Микулай

У Микулая (Виктор Сухоруков) две жизненно важных задачи в его прекрасном мире – дождаться рождения детей, и каждый вечер зажигать сигнальный костер на башне для пролетающего самолета. Трещина в благостном и благополучном мире появляется в момент, когда заканчивается горючее для костра. Микулаю приходится вброд переходить реку для того чтобы на заброшенном тракторном стане раздобыть отработанное масло для сигнального костра. Капля крови на старой фотографии становится толчком для начала возвращения главного героя в реальность, в ту реальность, которую очень хочется забыть из-за невозможности ее исправить. Безумие главного героя - это плотно закрытая дверь в реальный мир, открыть которую пытается сын (?) Микулая (Иван Добронравов), и этот реальный мир отнюдь не прекрасен и не благостен. В придуманном мире - любимая беременная жена, престарелые родители, уважающие односельчане. Им всем нужна любовь и забота главного героя. А в реальном мире, который урывками выползает из прошлого – только боль утраты близких друзей, родных, одиночество и что, по моему мнению, самое страшное для Микулая - страх покинуть деревню, выйти из привычного замкнутого круга, вернуться в реальность. Фильм снят очень красиво. Смотрится на одном дыхании. Он яркий, глубокий, душевный, необычный, дает больше поводов для размышлений чем готовых ответов. Оператору удалось передать сложное сочетание красоты увядающей природы и метаний человеческой души. Сюжет многоплановый, сложный, но перебора нет. Дуэт Сухорукова и Добронравова – бомбический. Режиссер попал в точку в реализации замысла фильма. Игра на контрастах – окружающая красота и разрушающийся мир умирающей деревни вызывают неосознанную тревожность происходящего. Тема секса раскрыта без пошлости и перегибов. Анфиса (Варвара Шмыкова) ведьма-чаровница, красавица-мечта – очень органично вписывается в канву сюжета. Замысел авторов фильма –не только в том, чтобы показать трагедию совершенно одинокого человека. Наряду с трагедией Микулая показано, как умирает деревня, уходит самобытность, которую уже невозможно будет вернуть и восстановить. Меня очень впечатлил финал. Не буду раскрывать подробности – каждый сам решит для себя в чем символичность последней сцены. Но это было очень красиво и талантливо. Действие фильма происходит в кряшенской деревне Саразкул (кряшены – татары, принявшие православие). Широкому зрителю, не знающему кряшенских традиций, будет трудно понять причины негодования вокруг сюжета, а вот симбиоз пейзажей, песен, актерской игры, закрученности сюжета завораживает и не отпускает на протяжении всего фильма. После просмотра невозможно вынырнуть из калейдоскопического омута ощущений, возникает желание непременно и сейчас же подробно разобрать все причинно-следственные связи, понять почему и каким образом фильм не хочется отпускать от себя. Несомненно, талантливыми молодыми кинематографистами из Татарстана проделана большая работа. Очень жаль, что у команды не было государственной поддержки в съемках, нет широкой прокатной рекламы. Молодых и талантливых нужно поддерживать – они наше будущее.

Микулай ожидает появление ребёнка на свет. Тем временем он сталкивается с новым гостем в деревне, который заявляет, что он его кровный отец. Постепенно Микулай приоткрывает тайны давно минувших дней. Всё остальное: смотреть на то, как один человек - казалось бы, что в кадре имеются актёры, но на деле вы поймёте, что это не так - пытается получить ответы из прошлого. Ничто так не радует зрительский глаз, как просмотр кино, где актёр/актриса вручную, собственными силами перебирается через речку не с сильным течением, волоча за собой тачку только ради одного слитого бензина. Во время этого пути и начинается - считаю - осознание героя. Только приходит оно не сразу, а постепенно. Путешествие в прошлое не всегда оканчивается хорошими воспоминаниями, поэтому ему понадобится проводник в виде сына (Добронравов понравился), дабы не сбиться с пути. Не сорваться с места и оставаться дома - лелея свои мечты, несбывшиеся надежды, розовые грёзы о счастливой семейной жизни - помогает любимая жена, поддерживающая супруга вдвое старше себя во всех его начинаниях. С этими двумя персонажами - всадники лжи и прозрения, есть немало важных и связующих моментов, которые Микулай приоткрывает с опаской. Потому что привык к дому. Потому что знает, то, чего он боялся всю жизнь нежданно его настигает. Например, с одной стороны - несуществующий родственник, которого он возможно породил на свет. 'Но, как?'- спросите вы, раз герой Сухорукова из деревни не уезжал. Это и есть загадочный клубок ошибок во времени, который приходится распутывать Микулаю (по-русски имя звучит Николай). Думал писать ли рецензию на такой тяжёлый фильм, а ведь он вначале таким и казался. Позиционировал как драма, а после перерастал в мистический триллер, способный удовлетворить запросы зрителя, ноющего из-за отсутствия идей. Конечно, будь у фильма широкая реклама и бюджет хороший - а не собранный от краундфантинга - народ повалил бы толпой в кино. Реальность такова, что не всем подойдёт оригинальный сдвиг в российской индустрии. К тому же, ради чего можно посмотреть его: ради Агеевой с животом, которая выучила татарский, хотя он ей не особо пригодился? Ради уникальной подачи сюжета? Красоты местной деревни Саразкул? Каждый решит для себя. Раскрывая идею сюжета, ассоциируешь себя с героем. Ложь застит глаза, а истинная правда или прозрение приходят к нам, после боли и страданий. Впечатления: Автор опускает традиции кряшенского народа. Из-за не согласования консультации достоверен ли сюжет, режиссёр вызвал волну негодования вокруг сюжета. Особенно вокруг героя, который вроде бы олицетворяет татарина, но чересчур доброго и хорошего, что становится неправдоподобным образом с одной стороны. Глупость некоторых зрителей воспримет этого персонажа, как человека страдающий душевной травмой головы. Но! Я тоже думал, что одновременно актёр пытается произвести впечатление на не искушённого зрителя. Однако, если взглянуть с другой стороны - это человек, раздираемый противоречиями. Уже не думаешь о том, правильно ли переложили традиции народа кряшен али нет. Ты просто наслаждаешься тем, что человека тянут-потянут два альтер-эго. Вестники прозрения и лжи. Они заставляют задуматься героя об ошибках, совершенных и несовершеннных - такие как болезнь из-за которой не взяли в армию - пожалеть себя, и поплакать. Самой драматичной до слёз сценой считаю на кладбище, где у зрителя без особого усилия появятся слёзы на глазах. Что касается важной частью деревни, так это простор для творчества ручной работы героя. Сразу присмотритесь к жителю деревни руку которого с лёгкостью сломал герой Сухорукова. Отсюда и с этого момента стоит присмотреться к тому, как герой привык к подобным вещам. Для него люди - уже не игрушки, а важные существа в пожилом возрасте. Хотя в молодости героя - они для него были не слишком важны, кроме разве что Анфисы, сыгранной Варварой Шмыковой. Нимфа или ведьма - это и есть идеальная платформа для создания гипотетической семьи. Хотя, кто из нас не воображает об этом, порой унося себя в мечты и оставаясь там. Ведь в реальной жизни создание семьи не такой лёгкий способ. Согласны. Порой возникает шанс, что герой может отыграться исправив то, что натворил в прошлом. Но себя изменить нельзя, можно лишь принять то, что случилось. И жить дальше.

Я пришел посмотреть триллер, а получил глубокую драматическую историю с этническим контрастом. Кстати, этнический компонент представлен очень красочно: не каким-нибудь банальным всем известным для конкретного народа празднеством с шутками-прибаутками (как это обычно демонстрируют), нет, здесь этно-компонент выражен скорее комплексно: это и традиционные костюмы, и качественно поставленная съемка некоего обряда с элементами слоу-мо, и великолепно подходящее во всех сценах музыкальное сопровождение (в некоторых сценах - до мурашек!), и вставки разговоров на чистом татарском, и многое другое. Фильм превзошел мои ожидания. Отдельно хотелось бы отметить режиссерскую и операторскую работу: прекрасно поставленные кадры, работа со спецэффектами, общая динамика повествования, монтаж - всё это впечатляет, получилась действительно картина мирового уровня (выше среднероссийского на несколько порядков уж точно). Понравилось, что создатели фильма, не претендуя на что-то 'сверхэпичное' (опять-таки как это обычно бывает), построили повествование даже несколько в комичном ключе, чему способствовала, конечно, и харизма главного героя. Здесь можно проследить контраст: если комичность прослеживается в первой половине фильма, то вторая половина раскрывает драматичность сюжета и общей идеи, причем история построена убедительно, главному герою и вправду хочется сочувствовать. 10 из 10

Режиссер-дебютант Ильшат Рахимбай делает грандиозное в своем фильме 'Микулай'. Во-первых, мастерски смешивает воедино жанры этно-хоррора, триллера, психологической драмы и сюрреалистического повествования. Во-вторых, берет известную национальную театральную пьесу и не пытается ее слишком, чересчур осовременить, модернизировать. Да, есть свой авторский взгляд. 'Микулай' часто сравнивают с 'Солнцестоянием' Ари Астера, с 'Отцом' Флориана Зеллера, с сериалом 'Топи'. Почему? Потому что у режиссера очень современный, но в то же время самобытный киноязык. В этом соединении традиционного материала, бережном отношении к первоисточнику, с одной стороны, и, с другой - новом современном подходе к визуальной составляющей и способу рассказать историю с экрана и есть особенность „Микулая“. О такой деревне я готова смотреть бесконечно! Надеюсь, заинтриговала.

Режиссёр Рахимбай снял драму про деревню, про старческое одиночество, про сумасшествие, про проклятье. Главный герой Микулай (его играет Виктор Сухоруков) живёт и не тужит. Но вот появляется незнакомец, и знакомый мир Микулая рушится в одночасье. Это фильм о заброшенных деревнях, которых полно в России. Что такое одиночество? Что значит город для малонаселённых российских деревень? Ответ вы найдёте в сюжете. Сухоруков играет все эмоции: от радости до самоотречения. Это психологическая драма, где главная роль у Виктора Сухорукова. Фильм как бы говорит: «Россия большая! Россияне, возвращайтесь в деревню!». Режиссёр Рахимбай сделал драму психоделиков. Вначале кажется всё нормальным, но потом всплывает история жизни Микулая. И тогда становится совсем не до смеха. Слоган фильма - «Насколько реален твой мир?» - раскрыт на все 100 из 10. Режиссёр играется с самим понятием реальности. Главный герой живёт счастливой жизнью до того момента, когда появляется незнакомец. И тут фантазия режиссёра летит вперёд. Обычные русские жители живут, женятся, заводят детей, покупают квартиру и машину. А тут Микулай — человек, который боится всего того, что может разрушить его счастье. Режиссёр Рахимбай снял психоделическую драму. Это мощная драма с национальными песнями, деревенским духом. Спасибо сценаристам Иванову и Ахметовой за сюжет в стиле американской психоделики. В фильме есть мечта и раскаяние. Раскаяние советских колхозников перед сегодняшними потребителями 21-го века. Мне фильм понравился своей безысходностью, своим сумасшествием, своим психологизмом. После этого фильма я задался вопросом: «Для чего живёт человек?». Ответ прост: «Чтобы рожать детей и заводить семью». Актриса Агеева в роли Насти мне очень понравилась. Особенно байка про вынашивание дитя 16 месяцев. Мне фильм понравился своей идеей сюрреализма и психоделики. Я слышал, что сюжет основан на реальной истории из жизни сельчан. Режиссёр Рахимбай красиво разыграл реальность и сюрреализм бытия. Это свежий фильм из разряда психологическая драма. Мне фильм понравился. Актёр Сухоруков прекрасно играет разные эмоции: счастье, страх, одержимость, раскаяние, любовь. Загадка незваного незнакомца будет раскрыта на все 100 процентов.

Надо достигнуть определенного возраста и понести много потерь на пути, чтобы увидеть в этой картине исход, ожидающий каждого - погружение в мир своих грёз, радостных воспоминаний, и полное отречение от идущего уже мимо тебя мира реального. Может у героя на наших глазах это и происходило в обратную сторону: под действием тревожащего внешнего призыва, он вдруг с содроганием осознает покинутую ранее действительность, но, по итогу, снова погружается в свою самую счастливую пору на последних минутах. Это и страшно, и смешно, и закономерно. Оставляя за скобками национальный колорит, как и любая настоящая история - она обо всех, и касается каждого в той или иной мере. Сухоруков как всегда бесподобен, куклы тоже хороши.

Картина погружает в мир кряшен - крещёных татар, сохраняющих самобытные обряды и традиции. Режиссёр не просто демонстрирует этнографические детали (народные костюмы, ритуалы, язык), а показывает, как культура становится последним оплотом идентичности в условиях угасания деревни. Атмосфера деревни передана очень убедительно. Основанный на пьесе Мансура Гилязова, сюжет балансирует между триллером, драмой и притчей. Поначалу кажется, что нас ждет классический хоррор о зловещей общине, но постепенно история раскрывается как трагедия человека, бегущего от реальности. Тайна деревни и судьба главного героя переплетаются так, что финал оставляет пространство для размышлений. Сухоруков очень хорош в роли Микулая! Он создаёт сложный, противоречивый образ человека, чья наивная радость и гостеприимство скрывают отчаяние. Его герой одновременно вызывает сочувствие и тревогу: за улыбкой читается боль утраты, а за заботой о деревне - страх остаться одному. Это одна из самых необычных и сильных ролей актёра за последние годы. Во время просмотра вспомнил еще один фильм про человека, запертого в собственном мире. Речь идет о фильме «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс). Оба фильма обнаруживают удивительное смысловое и стилистическое сходство. В них присутствует нарратив на абсолютной изоляции героев. Изоляция провоцирует размывание границ между реальностью и галлюцинацией. Герои теряют опору, начинают сомневаться в собственном восприятии. В обоих случаях зритель до конца не уверен: это психический распад или вмешательство потусторонних сил?