Останься со мной

Уитон, ты отлично сыграл в “Останься со мной”! (с) пьяный Шелдон Купер Останься со мной Эксклюзивная информация от Z – когда Стивен Кинг посмотрел фильм “Останься со мной”, писатель подошел к окну. На дворе стояла ночь. Он закрыл глаза. Кинг не мог поверить, что вот этот толстенький веселый мужичок по фамилии Райнер, снял (возможно) самую лучшую его экранизацию. Впервые в жизни, Стивен заплакал… Кино, которое нужно показывать всем, точка. Шикарная приключенческая драма по повести Кинга “Тело” (или “Труп”, кому как больше нравится). История про четырех мальчишек из маленького городка Касл-Рок – покорила сердца миллионов киноманов. Давайте будем честны – самый главный фильм в карьере Райнера (при всей моей любви к “Мизери” и “Когда Гарри встретил Салли”). Четыре школьника пошли в лес, чтобы посмотреть на труп своего сверстника, которого по слухам сбил поезд. Вот и все, ребят. Согласитесь, простенький сюжет. Режиссура Райнера творит чудеса. Роб превращает его в великую классику. Каждая сцена бьет в сердце. Эмоции захлестывают. Оторваться тяжело. Дышать - невозможно. Ком в горле. Под конец Райнер обязательно заставит вас пустить слезу. Почему? Ты веришь в его героев. Он расписал их так ярко (я подчеркиваю, каждого – Горди, Крис, Тедди и Верн), что не сопереживать им, положа руку на сердце, просто невозможно. В качестве примера, возьмем культовую сцену на мосту. Она ведь предсказуемая, она пробивается заранее. Все равно, е-мое, переживаешь за пацанов! Есть в “Останься со мной” какая-то особая магия. Чистая и теплая. Кино умудряется залезть в твою реальную жизнь, да-да. Начинаешь сразу вспоминать детство и друзей (где они сейчас, куда ушли). Памятник нужно поставить Райнеру. Такие фильмы рождаются один раз в сто лет. Довольно странно, что его прокатили с номинацией на Оскар, отметили только адаптированный сценарий (фильм года и режиссура – обязательно должны быть номинации). “Останься со мной” – картина про настоящую дружбу. Цените своих друзей, ведь когда-нибудь их не будет. Отдельным абзацем стоит выделить – актерский ансамбль. Райнеру очень повезло с этими парнями. Играют. Сильно играют (Шелдон Купер был прав). Особенно Уитон и Феникс (вечная память). Такие они хорошие. Такие они живые. Такие они – а-а-а… И еще, важный момент – посмотрите именно на картинку (поля, реки, лес и т.д.). Атмосферно! Как же все-таки здорово, что Роб Райнер снял “Останься со мной”. Настоятельно рекомендую! P.S. Stand by Me 9,5 из 10

В своем послесловии к циклу повестей '4 сезона', С. Кинг размышлял со своей редактурой о том, что на нем, как на писателе поставят клеймо. Клеймо писателя ужастиков. Так вот, если вы, читатель или зритель тоже так думаете - посмотрите, прочитайте (или наоборот) 'Побег из Шоушенка', 'Способный ученик', 'Тело (Останься со мной)'. Ни капли мистики, а очень интересные поучительные, кое-где разрывающие душу истории. 'Останься со мной' - очередная экранизированная подростковая мальчишеская история от С. Кинга. Почему мысли авторов кино пали на название 'Останься со мной', для меня так и осталось загадкой. 'Тело' и понятнее и глубже, ну лично по моему мнению. Фильм получил много наград, и много где был номинирован и тут тот случай, когда понятно почему. Во-первых, снято четко по книге, настолько четко, что даже подросток 'Тедди' смеется как смеялся в книге. В фильме настолько ярко ожили книжные образы четырех разнохарактерных мальчишек, что 'Останься со мной' как нельзя лучше показывает нам как фильм не портит книгу. Ну, и во-вторых, игра актеров. Дети сыграли настолько сильно, что им позавидовали бы взрослые. По сюжету 4 подростка 12 лет строят шалаши, курят свои первые в жизни сигареты, ну прям как взрослые и еще совсем не рассуждают об отношениях с девочками. В общем, самое счастливое время для парней. Когда от одного из них (Верна) поступает предложение посмотреть на труп подростка, которого якобы сбил поезд, остальная троица с радостью соглашается. Еще бы - такое приключение! Через лес, к реке, по рельсам - что еще для счастья надо? Так вот лес, река, пиявки, злобный дворник Майло со своим Киллером, даже сам труп - это все внешние факторы, сопровождающие нас как зрителя. Основное - это детские размышления о взрослых вещах по пути к своей главной цели - увидеть мертвое тело. У каждого из четверых - своя история, своя непростая семья, в большей степени - неблагополучная. Прекрасная идея реализовать в фильме 'рассказ в рассказе', когда мальчик Гордон рассказывает нам свою смешную историю о 'Толстозадом Хогане'. Параллельно с подростками посмотреть на труп торопится шайка хулиганов постарше во главе с Тузом Мериллом. Зачем я акцентировал Туза? Да потому что повзрослевший Туз играет немаловажную роль в другом романе С. Кинга 'Нужные вещи', который, кстати, тоже был экранизирован. Эти хулиганы уже ведут себя как настоящие взрослые бандиты - угоняют машины, пьют спиртное и курят травку. Видимо делают, то, о чем мечтали в своем детстве. Фильму не хватило на высший балл из-за своей размытой концовки. Мне не хватило того драматизма, который я прочитал в книге. Не хватило разъяснений о дальнейшей судьбе главных героев. 'Останься со мной' или 'Тело' - это очередная попытка разобраться нам взрослым в психике взрослеющего ребенка, в его становлении как личности, в его интересах, в его окружении. И, наверное, разобраться в самом главном - влиянии родителей на свое чадо, и что потом из этого вылезает. 8 из 10

Все мы прекрасно знаем, что экранизировать Стивена Кинга задача не из легких. Однако американскому кинорежиссеру Робу Райнеру удалось это сделать аж целых два раза. В 1986 году он поставил одну из лучших картин о последнем лете детства «Останься со мной», основанную на повести «Тело», а в 1990 – невероятно интригующий триллер «Мизери», поставленный по одноименному роману. Да и ко всему прочему, входит в состав основателей независимой кинокомпании Castle Rock Entertainment, названной, разумеется, в честь придуманного Стивеном Кингом города – Касл-Рок. «Останься со мной» - ностальгическая лирическая приключенческая лента о последнем лете детства. На дворе стоит 1959 год. Четверо закадычных 12-летних друзей живут в том самом Касл-Роке, небольшом городишке и коротают последние летние дни, сидя в домике на дереве. Один из них случайно подслушав беседу старшего брата с приятелем, узнает, что милях в 30-40 от их города в лесу рядом с железной дорогой лежит труп Рейа Брауера, отправившегося собирать чернику, и которого, по всей видимости, сбил поезд. Наши юные герои с воодушевлением и интересом решают отправиться и посмотреть на тело мертвеца своими глазами… Эта картина до сих пор смотрится свежо и актуально даже для российского зрителя. Те из нас, кто уезжал на лето к бабушке в деревню, прекрасно помнят свои походы на речку или дальние вылазки в поисках каких-нибудь приключений. Да и те, кто оставался в городе и был отдан на откуп сам себе на протяжении трех жарких месяцев, пытались хоть как-то развлечься и не сидеть на месте. В 12 летнем возрасте любое путешествие дальше родного района или улицы всегда вызывает бурю эмоций, и кажется чем-то особенным. А если об этом еще и не знают твои родители, то тем более. Что уж говорить, про возможность увидеть настоящего мертвеца?! Увидеть впервые в своей жизни, что-то уж совсем необычное! Робу Райнеру удалось сделать ностальгический фильм не столько по своему детству, которое также как и детство Кинга (они, между прочим, ровесники) пришлось на 50-е, сколько по детству (а вернее концу детства) любого человека. Ведь все мы, так или иначе, открывали для себя тогда что-то новое, радовались всяким мелочам и были абсолютно счастливы. Помимо прочего в «Останься со мной» затрагиваются темы дружбы, отцов и детей и одиночества взрослого человека. Недаром последние слова в фильме, принадлежащие одному из героев звучат именно так: «У меня никогда больше не было таких друзей, как в двенадцать лет. А у кого они были?» 8 из 10

Общее впечатление: Фильм о дружбе и про дружбу. История с налетом приключений плавно рассказывает о 4-х друзьях, через рассказчика мы переносимся в 50-е годы. Лето подходит к концу, но сезон развлечений омрачен таинственным исчезновением мальчика. И друзья-подростки отправляются на его поиски. Дети взялись за трудное дело, ведь им так хочется поскорее стать старше. Фильм смело можно отнести к роуд-муви. Герои картины собираются в поход, и путь предстоит нелегкий, но мальчишки уверены что любые испытания им ни по чем. По пути они убегают от надвигающегося поезда, разъяренного мужчины и его пса, спят под открытым небом и рассказывают байки. За недолгий хронометраж (89 минут) успеваешь познакомиться с мальчиками так близко, что не хочется их отпускать, кажется что я тоже в их банде. Бегу наперегонки по полю. И каждый герой со своими проблемам и особенным характером раскрывается с разных сторон, и это помогает проникнуться к мальчишкам и их ситуациям. Не все так просто, как кажется на первый взгляд. К слову, фильм снят по мотивам повести Стивена Кинга «Тело». И мне это название кажется куда более приемлемым. Ибо герои начинают свое путешествие с задумки найти тело мальчика, который пропал. Смотреть ли? А почему нет? Кино о подростках и крепкой дружбе напомнило мне о годах юности. И вот ты сидишь после просмотра, и осознаешь, что порою «Друзья входят в твою жизнь, и выходят, словно пассажиры из автобуса», но беззаботное детство остается в памяти, а так же те самые друзья). А вы пронесли дружбу через года? 7 из 10

Посвящаю данное эссе трагической смерти Роба Райнера. Часть первая: о повести. Сначала пара слов о повести: «Тело» — это не страшилка, а повесть о взрослении, о том, как дети впервые сталкиваются с абсолютным фактом смерти и с неминуемым окончанием невинности. Сюжет повести прост: четверо 13-летних друзей идут по рельсам в лес, чтобы посмотреть на тело мальчика, которого сбил поезд. Отличительная особенность повести — это голос рассказчика (взрослый Горди, ставший писателем), и повествование — это одновременно локальный отчет об одном конкретном событии и большое эмоциональное размышление рассказчика о своей жизни. Внутренние монологи Горди передают психологическую глубину, они раскрывают страхи и мотивации, которые невозможно перевести в чисто визуальный язык. Основные мотивы: • Дружба мальчиков — связи между героями, их код поведения, взаимная защита. • Социальный контекст — домашнее насилие, классовые различия, отсутствие перспектив — всё это формирует разные характеры. • Память и ностальгия — рассказ ведёт взрослый, оглядывающийся назад; память одновременно идеализирует и деконструирует прошлое. Кинг отлично передаёт живую речь подростков, что создаёт ощущение достоверности, умеет вводить в нужные моменты небольшие отступления: маленькие бытовые эпизоды, иронические ремарки, фрагменты биографии, которые делают персонажей еще более живыми. Основной сюжет повести незримо делится на четыре части метафорическими символами: • Рельсы — жизнь героев; • Поезд — неотвратимость перемен; • Река — переход во взрослую жизнь; • Лес — пространство, где правила цивилизованного мира не действуют, то есть — наша жизнь. И труп в конце — это катализатор: находка мертвеца делает явным то, что было скрыто в детских играх — хрупкость жизни, жестокость взрослых, несправедливость мира, конец детства. Экранизация Роба Райнера считается культовой классикой по одной простой причине — она очень бережно и изобретательно переводит прекрасный литературный голос Кинга в не менее прекрасный язык кино. Часть вторая: об экранизации. Фильм сохраняет важную особенность повести в виде голоса взрослого Горди за кадром. Так как кинокод не даёт прямого доступа к внутренним монологам как книга, то это решение оказалось ключевым: оно позволило сохранить ироничную, рефлексивную дистанцию, напомнить, что это уже пересказ памяти, а не «сейчас», и в то же время оставило структуру литературного повествования. Кастинг подростков — одно из сильнейших достижений фильма: Ривер Феникс (Крис Чемберс), Уилл Уитон (Горди Лашанс), Кори Фельдман (Тедди), Джерри О’Коннелл (Верн) — прекрасны, каждый на своем месте. Их химия делает экранную дружбу абсолютно правдоподобной. Райнер умеет работать с ритмом: приятные и страшные моменты распределяются так, чтобы зритель ощущал накопление тяжести. Также он отлично использует визуальные метафоры и символы. Ключевые символы книги (рельсы, поезд, река, лес) в фильме получают визуальное воплощение и становятся запоминающимися образами. Кульминация у Кинга выписана сухо и холодно: Горди вспоминает тело почти документально: «Он лежал в траве, как будто просто заснул, но изуродованное лицо говорило о другом». Реакция героев разная: Верн пугается и отходит, Тедди пытается скрыть ужас за бравадой, Крис остаётся рядом, а Горди фиксирует каждую деталь и одновременно ощущает собственную беспомощность. В фильме Райнер снимает тело сдержанно, избегая чрезмерной натуралистичности. Мальчик лежит под деревьями, его лицо частично закрыто — мы видим смерть, но не чересчур. Фильм переводит внутренние монологи книги в визуальный язык тишины и взгляда. Музыка почти отсутствует — только шум леса, что создаёт ощущение стоп-кадра. В книге акцент делается не на внешнем шоке, а на внутреннем прозрении Горди: именно в этот момент он остро осознаёт хрупкость жизни и своё одиночество. Фильм же делает ставку на эмоциональное коллективное переживание — зритель видит их дружбу через общее молчание. Этот момент — гениальный перевод прозы в кинематограф. Музыка 50–60-х (и заглавная тема Ben E. King «Stand By Me») превращает фильм в эпохальное воспоминание. В финале фильма взрослый голос Горди расставляет все по местам — что получено, а что потеряно. Мы видим как сложились в будущем судьбы героев. Часть третья: Прометей. На первый взгляд история рассказывает нам о взрослении Горди Лашанса, мальчика, потерявшего старшего брата, а вместе с ним и любовь родителей. Именно Горди становится повествователем. Однако за рассказчиком скрывается другая фигура — настоящий герой этой истории. С самого начала истории Крис Чемберс противопоставлен стереотипу: он происходит из семьи, имя которой ассоциируется с преступлениями и пьянством, но вопреки этому у него ясный ум, внутренняя мораль и редкое чувство справедливости. Он способен смотреть на мир с критикой и глубиной, не свойственной подросткам. Крис осознаёт своё социальное положение, понимает, что мир уже вынес ему приговор, и тем не менее мечтает о лучшей судьбе — не для себя, а для Горди, в котором он видит то, чего не видят даже родители: талант и внутренний свет. Поэтому у Криса особая роль: он — нерв всей истории, её подлинный герой в шекспировской трагедии, Прометей, несущий свет не для себя. Он — катализатор взросления не только для Горди, но и для зрителя: именно через Криса история приобретает мораль. Через его судьбу Стивен Кинг говорит о том, как редко жизнь вознаграждает тех, кто этого по-настоящему заслуживает. Трагедия же в том, что Крис не получает шанса на собственное зрелое будущее. Крису удаётся совершить невозможное, но реальность жестока: ни интеллект, ни мораль, ни усилия не гарантируют счастливого конца. Кинг через Криса выносит один из своих самых суровых приговоров — миру плевать на справедливость, а взросление неизбежно связано с утратами — идеалов, друзей, детства — они никогда не вернутся, а настоящие герои не всегда доживают до финала. Для взрослого Горди воспоминание о Крисе становится эмоциональной осью жизни. Без него не было бы писателя Горди Лашанса. Без него не было бы истории, которую мы читаем или смотрим. Почему образ Криса в фильме Роба Райнера так глубоко врезался в культурную память? Главная причина — конечно же актер Ривер Феникс. Его Крис, которого он сыграл в свои пятнадцать — подросток, в котором невероятным образом сочетаются мужественность и хрупкость. Его взгляд — усталый и мудрый, словно он уже знает, что жизнь несправедлива. Феникс играет так, будто проживает собственную судьбу: ему суждено уйти рано, но стать легендой. И этот факт несомненно усиливает восприятие Криса как символа утраченной молодости. Вспомним его финальную улыбку на прощание — светлую, но пронизанную печалью. Фильм делает то, что книга оставляет за кадром: он даёт нам визуальную память о Крисе — не дает нам его забыть. Фильм Роба Райнера «Останься со мной» стал своеобразным эталоном подросткового кино о взрослении и матрицей для всего последующего coming-of-age-кинематографа, где взросление изображается не как счастливый праздник, а как болезненное и необходимое прощание с детством.

Данная картина отослала в детство, хоть я и сам его совсем недавно миновал и ранее не смотрел ее. И эта ностальгическая нить пронизывает все: действия, диалоги, безумную цель похода. Как обычно, у Кинга взрослые показаны рассеянными личностями, которые не умеют ценить то, что имеют. Они заняты своими проблемами и уделить внимание ребёнку - это для них дополнительная трата времени, а то, что у него есть свои переживания, они даже и представить себе не в состоянии. И кто же в такой ситуации поможет им? Ответ простой: окружение ребенка, его сверстники и друзья. Кем бы вырос угнетаемый принадлежностью к семье Крис, попади он в другую компанию? Стал ли бы герой-рассказчик тем, кем он стал, не повстречай он Криса? На подобные вопросы ответ практически всегда сводится к хаосу, который правит этим миром. Но сейчас не об этом. Отсутствие мистики, присущая Стивену Кингу, поначалу удивляет (дело привычки: вижу Кинга, готовлюсь к мистике) и создает обманчивое впечатление, что с телом будет связана какая-то таинственная история. Но нет, все повествование сосредотачивается на раскрытии характеров главных героев. Зло не такое страшное как кажется? Карикатурные «плохиши» готовы разбежаться, пусть только сдаст шаг назад их главарь; страшнее всего неизвестность, а сам объект, внушающий страх, не так уж опасен. Мы геройствуем на пустом месте, а в нужный момент теряемся или сбегаем. Однажды в жизни мы сталкивались и осознавали эти прописные истины, но каждый раз, вновь и вновь, история повторяется, пока мы не дойдем до конца и снова не откроем для себя это. Ведь жизнь - это поход в неизвестности с известностью, что будет в конце. Робу Райнеру удалось передать атмосферу, когда «и трава зеленее, и воздух чище, и люди лучше», другими словами, детство и ностальгию по нему. Усиливают все это эпоха 50-х, музыка из которой идеально сочетается с происходящем на экране. Что уж говорить, она живая, легкая, под нее хочется двигаться, прямо как в памяти у многих остается время их юности. Хорошая операторская работа радует глаза. Дремучие локации глубинки, железная дорога из ниоткуда в никуда, малюсенький городок-захолустье, который становится центром жизни для человека - все складывается в единый пазл, а значит в качественную режиссуру. Нет в сумерках теплее и лучше костра источника света, нет крепче фигуры круга и мальчишеской дружбы, пусть даже ничего не вечно в этом мире и конец есть у всего. А что будет дальше? А есть ли разница, если в итоге от тебя после твоего пути останется лишь тело? Чего же не хватило? Пожалуй, не до конца раскрыт персонаж Вернон, главарь «плохишей». Возможно, некая очевидность с мостом, хоть я и понимаю, что на этом строится связь и посыл.

Я никогда не перестану идолизировать Кинга. И об этом фильме я узнала случайно. Даже не подозревая, что повесть 'тело' вообще экранизирована. Не самое популярное его произведение. Что можно сказать о фильме? Ты словно переносишься в свои четырнадцать и шаг за шагом, минута за минутой взрослеешь с героями. Вспоминая свой пубертатный возраст. И все это пропитано такой тоскливой сентиментальностью, что щемит в груди. Этот фильм носит в себе философию старых фильмах, где спокойный голос говорит очевидные вещи, а ты впитываешь их, цедишь через себя и воспринимаешь по-новому. Но, если честно, я вообще не хотела впитывать в себя истину, философию, глубокий смысл. Я сама хотела стать составной частью этой командой, снова погрузиться в последнее лето, когда детство было детством, на грани тонкой черты отрочества. И проходить через железнодорожные пути и через озеро пиявок. И ценить сохраненную дружбу, пронесенную через года. Фильм не останется просто двухчасовым просмотром, чтобы скоротать время. 10 из 10

Четверо подростков из захолустного городка отправляются в поход за телом сверстника, погибшего под колесами поезда. Долгий путь по шпалам в итоге оборачивается не столько паломничеством к смерти, сколько первым большим побегом из мира, где роли за них уже распределены: изгой из дурной семьи, «невидимка», будущий неудачник. Это история о короткой вспышке между детством и взрослостью, когда мир еще кажется огромным, а дружба - единственным щитом от неизбежного будущего, которое уже ждет на обратном пути. Кино о переходе от подростковой бравады к экзистенциальной меланхолии стало возможно благодаря поразительному творческому союзу. Режиссер Роб Райнер взял за основу повесть Стивена Кинга «Тело» - редкий для автора пример чистой реалистической прозы, лишенной привычной мистики. Райнер сумел перевести прозу Кинга на язык визуальной поэзии, наполнив каждый кадр золотом предзакатного часа. Это не просто время суток, а метафора самого детства: солнце уже садится, впереди сумерки взрослой жизни, но сейчас все еще залито нежным вечерним теплом. По всем канонам это роуд-муви, перенесенное с хайвеев на железнодорожные насыпи, но на деле - болезненное прощание с невинностью. Герои уходят мальчишками, которые боятся пиявок, а возвращаются людьми, увидевшими конечность бытия. Железная дорога здесь становится позвоночником истории, прямой линией, ведущей из безопасного «вчера» в пугающее «завтра». Этот путь четверка мальчишек совершает не ради праздного любопытства, а ради попытки заглянуть за край собственного «бессмертия». Каждый шаг отдаляет их от дворовых игр и приближает к осознанию собственной уязвимости. Самые сильные моменты рождаются в тишине между шпалами - это «звук взросления», те секунды, когда ребенок внезапно затихает, потому что старые игры больше не радуют, а новые еще не найдены. В массовой культуре дети часто бессмертны, но столкновение с конечностью жизни другого мальчика становится для героев зеркалом, глядя в которое они впервые осознают, что тоже могут «закончиться». И отныне вся эта история звучит как эхо в пустом лесу - отчетливо, немного грустно и с привкусом того, что уже никогда не повторится. Годы стирают лица, дороги расходятся, и те, с кем ты делил последнюю сигарету или страх перед темнотой, становятся лишь строчками в некрологах или случайными именами в ленте новостей. Мы все вырастаем и строим свои крепости, но где-то внутри навсегда остается тот самый мальчишка, который точно знает: «У меня никогда больше не было таких друзей, как те, что были в двенадцать лет. Господи, да разве у кого-нибудь они были?»