Баффало 66

Свой творческий путь американец итальянского происхождения Винсент Галло начинал с занятий живописью. Параллельно с этим занялся модельным бизнесом, развивая свою линию одежды и обуви. К тому же принимал участие в модных показах, в том числе у таких знаменитых модельеров как Анна Суи и Ёдзи Ямамото. Снимался в рекламных роликах брендов одежды от Джанни Версаче и Кельвина Кляйна. В общем, в своей сфере Винсент Галло был очень востребованным профессионалом. Однако в середине 80-х годов прошлого столетия его увлёк ещё и кинематограф: после нескольких короткометражек, эпизодических ролей в паре сериалов и участия в откровенно проходных полнометражных фильмах, Галло получил приглашение сняться в гангстерской саге самого Мартине Скорсезе 'Славные парни' (1990), ставшей затем признанной классикой жанра. Затем была второстепенная, но запоминающаяся роль в неоднозначно воспринятом критиками первом американском фильме Эмира Кустурицы 'Аризонская мечта' (1991). Сыграл Галло и у Билле Аугуста в ленте 'Дом духов' (1993). В общем, кинематографическая карьера у Галло развивалась не то, чтобы стремительно, но основательно. И вскоре он заключил контракт с компанией 'Lions Gate Films' как раз в том момент, когда её приобрёл Фрэнк Гистра, на съёмки независимого авторского фильма 'Баффало 66', мировая премьера которого произошла в январе 1998-го года. Для 'Баффало 66' Галло не только сыграл главную роль, но ещё и стал его режиссёром, написал к нему сценарий (в компании с дебютировавшей в данном амплуа Элисон Багналл). Кроме того Галло взял на себя продюсерские функции (бюджет фильма составил всего лишь 1,5 миллиона долларов), стал его оператором и написал к нему музыкальное сопровождение. Как раз саундтрэк к 'Баффало 66' стал первым выпущенным музыкальным диском у Галло, так что он отныне был ещё и музыкантом. А напарницей по съёмочной площадке у Винсента стала одна из лучших молодых актрис того времени Кристина Риччи - на момент съёмок ей исполнилось 17 лет, хотя по фильму она называет другой возраст своей героини - 28 лет. 'Баффало 66' начинается с того, что из мест заключений освобождается Билли Браун (Галло) и мы узнаём о том, что он был рождён как раз в Баффало и как раз в 1966-ом году. По всему мы видим, что Билли идти некуда, да и исходя из его поведения нельзя сказать о том, что он вышел исправившимся элементом общества. В поисках уборной он забредает в здание, где в это время идёт хореографическое занятие и среди занимающихся находится юная девушка по имени Лэйла (Риччи). У неё с Билли в коридоре происходит небольшая перепалка, но, тем не менее, она одалживает ему мелочь на телефонный звонок, а после этого Билли нападает на неё, прикрывает ладонью рот, берёт в охапку и тянет к парковке, где стоит автомобиль Лэйлы. Вроде бы помысли Билли понятны - он только что вышел, а тут молодая привлекательная девушка, но оказывается, что у Билли совсем другие цели. После того как они оказываются в машине он продолжает давить и оскорблять Лэйлу, но та не поддаётся панике и сохраняет полное хладнокровие, что немного удивительно. Так начинается странное знакомство Билли Брауна и Лэйлы, которое претворяется в однодневное путешествие, начавшееся с того, что они приезжают к родителям Билли, а оканчивается в холодном номере мотеля. 'Баффало 66' - это абсолютный представитель американского независимого кино, где раскрываются некоторые крайности американского общества. Очень запоминается отрезок фильма, когда Билли и Лэйла гостили у его родителей, после которых остаётся очень неоднозначное впечатление. Но при этом отмечаю игру Бен Газзары и Анжелики Хьюстон. Но, конечно, лучшей в этом фильме была Кристина Риччи. Её героиня как-то легко отнеслась по сути к похищению, но при этом почему-то прониклась к Билли. Она не обращает внимания на его нападки, словно поняла, что вся его агрессия - напускная, и это из-за того, что он обозлён на весь мир, но винить кого-то кроме себя некого. И в данном случае становится очевидным, что характер сильнее у Лэйлы, чем нежели у грубого и неотёсанного Билли. И в финале, который становится лирическим, становится радостно за Билли. Фильм 'Баффало 66' фундаментируется на таком философском понятии как 'coincidentia oppositorum', то есть на 'единстве противоположностей'. Вряд ли можно говорить, что Билли и Лэйлу свело провидение, но судьба их столкнула и всё могло бы окончиться плачевно, перейди Билли границы дозволенного или если бы Лэйла обратилась в полицию. И всё же эти два одиноких человека встретились и у них началась одна из самых странных поездок, которые можно увидеть в кино. И совсем не удивляет тот факт, что фильм получил несколько наград и номинаций. Пусть и не самых известных и престижных, но он участвовал на конкурсах 'Сандэнс' и 'Независимый дух' - а это что-то и значит. И я ещё раз бы подчеркнул игру тогда ещё очень юной, но крайне талантливой Кристины Риччи. 8 из 10

Как странно и двойственно не ощущался бы фильм в начале, в течение просмотра он становится все логичнее и яснее. Он глубоко психологический и способен оказать терапевтическое влияние. Удивляясь поступкам и одновременно принимая их при узнавании о прошлом главного героя, зритель все больше привязывается к Билли, как бы проживая историю глазами его доброй подруги. Мы ничего о ней не знаем, но именно через нее он показывает свое восприятие мира и людей. Как и зритель, она с открытым сердцем идет с ним по дороге этого внутреннего конфликта. Билли такой, потому что с самого рождения рос в обстоятельствах агрессивного пессимистичного отца и недалекой, погрязшей в иллюзиях матери. И являясь продуктом происхождения этих двух незрелых личностей, Билли всю жизнь искал любовь и поддержку, которой сам не считает себя достойным получать. Философия его отца и матери: 'Кто-то виноват в моих невзгодах, но не я.' И эта философия двигает Билли до распутья - пойти дальше с заложенной о себе информацией от родителей или позволить себе стать другой личностью.

Осколки воспоминаний, помещенные в театральные обстоятельства, где каждый герой в гротесковой манере отстаивает свои границы. Я не знаю воспоминания это или нет, но отсылки к реальной жизни главного героя уж сильно намекают на это. Родительский дом в фильме - из детства режиссера, песня отца - подлинна. Да и в роли Билли - режиссер Винсент Галло. Исповедь, в которую заточен обаятельный, притягательный, с большим секретом и огромной болью мужчина. На протяжении всех 100 минут - ежится и напрягает каждого, кто попадет в его сферу личного пространства. Такой злой, что в реальности сердечный приступ придет в 33, никому не нужный и рожденный не вовремя. «Лучше бы я его не родила, тогда бы посмотрела игру» - говорит мама Билли. Вся ненависть к бейсболу концентрируется в наконечник ненависти и направляется на Вуда, который специально пропустил тот мяч, из-за которого появились долги равные нескольким годам заключения. Куда ехать, что делать после тюрьмы? В начале повествования герой нетороплив, даже сильно потерян. Его низкие джинсы, легкая куртка и красные ботинки контрастируют с необходимостью лежать на лавочке при легкой снежной корке. Только простое человеческое желание - сходить в туалет, сможет запустить необходимость двигаться быстрей/ режиссер поможет джампкатами, чтоб оказаться в тех обстоятельствах, которые изменят его жизнь. Если ты не имеешь представления что такое любовь, то скорее всего твой друг будет - болван без конкретного имени. Девушку встретить так и не удастся, но будет очень крепкая и точная рука способная на страйки. Помешан на чистоте, с желанием казаться лучше чем есть. Этот Билли - идеальная ЦА для инстаграмма, жаль его тогда еще не придумали, а то герою было бы где развернуться. Он придумал себе, что злобный бандит, но расцветет, когда, лежа в позе эмбриона, почувствует любовь. Художественные и технические решения в подаче материала многозначны и осмотрительны. Мы сможем осмотреть всю округу во время монолога истории в автомобиле или неловкого молчания за обеденным столом. Ракурсы прямые и их много. Монтаж поверх окон. Кадр в кадре, больше/меньше. Ракурс прямой. Первые пробы «манекен челлендж». Как много отсылок к нашему настоящему (я про 2020-е). Атмосфера борьбы холодного/сухого/напыщенного/нанавидещего и теплой/мягкой/внимательной/любящей заканчивается победой над желанием казаться. Проявляется принятие, прощение, доброта и щедрость. А еще он все-таки сдержал слово.

'Моя жизнь - дерьмо.' (Билли Браун) Искрящиеся холодной белизной хлопья первого снега причудливо танцуют на ветру, заигрывая с ним, а заодно, даруя окружающим возможность лицезреть естественную красоту природной стихии. Но там, внизу, до этого, кажется, нет никому дела. Нет дела и высокому долговязому мужчине, глубоко засунувшему руки в карманы и ссутулившись покидающему комплекс безликих и угрюмых зданий, по периметру опоясанных колючей проволокой. Он только что вышел из тюрьмы, присел на остановке, дожидаясь ближайшего автобуса, затем навестит родных которых не видел пять лет, а потом сделает то, о чём грезил все последние годы будучи в заточении - пустит пулю в лоб тому, кто, по его мнению, сломал ему жизнь… Винсент Галло личность неординарная, а там где неординарность - всегда найдётся место и таланту. И к Галло это относится в полной мере. Однако несмотря на целый ряд очевидных, а зачастую - и грандиозных успехов в живописи, музыке, модельном бизнесе, авто и мотоспорте, простому обывателю он известен прежде всего как деятель кино (хотя и здесь спектр его проявлений широк и разнообразен. Он не только актёр, но и монтажёр, и гримёр, и композитор, и светотехник). В середине 90-х Галло пробует свои силы в режиссуре, его дебютная работа - «Баффало 66» (где он так же не постеснялся отдать ведущую роль себе любимому). Это меланхоличная и полная грусти история о человеке, однажды оступившемся и запутавшемся в жизни, чьё положение и без того усугубляет практически полное равнодушие самых близких людей. Центральная актёрская связка - Галло/Кристина Риччи - самый очевидный козырь картины новоиспечённого режиссёра. Галло как всегда безумен, артистичен и обаяния, как и энергии, ему не занимать. К тому же он неплохо прописал своего персонажа, уделив внимание и мелким, казалось бы на первый взгляд, малозначительным, но на самом деле, важным для раскрытия образа деталям - патологической страсти к чистоте, свойственной любому отсидевшему срок: это проявляется в сценах с вытиранием лобового стекла и поправлением пастельного белья после телефонного разговора. Риччи же из когорты тех актрис, которые способны завоевать зрителя даже не открывая рта - её врождённая миловидность и женственность в сочетании с природной хрупкостью никого не оставят безучастными. Здесь ей удаётся, несмотря на вульгарность своего наряда, создать образ непорочной, невинной натуры, всё ещё верящей в чудеса и романтику окружающего мира и это служит элементом противовеса в повествовании, на другом полюсе которого главный герой - такая же ранимая душа, жаждущая тепла и заботы, но уже успевшая разочароваться в жизни. В большей степени акцентируя повествование на меланхолических настроениях, Галло всё же иногда позволяет себе отдаться на волю абсурда - именно с этим словом легче всего ассоциировать родителей его героя (в исполнении Бэна Газзары и Анжелики Хьюстон) и их модель поведения. Для первого - сына просто не существует, для второй - самое главное в жизни - это футбол. И, тем не менее, главный герой идёт на весьма экстравагантный шаг, хватая в заложницы первую попавшуюся девушку и под угрозой расправы, просит ту (именно просит, а не требует) сыграть роль его супруги, дабы произвести впечатление на отца и мать. Технически фильм так же не лишён оригинальности, в первую очередь это касается видеоряда: операторская работа довольно своеобразна - особенно это заметно в сцене за столом, когда один из четверых персонажей «выпадает» из кадра, тем самым позволяя нам увидеть одну и ту же ситуацию глазами разных героев; картинка частично имитирует стилистику фильмов 70-х и практически лишена ярких, сочных цветов, зачастую создавая бледно-пепельный оттенок. Вся же постановка отдаёт камерностью, здесь нет масштаба и разнообразия локаций и даже, несмотря на это, авторам удалось передать угрюмую и упадническую атмосферу промышленного Баффало. Но особую изюминку вносят мизансценки-бенефисы: это исполняющий композицию «Fools Rush In» Бэн Газзара (которую на самом деле поёт отец Галло); танцующая Кристина Риччи и полный скрытой угрозы монолог Микки Рурка. Эти сцены словно предлагают нам на мгновение стать зрителями театральной постановки. Нетривиально и весьма изобретательно преподнесены сцены-флэшбеки, словно выплывающие из глубины изображения. И всё же у работы Галло есть слабые места. Финал получился откровенно скомканным и скоротечным, хотя авторы всё же не поскупились и предложили нам альтернативные ветви завершения истории. Единственный же по-настоящему серьёзный изъян здесь - это не отпускающее чувство манипуляции, Галло слишком рьяно давит на жалость и иногда сгущает краски. Понятно, что кинематограф в целом как явление призван манипулировать нами, но в данном случае авторы перегибают палку: да, ошибок прошлого уже не исправить, однако главный герой ещё относительно молод и у него есть масса возможностей чтобы изменить жизнь к лучшему. Главная же прелесть этой картины - в её правдивости и универсализме, ведь она затрагивает целый комплекс всегда актуальных и потому близких большинству из нас проблем: юношеская безответная любовь; одиночество; неспособность ценить то чем обладаешь; насилие над детьми в семьях; умение прощать и нести ответственность за содеянное и необходимость вовремя осознать что жить прошлым нельзя. Конечно же, для тех кто хотя бы вскользь знаком с биографией Галло, станет очевидным: это очень личное кино Винсента, интерпретация его собственной жизни, его боль - ведь сам он родом из Баффало, родители выгнали его из дома ещё в возрасте 16 лет и он вынужден был скитаться по странам Европы и США. Перед нами сугубо авторское кино (Галло сам писал сценарий и финансировал съёмки) и настоящий образчик независимого американского кинематографа. «Баффало 66» кино своеобразное, в определённой степени оригинальное, в меру трагичное, смешное и романтичное. Своего зрителя в любом случае оно найдёт. Это точно.

Оох, как спонтанно я открыл для себя эту картину. Весьма 'фригидный' отзыв какого-то парня из интернета и желание убить немного времени стали для меня формулой столь приятной неожиданности. Это как найти сводного брата в компании новых друзей. С первых минут фильм притягивает вас к себе атмосферой: холодное время года, отрешенный и озлобленный на всех главный герой, маленький Баффало, маленькие магазинчики, кадиллак, за которым можно испражниться и камерность всего происходящего. Галло не стремится насытить фабулу пояснительными деталями - он просто осведомляет зрителя, ставит перед определенным фактом. Взамен же перед нами проскакивает череда нелепых ситуаций, разной степени ироничности. И что не менее важно, в каждой из них четко прослеживается причино-следственная связь, с одной стороны раскрывающая внутренний мир Билли, а с другой дающая весьма неоднозначное представление о сюжете данной картины. Вспомните сцену с поисками туалета, семейный ужин или встречу с первой любовью в кафе. Общее впечатление немного портят флешбеки. По моему мнению, можно было обойтись всего одним таким, где нам рассказывают предысторию тюремного заключения главного героя. Остальные лишь придают минималистичному творению долю нелепого пафоса. И под конец Галло предоставляет нам на выбор две альтернативные развязки, заточенные под внутреннее восприятие каждого зрителя. Конечно, понятно, что все любят хеппи энды и хотят видеть мир в более светлых тонах, но в жизни порой все бывает иначе. Трудно вот так вот одним, пусть и столь необычным, днем перечеркнуть все стремления, взращенные на почве не угасающей ненависти. Это же что ни на есть самый настоящий снежный ком, который скатывался по склонам души Билли в течении пяти лет. Поэтому для меня, как приверженца драмы и эгоцентризма, приоритетной остается первая концовка. Отдельно хочется отозваться о саундтреке фильма. Приятно было услышать 'Moonchild' так любимых мною King Crimson под перкуссионный танец Кристины Риччи. Ну, а Heart of the sunrise в конце уже окончательно и бесповоротно влюбили меня в эту картину. 9.8, что, впрочем, можно округлить до 10 из 10

Впредвестии конца года, не имея возможности уделять должное время устойчивым радостям жизни, в том числе, страстью к кино, напишем небольшое пояснение, вместо моих всем уже порядком поднадоевших рассказах об этом фильме. Буквально месяц назад, во время еще не до донца отошедшей эйфории после просмотра корейского фильма Odlboy (2003), я не мог смириться, что за весь текущий год этот фильм явил для меня большую часть в восхищении от кино. Осталось 3 месяца до конца года, практически один фильм... Осознав и приняв скудные обстоятельства дела, было необходимы радикальные, но эстетически гармоничные решения. Благо в голове у меня крутилось название одного фильма, с которого я уже видел некоторые отрывки и имел радость оценить отзыв о нем от одной прошаренной знакомой особы: Винсент Галло 'Баффало - 66' (1997) Невероятно стильное, погружающее кино. Смотришь и понимаешь, что режиссер рвет шаблоны, выставляя с одной стороны вариант арт-хауса среднего абсурда, но балансируя на периферии массовой доступности и полной аутентичности. История о многим знакомом глубочайшем одиночестве, доводящем до безумия, тотальной апатии, в которые, по случайному стечению обстоятельств, вплетается существо, казалось бы из совершенно иного (а так оно и сеть) мира и запускает процесс перерождения нашего героя. Лично мне симпатизирует падение выбора некоторых авторов (а более - в отдельных фильмах многих) при создании 'панчлайнов' для их картин, на акцентирование внимания обличения зрителю 'причин-следствий' (вот это произошло в фильме потому, что ранее произошло то и то), типичные для привычной потребителю реальности, посредством различной степени абстракции, красочных метафор, образуя таким образом качественно сформированную моралистическую линию, что практически всегда является, по-моему скромному мнению, просто необходимым элементом в структуре зрелого, целостного произведения. В главных ролях мы можем увидеть комичного, трогательного Винсента Галло (самого режиссера), известного мне по участию в некоторых картинах высочайшего уровня и невероятно милую и обаятельную, буквально источающую потоки тепла и света в царство сложной, грязной и нестандартной картинки. P.S. Для любителей британского представительства сцены прогрессивной рок-музыки конца 60-х годов XX-го столетия, Винсент приготовил пару сцен, которые не оставят знающего человека равнодушным. Максимальная оценка, выдающееся произведение. Приятного просмотра.

Решила я однажды составить список обязательных к просмотру музыкально-наркоманских картин и 'Баффало'66' выпал на сайте как случайный или рекомендованный фильм... Я уже не помню точно. Но среди прочего в список я его занесла. Прежде всего меня заинтересовали синопсис и Кристина Риччи. Имя Винсента Галло мне тогда было незнакомо, а его внешность показалась неприятно-отталкивающей, хоть и колоритной. Но вот наконец руки дошли до просмотра. С первого кадра стало понятно, что лента обещает быть нетривиальной если не по содержанию, то по форме уж точно. Персонаж Винсента Галло оказался таким же своеобразным, как и его внешность. Грубый, неприятный и отталкивающий псих. Сама картина выдалась занимательной и забавной, однако пришлось прервать просмотр на сцене милых семейных посиделок за столом и отложить его на потом. А потом был 'Бурый кролик'. И я посмотрела на Винсента другими глазами. Я почитала его биографию и поняла, насколько глубоко личные переживания он передаёт в своих режиссёрских работах, и насколько искренне и проникновенно он это делает. Вернувшись к просмотру 'Баффало', я больше не испытывала неприязни к Билли Брауну и его нервозность начала меня забавлять (особенно в сцене фотосессии с 'женой'), а по ходу фильма я прониклась сопереживанием к нему. В какой-то момент я почувствовала себя Лейлой, влюблённой в 'самого лучшего и самого красивого парня в мире'... Сотворит ли он ещё одну глупость, самую неоправданную в своей жизни? Я обязательно пересмотрю этот фильм в скором времени. 7 из 10

Билли Браун уверен, что его жизнь - дерьмо. Это действительно так, и дело отнюдь не в заниженной самооценке. Билли Браун просто придурок, проигравший когда-то крупную сумму и севший в тюрягу, чтобы расплатиться и спасти собственную шкуру. Освободившись спустя пять лет, он едет в город на последнем автобусе. Там, подгоняемый безуспешными поисками сортира, Билли встречает блондинистую блондинку Лейлу, которую спонтанно похищает и везёт к своим родителям, дабы оправдать собственную бесконечную ложь. Ведь для них Билли вовсе не идиот, севший по собственной глупости. Он успешный и женатый работник аппарата правительства, а потому Лейла должна выставить его в наилучшем свете. Иначе он её убьёт. И больше не будет с ней никогда разговаривать. Но сначала убьёт. Он ведь сам так сказал. А впрочем, Билли и сам не знает, что сделает. Резкий и раздражительный, он постоянно лжёт, потому что не знает, как поступить и куда двигаться дальше. Хотя думает, что знает, но на самом деле не знает. И это не вздор. Нет-нет, это вовсе не вздор. Ох уж этот противный смех прошлого. Это он во всём виноват. Билли Браун любит свою семью, но стыдится её. Его тянет в родной дом, но ему там не нравится. Ведь семейные посиделки в доме Браунов - это одна нескончаемая патовая ситуация. Матери неинтересно ничего, кроме футбола ('лучше б я его не родила, тогда бы посмотрела игру'), а отцу просто неинтересно ничего. Билли нервно трёт лоб и пьёт воду. Он всё время пьёт только воду. Ему страшно. Отрывки прогнивших воспоминаний причиняют только боль. Осталась лишь ненависть ко всему тому, что было, что уже не изменить и что не хочется отпускать. Потому что у Билли больше ничего нет кроме бесполезных угнетающих мыслей и шкафчика в боулинг-клубе. Порицатель и ненавистник всего и вся, Винсент Галло, прячась под личиной Билли Брауна, сам возвращается домой. Неочевидная рефлексия, неявная самореференция, выливающаяся в съёмки в отчем доме и в голосе поющего отца прямиком с кассет из уже такого далёкого детства. Выцветший мир воспоминаний, в котором говорят всё время не о том, всё время ни о чём. Любое твоё решение - часть твоей жизни, и в поступках Билли Брауна много странного и спонтанного, хотя главный герой думает, что уверен в том, как надо поступить. Но это всё Галло - он увлечённо играет со зрителем, и смысл имеет только финальный пассаж, превращающий 'Баффало '66' в жизнеутверждающий реверанс. Всё, что было до этого - всего лишь фантомные боли, но Билли в это поверить не легко, ведь он сам сбит столку своей излишней торопливостью. Билли Браун говорит, что не требует многого, но Винсент Галло на съёмках был невероятно требователен, ухитрившись добиться впечатляющей внутренней красоты отдельных мизансцен и при этом вывести из себя Кристину Риччи. Его лениво поскрипывающие ботинки для боулинга, а рядом её блестящие туфельки. Он и она напротив друг друга в постели неуютного мотеля. Это так странно, глупо, нежно и как-то по особенному доверчиво. 'Они такие противные, а мы такие хорошие' - это заявление делает глупышку куда умнее, чем кажется. Они же идеальный вариант друг для друга - эти две неловкие, стеснительные и инфантильные фигуры, столкнувшиеся друг с другом этим холодным днём. Любовь, очевидно, выдумал какой-то чудак, придумавший это глупое печенье в виде сердечек. И не важно, что дверь успевает предательски захлопнуться перед торопливо вырвавшимися на свободу словами любви. Какая теперь разница? Надо воображать, а не смотреть, ведь всё дело в горячем шоколаде. Хотя хватит. Хватит нести вздор. Хотя это вовсе не вздор.

Интересно, яркие красные ботинки на фоне цветовой блеклости прочей одежды главного героя должны были транслировать зрителям какой-то смысл?.. Не скажу, что я тот смысл отчетливо понял, если он там есть, но, признаюсь, наблюдать за шагами Билли Брауна было забавно, их следует признать удачной частью образа главного героя. Можно даже сказать, что шаги этих красных пижонских ботинок стали одним из немногих ярких и веселых штрихов мрачноватой и довольно унылой атмосферы всего фильма, они вызывают улыбку и немного отвлекают от того духа напряженной отчужденности, который излучается с экрана. Впрочем, довольно о ботинках, перейдем к сюжету. В сюжете мы имеем странного молодого мужчину, обремененного очевидными психологическими проблемами. Он вырос в атмосфере родительского равнодушия к себе и, видимо, это сформировало в нем ощущение пустоты и недолюбленности. Быть может, поэтому он совершает импульсивный поступок - делает неоправданно большую ставку на победу любимой маминой команды, - чтобы выиграть и, вероятно, таким путем получить, наконец, родительское признание и любовь. Но в итоге Билли попадает в тюрьму, у ворот которой мы его и встречаем в самом начале ленты. Из тюрьмы он возвращается с маниакальной верой в то, что причина его неприятностей заключается в человеке из той не оправдавшей его преувеличенного ожидания команды, и с твердым желанием отомстить ему. Сложно сказать, действительно ли главный герой верит в такую причину, вероятнее всего, он вынужден или заставляет себя верить, поскольку эта вера питает в нем жажду мести, а та хоть как-то заполняет пустоту и холод внутри. Эдакая безнадежная попытка на месте в душе, предназначенном для любви, поселить ненависть и хоть так, извращенно и иллюзорно, хоть временно уменьшить болезненность раны детской недолюбленности и непризнанности родителями, отвлечься от нее. Надежды встретить искреннюю теплоту от родителей у него нет, такие уж они пустые и безразличные люди, такое уж у них отношение к сыну, да и друг к другу. Положение тупиковое: отчаянная жажда родительского признания, любви и в то же время понимание несбыточности этого. Билли находит выход (точнее, 'выход'), он решает покончить с собой, и месть, предваряющая, по плану, самоубийство - это на самом деле всего лишь самообманный предлог, который служит для защиты и должен как бы оградить, спасти его самого от осознания поражения, бессильного отчаяния и жгучего ощущения бессмысленности собственного существования. Однако судьба, благодаря капризу мамы, сталкивает главного героя с девушкой, с которой ему приходится стремительно и насильно с его стороны сблизиться, чтобы вместе с ней сыграть в гостях у родителей короткую роль благополучной пары. Об этих внезапных и непростых отношениях этот фильм. К чему приведет эта встреча: сможет ли девушка в этом дерганом, агрессивном, нарочито грубом и колючем 'ёжике' увидеть достойного любви человека или она пойдет на поводу у его больной психологии и завершит миниатюру их 'отношений' равнодушием и отторжением, к чему он 'привык' у родителей, и, главное, захочет ли сам бедняга Билли Браун открыться Лейле, поверить, что его внутренняя пустота излечима, и пересмотреть свой смертоносный план в пользу жизни? Непредвиденная борьба человеческого тепла с человеческим холодом в душе молодого одинокого мужчины - кто победит? Точка или многоточие? Об этом станет известно ближе к концу ленты. Что касается общего впечатления от фильма, то скажу, что получился он специфическим, фриковатым, болезненным и напряженным. Фактически у нас изображение идущего к смертельной развязке человека с патологической зацикленностью эмоций, мыслей и реакций, изображение психологического тупика и, в общем-то, картина последних телодвижений безнадежности, можно так сказать, - поэтому атмосфера фильма по большей части невеселая. После просмотра, несмотря на его нервозность, депрессивность и хмурость, я поймал себя на мысли, что фильм стильный. Снято со вкусом. Грубости хватает, а непосредственно грязи, по сути говоря, минимум - довольно культурным и аккуратным вышел фильм, несмотря ни на что. Актеры сыграли нормально, типажи героев, на мой взгляд, воплощены хорошо. Путешествие зрителя сквозь вязкое и депрессивное содержание фильма таки вознаграждается, я бы сказал, чистыми и светлыми эмоциями и вообще удовлетворенностью от просмотра, а не ощущением, что зря потратил свое время. Пожалуй, данная картина заслуживает высокой оценки. 8 из 10

Первый полнометражный фильм Винсента Галло, который до этого был замечен в нескольких сериалах и фильмах как актер, получился весьма удачной интерпретацией 'Стокгольмского синдрома', который, по началу смотрится - легко, потом - тяжело, и, снова, легко заканчивается. Сюжет, как я уже подметил - 'Стокгольмский синдром': Билли, выходит из тюрьмы, но так как он создал легенду для родителей про 'работу на страну', вынужден похитить и использовать в своих целях невинную героиню, сыгранную Кристиной Ричи - Лейлу. И пошло-поехало: Лейла входит в кураж и подыгрывает ему, параллельно с этим - влюбляется в главного героя и его жизнь, и пытается предотвратить ошибку, которую хочет совершить Билли. Сюжет простой и легкий, он создан не для того, что бы ломать голову, а что бы расслабиться и отдохнуть. Все происходит гармонично и жизненно, правда есть некоторые проблемы в поведении героев и их реакциях, но они незначительные. Так же - фильм, примечателен тем, что - на первое место выходят не сами 'события', а именно реакция. Примерно в 90% фильма, камера брала фокус только на лица, упуская окружающую среди, и мы наблюдали за интересной мимикой, прекрасной, Кристины Ричи. Если, вы не знаете как поступить и что вам дальше делать, то смело смотрите данный фильм - не исключено, что именно после него Вы все поймете! P.S.:А еще, в фильме замечательный музыкальный ряд.