Электрический штат

Этот фильм я ждал много лет. Надежда умирала и умерла на середине фильма, и сейчас вы узнаете почему. Саймон Столенхаг создал прекрасный артбук, добавив в него текст. Изображения притягательны, будоражат воображение, детально прорисованы и даже без текста становится понятно, что человечество снова загнало само себя в угол. Арты из книги Саймона Столенхага давно растащили по интернетам, его стиль узнаваем и многочисленные поклонники, и я в том числе, с радостью услышали об идее экранизации. Тем более, что опыт уже был - Байки из петли были скорее удачным опытом экранизации идей Саймона. Долгожданный трейлер заставил усомниться в том, что фильм будет следовать идеям Саймона. Опасения подтвердились. Не буду приводить тут цитаты, которые показали бы пропасть между фильмом и артбуком, потому что с ними рецензии не публикуют. Поэтому продолжу свои мысли по поводу увиденного. Представляю эту картину. На стол братьям режиссёрам кладут книгу и чемодан с деньгами, со словами 'ну, приступайте', уходят. И что делают режиссёры? Режиссёры приглашают сценариста и они начинают придумывать историю. Зачем? Вот и я думаю 'зачем'. История есть, арты уже есть. Добавляй раскадровку и натягивай зелёный экран - за вас уже всё сделали. Просто возьмите деньги себе. Но нет. Нужно вложить душу и собственные переживания. Поэтому выбрасываем из сценария всё, что связывает его с первоисточником и пишем с чистого листа - почёт и уважение обеспечено! Берем Волшебника Изумрудного города, добавляем немного Безумного Макса. Дорога ярости, сильно сдабриваем всё это Историей игрушек и Чокнутым профессором. И вот, рождается 'шедевр'! А как же 'вложить душу'? А видимо, переживания у режиссёров происходят внутри выбора 'на семейный обед взять полуфабрикат пиццы или полуфабрикат спагетти болоньезе', а душа болит только за необходимость пить diet cola для похудания. Пресловутый Голливуд знает, как сделать фильм из ничего. 'Звёздные Войны Изгой Один' это лучший пример того, как из одной фразы оригинальной Трилогии родился (и кстати, не плохой!) полнометражный фильм. Мир Дикого запада очень близок к логике, которую закладывал Саймон в книгу, но эти примеры ничуть не помогли братьям режиссёрам. Мы уже видели игры по мотивам фильмов, фильмы по мотивам игр, Фильмы по аниме и наоборот (кстати, надо бы написать запоздалую рецензию на отвратительную киноподелку Призрак в доспехах). Примеры из недавнего - отвратительная экранизация Halo и прекрасный сериал Fallout. То есть могут. Умеют. Понимают, что такое апокалипсис и то, что логика людей подстраивается под ситуацию и социум, меняется. Но не в этот раз. Всё много хуже, чем экранизация Призрака в доспехах. С другой стороны, последние лет 15 я вижу, что пресловутый Голливуд практически в каждое своё изделие добавляет всяким лишним. Любимы приём - включение комических персонажей. Видимо, чтобы изнеженный ужасами войн 21-го века зритель не так сильно переживал за экранных героев. Ведь нельзя просто так взять и показать апокалипсис! Апокалипсис обязательно должны оттенять клоуны, трясущие пробиркой со сцены ООН (ой, это я про другой фильм). Но есть и худшее предположение. Может быть пресловутый Голливуд считает потребителей своего контента малообразованным биологическим источником налогов, знающим только мир соцсетей и уютного пледа? Что я ожидал увидеть. Я ожидал точное следование артбуку не только в виде образов (но лишь некоторые образы перенесли на экран), а в виде логики происходящего, где главное слово - апокалипсис. Ожидал увидеть лучшее из Терминатора-4, первой Матрицы, Книги Элая, Мглы, Чужой: Прометей, Писем с Иводзимы, Прибытия, Района номер девять и, как ни странно, первого сезона 'Во имя всего человечества'. Конечно же я ожидал, что экранизация Fallout задаст или подправит вектор повествования. Именно поэтому я первые полчаса вглядывался в экран, не отрываясь, ждал. Что я увидел. Я увидел худшее из смеси Трансформеров (причём тех, которые были после первых двух), Спасти Немо, Ван Хельсинга, Эквилибриума и той самой Истории Игрушек. Режиссёры перенесли в апокалипсис сопельки и слезинки сытого и довольного просиженным диваном социума. Постоянные сопереживания, объяснения поступков героев полностью оторваны от реального экранного времени в самом худшем варианте 'и пусть весь мир подождёт'. Набившая оскомину визуализация учёного-отшельника напомнила, что интеллект и раскаяние обязательно сводят с ума. Всё повествование пропитано липкими хихишечками. Где постапокалиптическая ярость, где первичные инстинкты, позволяющие пробиться к цели? Где лишения и упрощения существования? Где иррациональность ИИ и его желание жить собственной жизнью? Абзац про 'если бы'. Впечатление, что если бы скормили модным ныне 'дипсикам и ко' артбук и попросили нейронку дополнить и анимировать изображения согласно оригинальному тексту, мы бы получили холодный, красивый и неторопливый фильм про безысходность происходящего. То, что и сделал в своих артах Саймон. Режиссёры забрали от идей Саймона лишь пару слов и скромную часть визуала. Меня триггернули кадры с каноэ. Получилось очень слабое кино без фокусировки на целевую аудиторию с набившим оскомину сюжетом. Этот фильм вообще не должен назваться 'Электрический штат'. Назовите его, например, Великий Гэтсби. Почему нет? Кажется, такое новое название прекрасно отразит переживания режиссёров и их важный внутренний мир.

Ровно две причины приведут вас к просмотру этого фильма. Это один из самых дорогих проектов Netflix в истории. А еще его сняли братья Руссо. Те самые, на долю которых выпали главные замесы 'Мстителей' в истории КВМ. Собственно говоря, первое - отличная почва для насмешливых оскалов на тему вечных шуток про бездушный конвейер стримингов. А по второму и говорить нечего. Братья Руссо так и не сняли ничего толкового после падения Таноса. Избежать монументальной вторичности не удалось и здесь Мишель (представьте стандартную гримасу Милли Бобби Браун) живет в послевоенном мире альтернативных 1990-х. Она потеряла всю семью в аварии, а пока роботы сражались за свободу против людей, осела в хибаре приемного отца. После победы человеческого рода и затворения железяк в резервацию где-то под Аризоной весь мир подсел на нейрокастеры - специальные приспособления для создания иллюзорной реальности - куда Мишель смачно не вписалась. Тоскливым вечером на ее пороге оказывается робот Космо из старого детского шоу, который начинает вести себя как умерший брат. Выхода нет - девушка вместе с новым другом пускается в путешествие по долам и полям этого странного мира Как почти любая история про роботов, 'Электрический штат' - это, прежде всего, метафора ксенофобии. Братья Руссо не уходят далеко даже в названиях. Резервации в Америке...для кого же они могли быть. Самый популярный злодей современного массового кино - очередной Маск-мизантроп. Тут его играет Стэнли Туччи, которого для маскировки одевают в свитер Стива Джобса. Еще один главный персонаж - Крис Пратт в роли пергидрольного Хана Соло в парике, такой очередной Звездной Лорд, хороший плохиш-лузер, у которого вместо енота и дерева теперь ворчащий робот. Пратт, конечно, подружится с Мишель. Как иначе в мире, где добра не от робота не жди 'Электрический штат' существует в мире крайне упрощенных причинно-следственных связей. Чтобы найти то, нужно пойти туда. Где-то в пустыни точно зарыт телепорт, а в разведки воющих сторон берут лишь слепых и глухих. К 'Электрическому штату' следует относиться проще, иначе можно сойти с ума от условностей, по которым движется сюжет. Наверняка, придется сильно потерпеть тем, для кого Милли Бобби Браун всегда переигрывает. Здесь это чувствуется как будто видео запустили на скорости х10. Она все еще икона WOKE-волны, где теперь заслуженное место в повестке заняли милые болтики Кстати, о роботах. Их место во вселенной фильма тоже не так однозначно. Есть, конечно, смешной трикстер, который бродяжничает вместе с Праттом, почти Робогозин из мира 'Кибердеревни'. Но глобально почти все железные тут получше людей, как-то душевнее. Всё, что они делают, это ради борьбы за свои права. Нормальная, привычная логика для любых меньшинств. Максимум их агрессии - это майки Human Scum. Техноевгеникой наоборот грешат люди, плюс-минус опять играя в наследников запретных идей прошлого века. Странно, что роботы тут даже не раса, а почему-то народ (в оригинале people!). Лидера мирового движения железяк зовут Мистер Арахис. Его главный грех, что, пытаясь спасти свой народ (!), он не готов рисковать, чтобы помочь истерящей героине. Ну это так, для атмосферы. Чертовски логичной Если совсем серьезно, то 'Электрический штат' почему-то всерьез думает, что его зритель не смотрел ни одно кино в жизни. Винтажные роботы, псевдохроника. Он обыгрывает все шаблоны жанра, грешно косит под фильмы студии Amblin. Избранный ребенок, последующая христология, есть даже хождение по воде, спекуляции на тему Троицы. И я бы рад признать братьев Руссо новыми Спилбергами, но ведь предельно упрощенные переходы между диалогами и экшеном сотрут любую словесную иллюзию Здесь не работает даже геополитика. Если у одной воюющей стороны армия состоит из двух заржавевших инвалидов, то к чему мирные соглашения? Если можно даже оскальпировать лидера оппозиции, и ничего не будет? Альтернатива душевности роботов - консьюмеристская нега под пейзажи из стандартной заставки только что купленного телевизора. Кстати, тут снова есть про раздел Америки, для роботов, по сути, выделили целый штат (Electric State). Вот уж навязчивая мысль Как итог, 'Электрический штат' - это очередной плохой повесточной фильм. И беда таких не в том, что они повесточные, а в том, что они плохие. Опять старческое бурчание против технологий про деревья зеленее и небо голубее. Мол иногда надо и с родителями поговорить, и поесть их фаршированные перцы. Спорить с этим сложно. Вот только кино, где даже из Oasis и полета валькирий умудрились сделать пошлость, так себе советчик в этом деле

В каждом жанре есть устоявшиеся законы, правила и тропы. И когда создатели используют так называемые «клише» грамотно и в меру, получается цельное художественное произведение, где знакомые многим сюжетные ходы, персонажи и элементы лора, приправленные некоторыми оригинальными идеями и иной подачей, начинают играть новыми красками. Литература или кинематограф – это своего рода диалог автора со своей аудиторией. Читатели, зрители, вне зависимости от их возраста, предпочтений, словарного запаса или насмотренности очень тонко чувствуют, когда с ними говорят неискренне, поэтому подобные творения не оставляют следа в истории и никакая красивая обёртка не способна это изменить. Давайте поподробнее: Персонажи: Мишель Грин, Джон Китс и много-много роботов: Фильм стартует с не очень увлекательной экспозиции, где нам обрисовывают очередной постапокалиптический мир. Звучит всё примерно так – люди изобрели роботов, дабы облегчить себе жизнь, но затем «механическим рабам» надоело терпеть угнетение, и они восстали под предводительством Мистера Арахиса – жуткого робота-маскота. И только благодаря революционной технологии одного учёного, человечество сумело дать отпор мятежникам... И весь этот бред подаётся без капли иронии или юмора. Я не знаю, что там было в первоисточнике, какие детали упустили или наоборот приукрасили сценаристы, но, когда видишь всё это на экране, с трудом можно сдержать смех от несуразности происходящего. В любом случае, мы встречаем некую Мишель Грин в исполнении Милли Бобби Браун и её младшего брата Кристофера. И как бы актёры ни старались (а они стараются!), топорные диалоги и блеклость их персонажей, не позволяют нам проникнуться ни их родственными отношениями, ни последующей драмой. Вся эта беготня в поисках злой-презлой корпорации лишь растягивает повествование, основные эпизоды которого стоило сократить вдвое, и лента от этого только бы выиграла. Но неоправданно длинный хронометраж – это полбеды. Добавьте к уже имеющимся ещё толпу абсолютно невзрачных героев вроде Джона Китса, сыгранного Крисом Праттом, его раздражающего друга-робота Хермана в озвучке Энтони Маки, целую ораву других роботов, коих становится всё больше, унылого антагониста, чья мотивация и поступки не уходят дальше захвата мира (без контекста!), банальнейший сюжет и вымученные попытки в социальный комментарий о потребительском саморазрушении. За 320 миллионов долларов - бюджет сопоставимый с тратами по отдельности на два самых масштабных кроссовера в истории кино, - вышел ничем не примечательный по содержанию и скудный по визуальному составляющему проект, который уже затерялся среди десятков, если не сотен таких же товарняков, но снятых за куда более скромные деньги. Да, здесь полно компьютерной графики, нарисованных фонов и экшена, однако в сравнении с теми же последними на данный момент «Мстителями» (2018-2019), всему этому недостаёт задора, самоотдачи и чёткого видения. Когда тонна в прямом смысле бесхарактерных трёхмерных моделек, кои отличаются друг от друга только дизайном и голосом озвучки, идут рядами против таких же «дронов», Вы тихо поглядываете на часы, считая минуты до того, когда кончится этот затянутый мордобой, где нет ни серьёзных ставок, ни интересных или вызывающих сочувствие персонажей, ни даже нормальной постановки. Что толку от всей этой прилизанной картинки и неприкрытого кича, когда режиссёры постоянно вставляют кадры взаимодействия живых людей с CGI-ными роботами, демонстрируя, как органично они смотрятся вместе, если кроме позёрства там нет ничего? Итог: «Электрический штат» – дорогущее, яркое, помпезное ничто! За кучей спецэффектов и известными именами в главных ролях кроется обыкновенная пустышка с заделом на франшизу, что, скорее всего, уже не состоится. Знаменитый дуэт братьев Руссо, зарекомендовавший себя в поставке развлекательного контента, оказался беспомощен перед плохим сценарием и неимоверными амбициями студии, выделившей огромные деньги при отсутствии достойного материала! 3 из 10

Братья Руссо, выкупив права на графический роман Саймона Столенхага, решили снять фильм в духе раннего Спилберга, с душевными персонажами и ламповой историей про роботов, но что-то пошло не так. Вообще, если попытаться кратко объяснить на что похож «Электрический штат» - это «История игрушек» помещённая в книгу «Море ржавчины» писателя С. Роберта Каргилла. Вот только по отдельности эти произведения прекрасны по-своему, а в «Электрическом штате», ничего не работает. Большой плюс в оригинальном графическом романе Столенхага, было то, что вы сами достраивали мир в своей голове и в большинстве своём, он был мрачным, взрослым и жестоким. Даже «История игрушек» местами удивляла своей мрачностью, что придавало ей интереса, а в «Электрическом штате», даже роботы-падальщики не вызывают страха, опасности и тревожности, хотя весь ужас строился на них. По сюжету, роботы стали воевать с людьми, после чего, люди победили и создали отдельную зону для роботов, где они пытаются выжить. А, собственно, для чего? Зачем вообще создавать такую зону, если можно было бы отключить роботов или уничтожить их, во избежание повторного конфликта? И вот тут, появляется ещё одна проблема фильма - это невнятность. Всё настолько сумбурно, что даже и не понятно, объяснили тебе что-то или нет. Я вот до конца так и не понял какую роль играл брат главной героини в связи с роботами. Опять же, может это объяснение в фильме и есть, не знаю, мне показалось, что нет, ну или настолько неубедительно, что прошло мимо меня. Основной упор фильма сделан на том, что роботы из-за изоляции вынуждены убивать себе подобных для получения запчастей и энергии. Сделано это настолько плохо, что я просто вынужден посоветовать вам книгу «Море ржавчины», где по сюжету человечество полностью вымерло и остались только роботы, которые вынуждены как-то выживать среди себе подобных. Конечно, это книга, тоже не хватает звёзд с неба и выступает в категории лёгкой художественной фантастики, но атмосфера безысходности, жестокого мира и безжалостных роботов, которые идут на всё ради выживания, в ней присутствует в полном объёме. Ну и самое главное - полное отсутствие интереса к миру, его устройству и проработке. Вернее у зрителя то он есть, но создатели фильма, предпочитают показывать клишированные диалоги и очевидные сцены с умиранием персонажей второго плана, на которых вообще пофиг, чем рассказывать нам об этом мире, о котором хочется узнать побольше. Касаемо того, стоит ли тратить своё время на «Электрический штат», то я скажу, что стоит, но только из-за визуальной составляющей фильма, она и правда хороша, хоть и совсем не раскрыта сценарно. Ну, а лучше сделайте так: посмотрите «Электрический штат» и сразу же приступайте к чтению «Море ржавчины» С. Роберта Каргилла, чтобы в полной мере почувствовать и ощутить то, что хотели показать и рассказать братья Руссо в своём фильме, но так и не смогли. Это будет красиво, интересно и атмосферно.

На просмотр данного фильма меня вдохновило видео одного из блогеров про самые масштабные и дорогие фильмы, которые обречены на провал. Меня очень терзало желание опровергнуть его слова, потому как был уверен, что у братьев Руссо получится сделать нечто эпохальное, задорное и масштабное, что-то вроде «Парка Юрского периода» Спилберга. Однако ожидания оказались выше, чем сам результат. Фильм «Электрический штат» — это масштабный фантастический проект братьев Руссо, снятый по мотивам графического романа Саймона Столенхага. С бюджетом в 320 миллионов долларов фильм стал одним из самых дорогих в истории Netflix. Сюжет фильма переносит зрителя в альтернативные 1990-е, где девушка-подросток Мишель (Милли Бобби Браун) отправляется в путешествие по постапокалиптической Америке вместе с роботом, чтобы найти своего пропавшего брата. По пути к ним присоединяется контрабандист Китс (Крис Пратт) и целая галерея роботов, словно сбежавших из какого-то пиксаровского мультфильма. Мир фильма полон странных технологий, полуразрушенных городов и роботов в ретро стиле, которые выглядят одновременно мило и слегка пугающе. Несмотря на интересную концепцию, повествование порой кажется перегруженным и нелогичным, а некоторые сцены выглядят откровенно нелепыми. Герои умудряются попадать в такие ситуации, что порой кажется, что сценаристы просто проверяли, сколько абсурда выдержит зритель. Сценарий слабый и шаблонный с предсказуемыми поворотами. Вот что действительно радует, так это визуальные эффекты и проработанный дизайн мира. Картинка в фильме красивая, спецэффектов много. Актерский ансамбль состоит сплошь из известных актеров, которые на слуху и у которых за плечами уже были успешные роли и проекты. Главную роль в фильме сыграла Милли Бобби Браун. Она, кажется, решила, что в постапокалипсисе главное — сохранять серьёзное лицо и периодически бросать в камеру взгляд. Драматические моменты, к сожалению, она не вытягивает. Порой складывается ощущение, что она забыла, зачем вообще пришла в кадр, её эмоциональные сцены напоминают попытки подростка сыграть взрослую драму, но с переменным успехом. Крис Пратт, как всегда, играет Криса Пратта, немного юмора, немного экшена, и вечное ощущение, что он вот-вот начнёт шутить про динозавров или стражей галактики. Иным актерам не хватает экранного времени и прописанного сценария для раскрытия своих персонажей, поэтому и смысла о них говорить нет. Вот что действительно заслуживает аплодисментов — это музыка. Саундтрек сразу западает в душу, здесь и мощные оркестровые темы, и лёгкие ретро-мотивы. Музыка не просто сопровождает, а поднимает фильм на новый уровень, добавляя эмоций даже там, где актёры не дотягивают. Вывод: «Электрический штат» — это яркий, сумбурный и зрелищный фильм для тех, кто любит эффектное, но сюжетно слабое кино с элементами фантастики и приключений. Тем, кто ищет глубокий сюжет, проработанных персонажей и эмоциональную искренность, «Электрический штат» вряд ли понравится. Фильм 'на один раз'. 5 из 10