И всё же НЕТ
Фильм почти на три часа предполагает дыхание стайера, но перед нами чистый спринтер, который выдыхается в первые тридцать минут, а остальной путь волочится как замученная лошадь, которую благородный было бы пристрелить. Начиная с положительных моментов, в увертюре фильма на голову зрителя льется красота, которая проницательна во всех спектрах - актерах, костюмах, декорациях, планах и прочей мишуре, что поддевает на крючок любого зрителя. Жевачка моментально теряет свой вкус, когда в красоту вклинивается не одна ложка дегтя, а целая кастрюля. Краски выцветают на глазах, подобно подходу цитируемого в фильме французского писателя Селина. Российскому неподготовленному зрителю имена, которые произносит главный герой на литературном уроке, могут показаться простой болтовней, но цель у них однозначна - показать Лоранса, как глубокого интеллигентного человека, чтобы не оставалось сомнений, что Лоранс не простой транссексуал-наркоман: естественно, проблемы сексуальных меньшинств лучше подавать под соусом 'аля умно', чем показывать тривиального человека. Стоит заметить, что лучшие фильмы на тему определенности пола (Парни не плачут, Поцелуй женщины паука, Жестокая игра) обходили эти фэйспалмы стороной. Этот ход не дает никакой окраски фильма, поскольку фильм не о литературе. Он о страданиях любовной парочки, которая потеряла себя в конфликте идентификации личности. Какие это годы определить сложно, поскольку фильм поставлен в манере китча, то опираться можно на незначительные детали, в том числе музыку, которая подобрана настолько бездарна, как и литературные аллегории 'Анны Каренины'. Во-первых под Funeral party группы Cure не танцуют Slow Disco от St. Vincent. Во-вторых самые популярные хиты классической музыки не сделают фильм интеллигентнее. В-третьих режиссер так и не решился окончательно, как ему снимать фильм - то ли в стиле проекта Догма 95, то ли с рафинированными планами голливуда и рекламными вставками. В итоге - типичный китч, проданный по цене артхауса, рассказывающий о бытовухе с маскировкой под жестокий непонимающий мир, и слезы апреля.
Иллюзия пола
Лоранс Алия — обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол. Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года «Я убил свою маму» был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; «Воображаемая любовь» утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм «И все же Лоранс» 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара. Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан — это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности, и превзошедшая своего незваного учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника и друга по музыкальной группе Фани/Фабио МакНамару, то Ксавье Долан в «Лорансе» уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении. Словно лайтовая версия «В году тринадцати лун» Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор — это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит. Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс — сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что этот по сути взрослый фильм был снят юнцом Доланом, который до своего главного героя не дорос. Физически, конечно, нет, но морально и ментально — однозначно да, даже перерос, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс — это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна.
ЭЧ
Эль ЧуПанебрей
Кинокритик
Позитивный отзыв
«И все же Лоранс»
Очень декоративный фильм. Состоит из череды истерик, время от времени скатывается в видеоклип, разряда тех, где Шарлиз Терон в золотистом вечернем платье срывает с себя сначала бусы, а затем и само платье. И все же - Лоранс. Не знаю - почему-то у меня сразу возникает ассоциация с культовым творением Лина - 'Лоуренс Аравийский'. Может - это такая кино-шутка от Долана: взять и снять трехчасовой эпичный и размашистый клип про транссексуала, как когда-то Лин снял размашистый и эпичный (правда уже не клип) - 'Лоренс оф Арабиа'. В любом случае - получилось у него здорово. Не цепляясь всех сюжетных коллизий, не вычленяя из кинокартины все ее нелепости, натянутости и 'сладости' - ничего лучше я пока у Долана не смотрел. К тому же я соскучился по формату 4:3 в современном кино. А фильм на удивление (и совсем для меня неожиданно) оказался по итогу вовсе не про транссексуалов. Он оказался про любовь. Причем в лучших традициях Дугласа Сирка - когда искреннее погребено под тонной шмотья, косметики и декоративности. Но если кому захочется покопаться в этом, не боясь испакачаться 'долановщиной' - тот обязательно это искреннее найдет. Понравилась работа оператора. Было все живенько, бодрее, чем та же 'Воображаемая любовь'. И совершенно поразила меня тут Сюзанн Клеман. Видел до этого ее в 'Я убил свою маму', там как-то ровно смотрелась. Но тут - у нее настоящий прорыв, Перфоманс так сказать. Очень люблю, когда автор-режиссер работает с одним актерским составом. Это добавляет картинам и авторского, и уютного.
Loneliness anyways
Сегодня фильмов на ЛГБТ тематику снимается довольно много. Некоторые из них удостаиваются одобрения кинокритиков, некоторые – любви аудитории, и большинство представляют собой вполне достойные работы, получая заслуженное признание. Можно вспомнить безумные 'Приключения Присциллы, королевы пустыни', или, ставшее классикой, 'Шоу ужасов Рокки Хоррора'. Тот же яркий и атмосферный 'Завтрак на Плутоне' с Киллианом Мерфи или музыкальный 'Хэдвиг и злосчастный дюйм' гениального Джона Кэмерона Митчелла, получивший статуэтку на Берлинском кинофестивале. Совсем недавно вышла в прокат грустная история 'Девушки из Дании' с новоиспеченным лауреатом Оскара Эдди Редмэйном в главной роли, которая копнула тему немного глубже. Каждая из перечисленных картин по-своему освещает проблематику связанною с гендерной принадлежностью, и, тем не менее, их объединяет некоторая легкость и поверхностность повествования. В истории кинематографа есть и совершенно отличные от названных выше фильмы, более тяжелые для восприятия, показывающие оборотную сторону жизни трансгендеров. Они акцентируются на отчужденности и одиночестве людей, рожденных в чужом и чуждом теле и из-за этого страдающих, а также на событиях и персонах, натолкнувших героев на решающий шаг. Таковы, к примеру, работы Райнера Вернера Фассбиндера: 'В год тринадцати лун' - мрачная картина о безответной любви и жертвенности, или же, пропитанная болью, его пьеса 'Капли дождя на раскаленных скалах', экранизированная не так давно Франсуа Озоном. Таким образом, с натяжкой можно выделить две линии в раскрытии проблематики. Но с картиной 'И все же Лоранс' все немного сложнее, потому что она соединяет как легкость, так и драматический надрыв, уверенно переходя от комедии к трагедии и наоборот. В начале 2010-х молодой канадский режиссер Ксавье Долан берется за тему трансгендерности. Он снимает свой третий трехчасовой фильм о 35-летнем писателе и учителе колледжа, который осмеливается, наконец, поделиться своим мироощущением с близкими людьми и всеми его окружающими (чего только стоит кричащий внешний вид персонажа, на который сложно не обратить внимание, несмотря на то, что это лишь избитый трюк киношников). 'И все же Лоранс' – фильм, который трудно дефиницировать, он и серьезен и надуман, и вычурен и прост. Он по-своему печален. Каждая минута хронометража пронизана чувством тотального непреодолимого одиночества человека в этом мире, человека, оставшегося наедине с собой, совершающего свой личный выбор, строящего жизнь в соответствии с желаниями и мечтами, во что бы то ни стало. Это история человека, тоскующего по своему истинному 'я' и в итоге изменившего себя, обретшего иллюзорную гармонию. Подобную экзистенциальную проблематику кропотливо ворошит Ксавье Долан, разбавляя диалоги и размышления легкой музыкой и великолепным визуальным рядом – его фирменной фишкой, не позволяющей зрителям оторваться от экрана. Именно это эстетическое совершенство и перфекционизм режессера, приятная музыка, ненавязчивая клиповость и чуткий не по годам психологизм цепляют аудиторию. Красивая картинка тут очень удачно сочетается с глубокими мыслями и псевдофилософствованиями, чего не скажешь о некоторых других работах Долана. Все его фильмы иллюстрируют истории о непростых человеческих отношениях: между матерью и сыном (в дебютной и, на мой взгляд, переоцененной картине 'Я убил свою маму' и в последней - 'Мамочка'), или же он обращается к сильным чувствам и сложности страсти ('Воображаемая любовь', 'Том на ферме' 'И все же Лоранс'). Зачастую эти истории туго склеены и сложно сказать, какая из них доминирует в том или ином фильме. А история Лоранса – наверное, самая сильная из рассказанных режиссером, так как под вопрос ставится сама возможность любви. Устоят ли романтические отношения, построенные лишь на духовных началах? Подбор актеров практически безупречен. Самого Долана тут мы не встретим, но зато появятся актеры, кочующие из одного его фильма в другой. Лоранс (Мельвиль Пупо) все же неотразим, и в амплуа мужчины, и с макияжем или кровью на лице. Особенно удачен его образ в середине фильма, когда с развивающимися на ветру пальто и волосами и звенящими серьгами он приближается к розовому кирпичу, не теряя надежды вернуть отношения и повернуть время вспять. Он - истинный писатель, безусловно, смелый, погруженный в себя и отчасти эгоистичный. Эпизод, в котором он с громкой музыкой в наушниках уединенно работает над лирикой и ничего вокруг не видит и не слышит, в лишний раз подчеркивает самостоятельность его натуры. Девушка Лоранса с мужским именем Фред в исполнении талантливой Сюзанн Клемен подкупает искренностью, страстностью и неординарной яркостью. Ей сочувствуешь, ей удивляешься, её жалеешь. Остальные персонажи, чьи характеры показаны мельком – невнимательные родственники и харизматичные друзья, а также новые возлюбленные главных героев – все отходят на второй план перед силой изображенной Доланом платонической любви (в истинном смысле этого эпитета, который заключил в него Платон). В итоге мы видим эстетически выверенный, продуманный и грамотно сделанный фильм о шаткости человеческих отношений, о любви, поддержке и понимании, которыми главные герои стараются заглушить перманентное чувство одиночества.
свобода?
«И всё же Лоранс» третья картина канадского вундеркинда Ксавье Долана. С самого начала нам показывают идеальные отношения Лоранса и Фред. Они счастливы, по-детски веселиться, имеют только свои штучки, которые другие не понимают, как например их списки вещей. Идеализируют их. Потом происходит резкий надрыв, признание Лоранса и встаёт вопрос, что же им делать дальше. И после недолгих метаний Фред принимает его, таким какой он есть. Фильм обладает своим необычайным шармом, окутывает тебя. Смотрела второй раз, и честно признаюсь, при первом просмотре у меня было больше восхищения. На этот раз я больше к ней приглядывалась и открыла для себя, что отношусь более нейтрально. Конечно, картина прелестная, так еще и для такого молодого режиссера без большого опыта за плечами выглядит очень взрослой и мудрой, это поразительно! Но для меня она уже не выглядит так искренне, не от чистого сердца из-за декоративности, театральности. Это не плохо, ни как нет, это лишь моё сугубо личное восприятие. Он нарабатывает руку и все эти приемы выглядят невероятно, просто мозг взрывается от проделанной работы, как же это восхитительно. Божественна сцена с летающей одеждой, как приход весны под отличную музыку, это изумительно, просто нет слов насколько же она красивая и воодушевляющая, она такая уникальная и сказочная. И всё же, что-то не даёт мне прочувствовать её. Он как сценический, ощущается его искусственность, но игра актёров, вот что возвращает тебя в реальность. Актерская игра как всегда неимоверно трудоёмкая, так сильно выражающая огромный спектр эмоций. Как они кричат, плачут, испытывают нервный срыв или веселятся и так по-настоящему любят друг друга, они создают такую крепкую связь между персонажами, можно буквально ощутить и понять их, почти прикасаясь к ним, настолько вы становитесь близки с ними. Поднимается тема смены пола, действия разворачиваются в 1989 году, во время когда общество не понимало этаких фриков, но ненависть сменилась почти безразличностью. Лишь неотрывные взгляды окружающих, так нас и встречает фильм, смотрит прямо на нас. Саундтрек как обычно, явно выбирал человек с хорошим вкусом. Этот человек-наипрекраснейший Ксавье Долан. Музыка передает помимо атмосферы, которую так умело создает, бурю красок подчеркивающих беззаботность или свободу, которую они обретают. Libert? Всё еще не могу себе представить как 24 летний на тот момент юноша может сделать столь прекрасное и красивое.
Подмена
Во время просмотра я побывал в преподавательской, в аудитории, в школьном коридоре, в кабинете директора, в столовой, в закусочной, в баре, в кафе, в огромном дворце-салоне эпохи модерн. Видел лето, весну, осень и зиму. Слушал звук воды в ванной, в кухне, в туалете и в домашней прачечной. Наблюдал за падающим снегом, разлетающимися листьями и смотрел как в воздухе кружится яркая разноцветная одежда. Ксавье Долан выбрал в художественные инструменты время и пространство. Огромное количество локаций, ситуаций, диалогов, затронутых тем свидетельствует о большом количестве времени, заключённого в один фильм. Сделана попытка показать человеческую цивилизацию, живущую на полном ходу. Попытка вышла изящной и ускользающей. Но красивая попытка - это декорация, на фоне которой разворачивается главная история. И тут кроется одна незаметная подмена. Заявленная проблема в фильме - это самоосознание героя, принятие себя и борьба за то, чтобы быть принятым таким, какой он есть. Это - не главная история. Отрывок жизни Лоранса рассказан лаконично и аккуратно. Все персонажи на строго отведённых местах, играют свои роли в соответствии строго определённой режиссёром мотивации. История представлена как бы со стороны: мы лишь свидетели действия. В фильме нет ничего, что помогло бы понять нам героя, раскрыть его мысли и чувства. Творящееся вокруг является ещё одним персонажем, пусть и независимым в какой-то мере от истории героя. К концу третьего часа Лоранс так и остаётся незнакомцем, каким был в начале. Главной историей тут является рассказ Ксавье Долана о себе. Тема: внутренний мир режиссёра, убеждения, ценности, и не через призму собственного лица и автобиографических переживаний, как в первых двух фильмах, а через визуализацию всех этих чувств временем, пространством и обществом. Первое явление публике автора в кино без самого автора. Весь фильм - это подмигивание молодого режиссёра зрителю. То самое подмигивание, которое кочует у Долана из фильма в фильм. А история Лоранса - это случайный прохожий, с котором можно встретиться в парке; увидеть и никогда больше не повстречаться с ним, не узнать его жизнь.
Мы были маргиналами еще до того, как я стал маргиналом. (с)
Для меня весь фильм уперся в эту фразу Лоранса. До нее у меня было смутное ощущение, что что-то не так, не как обычно. И только когда он ее сказал, я поняла, в чем дело: внезапное заявление мужчины о желании быть женщиной не стало, как это бывает, взрывом устоявшегося порядка группы людей. Так, пара женских истерик, обе из которых закончились улыбками. Просто они изначально все были маргиналами. Но не сказать ли - нормальными? Разве это не должно быть нормой - любить человека, а не свои ожидания, и поддерживать его в поиске себя? Если вдуматься, маргиналы - это те, кто старается наказать товарища по социуму за 'нетипичность' - косым взглядом, бестактным вопросом или же кулаком. Но перейдем к сути. Фильм Долана стал для меня открытием. До просмотра я думала, что не выдержу больше двух часов фильма режиссера, которого раньше бездумно списывала в корзину 'неугодного арт-хауса'. Но Боже! Сейчас я вижу, что развивающееся действие можно без потери динамики украсить буйной метафорой. А Долан делает это мастерски. Мир героини треснул - и мощные потоки воды хлещут на нее, сидящую в собственной гостиной. Она и он(а) воссоединяются спустя время, забыв наконец про 'нормальных' - и - мой любимый момент - они в яркой одежде, улыбаются и идут по залитой солнцем улице, и цветные ткани неистово трепещут на них в замедленной съемке - эстетический бунт. Я осознала отличительную черту этого фильма от других фильмов о трансексуалах. В отличие от них, здесь главный герой не пытался перенять для роли женственное поведение, всю эту кокетливую мимику. Смотря другие фильмы, я поражалась, как хорошо это удавалось актерам. Тут же ощущение, что актер даже не пытался притвориться 'настоящей женщиной'. Он не пытался замаскировать свою маскулинность, привычные мужские позы. Он просто захотел носить женскую одежду и красить губы, и он стал это делать, даже не одевая по первости парика. Всем своим видом он будто говорил: 'Думайте что хотите'. Это тонкий прием со смыслом - человек не должен прятаться и бояться. Мне очень нравятся герои, мне очень нравятся эти метафоры и мне очень нравится эта история, в который никто не идеален, но каждый рано или поздно обретает свободу. 8 из 10
И всё же Долан.
Мне не нравится, что Долана в последнее время культивируют на французском пантеоне, но всё же в его трагикомедиях есть нечто цепляющее: К примеру, как он парит над сюжетом, первостепенно затрагивая темы, наиболее близкие каждому сегменту общества. В « И всё же Лоранс' сюжетной доменой является не тематика гендерной трансгрессии, а вещи, включённые во всякий базис: любовь, взаимоотношения, преодоление препятствий. Долан не впервые затрагивает злободневную проблематику ЛГБТ, но она плавно соприкасаются с сюжетом, а не является основной темой сюжетной линии. И, учитывая, что фильм построен на диалогах, а вернее является неким псевдо- интервью, заявлен катарсис, хоть и кульминация проявляется намого ранее, чем в жанровом классическом кино. Он ломает конструкцию, но делает это наиболее деликатно. Хочется отметить эпизодические роли, которые играют долановские любимицы- Монья Шокри, Анн Боссе. Персонаж Шокри завуалированная метафора, вернее обыгранное 'лицо общества' - в ней есть скепсис, отторжение, сопротивление, презрение и смирение. Ей можно было бы уделить чуть больше внимания и кадров фильма (имхо). Если вы визуальный эстет или любите длительные монологи в кино вперемешку с концентрированной констатацией жизненных событий человека- можете без страха и упрека выделить два с половиной часа на просмотр данного кино.
Мир меняется, важно это понимать...
Фильм потрясающий! Сильнейший по энергетике, глобальности поставленных проблем, роскошной игре актеров, музыкальному сопровождению и искренности режиссерского высказывания. Кто из героев маргинал? Далеко не Лоранс... Но те, разнообразные, которые лицемерят, говоря, что отстаивают этические принципы, а на самом деле, пряча глаза от правды, попирают святую свободу; кто трусит и не борется за свою сущность, данную от Бога. Отличные от большинства, не всегда падшие и потерянные для общества люди. Они - ДРУГИЕ, такие, какими их создал Господь, и у них есть своя миссия на этой грешной Земле. Мир меняется. Вспомните сцену в фильме, когда студенты колледжа спокойно и уважительно отреагировали в аудитории на новый прикид любимого препода: '...мне кажется, наше поколение может это воспринять. Только небо нас ограничивает.' - так комментирует главный герой эту ситуацию. Да, зрители стали свидетелями драматического крушения почти неземной любви, но это того стоит, если речь идет о самоопределении личности. 8 из 10
А знаем ли мы кто мы сами?
Лоранс, главный герой фильм, 35-летний преподаватель, знает и живет с этой мыслью уже долгие годы. Он знает кто он, какой и хочет быть настоящим, хочет быть честным как с самим собой, так и со всеми, кто его окружает. И он это делает. Конечно, не сразу. Это ведь не легко. Общество всегда против, чтобы человек был самим собой, если это выходит за общепринятые рамки нормальности. ' Это ненормально'. Его девушка Фред старается ему помочь в этом. Старается, как может. То ли ему, то ли самой себе. Но не очень то у нее это выходит. Весь фильм фильм у нее метания в отношении нормальности и ненормальности происходящего, в отношении принятия и не принятия. И, хочется заметить, актрисе удается не плохо это передать, во французской манере страдания. В итоге Лоранс делает то, к чему он шел. Он изменяет пол и становится женщиной, но без изменений он остается человеком. Красивая, чисто французская, оригинальная история с без остановки курящими действующими лицами, делающими это изящно и тоже чисто по-французски. Фильм, конечно, затянут, но, думаю, это не зря потраченное время.
КОММЕНТАРИИ