Виновата любовь

О фильме: Современная адаптация романа Иоганна Вольфганга Гёте «Страдания юного Вертера». Мировая премьера фильма состоялась на фестивале TIFF в Канаде в 2024 году. Сюжет: Беззаботный Вертер вместе с другом приезжает в Торонто, где случайно знакомится с Шарлоттой. Девушка помолвлена, но любовь с первого взгляда ударяет в голову, и Вертер во что бы то ни стало хочет добиться этой девушки. Мнение: Сразу скажу, что с фильмом нужно попасть в один ритм. Это какой-то калейдоскоп цвета, юмора, диалогов – и всё так театрально, утрировано и избыточно, что сначала сбивает с толку. Но когда ты погружаешься в эту атмосферу и где-то даже смиряешься с ней – фильм начинает приносить удовольствие. Не зацепила меня Элисон Пилл («Опасная игра Слоун», «Скотт Пилигрим против всех», «Власть», «Римские приключения», «Полночь в Париже»), а вот Дуглас Бут («Переживая за Боя», «Компромат», «Ромео и Джульетта», «Кристофер и ему подобные», «Тайны замка Грин Ноу») похоже выложился за всех в этом фильме. Очень органично смотрится в роли капризного, своенравного красавчика. Довольно смелая адаптация романа Гёте, по итогу мы получаем романтическую комедию о пресловутом любовном треугольнике, а не драму о запретной любви. Да, где-то герои мечутся между разумом и сердцем, поднимают вопросы о свободе выбора и безответной любви, но в конечном счете это легкий веселый фильм о юношеском максимализме, свободе с нотками инфантилизма, с красивыми городскими пейзажами, быстрым интеллектуальным юмором (есть не всегда уместные шутки), travel-флером и, внезапно для ромкома, рациональным финалом. Философский подтекст (если он и был) теряется в быстром ритме повествования, бойких шутках, яркой сочной картинке и слишком очаровательном личике главного героя. Зато это то самое кино для романтического вечера со своей половинкой, не зря же он выходит ко Дню Святого Валентина. В итоге: Остроумная и стильная романтическая комедия о выборе между сердцем и разумом. 7 из 10

Официальные трейлеры «Виновата любовь» производят впечатление легкомысленной комедии. Абсолютно беззаботный юноша Вертер с первого взгляда влюбляется в девушку Шарлотту. Вот только у нее есть жених. Но Вертер твердо решает завоевать сердце Шарлотты. Ведь он же куда лучше этого чопорного и вечно занятого Альберта. Но в реальности у нас куда более сложная история. В оригинале картина Жозе Авеллино Жиля Корбетта Лоренсо называется «Young Werther», и является вольной экранизацией романа «Страдания юного Вертера» Иоганна Вольфганга фон Гёте. И данный факт способен удивить многих, кто читал литературный оригинал. Ведь веселого в книге, мягко говоря, мало. А так называемый «эффект Вертера», спровоцированный произведением, ввергает в ужас. Впрочем, режиссер к сей киноинтерпретации отнесся значительно проще. Современный Вертер в его экранном прочтении так и говорит в одном из эпизодов: «Ну сейчас же не XVIII век, чтобы такое совершить!». Поэтому для будущих зрителей можно смело сказать, что «Виновата любовь» - именно комедия, а не трагедия, пусть и заставляющая задуматься о ряде непростых вещей. В фильме Вертер не такой уже и юный, ему слегка за тридцать. А Шарлотте, восемнадцатилетней в оригинале, здесь уже под сорок. Таким образом в экранизации сама концепция иная: относительно молодой человек влюбляется в относительно возрастную даму. Причем на экране очевидно, что Элисон Пилл (Шарлотта) старше Дугласа Бута (Вертер). Вообще эта разница в годах в фильме никак не обыгрывается. Как будто принимается на веру, что персонажи – примерно ровесники. И далее развивается классический любовный треугольник, где главная интрига – кого же в итоге выберет девушка? Здесь также надо понимать, что герои в «Виновата любовь» не стеснены какими-либо материальными трудностями. Вертер – стопроцентный мажор, расслабленно занимающийся литературным творчеством и до одного сюжетного поворота вообще не стремящийся где-либо работать. Шарлотта – без пяти минут супруга успешного юриста, который уже сейчас полностью ее обеспечивает. Так что конфликт в истории зиждется сугубо на чувственных разборках, без злободневной проблематики окружающей действительности. Вертер изначально действует по принципу «вижу цель, не вижу препятствий!». Пусть он признает, что соперник – хороший парень, но в то же время жаждет, чтобы и Альберт, и Шарлотта «всё правильно поняли» и расстались. Ну а девушка естественно мечется между «железобетонной, но скучной надежностью» и «зажигательным авантюризмом без царя в голове». Подано это противостояние через всевозможный юмор, когда фильм смотрится на бесконечном позитиве, пока в драматургии не наступает поворотный пункт. Условно вторая половина картины – куда более серьезные мелодрама, где герои силятся расставить все точки над «и». Пусть общая забавная интонация выдержана на протяжении всего хронометража, в процессе разрешения конфликта уже преобладают серьезные мысли. Герои перестают бесконечно шутковать, и в ряде напряженных моментов даже кажется, что фильм сорвется в депрессивную печаль книги. Но перед нами всё же романтическая юмореска, лишь по мотивам Гёте. Так что плакать навзрыд не придется. С финальными титрами на ум приходит еще один классический роман – «Великий Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, о стремлении к ложной цели. И пусть Вертер – совсем иная личность, но его безудержное упорство по-своему сопоставимо. А на все беды в итоге один ответ. И он вынесен в русскоязычное название картины.

Попытки осовременить литературную классику часто заканчиваются конфузом: то фраки в кадре меняют на косухи, то пистолет – на передоз (строки Пушкина – на хип-хоп). Канадский дебют Жозе Луренсо «Юный Вертер» (в российском прокате зачем-то – «Виновата любовь») к таким не относится. Это не «наше время» в буквальном смысле, но в этом «вневременном» Торонто читается попытка автора доказать, что конфликт между чувством и долгом, экзистенциальная дыра от несбывшейся любви – не музейный экспонат, а рабочий материал для хорошей романтической комедии. И, надо сказать, это получается у него довольно убедительно. Если Гёте в 1774 году писал манифест чувствительной личности против рационального общества (где Альберт был антагонистом-рационалистом), то Луренсо снимает историю о взрослении слегка эгоцентричного, но обаятельного молодого человека. Его Вертер – не гений-страдалец, а творческий инфантил, который впервые сталкивается с миром, где не все вращается вокруг его желаний. Конфликт здесь не между разумом и чувством как философскими категориями, а внутри самого чувства: между одержимым обладанием и способностью отпустить. «Роман заканчивается трагически. Фильм – нет», – сказал как отрезал режиссёр в одном из интервью, и это ключ ко всему. Фильм не про то, как общество давит на героя, а про то, как герой учится справляться с собственной навязчивой идеей. Фабула Гёте соблюдена более-менее пунктуально: влюбленность в уже занятую Шарлотту, дружба втроем, кульминация и развязка, но наполнение иное. Знаменитая сцена чтения Оссиана, у Гёте – мистический акт слияния душ, здесь заменяется на простой и понятный жест – Вертер помогает Шарлотте расстегнуть заевшую застежку на платье. Напряжение от этого касания говорит больше, чем любая романтическая поэма. Эпистолярную форму заменяет живой друг Пол – остроумное решение, превращающее внутренний монолог в комичный внешний диалог. Он же – голос здравого смысла, которого так не хватало оригинальному Вертеру. Прививка жанра ромкома работает на удивление органично. Лёгкость, ироничные диалоги, гротесковые акценты, закадровая музыка не обесценивают драму, а делают её доступнее. Это не пародия, а перевод на современный язык, где ирония – естественная защита от пафоса. Именно поэтому экзистенциальное ядро киноистории («что делать, когда жизнь не складывается по твоему сценарию?») не теряется, а, наоборот, становится острее – ведь с такой проблемой сталкивается каждый, а не только гении эпохи «Бури и натиска». Актёрская игра выстроена под эту концепцию. Дуглас Бут играет Вертера как харизматичного, слегка несносного ребёнка, в чьих глазах читается искреннее недоумение перед миром, который ему перечит. Элисон Пилл в роли Шарлотты – не нежный идеал, а уставшая от условностей молодая женщина, в которой борются долг и живое чувство. Патрик Джей Адамс делает из Альберта не холодного антагониста, а по-человечески симпатичного, немного занудного хорошего парня, что делает треугольник сложнее и интереснее. А Джо Бен Аед в роли Пола крадёт многие сцены, став контрапунктом вертеровской экзальтации. Манеру съемки можно назвать «стилизованным реализмом». Камера подвижна, цвета насыщенны, но не кричащи. Особенно удачно решены сцены, где Вертер и Шарлотта вместе – оператор будто ловит их в особом пузыре, где мир становится чуть красивее и контрастнее, что точно отражает субъективное восприятие влюблённого. Стоит ли смотреть этот фильм? Он подойдёт тем, кто скучает по умным, не циничным романтическим комедиям для взрослых, где герои говорят полными предложениями, а конфликт – не недоразумение, а часть жизни. Это кино для зрителей, которые готовы улыбаться ироничным диалогам, но в финале обнаружить, что рассказ о невозможной любви – это на самом деле вполне современная история о том, как пережить поражение и вырасти из коротких штанишек инфантильного нежелания принимать реальность. И как ни парадоксально, именно отказ от трагедии делает «Юного Вертера» вполне достойным потомком великого романа.

Комедийные мелодрамы давно уже прочно расположились в своей нише, не желая сдаваться веяниям времени и удерживая своих зрителей. Ежегодно индустрия выпускает огромное количество фильмов в данном жанре, постоянно подкармливая ненасытную целевую аудиторию. Чем же может удивить конкретно эта картина? Сюжет закручивается лихо, и поначалу нам без всяких приукрашиваний и прелюдий показана неожиданно возникшая искра главного героя - Вертера (Дуглас Бут) при первом же взгляде на прекрасную незнакомку Шарлотту (Элисон Пилл). Что ж, кинематограф не единожды встречался с такими сюжетами, где есть так называемая парочка, в которой один влюблен, а второй безразличен, так что пока никаких удивлений. Далее между ними возникает химия, но выясняется, что Шарлотта, - вы не поверите, обручена! Хотя, что это я так, ведь и таких сюжетов полно (хотя если у Вас есть повернутый на своем обсессивно-компульсивном расстройстве лучший друг, то в попытках сбежать от него можно учудить что угодно, даже влюбиться без оглядки в первую же встреченную девушку). Но вот как раз тут, на мой взгляд, и начинается нечто слегка выбивающееся из стандартного романтического закручивания сюжета. А все дело в том, что парень нашей Шарлотты, Альберт (к слову, сыгранный прекрасным Патриком Джеем Адамсом) - отличный человек, нравящийся нашему Вертеру. С этих самых пор перед нашим главным героем возникает тяжелая дилемма - бороться за свою (любовь?) или оставаться в ладах с совестью, дабы не переступить черту. А если быть точнее, то все упирается в то, что парень желанной тобою девушки слишком идеален, и ломать такие отношения было, очевидно, плохо и низко, и лучше тебе просто забыть ее и двигаться дальше... но где же здесь подвох? А подвох как раз в той самой идеальности Альберта. Уж не эту ли мысль в числе прочих хочет донести нам режиссер? В борьбе за перфекционизм можно увлечься и потерять самого себя, потерять эмпатию и хоть какое-то участие к проблемам близких. Ведь разве не странно, что для совершенно, по сути, чужого человека проблемы девушки важнее, чем для ее собственного жениха? Вот Вам и лазейка на пути к успеху - но это если бы Вертер был напрочь лишен совести. Именно с этим странным противоречием сталкивается сама Шарлотта, глядя на двух парней. Казалось бы, как ни крути, оба парня положительные, но при этом так сильно отличаются друг для друга, и их принципиальное отличие - это их приоритеты. Если для одного важнее всего работа, то другой ставит на первое место исключительно Шарлотту. Таким образом, дилемма возникает и у самой Шарлотты. Спокойная, рассудительная старшая сестра в семье, в лице Альберта она видит будущую стабильность и удовлетворение всего, о чем только можно мечтать. Что же может предложить безработный романтик вроде Вернера? Ответ тут словно кроется в самом вопросе - дух романтики и ореол авантюризма - все то, чего Шарлотте как раз в жизни не хватает, и когда вместе с Вертером у нее появляются эти доселе неведомые ощущения, они переворачивают ее статичный мир. И здесь вновь удивляющим для мелодрамы режиссерским решением становится выбор, сделанный головой, а не сердцем. Или, если угодно, разумом, а не чувствами. Причем с мыслями не только о собственных чувствах, но и с заботой о сохранении чести и достоинства дорогих тебе людей. Если поначалу ты воспринимаешь это как весьма странный для мелодрамы ход, то несколько коротких, но откровенных финальных разговоров между героями отрезвляют как их самих, так и твое отношение к ним, и заставляют всех героев принять взвешенные решения, от которых так или иначе выигрывают все стороны. Таким образом, на выходе мы получаем кино на неожиданные темы, такие как умение проявить хладнокровную ответственность в эмоционально взрывоопасных вопросах, трезвая оценка себя и своих возможностей, расстановка верных жизненных приоритетов и умение находить время для второй половинки, а также умение вовремя остановиться и остудить свой молодой и рвущийся на подвиги пыл. К концу просмотра меня одолевали сомнения касательно того, к какому именно жанру режиссер хотел отнести данную картину. Воспринимать это кино всерьез уж точно не стоит, а вот попытаться лишний раз сделать для себя выводы о том, как следует и не следует вести себя с девушками и парнями, вполне себе можно. 7 из 10

Режиссёр Жозе Авелино Жиль Корбетт Лоренсо своей дебютной работой возвращает нас в яркую пору ромкома, по которой уже многие успели соскучиться. Экранизация романа Йогана Гётте «Страдания юного Вертера» вышла интересной, яркой и чувствительной. Слишком всё, конечно, удачно и фантастично, но фильм цепляет не везением, а упорством и выбором. Зрителей встречает Вертер, прибывший в Торонто со своим другом Полом, по семейному делу. Герой сразу проявляет жгучий интерес к окружающему, легко заводит знакомства и представляет собой уверенного и образованного человека. Возможно, типаж уже не новый, но актёр Дуглас Бут создаёт образ простого, ранимого и упорного парня. Красивая экспозиция вводит в эту историю Шарлотту в исполнении Элисон Пилл. Кажется, тут и должна начаться химия между персонажами. Режиссёр слишком быстро переходит от знакомства на приглашение, чтобы за раз показать и упорство, и заинтересованность девушки. В чём подвох такого быстрой и бурной реакции? В Альберте! Здесь красиво сочетается любовный интерес и должный выбор. Зритель уже привык к конфетно-букетному развитию событий, когда чувства и эмоции заслоняют разум, поэтому Вертер является силой и безумным напряжением, которого так не хватает в размеренной, монотонной и скучной жизни Шарлотты. Сейчас это может казаться сказкой, но режиссёр комедийно обыгрывает холодность и закрытость между Альбертом и Шарлоттой, всё больше внимания уделяя Вертеру. Казалось бы, что есть невеста и жених, которые готовятся к свадьбе, но сюжет всё больше и больше сводит героиню и Вертера. На удивление картина плавно переходит от одних событий к другим, постепенно раскрывая нам Вертера и поясняя «расцветание» Шарлотты. Это, конечно, не любовный треугольник, здесь нет шаблона о «плохом парне». Мы встречаем Альберта. В отличие от других подобных ромкомов Альберт является нам не антагонистом, а положительным, чутким персонажем. Сюжет раскрывает его отношение к Шарлотте: мы видим трудоголика, который стремится вверх по карьере, который работает и помогает Шарлотте. Здесь же, что очень важно, он понимает значимость Вертера для Шарлотты. Своего рода, чтобы девушка не скучала, есть Вертер. Для зрителя всё очевидно, тем более мы видим Вертера со всех сторон и понимаем, что у него на уме. Кажется, что слишком всё просто и легко. Прогулки, смех, поддержка. Пока дело не касается опасного поворота, которого зритель ожидает. Вопрос возникает к Шарлотте: если у тебя есть Альберт, но тебя не устраивает его отсутствие, дефицит внимания, то надо поговорить с ним. Но здесь «палка о двух концах», классический приём о внимании к женщине. Человек работает, человек трудится, человек обеспечивает семью, а что до Шарлотты, то вопросы к ней. Прогулки и общее времяпрепровождение обязательно к чему-то приведут, и если Вертер уже строит планы на будущее, то что Шарлотта? Вот она – загадка женской души. Сюжет берёт романтику и комедию и размазывает её о мелодраму. Игры в свидания заканчиваются, начинается горькая правда. Нельзя винить в этом Вертера или Альберта, потому что именно между двумя мужчинами – не могу назвать их соперниками, потому что у Шарлотты с Альбертом уже всё решено же – возникает дружественная конкуренция. Альберт же не глупыш, он всё прекрасно понимает. Но во взрослых играх чувств не бывает третьей стороны. Конечно, можно сколько угодно восхвалять смелость Вертера и его упорство, но вся бы эта история закончилась ещё не первом акте сюжета. Зато, каков размах гармонии и счастья. Эта экранизация интересная, смотрится на одном дыхании. Не смотря на соперничество и целеустремлённость Вертера повествование выравнивает ход событий, чтобы подвести к кульминации. Порыв чувств и эмоций нельзя скрыть, для влюблённого человека не существует преград. Но, это только в книгах да в кино так легко всё получается, реальная жизнь полна больших трудностей и испытаний для любящих людей. Фильм обыгрывает неловкие моменты комедией и душевным всплеском эмоций. Явный подтекст близости может быть комично выставлен, но Шарлотта и Вертер всё понимают. Виновата любовь в том, что она может обрушиться волной на ничего не подозревающего человека и показать ему иной мир, полный радости и счастья. Чей это мир только? Шарлотты или Вертера? Решать зрителю!