Пепел

Космическая экспедиция в поисках новой планеты для жизни человечества (А разве это не из Чужой.Завет?) находит более менее пригодную и… Рия просыпается. Одна. Не знает, кто она, не знает, где она. Вокруг разгром и трупы. Редкие видения, флэшбэки памяти, сумбурные, не связанные. Чужая планета, трупы членов экипажа и, возможно, их убила она. Но почему? Остался ли кто-то живой на станции? Кто-то из экипажа. Или не из экипажа… В трейлере фильма мне запомнилось, что фильм снял какой-то цветок и в темноте бродила красивая девушка. Ну еще там был какой-то кровавый замес. На поверку цветком оказался Flying Lotus - вроде как известный рэпер, продюсер, актер, а еще и поучаствовал в создании З/Л/О-99 в качестве режиссера и сценариста. Видимо, тогда тема ужасов его и зацепила. А красивая девушка Эйса Гонсалес (“От заката до рассвета”- сериал). Клипмейкерством от фильма несет за версту. Время от времени показывают луну этой планеты, и она, конечно красочная, пурпурная, огромная. Кадры частенько заливают каким-то цветным фильтром, космическим, фиолетовым, опасно-красным. Ну и Эйса всегда красива. Пару раз за фильм она успевает принять душ (без пикантных подробностей) и тут же успевает подвести глаза и сделать нарочито потрепанную, но стильную укладку. Даже когда монстр застает её в полном комплекте химзащиты, в следующем кадре она уже вовсю отбивается от него в облегающем комбинезоне. Первая часть фильма - несколько затянутая игра в 'Угадай кто всех замочил'. Не сказать, что слишком напряженно и запутанно, но немного сомнений посеять вполне себе может. А во второй разворачивается кровавое месиво с монстрами и реалистичным гримом, вполне себе качественным, что вместе с неплохой постановкой и операторской работой смотрится эффектно. Далеко не “Нечто”, хотя попытки быть похожим у Пепла есть, но на средненький космический ужастик, которому не хватало напряжения, все же тянет.

Фантастическая хоррор-повесть “Пепел” (Ash, 2025) кажется более интересным представителем современного кино-визуала и содержит некий намек на психологизм и авторство. Фильм построен как пазл одиночества, травмы и экзистенциального кризиса, в котором историю придется собирать из осколков памяти. Самый большой недостаток картины - это его сценарий. Такие кино-скрипты я называю “десятистраничниками” - это такой дизайн-документ, который вмещает всю структуру фильма и все действие. Фильм вдохновлен “Чужим” Ридли Скотта (Alien, 1979). Если у сэра Ридли чужой - это идеальный хищник ксеноморф, то на сей раз главный антагонист - это инопланетное существо с высоким “IQ”, цели и задачи которого не очевидны и непостижимы, но он очень хочет паразитировать в теле симпатичной главной героини и адаптировать её гены, а сильная и независимая героиня не согласна с такой постановкой вопроса и всячески пытается “выковырять” этого червяка-газлайтера нарцисса. Я просто не могу не пошутить, хотя и считаю фильм местами сильным, местами - вторичным, местами - оригинальным. Сильные стороны фильма - это хорошая актерская игра, оригинальная и местами креативная операторская работа, эффектные шокирующие сцены, хороший монтаж, который может погрузить зрителя в психоделическую атмосферу хоррора, великолепное звуковое сопровождение. Сине-фиолетовая палитра и приглушенный свет не только скрывают скромные декорации и спецэффекты, но и нагнетают нервное напряжение. Визуальная стилистика фильма - это выразительная особенность картины, которая придает шарм “цифрового фетиша”, отсылая к пленочной VHS-эпохе. Эти темные кислотные тона и непроглядная темень - это ностальгический прием и густой нарратив для усиления спектра психологического давления, для подсознательной ассоциации угрозы, в котором зритель сам дорисовывает тревожные образы. Поначалу такая отталкивающая визуальная форма “режет” глаз, и со временем к ней даже можно привыкнуть, но избавиться от синтетического чувства будет сложно. Элементы хоррора в этом фильме одновременно и хороши, и в то же время отдают “китчем” и посредственностью. Почти все происходящее, начиная со второй половины картины, предсказуемо. Если в самом начале наш мозг еще пытается разобраться “что происходит”, то дальнейшее действие уже понятно. Мотивы не ясны, но финал уже предсказуем, и я уже предугадываю развязку с финальной дракой, новой, неоновой “Рипли” со стильной прической и черной тушью, ведь перед каждой сценой она старательно причесывается и красит брови.. На самом деле картина не глупа, в ней есть и интрига, и загадочный сюжет, и психологическое напряжение, и эффектные сцены борьбы. Сцены избиения действительно эффектны, и не зря, каст дополнен Ико Ювайсом. Постановка рукопашных схваток эмоциональная, реалистичная, никаких лишних движений и наполнена шокирующими кровавыми кадрами, а креативная операторская работа от первого лица может заставить поежиться в кресле от такого “мясного” садизма. После психоделического вступления сюжет будет раскрываться флешбеками, хождением по сумрачным отсекам и диалогами с Аароном Полом. К сожалению, эти диалоги несут мало смысла, готовят к постоянным прыжкам в прошлое — это своеобразный сюжетный мост. Аарон Пол — это сюжетная функция для активации памяти, страха и потери контроля, от которой режиссер избавится одним кадром, а ведь из его линии можно было сделать по-настоящему тревожный и напряженный поворот. Тем более, что актер умеет играть и хорошо вписывается в сюжет, но его присутствие мало наполнено содержанием. Его персонаж циклично приходит и уходит, а героиня циклично шарахается по темным углам или темным глубинам своего сознания. Содержание — это слабая сторона всей киноповести; тревожная рассказчица будет блуждать в фиолетовой темноте, вздрагивая от наваждений и шорохов, вспоминая кровавую 'завязку'. Режиссер обладает самоиронией, и в первом флешбеке главная героиня произносит: 'Не облажаться бы хотя бы раз'. Режиссер понимает недостатки своего визуального эксперимента, и вообще, эта экспозиционная сцена передает чувство растерянности автора. Как сказал один из персонажей: “…Мы здесь ради нового начала, а не ради воспоминаний о прошлом. Мы наконец-то на месте”. И эту выжженную сознанием гениального художника планету, с пеплом и вулканами, персонаж называет “Новым началом”? На планете нет ничего живого, нет воздуха, нет еды, а сценарист утверждает, что это новое начало? Любому здравомыслящему человеку понятно, что отсюда нужно “валить”, пока тебя не засыпало пеплом или не сдуло песчаной бурей, но дело в том, что безжизненную планету проще рисовать и фантазировать особо не нужно: больше пепла, больше бурь и все в темноте – самое то для густой кислотной атмосферы. Но внимательный зритель может возразить: “Но как же, на планете инопланетные генераторы атмосферы!” Тем более, на безжизненной планете инопланетяне создают атмосферу для себя, а значит, она может быть губительна для человека, а что еще хуже, эти инопланетяне могут оказаться очень недружелюбными, и это еще один мотив скорее “сваливать” с этой засыпанной пеплом могилы. Но нет, не обремененный интеллектом, но перегруженный талантом режиссер бросает камень в непонятный инопланетный колодец, он словно маленький мальчик, проказничает и шалит, чтобы получить “ремня” от взрослых родителей. Мальчик, бросающий камень… Да, да, бросайте камень в любой непонятной ситуации, ага, - вот это поворот… Вот она, драматургическая экспериментальность, расширяющая границы искусства сценариста с когнитивным дефицитом. Этой “глубокой дыре” очень не понравились бесцеремонные шалости, и она выплевывает “биологическую блевотину”, видимо, режиссеру мало контроля над постановкой, и ему так проще режиссировать, чтобы не тратить время на лицедейство. После этого “плевка” раскрывается скрытый замысел, и Аарон Пол уже не кажется положительной сценарной функцией, но и “Эша” из “Чужих” (Alien, 1979) из него тоже сценарно не получается, хотя возможность такая была. И вот ведь совпадение, оригинальное название фильма совпадает с именем персонажа из фильма “Чужой” (Alien, 1979) - ASH. Видимо, создатель рискнул переосмыслить знаменитый хоррор со своим авторским экспериментальным приквелом. Биологический паразит является не чем иным, как искусственной формой жизни, цели и задачи которой - сбор информации и защита инопланетной колонии. Этот паразит-биоробот счел экипаж опасным из-за “мальчика, бросающего камешки”. Финал можно охарактеризовать одним словом - “треш”: “силиконовый слоник” будет гоняться за героиней, нежно обнимая своими щупальцами. Философского арт-хауса не получилось, хотя героиня и борется с внутренним демоном. Высказывание, что человечество всего лишь крупица мироздания не читается. Несмотря на явные недостатки, конечно, по моему субъективному мнению, эта картина небезынтересная, в чем-то уникальная, в чем-то даже новаторская и где-то, местами, экспериментальная. И я смог ее досмотреть, и если сравнивать с фильмом “Живое” (Life, 2017), который снят качественнее, но который я недосмотрел, то этот сомнамбулический сон во сне “Пепел” (Ash, 2025) все-таки интересней и оригинальней. На самом деле мой обзор обширней и не вмещается в формат 'кинопоиска'

«Пепел» заинтересовал в первую очередь актёрами и жанром. С непонятным режиссёром под псевдонимом Flying Lotus согласились поработать Эйса Гонзалез, у которой в последнее время с карьерой как-то не очень, Аарон Пол, который после окончания «Во все тяжкие» так и не смог поднять голову над водой и даже Ико Уайс, индонезийский специалист по маханию ногами, наличие которого в таком фильме, правда, совсем не удивляет. По жанру же «Пепел» – космический хоррор, который довольно редкий зверь в кинематографе, особенно если писать о чём-то высокобюджетном или хотя бы годном. К сожалению, данный фильм лишь подтвердил тенденцию этого специфического жанра к самоуничтожению. Сюжет в «Пепле» очень вторичный и пространный. Такое ощущение, что сценаристу дали задание сделать сборную солянку из всего, что в рамках узконаправленного жанра можно назвать культовым: тут и «Чужой» (при чём не только оригинал), и «Сквозь горизонт», и «Солярис», и даже игра Dead Space (заимствования из которой тоже не ограничиваются только первой частью). То есть «Пепел» под грузом украденных идей начинает откровенно кряхтеть и сдавливаться в непонятную массу, из-за чего непонятно, какой реакции ждали авторы на данную историю. Также ощущается и продакшн. Кто-то удивлялся, почему фильм с таким разношёрстным актёрским составом заинтриговал только стриминг-сервис Shudder, специализирующийся в основном на дешёвом мусоре (хотя бывают и исключения, конечно), но эти люди, такое ощущение, что «Пепел» и не смотрели даже. Ведь фильм выглядит очень дешево: графика ощущается мультяшной и неестественной, действие очень камерное и даже при этой особенности внутреннее убранство космического корабля выглядит, как декорация сериала «Друзья», настолько всё фальшиво. Снят же «Пепел» с явными приветами двум хайповым в узких кругах nepo baby – Паносу Косматосу и Брэндону Кроненбергу. Резкие неоновые переходы со вставками ультранасилия отдают «Мэнди», да и «В чужой шкуре» тоже активно вспоминается. Это, конечно, вызывает вопросы, ведь фильм полностью вторичен как с точки зрения сюжета, так и в желании режиссёра подрожать старшим над ним. С другой стороны, несмотря на всю копипасту (местами особенно наглую), «Пепел» почти не скучно смотреть. Во-первых, ворованные методы режиссуры банально хорошо расставлены для создания подобия динамики в кадре и раз в 5-10 минут обязательно начинаются глюки, эпизоды насилия от первого лица и прочая подобная веселуха в рамках жанра. Во-вторых, порадовали и актёры. По сути, солируют в «Пепле» Эйса Гонзалез и Аарон Пол, остальные забежали всего лишь на пару сцен (как и сам режиссёр, к слову). От Эйсы я ждал лишь визуала, ведь девушка она очень эффектная, но и сыграла она вполне сносно, местами даже убедительно. Аарон Пол же запомнится разве что глупой причёской, которую явно сделали либо ради футуризма, либо для того, чтобы его бородатый лик напоминал зрителю не образ Джесси Пинкмана из полнометражного сиквела одного известного сериала, а рейдера-ноунейма из дешёвой фантастики 1990-х. И я не зря провёл сравнение в прошлом абзаце с этой категорией фильмов. «Пепел» ощущается плоть от плоти фантастической B-ой конца 1990-х с условным Кристофером Ламбертом или Питером Уэллером. Только в эпоху кассет и зарождения DVD такое кино воспринималось как нечто прикольное, а в 2025 году, в эпоху высокобюджетного и бестолкового стриминга, «Пепел» воспринимается как нечто маргинальное. Это далеко не худший фильм, что я видел, и свою слабенькую 5 из 10 он отрабатывает честно и вдохновенно, но я всё же посоветую обойти «Пепел» стороной. Лучше пересмотреть или перепройти что-нибудь из того, откуда данное кино набралось ума-разума. 5 из 10

В недалеком будущем люди в любом случае отправятся в космос, чтобы отыскать пригодные планеты для жизни. В подобном практически не приходится сомневаться. Однако мы точно не знаем, на каком именно расстоянии будут находиться подобные планеты и сколько придется до них добираться. Кроме того, не стоит забывать о том, что чужая атмосфера несмотря на схожий состав элементов, вполне может оказаться к нам враждебной и породить нечто опасное, что поставит экспедицию на грань выживания. Также большим риском для астронавтов и ученых может стать их собственное сознание, ведь от пребывания в космосе рассудок может затуманиться, что способно обернуться настоящей катастрофой внутри сплоченного коллектива. И все эти вопросы и проблемы решил поднять в своем фильме “Пепел ”Стивен Эллисон, также известный, как популярный музыкальный исполнитель Flying Lotus. Однако сам перспективный и многообещающий фильм, пускай и понравился критикам, но у зрителей вызвал неоднозначную реакцию и у меня он тоже вызвал смешанные чувства. Начинается фильм с того, что мы вообще не можем понять, что произошло и кого в этом винить. Действие происходит на далекой планете, где находится земная исследовательская база. Главная героиня в исполнении Эйсы Гонсалес приходит в себя посреди кровавого разбоя – все члены экипажа вокруг нее погибли явно не своей смертью. Их кто-то убил с особой жестокостью и Рие (так зовут героиню Гонсалес), надо понять, что произошло на исследовательской станции и кого в этом винить. Кроме того, девушка практически ничего не помнит о самой себе и уж тем более ситуации, которая предшествовало ее впадению в беспамятный сон. Вскоре в двери космической станции постучал человек в скафандре и вполне логично, что Рия относится к нему с большим подозрением, так как не знает его и считает, что он может нести в себе большую опасность. И им оказывается Брайан, еще один чудом выживший член миссии. Как заверяет нас Брайан, он находился на орбите и получил сигнал бедствия, после чего прилетел на планету, чтобы во всем разобраться. Он пребывает в шоке от того, что произошло на станции и начинает постепенно раскрывать Рии детали их миссии, а также имена тех членов команды, которые были убиты. Теперь, по мнению Брайана, очень важно как можно скорее вернуться назад, на орбиту и там уже думать, что делать дальше. Однако Рия собирается понять, что случилось и не спешит возвращаться, ведь для нее важнее всего миссия, в которую они полетели и если планета пригодна для колонизации, то необходимо исключить все риски для тех, кто прилетит сюда далее. На уровне концепции истории “Пепел” вышел действительно интригующим фильмом, который отсылает нас к лучшим образцам космической фантастики. Здесь есть далекая планета, масса загадок, намеки на то, что здесь может быть иная форма жизни и прочие увлекательные детали. Кроме того, в ключевом актерском составе есть такие интересные исполнители, как Эйса Гонсалес, Аарон Пол и Ико Ювайс. Но когда дошло дело до раскрытия самой истории и наполнения сюжета деталями, то у режиссера начались серьезные проблемы. Когда смотришь “Пепел”, то он выглядит откровенной поделкой категории “Б”, которая абсолютно не оправдывает свой потенциал. Сюжет вызывал интерес только первые минут 20, однако далее стало понятно, что все дальнейшее действие будет медлительным, в темных декорациях без просвета и с откровениями, которые зачастую выходит предугадать за ранее. Не спорю, что авторы фильма хотели вместить в свою историю как можно больше и связать воедино как исследования чужой планеты с неожиданными открытиями, так и конфликты внутри команды, которая слишком долго находилась в отрыве от Земли, но дожать каждую из идей до конца так и не получилось. А все из-за нехватки бюджета и недостаточно проработанного сценария, в котором большую часть времени занимали хождения по коридорам, а также разговоры на пространственные темы. Все это делает “Пепел” фильмом, который может в глазах профессиональной критики вызывает большой интерес, но простого зрителя, такого как я, он заинтересовать особо не может. “Пепел” вполне мог бы оказаться броской и запоминающейся космической фантастикой, но на деле фильм оказался довольно специфическим и даже разочаровывает из-за того, что авторы своими же руками разбили потенциал, который изначально был в этой истории. И не спасет тут даже Эйса Гонсалес в главной роли.