Елена

После просмотра каждого фильма Андрея Звягинцева всё страшнее и страшнее жить в России… Страшно оттого, что ты знаешь этих людей, понимаешь их, жалеешь их всем сердцем и при этом до конца не можешь понять, как они могли пойти на такое. Начинаешь задумываться о своей жизни и думаешь, может быть и ты такой же страшный человек, просто не замечаешь этого также как Елена, не хочешь признаваться себя в этом, оправдываешь себя. Герои фильмов Звягинцева открывают дверь в своей душе, где таилось настоящее зло. Оно прикрывалось, пряталось, скрывалось за разными мелочами. И вот дверь распахнулась. А ты сидишь в экзистенциальном шоке, пытаясь понять, как герой к которому ты уже пригрелся, превратился в такое чудовище. Но самое страшное впереди: что в «Нелюбви», в «Возвращении», что в «Левиафане» в конце концов всё возвращается «на круги своя». В своё время дверь как открылась, так и закроется. Обыденность продолжит медленно и скучно течь. Но ты уже не сможешь её переваривать и будешь пытаться развидеть комнату за закрытой дверью. В «Елене» чувства развращаются окончательно из-за того, что герои, кажется, даже лучше стали жить после всего случившегося, более благополучно, обеспечено. Конфликт между разными слоями населения переводится на какую-то метафизическую глубину. Да, мы все знаем, испытываем на себе тяжесть жизни в стране, где квартплата составляет половину прожиточного минимума, греча с каждым годом становится всё дороже, а зарплата не меняется. Но кто в этом виноват? Мы? Система жизни и устройства государства? С начала 90-х среднему классу навязали определенные ценности, на первый взгляд, доступные и простые. Но чтобы их осуществить, приходится выживать. Эти ценности не помогают поддерживать жизнь. Наоборот, они ещё больше усугубляют положение гражданина. Хочешь иметь семью – вывернись наизнанку, чтобы её обеспечить. Хочешь иметь работу – сломай себе кости или регулярно начни употреблять средства для повышения сердцебиения, чтобы откосить от армии и попасть в институт. Хочешь жениться на хорошей девушке – избей её и покажи, что она не достойна быть с кем-либо ещё, кроме тебя. Вырисовывается неплохой такой послужной список. И становится он обычной историей среднестатистического жителя России. Андрей Звягинцев мастер в раскопках историй как эта, (или в поисках таких сценаристов как Олег Негин). Но ещё больший мастер он в психологизме. Режиссер настолько мягко при этом детально раскрывает нам душу человека, что невозможно не встать на его сторону, невозможно не переживать за него, невозможно не пытаться оправдать его. Как же больно смотреть его фильмы: он заставляет тебя полюбить чудовище. Этот кинематографист – современный российский Софокл. Сначала он покажет тебе всю боль, страдания и переживания Эдипа, а потом откроет тайну, раскрывающую чудовищность его натуры. И как прикажете с этим дальше жить. Магия его фильмов не только в качественной истории, но и по большей мере в манере рассказывания этой истории. С каждым своим новым шедевром они открывает все более изощренные методы для создания саспенса. Саспенса в стиле Хичкока – без скримеров, без жутких чудовищ или страшилок, без резких движений. Его камера медленно следует за самим воздухом ситуации – напряженным, раскаленным донельзя. В «Елене», кстати, самой страшной представляется мне одна из последних сцен – сцена драки внука Елены Саши с местными гопниками. Создатели визуально выделяют её – вечно плавная съемка меняется на резкую прерывистую ручную камеру. Назвать это «хорошим фильмом» сложно. Вряд ли ты когда-либо порекомендуешь его друзьям или знакомым. Есть такие чувства и испытания в жизни, которые никому не пожелаешь пережить. Видимо, сердце Андрея Звягинцева настолько разрывается от боли за русского человека, что он не может этим не делиться с другими не заставлять их переживать то же, что и он. И вместе с ним ты начинаешь болеть за душу каждого – победителей и побежденных, страдающих и доставляющих страдания. В каждом человеке режиссер находит что-то родное всем нам. А свое родное невозможно не любить, да ещё и на большом экране.

Фильм о семейных ценностях и неравенстве в обществе оказался фильмом про лицемерие, подлость и пиво по утрам. У нас есть Елена, собственно, главная героиня. Она в возрасте, замужем за не менее в возрасте бизнесменом с высоким достатком. У обоих есть дети от прежних браков: у Елены — великовозрастное чмо мужского пола с двумя детьми, у Владимира — взрослая дочь с якобы бунтарскими наклонностями. Основной конфликт в фильме начинается с экспозиции того, что вышеупомянутый сынок Елены находится на обеспечении у мамы — забирает у нее пенсию. Остальной его достаток, вероятно, приходится за счет государства. Пивко с утра, отсутствие самоуважение, вот это вот всё. И вот настает тот день, когда пенсии становится мало, а муж Елены отказывается доставать бумажник и отстегивать здоровенному детине свои кровные. Темп фильма крайне неспешен. Операторская работа просто блестящая, аудиоряд чем-то напоминает «Левиафан» своей меланхоличностью. Так же прекрасна актерская игра и прописанные диалоги. Тем не менее, к концу фильма я выделил с пяток продолжительных, но абсолютно бесполезных сцен и не мог не вспомнить про ружья Антона Павловича Чехова. Возможно, в этих сценах был некий символизм, но я слишком туп чтобы его расшифровать. Проблемы начинаются тогда, когда возникает желание сделать вывод, а почвы в лице посланий от авторов не находится. Я мог только наблюдать за открывшейся возможностью сделать вопиющую подлость, за которую главная героиня ухватилась без единого колебания или сожаления. В фильме не показано противостояние двух противоположных точек зрения — а-ля такая «Духовная нищета» версус «Бездуховный материализм». Есть только саморазрушительное трутничество против тяжелого труда. Это не превосходство власти над простыми нищими, как было в «Левиафане». Это обыкновенное дармоедство с низким уровнем ответственности, которое существует в этом мире. Владимир, представитель бездуховного материализма, оказывается единственным, способным на истинную любовь и доверие — иначе такой женщины бы рядом с ним не оказалось. Иначе она бы не знала комбинацию на его сейфе в конце концов. Его диалог с дочерью оказался единственным моментом фильма, когда меня не переполняла ярость. А Елена, настоящая жертва из низов общества, одной рукой ставит свечки в церкви, а другой — совершает чудовищное предательство во имя поддержки своего аморального сыночка. Алё, а где она раньше-то была. Резюмируя, рискну отметить, что противоречивые персонажи — это хорошо. Однако когда они — беспросветно безответственные лицемеры с обидой на эту жизнь — это не противоречивость. Не согласны — посмотрите фильмы Быкова, целиком состоящие из противоречивых персонажей и их дилемм, а потом сравните с Еленой и её родней, чьей деревянности уступает разве что степень морального разложения. Когда определенная точка зрения сталкивается с обидой на нее — это не противостояние точек зрения. Обыкновенная обида и не более. В общем, я тоже обиделся, так что… 4 из 10