ОБЗОР · БИОГРАФИЯ, ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
2023 · 01:40:47 · США

Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор

Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор
▶  Смотреть онлайн
7.952Кинопоиск
7.0IMDb
Страна
Год фильма
2023
Время просмотра
01:40:47
Документальный фильм, посвященный жизни и творчеству одного из самых загадочных и влиятельных художников XX века — Нам Джун Пайка. Картина 2023 года фокусируется на его ранних работах и знаменитом утверждении, что телевизор — это «луна», способная изменить восприятие реальности. Создатели ленты погружают зрителя в атмосферу 1960-х, когда Пайк, эмигрировав из Кореи в Германию, а затем в США, начал экспериментировать с видеосигналом, превращая электронику в живое искусство. Фильм захватывает не только архивными кадрами и интервью с коллегами, но и попыткой понять, как робкий аспирант стал пионером видео-арта. Это не просто биография, а медитативное исследование границ между технологией и поэзией, звуком и тишиной.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор
HD 1080 · 01:40:47
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

BB
blackka
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Искусство без сердца
Документальный фильм про видеохудожника Нам Джун Пайка корейского происхождения, который был экспериментатором и любителем пошалить, чем во многом напоминал Сергея Курёхина. Сотрудничал с Джоном Кейджем и Карлхайнцем Штокхаузеном (одним из самых безумных композиторов всех времён), творил всяческий авангард и перформативное искусство в эпоху 50-60х годов (кстати, это остаётся за кадром, но в то время детище Альберта Хоффмана ещё не было запрещено и активно употреблялось представителями подобных движений). В кадре, кстати, появляются Йоко Оно, Гинзбург и прочие представители той самой богемы. Повествование носит несколько хаотичный характер, показывают различные проделки — типа живописи вагиной, выступления голой виолончелистки с пропеллерами на сосках, использование людей в качестве предметов мебели, рисование на холсте с помощью окунания в краску собственных волос и всего такого-прочего. Параллельно с этими перформативными вещами он изучал робототехнику, иногда устраивал перформансы с участием роботов, которые не имели внешней оболочки и зритель видел, как всё устроено изнутри, что было концептуально важно. А также экспериментировал с ламповыми телевизорами, искажая изображения с помощью магнитов и других приспособлений, тем самым добиваясь на тот момент достаточно интересных визуальных эффектов (сейчас это смотрится немного скучновато и не так удивительно). Позже полученные им визуальные образы были позаимствованы в современной музыкально-клиповой индустрии, так что Нам Джун Пайк стал как бы первооткрывателем-вдохновителем. Фильм смотрится немного скучно, потому что нет внятного повествования, по большому счёту всё это арт-баловство выглядит уже морально устаревшим, да и за всем этим не проглядывается какой-то ценной идеи, задевающей за живое. Как будто в этом всём нет сердца.
OO
orangehorizon
Кинокритик
Позитивный отзыв
Отец видеоарта, в прошлом революционер-марксист, коммунист, выходец из одной из самых богатых и одновременно коррумпированных семей Кореи. Хотя коррупция там, судя по всему, воспринимается в определённом виде как норма, если даже президента там посадили за это не так давно.
Короче, эдакий условный бомж и шут от мира искусства. Кстати, все авангардисты от мира искусства, так или иначе, бывали нередко именно что без определённого места жительства людьми, особенно в самом начале карьеры. Бэнкси от восточной культуры техноинноваций. Но в принципе он рисует свои технические и не только картины свето-музыкального вида, как и всё прочее, чисто в европейском стиле, так как пожил изрядно в Европе. Наш герой на начало своей жизни увидел большую войну и её последствия. Причём надо понимать, что в Азии война была куда более разрушительной, чем в Европе, где многие страны сдавались без боя практически (в отличии от восточного фронта, где решительных тумаков немцам надавал Советский Союз). То есть в Европе люди настолько не хотели войны, разрушений и жертв, что части капитулировали чуть ни после первого залпа врага (никакого ожесточённого сопротивления практически не было на начальном этапе). Плюс в Азии война и вообще весь этот ветер всяких оккупаций и т.п. не кончался после Первой мировой. Там весь промежуток между мировыми войнами, так скажем, шла перекройка системы, тихая борьба за земли и т.п. И атака на Перл-Харбор стала просто громким продолжением тихого брожения, которое происходило в Азии всё это время между войнами. Плюс в Азии в первый и последний раз (по крайней мере в 20-ом столетии - мы ж не знаем, что будет дальше) были применены атомные бомбы против населения. И вот наш герой так или иначе это всё прочувствовал, прочувствовал людей после войны. И это отчасти повлияло... сказалось, как видится, на его творчестве поначалу. Наш главный герой пережил в школьные годы оккупацию Японией Кореи. Это почти то же самое, что оккупация немцами части СССР. То есть на тот момент, если говорить условно, японцы ментально считали себя условно высшей расой (эдакими учителями для учеников) по отношению к захваченным со всеми вытекающими. Ну, объяснять, думаю, вам не надо, что из этого вытекало или могло вытечь. Хотя пишут, что вместе со всем прочим японцы принесли индустриально и экономически отсталой на тот момент Корее некий рост. И вот наш ещё молодой человек посещает Германию (уже после разделения Кореи на Северную и Южную и войны между ними - главного жизненного триггера нашего героя), которая уже разделена на два лагеря (советский/социалистический и капиталистический старый), где он вполне мог в обычной чисто западной жизни даже пересекаться с бывшими нацистами, которые спокойно себе могли жить, не отсвечивая. Ему многое рассказали про нацистов, он рассказывал своим европейским друзьям про оккупацию японцами Кореи. Как раз где-то в период жизни нашего героя в разделённой Германии активно строилась знаменитая берлинская стена. _ Оранжевая не могла пройти мимо такой душещипательной истории во всех смыслах и решила лично поучаствовать в организации просветительской... просвещения нас данной киношкой. Лого оранжевой даже можно встретить в начале этого кино... кинодока. _ И всё вышеперечисленное из жизни главного героя, возможно, и породило его арт-творчество после его знакомства с одним авангардистом, который как триггер запустил в Джун Пайке нечто взрывное, аховое, ироническое, что-то даже ужасное в чём-то. Что-то похожее на бесконечную войну или оккупацию, посреди которой он рос. _ А потом он приехал в Нью-Йорк. Да, у нас с Оранжевой тоже такая мечта есть. Где ещё есть столько свободы для оранжевого и прочего авангарда?! Настоящий АванГрад. Аван (от фр. avant — впереди) — составная часть сложных слов французского происхождения, соответствующая по значению приставке п(е)ред или словам передовой, находящийся впереди, передний. Нью-Йорк и его авангардные настроения эпохи разгара холодной войны подстегнули творчество нашего героя ещё больше. Он теперь уже совсем далёк от политики, хотя не забывает о ней и в своём творчестве, он далёк от патриотизма и каких-либо течений вроде коммунизма или ещё чего, так как приходит к выводу, что всё такое убивает в итоге человека и физически, и ментально. В итоге фильм наш невольно идёт или выходит антивоенным, антиполитическим, но без призывов к чему-либо. Он и не за, и как бы и не против, даже и не в нейтралитете... он в другом измерении. В четвёртом измерении, куда обычно и направляются авангардисты. И это было трендово, потому что в 60-х все были либо левыми, либо правыми, либо коммунистами-социалистами, либо капиталистами в основания, а третья малочисленная группа просто выбирала нейтралитет. Мало кто находил что-либо ещё для себя, уходя от всего этого подальше. Разве что глубоко верующие христиане. Сегодня и днём с огнём не сыщешь, как говорится, особенно на западе. _ Затем наш герой делает настоящее изобретение, то есть создаёт идею как бы компьютера для рисования цифровых миражей - своего рода компьютерная графика, если говорить более понятными словами, но на тогдашнем аналоговом оборудовании, то есть можно было создавать необычные изображения в режиме реального времени, как на старых музыкальных синтезаторах создавали музыку, но тут просто необычные расплывающиеся, движущиеся изображения появлялись. Для своего времени это было ноу-хау. ЯМузыка тоже таким увлекается сейчас. _ Вся упомянутая в рецензии информация взята из фильма. Что там правда или нет - судить не мне. Пускай сами себя судят. _ Надо ещё полфильма досмотреть как-то. Так неудобно читать сабы. Почему дубляж к таким проектам обычно не делают?

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Shuya Abe
Марина Абрамович
Dolores An
Фред Барзик
Йозеф Бойс
Кэрол Бранденбург
Бацон Брок
Peter Brötzmann
Джон Кейдж
Russell Connor
Мерце Куннингхам
Don Foresta
Davidson Gigliotti
Аллен Гинсберг
Режиссёр
Аманда Ким
Продюсеры
Эми Хобби, Аманда Ким, Дэвид Кох, Марико Манро
Страна
США

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор»: документальный портрет отца видеоарта

Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор

Документальный фильм «Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор» (Nam June Paik: Moon Is the Oldest TV, 2023) рассказывает о жизни и творчестве корейско-американского художника Нам Джун Пайка, пионера видеоарта. Режиссёр Аманда Ким исследует его путь от авангардного композитора до создателя культовых инсталляций с телевизорами. Фильм сочетает архивные кадры, интервью с коллегами и размышления самого Пайка, предлагая взглянуть на его наследие через призму современности.

Фильм начинается с детства Пайка в Сеуле, где он родился в 1932 году. После Корейской войны его семья переезжает в Гонконг, а затем в Японию, где он изучает эстетику и музыку. В Токио Пайк знакомится с авангардным композитором Джоном Кейджем, что кардинально меняет его взгляды на искусство. В 1960-х он переезжает в Нью-Йорк, где становится частью движения Fluxus. Там он начинает экспериментировать с телевизорами, искажая их изображение с помощью магнитов — так рождается его знаменитая работа «TV Buddha» (1974), где статуя Будды смотрит на собственное изображение на экране.

Центральная метафора фильма — Луна как «самый старый телевизор». Пайк считал, что телевидение — это современный аналог луны, отражающий свет и транслирующий образы. В 1970-х он создаёт «Moon Is the Oldest TV» — инсталляцию из 40 телевизоров, формирующих лунный диск. Фильм подробно показывает, как Пайк использовал технологии для критики масс-медиа, предвосхищая эру интернета и социальных сетей.

Особое внимание уделяется его сотрудничеству с другими художниками, включая Шарлотту Мурман и Джона Кейджа. Пайк также известен своими перформансами, где он появлялся с длинными волосами и в экстравагантных костюмах, ломая стереотипы о «серьёзном» искусстве. В фильме показаны его работы для Олимпийских игр в Сеуле (1988) и проект «The More the Better» (1988) — башня из 1003 телевизоров.

Кульминация фильма — размышления о влиянии Пайка на современное искусство. Его идеи о глобальной деревне и медиа-насыщенном мире стали пророческими. Фильм завершается кадрами инсталляции «Moon Is the Oldest TV», установленной на крыше музея в Сеуле, где телевизоры мерцают в ночном небе, сливаясь с настоящей луной. Режиссёр Аманда Ким подчёркивает, что Пайк не просто создавал искусство, а менял способ восприятия реальности через экраны.

Краткий пересказ: Документальный фильм прослеживает жизнь Нам Джун Пайка от детства в Корее до становления отцом видеоарта. Через архивные материалы и интервью раскрывается его философия: телевизор как зеркало общества, а луна — как древний прототип экрана. Финал подчёркивает актуальность его идей в эпоху цифровых медиа.