Капитан Ио

Давным-давно, в далекой-далекой галактике… Тааам, тааам, тадададааам там, тадададааам там, тадададааа… Разношерстной команде Капитана Ио, постоянно проваливающей операции и находящейся на грани списания, поручено высадиться на некой враждебной планете, чтобы разыскать Высочайшую Повелительницу и вручить ей чудо-подарок, который способен облагородить всю планету и переманить жителей на сторону Света. Это задание – последний шанс экипажа остаться в строю. Такое своеобразное вступление выбрано не случайно, ведь короткометражка буквально плывет на ЗВ-волне, а сценаристом-продюсером выступает не кто иной, как Джордж Лукас – человек, помешанный на «Индиане Джонсе» и «Звездных войнах». Не удивлюсь, если когда-нибудь выяснится, что Индиана Джонс и Хан Соло родственники, ну или реинкарнация одной души. Если участие Лукаса в «Капитане Ио» более чем понятно, то присутствие Френсиса Форда Копполы стало неожиданностью. Казалось бы, Коппола и научная фантастика – абсолютно разные, несовместимые вещи – но мастер криминальных драм весьма удачно справился с режиссерской задачей, выстроив короткометражку оригинальным образом: первый кадр напоминает заставку игры, разработанной для SEGA, Dendy, или развлекательных автоматов. Затем, первая половина истории развивается как полноценный космический боевик с погонями, перестрелками взрывами и качественными (для 1986 года) спецэффектами, а вторая становится музыкальным клипом, в котором Капитан Ио сеет добро и свет с помощью песни. Другая особенность фильма заключается в персонажах, вызывающих улыбку своим внешним видом. Некоторые из них являются актерами в ростовых куклах, как например двухголовый штурман Ай-Ди и О-Ди, сбежавший, по всей видимости, из «Улицы сезам», робот-охранник Майор Домо и неуклюжий, но бойкий слон Хутер, символизирующий американскую продвинутость и их пресловутое стремление быть впереди планеты всей, т.е. пока буржуйский слон путешествует по просторам Вселенной, его советский собрат скромненько живет на Земле, да дружит с мартышкой, удавом и попугаем. Есть, конечно, и компьютерный герой – милое, летающее существо по имени Фазбаккет, отдаленно напоминающее магвайя. Однако ярче всего смотрится антагонист (Высочайшая Повелительница), великолепно сыгранный еще не Мартишей Аддамс, но уже оскароносной Анжеликой Хьюстон. Что касается Майкла Джексона, то помимо исполнения роли Капитана Ио, он еще умудрился презентовать в картине две новые песни - «Another Part of Me» и «We Are Here to Change the World» - и, по сути, стал полноправным композитором наравне с Джеймсом Хорнером, который на тот момент еще не был архизнаменит. К сожалению, оба этих Великих человека уже почили и больше не порадуют публику новыми шедеврами, но зато их творчество надолго останется впечатанным в информационное поле Земли и человеческие сердца… P.S. Не верьте Википедии, утверждающей, что роль Капитана Ио стала для Майкла Джексона дебютной. Его первая полноценная киноработа состоялась в «Визе» Сидни Люмета.

Данный фильм, как и срежиссированный Джеймсом Кэмероном 'Терминатор 2 3-D: Битва сквозь время', был создан в большей степени лишь для того, чтобы показать возможности новой, на тот момент, и более чем привлекательной технологии 3-D. Справляется ли он с этой задачей? В большей степени да, ибо адресует зрителю частые кадры, где предметы стремятся прямо в операторскую камеру, что в специальных очках смотрится особенно эффектно. Но вот в ином 'Капитан Ио' довольно обычен. Сюжет прост и даже в большинстве чем-то напоминает творение Джорджа Лукаса сагу 'Звёздные воины', что не удивительно, ибо сам Джордж числиться в данной ленте как сценарист и исполнительный продюсер. За режиссуру, к слову, отвечает иной прославленный маэстро данного ремесла - Френсис Форд Коппола, который также ещё приложил руку и к сценарию. Однако подобное количество без малого гениальных в сфере кино людей не спасает эту выдающую, с технического плана, картину, от крайне заурядной истории с однотипными персонажами. Да, именно герои - это краеугольный камень. Они не вызывают почти никаких чувств, разве что один персонаж, который пробуждал во мне лишь раздражение - такое чувство, словно Джордж Лукас тренировался на нём пред созданием многими ненавистного Джа-Джа Бинкса. И единственные, кто в плане изображённых на экране лиц спасает ситуацию, это Королева (Анжелика Хьюстон) чей грим и сегодня выглядит неимоверно качественно да красиво, и сам Капитан Ио, в исполнении любимого мною Майкла Джексона. Да, можно сказать, что здесь Джексон постарался не на славу, ибо в дальнейшем в своей же 'Лунной походке' он выдаст куда более профессиональную игру и куда более запоминающийся образ. Однако главное здесь неизменно - это фильм-мюзикл, в котором не обойтись без танцев, а в этом деле Джексон даже коль вообще ничего почти делать не будет, выдаст нечто красивое и запоминающееся. За красивое я воспринимаю две прекрасные песни, что прозвучали здесь - это 'Another Part of Me' и 'We Are Here to Change the World'. Они же в большей степени и выражают мораль, что несёт в себе фильм - добро побеждает зло, а в наших силах ему помочь в этом деле. Мы, объединившись, способны на многое, потому данная короткометражка имеет такой посыл: будьте вежливы к ближнему, помните, что все мы люди, и что мы должны быть едины - это, по-моему, правильно. Подобные вещи выражает, собственно, и вторая, запоминающаяся, деталь, а именно танец, который в свойственной Майклу манере энергичен и обрамлён слаженной массовой работой, где прослеживается немалые старания над общей хореографией. В общем и целом фильм неплох, а его звезда - Майкл Джексон, - и вовсе бесподобен. Но большего он, к сожалению, преподнести не способен, разве что красивые, атмосферные декорации и важный, добрый посыл, посему для детей, думаю, этот фильм будет особенно привлекателен. P.S. Спасибо за внимание.

Обратил внимание на фильм, изучая фильмографии великих, и сначала не поверил цифрам, т. к. бюджет 17 минутного фильма на Кинопоиск светится 23+ млн$ и это оказалась не ошибка! Оказывается, по соотношению бюджет/минута фильм до сих пор входит в топ-10 самых дорогих проектов в истории, а с Олимпа его подвинули только эпические блокбастеры XXI века, поэтому вопрос смотреть или нет отпал как-то сам собой. Учитывая год выхода заранее выкрутив ожидания на минимум, а воображение на максимум без погружения в контекст, фильм показался музыкальной пародией на оригинальную трилогию «Звездные войны», с классическим для тех времен лобовым и бесхитростным посылом массовой культуры США в стиле «за всё хорошее, против всего плохого». Однако даже вне контекста просто невозможно было не обратить внимание на то, что, помимо очевидных заимствований из «Звездные войны», тут имеются не менее очевидные отсылки к «Чужие», причем именно второй части, которая вышла в том же 1986 году! Дело в том, что если в деталях еще можно было усомнится, то образ местной королевы невозможно ни с чем спутать и именно на этом моменте, честно говоря, окончательно завис, т. к. к такому гибриду известных киновселенных жизнь не готовила. Если вопрос, откуда взялись «Звездные войны», при наличии в сценаристах Джорджа Лукаса, очевидно является риторическим, а следом и его большой друг Фрэнсис Форд Коппола в качестве режиссера также не вызывает вопросов, то вот ни режиссер первого «Чужой» (1979) англичанин Ридли Скотт, ни канадец Джеймс Кэмерон, который только-только заявил о себе «Терминатором», ни к Дисней того времени, ни тусовки Нового Голливуда отношения вроде не имели, и тут уже пришлось лезть за пояснениями в интернет, где всплыла ключевая фигура — швейцарский художник Х. Р. Гигер — создатель дизайна Чужих для первого фильма, за что, кстати, получил заслуженный «Оскар» в категории «лучшие визуальные эффекты». Именно он тут выступил автором дизайна антагонистов, в то время как для вышедших рядом «Чужие» дизайн (включая королеву) разрабатывала студия «Stan Winston Studio», в которой тогда работал сам Гильермо дель Торо! В результате, воссоздав в голове логику слияния двух известных киновселенных, да еще под патронажем Диснея, который в то время еще занимался исключительно детским контентом, этот фильм для меня стал экранизацией фразы «Как тесен мир!», однако понимание исходников концепта — это хорошо, но это никак не объясняет бюджет в 23,5+ млн$, т. к. просто для сравнения бюджет «Чужие», вышедшего в том же 1986 году, 18,5 млн$! В этом вопросе, к счастью, особой интриги нет, так как этот фильм изначально оказался эксклюзивом для Диснейлендов, задачей которого было показать не просто возможности индустрии того времени, а показать в 4D. Вы правильно посчитали измерения, в оригинале это был не как какой-то «Аватар» (2009) в жалком 3D, а полноценное 4D, т.е. с практическими спецэффектами в зале, в частности с подвижными креслами, лазерами, стробоскопами, дымом и продвинутым объемным звуком, по сравнению с которым штатная аппаратура кинотеатров – это старенький магнитофон! Представили всё это? А теперь приготовьте платок утирать слезы, т. к. сегодня от этого праздника жизни доступна только тень и тут, вероятно, резонно возникнет вопрос: есть ли какой-то смысл тратить аж 17 минут своей драгоценной жизни на обозрение этой тени былого величия? Вопрос хороший, и если бы это был полный метр, то, наверно, ответ был бы «нет», однако на 17 минут воображения должно хватить, поэтому при правильном настрое фильм по-прежнему является крайне занимательным артефактом эпохи. Если говорить о его идейном содержании, то он в хорошем смысле примитивен. Разумеется, сегодня можно придраться к тому, что фактически он является неприкрытой пропагандой, в лоб транслирующей западный нарратив того времени про то, что (далее фактически цитата из песни) «Мы сейчас принесем всем свободу, потому что мы лучше и знаем, как правильно, поэтому именно мы изменим мир, возьмем власть в руки, правда на нашей стороне, присоединяйся к нам, стань одним из нас» и далее по тексту... Повторюсь, возможно, сейчас это звучит, мягко говоря, наивно, однако, по-моему, это было именно то, что, на территории соцлагеря того времени, готовы были потреблять в промышленных количествах и требовать добавки, поэтому как раз именно в таком виде – это отличный пример того, как просто и без затей даже не за бусы, а за похлопывание по плечу и рассказы про то, что вы тут все молодцы, можно забрать всё и при этом еще и в добавок получить бурные восторженные овации. В части технических решений, как уже писал выше, от исходного 4D доступна только картинка и немного звук, поэтому если бы не контекст, то, возможно, и не было бы смысла тратить время, однако более 20 лет фильм оставался самым дорогим фильмом в истории по соотношению бюджет/минута, и лишь в 2007 году его подвинули «Пираты Карибского моря», а это о чем-то, да говорит. Разумеется, резонно можно возразить, что в бюджет явно вошли и космические гонорары, да и 4D было явно не бесплатно, поэтому на экране явно меньше, однако повторюсь — при включенном воображении на 17 минут можно, хоть и через дырку в заборе, но приобщиться к возможно самому дорогому в истории и мне кажется, это того стоит! 8 из 10 P.S. по возможности ищите версию с субтитрами, т. к. подстрочный перевод песен — это то, с чего сегодня можно легко генерировать мемы