна? Почему центральный герой представлен как шимпанзе, а все остальные как обычные люди? Но как говорил сам Уильямс, всю жизнь чувствовал себя менее эволюционировавшим, чем все другие - потому он и стоит на одну ступеньку ниже, чем остальные хомо сапиенс. И если это поначалу выглядит странно, то к столь необычному представлению центрального героя привыкаешь очень быстро. И главное, этот прием очень освежает и оживляет повествование, добавляя в него немного необычного, непривычного и драйвового (что и выделяет фильм из байопиков, которые развиваются по похожему сценарию). Истории успеха выдающихся людей смотреть всегда интересно и вдохновляюще: ведь понимаешь, как многие пытаются достичь успеха и популярности, но удается немногим, очень немногим. Поэтому увлекательно посмотреть версию истории о том, как непрост был их путь через тернии к звездам. И даже когда они поднимаются вершину олимпа шоу-бизнеса, то испытания далеко не заканчиваются... История Робби Уильямса была именно такой: детство в маленьком городке без особых перспектив, но наличие таланта к исполнительскому искусству, большое желание достичь успеха, популярность в довольно юном возрасте и дальнейшее испытание славой, которое совсем не побоялись показать, как Уильямс погружается в беспамятство от алкоголя и таблеток, разрушая отношения с немногими по-настоящему близкими друзьями - кажется настолько реалистично это еще не показывали в байопиках (если только мельком). А те моменты, когда герой видит самого себя в толпе зрителей, неодобрительно качающего головой, и крайне пренебрежительного мнения о его таланте - такой внутренней борьбы со своими собственными демонами кажется еще не доводилось увидеть... И несмотря на драматичные моменты, этот фильм остается посвящением музыкальной карьере выдающегося артиста. Поэтому мы слышим множество потрясающих песен Уильямса - это и трогательная Feel, спетая в непростой период его детства, и заводная Rock DJ, исполненная в масштабной сцене на ночной улице в окружении толпы фанатов, и нежная романтичная She's the One, звучащая во время первой встречи с возлюбленной, и удивительно проникновенная Angles, и зажигательно-драйвовая Let Me Entertain You и ее доскональное воспроизведение на фестивале Knebworth (включая выход Уильямса, подвешенного вверх тормашками), и светлая и обнадеживающая Better Man. Все-таки есть что-то такое завораживающее в песнях Робби... Уникальность этого фильма еще в том, что Робби Уильямса здесь сыграл... сам Робби Уильямс! Ну не совсем - Джонно Дэвис сыграл шимпанзе Уильямса с помощью технологии Motion capture, а Уильямс подарил ему собственный голос. Поэтому по сути мы оцениваем скорее не насколько ярко был исполнен герой, основанный на реальном человеке, а то насколько откровенным сам артист был с нами. И можно сказать - что да, он был достаточно откровенен. Тут и детство в городке, где мальчишке с талантом к исполнительству не достичь желаемого, и проблемы с отцом, который оставил семью и не особенно рвется наладить отношения, и знаковая встреча с продюсером, который дает молодому парнишке шанс пробиться, и участие в популярной группе, которая и возносит нашего героя на вершину славы, и последующие разногласия с товарищами по команде из-за желания выйти на первый план, и новообретенная популярность в качестве сольного исполнителя, где особенно раскрывается его экспрессивность, позерство, желание рисоваться и выставлять себя напоказ — можно сказать, шоуменство. Была и большая любовь к милой Николь Эпплтон и связанные с ней драмы... Конечно же, со 100% точностью не удастся представить всю жизнь Робби в рамках двух с небольшим часов, и наверняка была некоторая доля вымысла, и кое-что было переиграно, но в целом, впечатление остается сильным и ошеломляющим - особенно в моментах исполнения Angles, или то сражение с самим собой во время Let Me Entertain You, и финальное исполнение My Way в Альберт-холле, растрогавшее до слез. Обязательно планирую пересмотреть фильм на английском - очень уж хочется послушать озвучку Робби! Быть лучше: История Робби Уильямса - это байопик со стандартной историей успеха, которая представлена крайне нестандартно, и от чего фильм только выигрывает, и выделяется среди таких же историй легендарных музыкальных исполнителей. Фанатам точно понравится, и обычные зрители тоже не будут разочарованы. 9 из 10 Приятного просмотра!

Майкл Грэйси в своем фильме 'Быть лучше' бросает вызов ожиданиям, сочетая смелый визуальный стиль с повествованием, которое балансирует между интимной искренностью личной борьбы и громогласной яркостью поп-звезды. В основе фильма лежит размышление о самовосприятии, представленное через сюрреалистическую призму главного героя — Робби Уильямса, британской поп-иконы, изображенного в виде шимпанзе, созданного с помощью технологии захвата движения. Этот творческий риск, далекий от простого трюка, становится главной силой фильма, предлагая метафорический инструмент для исследования тем идентичности, отчуждения и перформативной природы славы. Решение изобразить Уильямса в виде антропоморфного шимпанзе — это смелый ход, выполненный с технической точностью студией Weta FX, известной своими работами над 'Планетой обезьян' и 'Аватаром'. CGI-графика безупречна, сочетая реалистичные черты примата с человеческой выразительностью, особенно благодаря использованию глаз самого Уильямса, которые были цифровым образом наложены на персонажа. Этот выбор создает странное, но глубокое эмоциональное соединение, укореняя фантастическую предпосылку в подлинной искренности. Дизайн примата практически не кажется неуместным; напротив, он становится естественным продолжением самовосприятия Уильямса как «цирковой обезьяны», существа, застрявшего между инстинктами и амбициями. Визуальный язык фильма плавно переходит между грубым реализмом и театральной зрелищностью. Сцены, действие которых разворачивается в Сток-он-Тренте 1980-х годов, выполнены в приглушенных тонах и зернистой текстуре, передавая атмосферу рабочего класса, наполненную пренебрежением и травлей. В то же время музыкальные номера взрываются яркими красками и кинетической энергией. Темп фильма — это балансирование между интроспекцией и экстравагантностью. Грэйси избегает вялости, характерной для традиционных биографических фильмов, структурируя историю как серию эмоциональных подъемов и спадов. Первый акт быстро проходит через детство Уильямса, а годы, проведенные в Take That, изображены с игривой дерзостью. Где повествование иногда спотыкается, так это во второй половине, где раскрывается нисходящая спираль Уильямса после ухода из Take That. Эпизоды зависимости и саморазрушения, хотя и захватывающие, рискуют скатиться в клише «взлета и падения». Однако Грэйси спасает эти моменты благодаря изобретательной постановке. Эмоциональная сердцевина фильма заключается в переосмыслении музыки Уильямса. Песни вроде «Angels» и «Feel» лишаются поп-глянца и становятся проводниками искренних эмоций. Детское исполнение «Feel» превращается в мольбу о отцовском одобрении, а «My Way» завершает фильм с горько-сладким признанием самопринятия, исполненным шимпанзе в смокинге — момент, одновременно абсурдный и глубоко трогательный. Саундтрек избегает перегруженности хитами, вместо этого выбирая треки, которые служат повествованию — свидетельство дисциплинированного подхода Грэйси. Второстепенные персонажи добавляют теплоты и конфликта. Элисон Стэдмен блистает в роли бабушки Уильямса, Бетти, символа безусловной любви, чья тихая сила уравновешивает токсичность отца. Рашель Банно, играющая Николь Эпплтон, привносит уязвимость в роль, которая могла бы остаться на втором плане. 'Быть человеком' не лишен недостатков. Темп иногда замедляется во второй половине, а некоторые второстепенные персонажи кажутся недоработанными, сводясь к архетипам ради развития главного героя. Однако, это мелкие недочеты в фильме, который в остальном преуспевает благодаря своей готовности идти на риск. Соединяя традиции биографического кино с сюрреалистической фантазией, Грэйси создает работу, которая говорит как о масках, которые мы носим, так и о правде, которую скрываем. В эпоху, насыщенную приглаженными портретами знаменитостей, 'Быть человеком' выделяется — это фильм, который не боится показывать хаос своей темы, одновременно воспевая преобразующую силу искусства. Это напоминание о том, что наши величайшие борьбы, как и наши величайшие песни, часто рождаются из напряжения между тем, кто мы есть, и тем, кем мы притворяемся. 'Быть человеком' — это триумф воображения в кино, возвышенный техническим мастерством и бесстрашной преданностью своей центральной метафоре. Хотя фильм иногда идет по проторенным тропам, его инновации в форме и эмоциональная глубина делают его важным дополнением к канону музыкальных биографий — фильмом, который развлекает, провоцирует и, в конечном итоге, оставляет след в душе зрителя.

С самого детства Робби Уильямс чувствовал себя немного диким. Стремясь показать отцу, чего он стоит, Робби решает рискнуть и начать музыкальную карьеру. Однако ни роскошная жизнь миллионера, ни стадионы поклонников не меняют то, как он себя видит. Создание байопиков о тех или иных певцах и артистах давно было нормой в кинопроизводстве. Однако можно смело заявить, что после успеха «Богемской рапсодии» спрос на жанр оказался как никогда большим. Таким образом уже свет увидели фильмы об Элтоне Джоне, Бобе Дилане, уже анонсированы фильмы о Ливерпульской четверке, Bee Gees, Мадонне и ряде других артистов. Вот и данный фильм режиссера Майкла Грэйси стал достойным дополнением в их ряды. Первым, что бросается в глаза при просмотре данной ленты является выкрученная до максимума искренность и крайне смелое расхождение от канонов жанра. Во многом, выдавая авторский почерк режиссера Майкла Грэйси, который ранее снял не менее яркий мюзикл «Величайший Шоумен» и по тем же лекалам он снял и данный фильм. Максимально напирая на обилие очень ярких и зажигательных импровизированных музыкальных номеров, а также отличные аллегорические сцены со внутренней борьбой героев, которые в данном случае поданы в фэнтезийном ключе. Охотно радуя качественными визуальными эффектами, виртуозной работой художников постановщиком и размеренной режиссурой Грэйси. Нельзя не отметить и качество истории. Нельзя сказать, что история Робби Уильямса богата на детали, которые не встретишь в других байопиках. Однако в данном случае история действительно подкупает искренностью и трепетом, с которым Робби Уильямс рассказывает свою историю сам. Пока его роль в зеленом костюме и под CGI отыгрывает актер Джонно Дэвис. При этом, данный фильм умело охватывает ключевые события в жизни Уильямса. Но при этом, куда более увлеченно рассказывает нисколько историю взлёта и успеха Уильямса, сколько истории его поружений в лице злоупотребления наркотиками и алкоголем, депрессией и попытками самоубийства, а также тяжелыми отношениями с семьей. На мой взгляд, показывая в главном герое ранимого и настоящего человека, а не того хулигана, которого мы все знаем и ради одного этого существует жанр байопиков. Позволяющий взглянуть на кумиров миллионов в иной стороны. 9 из 10 Быть лучше: История Робби Уильямса – это определенно один из лучших байопиков, что я когда-либо видел. Представляющий собой максимально не типичный для жанра и слегка хулиганский взгляд на жанр, яркую и красочную режиссуру, а также действительно интересную историю, которая позволяет взглянуть на Робби Уильямса с иной стороны. Скорее рассказывая историю его поражений, нежели успехов.