В диких условиях
«Выживший», безусловно, был одним из главных кинематографических событий 2015 года. К нему долго готовились, подогревали интерес публики то манипулятивными статьями про беднягу Ди Каприо, вопреки своей веганской сущности, лопающего сырое мясо, то кадрами и трейлерами, показывающими крайнюю натуралистичность насилия, медведя, вроде как 'насилующего' все того же несчастного Ди Каприо и пр. Имена Иньярриту и Любецки, конечно, тоже добавляли интереса. Поэтому вышедший фильм не мог оставить равнодушным и моментально обрел армии горячих поклонников и не менее горячих ненавистников. Ругали почему-то, в основном, за сюжет и «неправдоподобие». Сюжет, мол, простой как палка, и вообще ничему не учит, а вместо реальной истории — какая-то фантастика про неубиваемого супермена. На это можно ответить только одно: это, черт возьми, кино. Не реальная жизнь, не документальная съемка, не хроника — кино. То есть — элементы правды, пропущенные сквозь призму режиссерского видения. Надпись же «основано на реальных событиях» — это всегда на 80% рекламный трюк, и только на остальные 20% — элементы реальной истории. Странно, что зритель, обожающий обман и развлечение, требует стопроцентной, неукоснительной истины от искусства, часто не задумываясь о последствиях подобного запроса. Что касается сюжета, то да, Иньярриту не делал глубокого интеллектуального кино (впрочем, если б сделал, кричали бы — «а чо так сложно то!»), он делал кино с опорой на несколько составляющих — вестерн, который никогда не славился глубокомысленными сюжетами, книгу Майкла Панке, которая не что иное, как обычная беллетристика и реальную историю, которая превратилась в легенду. И важнее ему было не что, а как. Это пресловутое «КАК» превратило целыми сценами украденное у других авторов «Криминальное чтиво» в шедевр. Это «КАК» превратило простой вестерн о мести в философскую притчу о добре и зле. Это «КАК» привело Иньярриту ко множеству художественно-стилистических решений, которые любому другому режиссеру были бы не нужны, более того, превратились бы в фальшивые и пустые фишки. У Иньярриту работает все. Казалось бы, съемка при натуральном освещении сокращает рабочий день на несколько часов и сильно увеличивает бюджет. И вообще зачем ехать куда-то там за тридевять земель, если можно любой Космос снять в студии. Но то, что делают Иньярриту и Любецки — это какая-то Третьяковская галерея или Лувр. Это Айвазовский с Каспаром Фридрихом, Фредерик Чёрч с Томасом Коулом и бог знает кто еще. Да, как и многим, мне фильм тоже сперва показался затянутым, ведь он слишком много внимания уделяет пейзажам, деревьям, рассветам и закатам, рекам и тундре, но ведь это то, что цепляет, остается в памяти, более того — это работает на фильм, это энергия фильма. Как у Вуди Аллена — Нью-Йорк. Герои большинства его фильмов неотделимы от Нью-Йорка, и у Иньярриту герои неотделимы от природы. Чтобы понять этих суровых людей, нужно понимать и видеть, как и в чем они живут, что они видят каждый день, что их окружает. Так и создается атмосфера фильма, абсолютная его холодная, неприветливая, отрешенная аутентичность, максимально далекая от любимых в СССР «дефовских» вестернов с карикатурными индейцами. «Выживший» — это медитация с редкими всполохами ультра-насилия. Если подумать, картина ближе к таким фильмам как «Спасти рядового Райана» и «Тонкая красная линия», где герои заняты простой рутиной на фоне спокойной и равнодушной природы и только изредка попадают в из ряда вон выходящие ситуации ввиду своей профессиональной деятельности. Иньярриту делает фильм не только о каком-то конкретном чуваке, который выживает в невероятных условиях (хотя для него и для его соратников и врагов это не есть что-то невероятное), а о природе человека. О месте насилия в этой природе. О месте человека в природе вообще. Не зря он постоянно низводит героев до крохотных песчинок на фоне гигантских необъятных рек, гор, ледяных пустынь. Частное, человеческое — растворяется в безграничности мироздания и кажется максимально неважным и глупым. Теряет смысл месть, охота, обещания, война — да и сама жизнь и смерть. Но природа человека такова, что он не может не бороться, он, маленький и испуганный, бросает незащищенное тельце на амбразуру природы, идет «покорять», «сражаться», «отнимать»… Борьба, выживание — константа человеческого существования по Иньярриту. Поэтому фильм легко можно назвать «Выживающие», ведь хорошо понятно, что случай некоего Гласса — пусть не рядовой, но далеко не единственный в этом негостеприимном краю, куда отправились самые отпетые люди, чтобы оторвать у природы клочок земли для будущего собственного кладбища. Герои фильма — абсолютно джеклондоновские, а главный герой — так и вовсе как будто со страниц «Любви к жизни». Ди Каприо, конечно, совершил актерский подвиг, сыграв этого персонажа, хотя, кажется, не сделал ничего особенного в контексте своих прочих великолепных ролей. Однажды не выжив в «Титанике», актер, кажется, всю оставшуюся карьеру только и делал, что выживал. Например, в «Авиаторе» или «Отступниках». А «Остров проклятых»? А «Начало» или «Волк с Уолл-стрит»? Менялись декорации, а актер продолжал играть «выживающего» — лишающегося всего и по кирпичикам выстраивающего себя заново. Поэтому Оскар был лишь несколько запоздалым на мой взгляд, но тем не менее — абсолютно закономерным признанием места, по праву занимаемого актером много лет. Да, я не могу сказать, что в фильме нет ничего лишнего или каких-то нелепостей, но все это легко окупается символизмом кадра, неизмеримостью замысла и грандиозностью реализации. Хорош фильм и тем, что не рассортируешь его героев на «плохих» и «хороших». Да, мы переживаем за Гласса, но лишь потому, что ему уготована судьба борца. Как бы он поступил в другой ситуации — мы не знаем, мы вообще практически ничего о нем не знаем, и по сути — он ненадежный рассказчик. Так то все здесь одного поля ягоды и когда режиссер показывает становище охотников — никого не застаем мы за чтением библии. Даже априорный подлец в исполнении Тома Харди (кстати, блестящем!) не заслужил безапелляционных вердиктов «виновен!», «не виновен!», ибо действовал инстинктами, которыми тогда руководствовались многие из рванувшихся в эти холодные чужие пустыни авантюристов, грабителей, убийц. Иньярриту не любит жирных точек в своем повествовании. У него их не было ни в одном фильме. Перед героем всегда открывается новая дорога, даже если он как герой Шона Пенна лежит при смерти в «21 грамме». Это у Иньярриту в целом метафора пути. И в «Выжившем» зрителя провожают глаза Ди Каприо — полные тоски, боли, разочарования и надежды. У каждого свой путь, у каждого свое место на Земле, своя цель и даже медведь у каждого свой.
ДК
Даниил Корнилов
Кинокритик
Позитивный отзыв
История о том, как выжить в природе.
Когда садишься смотреть 'Выжившего', сначала кажется, что тебя ждет обычная история о выживании в дикой природе. Ну что там нового: борьба с холодом, голодом, дикими животными. Но уже спустя двадцать минут я понял, что этот фильм совсем о другом. Это не только про физическую борьбу за жизнь. Это про борьбу внутреннюю. Про борьбу с собой, с болью, с предательством, с судьбой, когда, кажется, даже сама Вселенная решила тебя добить. И вот ты сидишь, смотришь, а где-то внутри в тебе начинают шевелиться очень важные чувства. Не те поверхностные эмоции, что обычно вызывает боевик или драма. Нет. Здесь все глубже. Это как медленный, но неотвратимый прилив, он подступает к сердцу, к разуму, к памяти. И ты понимаешь, что сейчас перед тобой не просто кино. Перед тобой человеческая суть. Это фильм о том, насколько сильным может быть человек. О том, сколько боли и предательства мы можем вынести. И о том, ради чего мы живем. В центре истории - Хью Гласс. Проводник, охотник, человек, который знает природу, лучше, чем самих людей. Его предали, его бросили умирать. Казалось бы, все, любой бы сдался. Просто закрыл глаза и позволил бы себе умереть. Но Гасс не сдается. Почему? Вот это главный вопрос. Что движет человеком, когда у него уже нет ни сил, ни здоровья, ни даже особого смысла? Что заставляет его вставать снова и снова, ползти в грязи, терпеть боль, одиночество, холод, когда вокруг только снег, смерть и равнодушие? Ответ один, любовь и долг. даже когда все против тебя. Даже когда, казалось бы, бороться уже не за что. То, как снят этот фильм, вообще отдельная история. Операторская работа Эммануэля Любецки, это не просто мастерство, это какое-то колдовство. Каждый кадр дышит, камера плавает рядом с героями, будто сама становится участником событий. Иногда кажется, что ты сам стоишь в этом промерзшем лесу, сам слышишь скрип снега под ногами, тяжелое дыхание, шорох ветра. Это природа, она не фон. Она, полноценный герой фильма. Безжалостный, равнодушный и в тоже время невероятно красивый. Есть сцены, который в буквальном смысле меня поразили. Схватка с медведицей, это что то за грань. Там нет голливудского пафоса, нет красивых боевых приемов. Там есть только дикая, настоящая, первобытная борьба за жизнь. Про игру Леонардо Ди Каприо нельзя говорить просто 'Он хорошо сыграл'. Нет, здесь он прожил эту роль. Я видел не Ди Каприо. Я видел Хью Гласса. В этом фильме больше важны взгляды, дыхание, движения, чем диалог. Слова тут лишние. Когда ты ползешь по замерзшей земле, когда у тебя вывихнута нога, когда тебе нечем дышать от боли, ты не говоришь. Ты просто живешь или умираешь. И Ди Каприо показал, это так, что у меня в горле вставал ком. Когда он ел сырое мясо. Когда спал в туше лошади. Когда выл от боли, а не мог закричать. Пока я смотрел фильм, я часто ловил себя на том, что думаю о жизни. Что для меня важно? Ради чего я бы продолжал бороться, если бы остался один в мире? И вот такт фильм удивительно ясно отвечает, остается твоя вера. Когда фильм закончился, я понял, что он оставил во мне какую то пустоту. Как будто он вытащил из меня все поверхностные эмоции и оставил только самое настоящее то, что живет где-то глубоко внутри, но на что редко обращаешь внимание в повседневной суете. Я подумал, что наша современная жизнь очень мягкая. Мы забыли, что такое настоящий холод, голод, одиночество. Именно поэтому фильмы вроде 'Выжившего' нужны нам как глоток воздуха. Фильм стал для меня напоминанием о том, что внутри каждого человека живет сила, о которой он сам может и не подозревать. Это тяжелое, сложное, где то болезненное, но невероятное честное кино.
Виртуозный фильм
'Выживший' – фильм, в котором виртуозное исполнение Леонардо Ди Каприо сливается с мастерством режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, создавая шедевр, пропитанный глубоким смыслом и кинематографическим великолепием. Этот эпический кинорассказ о выживании в дикой природе не просто передает суровость окружающей среды, но и глубоко исследует человеческую сущность через персонажа Хью Гласса. Визуальное волшебство кинокартины достигает высшего уровня, благодаря виртуозной работе оператора Эммануэля Любецки. Каждый кадр кажется произведением искусства, а панорамы дикой природы захватывают воображение, создавая атмосферу естественной красоты и суровости. Сценарий несет в себе глубокие философские оттенки, предостерегая зрителя оттенками силы воли, выживания и внутренней борьбы. Леонардо Ди Каприо великолепно воплощает сложность персонажа, заражая зрителя эмоциональным контекстом и убежденностью в каждом движении. В 'Выжившем' каждый зритель находит нечто свое – будь то тонкие нюансы характеров, глубокие символы природы или просто захватывающая кинематография. Этот фильм не просто рассказывает историю, он проводит через внутренний путь героя, вызывая сильные эмоции и заставляя задуматься над смыслом выживания в самых трудных ситуациях.
GG
Georgy_Olegovich
Кинокритик
Позитивный отзыв
Выжить тогда, когда жить уже немыслимо: «Выживший» Алехандро Инъярриту
Фильм «Выживший» мексиканского режиссера Алехандро Иньярриту, наверное, можно отметить как особую веху в его творчестве: во-первых, потому что это первая историческая картина в его фильмографии; во-вторых, потому что она раскрывает центральную тему, которую исследует режиссер (человека на грани жизни и смерти) максимально бескомпромиссно и буквально. Грубо говоря, Иньярриту создал нового персонажа и перенес его из каменных джунглей в настоящие. Он поместил его в первобытные условия жизни и остро акцентировал проблему того, что выживание — это настоящая сущность человеческой жизни. И что понятия жизни без понятия выживания как такового просто нет. Фильм, убедительно доказывающий, что без опыта выживания (пережитого и в эмоциональном, и в рациональном ключе) человек не способен обрести опыт полноценной жизни, даже если он избавлен от необходимости выживать. В общем, очередная (и наиболее достоверная) картина, разбивающая вдребезги романтически беззаботное отношение к жизни и оправдывающая цинизм. Возможно, в коем-то роде подталкивающая «повзрослеть». И, конечно, первая кинокартина, в которой Леонардо ДиКаприо наконец-то получил свой заветный «Оскар» за действительно мощную актерскую работу. И далеко не первый фильм Иньярриту, получивший эту премию в принципе. Рекомендации излишни. Фильм сам говорит за себя. 10 из 10
Один против разъяренной природы
До сих пор помню, как болел за Леонардо ДиКаприо на Оскаре 2016 года. Очередная отличная роль действительно классного актера. И на этот раз статуэтка наконец-то оказалась в руках Лео. Он заслужил. Но отличная картина – не только заслуга главного актера. Фильм режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту – это грандиозный результат совместного труда всей съемочной группы. В нашу эпоху редко удивишь кого-то высоким качеством съемок, великолепными спецэффектами и другими подобными характеристиками. Но Иньярриту решил пойти на риск, потратив много времени на подготовку этого проекта. И результат того стоит. Своеобразная подача, нетривиальный подход к работе – все это подарило нам картину с запоминающейся историей и необычным взглядом на историю главного героя. Этот фильм следует безусловно посмотреть на большом экране. И дело не в том, чтобы насладиться масштабными сценами. Такой формат, на мой взгляд, позволит хорошо прочувствовать, насколько сложно было всей съемочной команде во время работы. Холодные пейзажи, бескрайность лесов, удушающий мороз, угнетающая тишина деревьев – в совокупности погружают все глубже на самое дно, где ждет безысходность одиночества. И пусть тема выживания не нова, но именно подход Иньярриту к данной теме делает просмотр особенно интересным. Зрителю представляется трагическая история охотника Хью Гласса, который, помогая остальным охотникам спастись от индейцев и вернуться к своей группе, оказывается в опасности после нападения медведя. Игра ДиКаприо в напряженном моменте столкновения с диким разъяренным зверем внушает какой-то животный ужас. Настолько классно отыгрывает актер. До сих пор помню, как я, уже зная о предстоящей сцене, все равно сжимал подлокотники кресла, оказался буквально парализованным на минуту, пока наблюдал за схваткой. Это выглядело настолько реалистичным благодаря игре Лео, что я еще долго не мог прийти в себя. Тем не менее, Гласс решает бороться за свою жизнь до конца, чтобы выжить и отомстить тому, кто бросил его одного умирать. И каждый последующий шаг главного героя, что дается ему с небывалым трудом, будто бы лишает его человечности. Гласс проходит перерождение, становится новым существом, что обязательно выживет и еще явит миру себя. Эта история наглядно показывает, что иногда нужно стать зверем, подавить в себе человечность, чтобы выжить. В картине хорошо сыграл Том Харди. Уже именитый и умелый актер, чьи работы были оценены по достоинству, берет для себя новую вершину. Он антигерой. Он не хороший и не плохой. Он просто человек, который поступил так, как поступил, потому что считал это правильным. Мотивация персонажа понятна, а отношение к нему двоякое. Отличная роль Харди. Он запомнился, растворившись в своем персонаже. Фильм рассказывает о непоколебимой силе воли, о смелости и вере, а также о том, как легко потерять человечность. Он показывает, что необходимо идти до конца, не сдаваясь, чтобы достичь поставленной цели. В каждом вздохе жизни нужно бороться, иначе грозит смерть. Этот фильм также демонстрирует, что именно в такие моменты мы начинаем верить и надеяться. Когда находишься на грани жизни и смерти, необходима опора. Для каждого она своя, будь то вера в Бога или поддержка близких людей. Картина действительно хороша. Тяжелая и яркая, необычная и приземленная, тягучая и рубящая. Эпитетов можно найти еще с десяток. Важно, что такая работа появилась на свет. Фильм учит многому. Главное – бороться за жизнь до самого конца. Ведь иногда мы думаем, что гораздо слабее, чем есть на самом деле. И пример Гласса – отличная возможность понять, что в каждом из нас живет зверь, что однажды способен вырваться наружу, чтобы спасти в нас человека. 8 из 10
Человек заслуживает то, что с ним происходит — Одна из версий.
Неожиданное возвращение фильма к нам в легальный онлайн. Оранжевая тут же вышла с хлебом-солью встречать дорого гостя у себя, радостно промолвив: Родненький! - И дальше пустила скупую, но большую слезу. Да, что-то к нам возвращается. Как будто на 10 лет назад вернулись. Это, конечно, очень атмосферное кино, хотя, если задуматься, то и не для всех, то есть не всем подобного плана ленты нравятся. Десять лет назад мы были моложе, зубы крепче, а киношки больше, как кажется. С тех пор столько всего произошло... Кажется, что мы сегодня вообще в другой реальности живём. Хотя прошло и мало времени на самом деле. В этом кино в начале много смерти происходит из-за шкур. ДА, столько лет, десятилетий, столетий и тысячелетий человек убивал из-за разных ресурсов и животных, и себе подобных. Животных сегодня на Земле стало меньше, а вот людей (на удивление) многократно больше. Мы выживаем неплохо. Мы все выжившие. В нас течёт кровь предков, которые пережили много болезней, войн, голода и несчастий всякого рода. Может, в ретроспективе об этом отчасти фильм. Но сегодня мир, конечно, другой. В мире много дивных мест и туризма. Даже войны сегодня уже больше в какой-то экономической плоскости ведутся. А раньше было куда больше диких мест, завоеваний. В мире было меньше правил, а потому и очень много войн, как на уровне государств и отдельных сообществ, так и между просто конкретными людьми. У нас в фильме воюют кто-то в основном со стрелами и другие в основном с ружьями. При этом первые охотятся тут на вторых, находящихся в меньшинстве. Есть ещё и те, кто просто зарабатывает на противостоянии первых и вторых. В нашем рассказе есть любовь, есть отцовские чувства, кто-то постоянно умирает, кто-то за кем-то гонится, у кого-то много корысти, кто-то даже и храбр. Кто-то полон мести. Есть и элемент трусости. А чего полон я? В остальном в кино много природы. Она не яркая, так как вокруг снежок и грязь в основном, но есть и зелень какая-то. Серость фона продолжает тему каких-то серых и тёмных дел, что творятся в фильме. И тут же мы смотрим на то, как человек выживает в дикой природе. Своеобразный аналог Беара Гриллса, но в исполнении Леонардо Ди Каприо. Выживаем среди воды, снега, льда, грязи, каменистой поверхностей, посреди деревьев, холодного воздуха и диких по своей сути людей и животных. Что ж, я бы тут без Бога точно бы долго не протянул, а Вы?
Клондайк человеческих пороков
Алехандро Гонсалес Иньярриту известен как признанный мастер экзистенциально-психологической драмы. Его бескомпромиссно реалистичный стиль повествования на манер Михаэля Ханеке всегда перекликается с неким мистическим роком — злой силой смерти и разрушения, беспощадно перемалывающей в своих жерновах главных действующих лиц. Неумолимость и холодное бесчувствие этого вселенского уравнителя в данном фильме выражено через суровость дикой природы, которой всё равно кого нести на своих бурных волнах. Не важно злой ты или добрый — бесстрастная стихия тебя не пощадит, будь ты хоть посреди просторов неизведанного Дикого Запада, хоть посреди каменных джунглей современного Мехико. Твой исполненный страданий путь предначертан и подчинён притяжению «Великого Магнита». С ним бессмысленно спорить и ему невозможно противостоять — его можно только смиренно принять, но для этого необходимо, подобно Вергилию, пройти все круги ада с той лишь разницей, что в этом путешествии ты будешь отнюдь не пассивным наблюдателем, и если, например, в фильмах Даррена Ароновски тот же самый нарратив часто выглядит издевательски ироничным, то в фильмах Иньярриту всё всегда подаётся на серьёзных и суровых щщах. В этом смысле фильм наследует эпические ноты «Апокалипсиса сегодня» Френсиса Форда Копполы, тогда как стилистически он ближе к другому «Апокалипсису» – Мэла Гибсона. Если соединить эти две ленты внутри данного произведения, то многострадальный путь главного героя сквозь этот нескончаемый театр человеческих пороков (кажется, в фильме перечислены буквально все) представляется чуть ли не искупительной жертвой за всё человечество, из рядов которого он был безжалостно выброшен, словно лишь путём расчеловечивания и, в лучшем смысле, уподобления дикому зверю и можно победить людские грехи через прямо-таки христовы страсти. Можно понять тех зрителей, которые ставят этому фильму негативную оценку, укоряя его не столько за недостаток реализма, сколько за излишнюю приталенность сюжета и «фантастичность» ряда его сцен. В фильме нет места абсолютно ни для какой интриги, заранее загнанной в прокрустово ложе самим его заглавием, благодаря которому зритель уже заранее знает судьбу протагониста. Если бы это был не Иньярриту, то на неубиваемость главного героя (порой, нарушающего даже законы физики!) легко можно было бы закрыть глаза, но уж коли автор сам избрал привычный для себя натуралистичный стиль с буквально анатомической детализацией насилия и увечий, то справедливо ожидать от него достоверности и во всём остальном. Однако так ли реалистичны и достоверны были те жизненные перипетии, в которые попадали герои предыдущих его фильмов? Роль оператора в лентах Иньярриту традиционно была столь велика, что благодаря почти документалистской манере повествования всем этим хитросплетениям судьбы всегда хотелось безоговорочно верить. Вот и «Выживший» не стал в этом плане исключением, удостоившись «Оскара» за лучшую операторскую работу (третий «Оскар» подряд для Эммануэля Любецки — абсолютный рекорд в истории премии!), режиссуру и роль главного героя (уж за такое не наградить ДиКаприо было бы уже как-то совсем неприлично). Благодаря этим трём составляющим, страданиям главного героя сопереживаешь настолько, что даже забываешь о его мотивах — мести — и если бы в финале фильма о том не было сказано буквально, то можно было бы принять то, к чему подсознание само тянется на протяжении всей ленты, а именно жизнь во имя жизни; жизнь в пику смерти. К сожалению, земное в этой картине всё же превалирует над небесным. Мы преимущественно вынуждены наблюдать, скорее, за спасением израненного тела, нежели души. Нравственное перерождение главного героя в финале выглядит больше формальным, чем искренним, ни на что по сути не влияя, ибо уж если ты вознамерился вспомнить, что «месть может быть лишь в руках Бога», то неплохо было бы припомнить так же и то, что на сей счёт говорил Сам Господь: «Любите врагов ваших; добро творите ненавидящим вас», и ежели соотносить действия персонажа ДиКаприо с евангельскими заветами, то он вызывает ассоциации скорее с Понтием Пилатом, нежели с Иисусом Христом. По этой причине данная лента уступает тому глубокому экзистенциализму, что имел место быть в предыдущих фильмах Иньярриту, да и с «синефильской» точки зрения она явно слабее, а по сравнению с шедевральным «Мертвецом» Джима Джармуша — даже не из одной лиги. Однако в зрелищности ей точно не откажешь, и если вы являетесь поклонниками таких лент как «На грани» с Энтони Хопкинсом, «Танцующего с волками» Кевина Костнера или даже «Ненасытного» Антонии Бёрд, то данный фильм определённо стоит посмотреть!
«Сострадание - есть высочайшая форма человеческого существования»
Пересмотрела недавно фильм 'Выживший'. Наверное я необъективна, если учитывать, что Алехандро Г. Иньярриту и Леонардо ДиКаприо мои фавориты в кино, однако фильм действительно цепляет за живое. Для меня лично это не о мести, опыте выживания в экстремальных условиях, красивых видах Северной Америки или безграничной человеческой жестокости. Хотя эти темы и линии раскрыты в фильме действительно очень круто. Но это история скорее о том, как сильный часто подавляет слабого, белые - индейцев, более сильный физически человек - более слабого. Это взгляд назад, на тот самый урок истории. Да, конечно каждый новый виток цивилизации требует позитивного разрушения, но может быть человечество уже достигло того уровня развития, когда разрушение может быть эволюционным, бережным по отношению к прежнему опыту. Ведь именно это делает нас людьми и отличает сегодняшний мир от вчерашнего. «Сострадание - есть высочайшая форма человеческого существования» (Ф. М. Достоевский).
Тяжёлая драма про страдания
Тяжёлая драма про страдания, которые выпали на долю героя Ди Каприо на просторах Дикого Запада. На команду охотников нападают индейцы. Герой Ди Каприо - следопыт и должен помочь всем удрать. Но его жёстко колечет гризли. Команда драпает вперёд, а раненого оставляют под присмотром сына Ди (полукровка индеец), молодого героя в исполнении Поултера и прожжёного охотника в исполнении Харди. Ну и дальше жесточайший экшен-сурвайвл про силу которую даёт жажда мести. Смотреть довольно тяжко, хотя и очень интересно. Такая подача мира Дикого Запада без прекрас. Хотя позабавила тема с французскими барыгами, которые поубивали, ограбили и изнасиловали индейцев. Потому что настоящие американцы, даже если они подонки, на такое не способны. Ох уж этот везде сквозящий ура-патриотизм. Но кино крутецкое. Если не видели, посмотрите обязательно. На самом деле, мне Том Харди понравился даже больше Леонардо. Но Ди Каприо тоже был очень хорош. Фильм наполучал кучу крутых кинонаград и Лео наконец-то дали Оскара.
Движение - Месть
Честно говоря практически каждому персонажу в фильме пытаются придать какие-то положительные моральные качества. Но так же каждый персонаж имеет отрицательные. Нам пытаются выставить лишь парочку отрицательных персонажей и показать, какие они плохие и весь фильм идет стремление за справедливостью. Кадры силы и нерушимости ради достижения цели - это конечно хорошо, но что это за цель? Весь фильм персонаж гнался за местью! Жить, чтобы убить? Лишь один персонаж мне показался с сильным сердцем и духом, и кто действительно заслуживает внимания и уважения, - это тот мужичек, который спас и соорудил теплую постройку во время сильной метели для того, чтобы ДиКарио выжил. А все те надуманные и приукрашенные положительные качества персонажей выглядят отвратно! Фильму можно поставить + только за сцены, которые трудно найти в других фильмах. За суровую реалию, которую может испытать человек. И то не думаю, что все это могло бы выглядеть именно так в действительности.
КОММЕНТАРИИ