Примечание

Элиэзер и Уриэль – не только отец и сын, но и два исследователя занимающиеся одной областью, к тому же отношения между ними довольно натянутые. С первого взгляда, кажется, что большая часть вины за это лежит на сыне. Коллеги по работе побаиваются его, а жена называет его трусом, который вечно боится конфликтовать. На этом фоне казалось бы больше понимания вызывает отец. Он посвятил своей работе 30 лет, но вдруг оказалось, что труды его жизни остались не кому не нужны. Ему тяжело смириться с этим и с успехом своего сына. Картина отличается интересной и очень оригинальной режиссурой. Фильм полностью оправдал свое название. Примечание – это не только название, но и способ режиссера рассказать нам о взаимоотношениях отца и сына. Вначале режиссер знакомит нас с теми фактами жизни, которые нам следует знать об Элиэзере. Они появляются в виде примечаний или сносок на экране. За тем, таким же способом, перед нами предстает жизнь Уриэля. В этой части становиться понятно, как сильно он любит своего отца, а зависть отца к сыну наоборот переходит все рамки. 16 лет подряд Элиэзер выдвигался в претенденты на Премию Израиля, но всегда находились более достойные. И тут случается нелепая ошибка...Уриэль понимает что отец может не пережить ее раскрытия. Сможет ли Уриэль навсегда отказаться от того, что ему было не менее важно? И самое главное оценит ли это его отец? «Примечание» получил награду за лучший сценарий на Каннском фестивале и номинировался на премию киноакадемии как лучший фильм на иностранном языке, наряду с «Разводом Надера и Симин». Оба фильма отличаются открытым финалом и оставляют свободу для размышления, но если в «Разводе...» он полностью оправдан, то здесь же немного не достает завершенности. До этого Джозеф Седар был мне знаком только по фильму «Костер» (Medurat Hashevet), который мне показался излишне мелодраматичным, но вторая «встреча» с этим режиссером оказалась куда более убедительной.

Скучающие по интеллектуальному кино и изощрённой игре ума, могут в полной мере утолить жажду. Израильтяне сняли кино, которое наконец-то адекватно представляет их как нацию, чьё местечковое самосознание стало настолько самодостаточным, что впору говорить о комплексе национальной полноценности. Эпиграфом к фильму, отражающим его основной конфликт, запросто могло стать четверостишие Бориса Пастернака, но только вывернутое наизнанку: Быть знаменитым некрасиво, Не это подымает ввысь. Но надо заводить архивы, Над рукописями трястись… Отец Элиэзер Школьник и его сын Уриэль изучают Талмуд, используя при этом две разные «методики». Отец тридцать лет дни и ночи отрешённо корпит в библиотеке над манускриптами, скрупулезно сопоставляя буковки различных версий, сын стремится идти в ногу со временем и не брезгует при случае самопиаром, чтобы успеть ещё при жизни снискать славы, научных званий и степеней. В этой связи, между ними наметилась скрытая конфронтация, на поверхности выражаемая сдержанностью и даже холодностью отношений, плохо маскирующих два непримиримых самолюбия. Фильм похож на своего главного героя – пожилого Элиэзера, отшельника-мизантропа, чей пуризм с некоторых пор мутировал в аутизм: старый буквоед ничего не хочет видеть вокруг, но тайно надеется, что его бескорыстное служение Талмуду будет рано или поздно оценено и вознаграждено по заслугам. И вот вроде бы такой день настаёт, но в последний момент выясняется, что государственная премия Израиля, о которой уже успели по ошибке сообщить Школьнику-старшему, на самом-то деле должна быть вручена его сыну… В общем, перед нами почти что трагедия, которая будет не слабее фаллоса Гёте. Чтобы как-то заземлить и приблизить к зрителю высокий «штиль», режиссёр Йозеф Седар пытается сделать из неё трагикомедию, для чего прибегает к приёмчикам, будто заимствованным у серийных детективов. Отец, в конце концов, заподозрив неладное, ведёт себя совсем как Эркюль Пуаро или даже Штирлиц: посредством лингвистического анализа выясняет, что и кто стоит за этим казусом с премией. Мелкий монтаж также заметно взбадривает повествование, равно как и оригинальные сюрно-комическаие детали, извлекаемые из бытовых мелочей и проходных, казалось бы, сцен. Это, в свою очередь, выгодным образом характеризует склонного к фантасмагории ироничного автора, и определенным образом Израиль, как страну. «Примечание» - настолько самодостаточное кино, что его легко можно обозвать и «вещью в себе». Вещью, до которой в первую неделю российского проката смог добраться всего 681 зритель. Думаю, что во вторую (и последнюю) неделю это число изменилось не на много. А жаль, поскольку это ещё и абсолютно национальное кино, отражающее важные процессы, происходящие на Земле Обетованной. Там в последнее пятилетие случился латентный «пассионарный взрыв»: один за другим появились неожиданно сильные по духу и по мысли фильмы - «Визит оркестра», «Вальс с Баширом», «Ливан» и вот теперь «Примечание».

Фильм начинается с церемонии принятия в члены израильской академии наук сына, а заканчивается вручением национальной премии Израиля отцу. Нам подана семья со сложными внутренними взаимоотношениями. Все завязывается вокруг национальной премии, это главная интрига фильма. Следует сказать, что более 'еврейский' фильм снять просто невозможно. Музыка и общая атмосфера ни на секунду не дают нам забыть о том, что мы находимся в Израиле. Художественные приемы интересные. Порадовали полудокументальные вставки, ненавязчиво рассказывающие нам факты о жизни главных героев. Уриэль Школьник. Блестящий преподаватель и преуспевающий человек. Хотя жена в лицо называет его трусом. Закомплексованный мужчина, для которого положение в обществе - земля на которой он стоит и если он ее потеряет, то потеряет все. Элиэзер Школьник со скепсисом относится к сыну и его работам. В нем заметно едва скрываемое разочарование в жизни. Не отвечает на вопрос охранника, когда нужно сказать: 'Присутствую на церемонии вступления сына в члены академии наук'. У старика давние терки с Гроссманом, что во многом повлияло на его жизнь и судьбу. Примечание Вайнштейна - его главная гордость. Элиэзер Школьник - герой, который, по задумке авторов, должен вызывать наибольшее сочувствие. Оно действительно у меня появилось, но, все-же, некоторые размышления сбавили его насыщенность. Например, тот факт, что он, хоть и пытается это скрывать, что тоже плохо, не перестает мечтать о премии и признании. Ведь, по сути, если ты сделал великое дело, которое тебе нравится и сделал бескорыстно, у тебя должно быть внутреннее удовлетворение. Если пожилой человек так мечтает и желает признание, то это последняя жалкая попытка умирающего человека обрадовать свое эго. По сути единственная заслуга Элиэзера, это скурпулезность в исследованиях, что скорее говорит о занудности, чем о гениальности. Даже то, что пожертвовал всю жизнь ради этих исследований не вызывает у меня особого уважения. Наверняка все это опять-таки было из эгоистичного желания обрести признание. И трагедия в том, что, порой, в конце жизни люди осознают, что все время гонялись за тем, как утешить свое самолюбие. Случилось так, что по ходу фильма начинаешь сопереживать и уважать Уриэля Школьника сострадание которого к отцу побеждает собственные амбиции. Особенно ярко это проявляется после сцены в маленьком закрытом кабинете, где он начинает резать правду-матку Гроссману - очень смелый поступок. Его сильнейшее качество - доброта. Позже сложится так, что ценой за его добрый поступок окажутся собственные амбиции. По моему это одно из самых глубоких решений в этом фильме. Затем он сам собирается рассказать отцу о нелепой случайности, что переходит в очень трогательный момент, когда он видит счастливое лицо отца и не решается сообщить ему правду. В середине вырисовывается сложный конфликт двух характеров. Сын уважает отца, но получает незаслуженные почести. Отец не уважает сына и не получает заслуженного признания. В данном случае мы видим, что ценность понятие относительное. Один мечтает о признании, другой о справедливости. Искусство, помимо всего прочего, служит доказательством теории Юнга о коллективном бессознательном. Ведь, в подавляющем большинстве, люди сопереживают одним героям и зрительской симпатией можно манипулировать. Таким образом, на эмоциональном плане человек реагирует одинаково, что говорит на о том, что есть единый закон и он внутри нас. Важно то, что момент написания сыном решения жюри (что было для него крайне тяжело) и интервью с отцом переплетаются. Мы видим, свойственную драме, четкую цепочку событий. Если вытащить отдельный момент, то конструкция рухнет. Журналистка раззадоривает конфликт, добавив едкости в слова отца. После этого Уриэлю становится особенно больно и он начинает срываться на других людей. Что отец, что сын не являются однозначно положительным или отрицательным героем, что говорит нам о мастерстве драматурга. Сильнейшая сцена, когда Элиэзер, используя свой скрупулезный метод изучения, определяет, что текст поздравления написал его сын, а не Гроссман. Не отстает и финальная сцена. Оба знают правду, но предпочитают держать ее в себе. 8 из 10

Есть одна интересная притча. Несколько голодных людей сидят за одним столом. Перед каждым стоит миска супа и они голодны. Но ложки, слишком длинные, чтобы донести суп до своего рта. Соответственно, единственный выход - кормить своего соседа. Действие происходит в аду, а за столом - грешники. Они завидуют друг другу. Поэтому они вечно голодны. Может ли преклонный отец позволить себе завидовать успехам сына? Возможно ли такое? Жизнь отвечает положительно, а фильм 'Примечание' заставляет зрителя погрузиться с головой в эту проблему. Тут не будет убийств и страшных интриг. Вся фабула заключена вокруг премии Израиля по талмудистике, о присуждении которой ошибочно сообщили ученному. На самом деле, ее должен получить его сын. Но кто сообщит ученному об ошибке. Сможет ли сын придумать альтернативу и будет ли искренен по отношению к отцу. Ведь речь идет о важном событии, но все же формальности. Но что поделать, если человек находится в плену своего тщеславия. Эта простая история великолепно представлена режиссером Джозефом Седаром, как триллер. Это ведь действительно непросто показать анализ талмуда или нервную беседу ученных смотрибельно и интересно, остросюжетно. Поэтому, я просто не сомневаюсь в последующих успехах этого режиссера. Важно, что Седар замечательно умеет работать с актерами. Обратите внимание на второстепенные мужские работы. Морщинистый лоб Мики Робинсона просто невозможно забыть. Серьезный, основательный и консервативный - он кажется настоящим злодеем, прибывшим из Мордора. Но, вскоре Седар расставит все точки над 'i' и реабилитирует его. Не менее точно 'попадание' в роль и у ученного-отца, которого блистательно исполнил Шломо Бар-Аба. В последних кадрах, когда по его взгляду мы должны понять истинную природу его отношения к сыну и себе, в глазах актера промелькнет ответ на вопрос. Но если посмотреть внимательно, то немалый вклад в успех сцены сыграет и работа камеры, постановка эпизода. Феноменально играет и исполнитель главной роли - Лиор Ашкенази. Актер настолько четко передает всю внутреннюю гамму переживаний взрослого мужчины, который понимает неизбежность конфликта с отцом и выбирает наименее прагматичное решение. Безукоризненность созданного образа не оставляет сомнений в серьезности его способностей и значимости актерской работы. Более, сказать мне об этом фильме нечего. Джозеф Седар заходит на облюбованную Бергманом кинематографическую территорию и показывает настоящий класс. 7 из 10