Буратино

Помню, когда пару лет назад вышел римейк 'Пиноккио' от Дисней, мне особенно врезалась в память одна особенно плохая шутка. Когда Лис придумывал псевдоним главному герою, он вскользь проронил 'А как насчёт Крис Пайн?' (прим. 'pine' с английского 'сосна'). И во время просмотра НАШЕГО 'Буратино' я говорил себе: 'По крайней мере, они не докатились до такого. По крайней мере, не было шуток из разряда 'Я пойду в школу, выучусь на актёра и возьму псевдоним Павел... эм... ДЕРЕВЯНКО!' Так вот, к чему был вступительный абзац? А к тому, что кроме этой мысли, а ещё кроме восхитительной Светланы Немоляевой в роли Тортиллы (не считая того странного двусмысленного танца дублёрши) и может быть ещё декораций, в этой картине больше нет положительных сторон. Или уже традиционная эксплуатация классики, но намного хуже, или новые СОБСТВЕННЫЕ идеи, которые не просто не улучшают, а откровенно рушат как оригинальную сказку Толстого, так и советскую экранизацию. Сам Буратино тут мало того, что плоский как деревянная доска (пардон за каламбур, после просмотра такого фильма иначе никак), так ещё и сомнительным решением кажется делать его целиком из графики, в то время как все остальные это даже не люди в костюмах, как в недавней 'Алисе в стране чудес', а просто люди, на которых даже таблички с надписями не повесили. Из-за этого возникает сильный такой диссонанс, знаете ли. Ну и опять же, сравните местного забитого пацана с уверенным в себе лидером из советской экранизации и сразу увидите, где настоящий главный герой. Который, к тому же, имеет какую-то арку развития, а не тупо мораль вслух под самый конец. Сверчка зачем-то разделили на трёх разных, но при этом, одинаковых персонажей. Зачем, не понятно. Мало того, что теперь пришлось делать плохие модельки, напоминающие 'Кукарачу' на трёх действующих лиц, так ещё и роли никакой в сюжете они не играют. Хоть на одного их замени, всё останется ровно таким же. То же самое касается и труппы Карабаса Барабаса. Кто-то из вас скажет: 'Да как такое возможно? Там же столь разные герои! Мальвина, Пьеро, Артемон, Арлекин. Они все диаметрально друг другу противоположны!'. Вы правы. Но в этом фильме они все АБСОЛЮТНО НИКАКИЕ. По сути, они все четверо - один персонаж, выполняющий одну функцию - показать жестокость своего начальника. ВСЁ! Вы не увидите грациозной миниатюрной Мальвины, всё время занижающего себя Пьеро, верного товарища Артемона и задиристого Арлекина. Чем же они выделяются? Ну... один - это буквально Адидас-младший в гриме Пеннивайза, другой - Иван из 'Аноры', подавшийся в фури, третий - просто на третьем плане ходит с грустной миной, а четвёртая... женщина? Это буквально всё, что я могу о них сказать. Антагонисты здесь тоже не удались. Фёдор Бондарчук со своим басом казался идеальным на роль Карабаса Барабаса. Но опять же, значимость и угрозу злодея свели к минимуму. И теперь он просто... злобный капиталист, который неумело повторяет шутку из 'Элвин и бурундуки 2' в какой-то момент. Этот персонаж не угрожающий, он жалкий и мелочный. И если в этом и была задумка, то поздравляю авторов со знаком минус. Это не то что не улучшило образ, это его унизило. Алиса и Базилио в исполнении Исаковой и... кхем... Петрова... здесь не просто не нужны, они бесполезны и лишь забивают хронометраж. И не ждите подсюжета с золотым деревом. Его... вырезали. Ага, ведь зачем показывать культовую сцену, которая учит Буратино, что нельзя доверять всем подряд, если можно потратить время на абсолютно бессмысленный буллет тайм. Но особенно меня оскорбил местный Папа Карло. Опять же, не хочу звучать как заевшая пластинка, но в оригинале он был именно что добрым и прощающим, но он не был простофилей, которым так легко можно манипулировать. Самое же тут оскорбительное это то, как он обращается со своим сыном. Так бы Папа Карло не поступил с ним. Он не принял бы такого решения из-за угроз Карабаса Барабаса. И это особенно злит. Другие переиначенные образы просто раздражали, но этот практически задел за самое живое. Но не переживайте, зато тут есть классические песни. И они тут... вообще не нужны. Песня Пьеро о Мальвине теперь лишь забивает хронометраж, поскольку персонажи тут теперь пустышки и отношений нет никакого развития. Песня Алисы и Базилио, опять же, испорчена желанием авторов покрасоваться модным (нет) буллет тайм. Единственное, что более или менее могло порадовать, так это песня Тортиллы, но и её испортили чем-то похожим на реп Атаманши в 'Бременских музыкантах'. Зато заглавную песню повторяют дважды, причём оба раза с голливудским размахом. Как будто это не 'Буратино', а выступление Леди Гаги и мюзикл 'Отверженные'. Может быть, единственное, что относительно успокаивает, так это то, что 'Простоквашино' был ещё хуже. Но это как сказать, что пытка на дыбе всяко лучше, чем быть сваренным в медном быке заживо. И то, и то плохо, и, к сожалению, будет продолжать выходить, учитывая успехи в кинотеатрах и возросший спрос на ностальгию. И это печально. По сути, мы живём в мире, где условный Карабас Барабас бы победил. И своих собственных театров мы бы не получили. Только сплошные издёвки, движимые коммерцией.

Ожидая современного прочтения любимой сказки, получил лишь разочарование. Разберу, в чём проблема. 1. Цифровой Буратино лишился детской энергии оригинала — выглядит как безупречный CGI-эффект, а не живой озорной мальчишка. 2. Мрачная атмосфера убивает дух сказки: тёмная цветовая гамма и гнетущая музыка превращают историю в экзистенциальную драму вместо весёлого приключения. 3. Смещение акцентов: фильм стал историей папы Карло (А. Яценко), а не приключениями Буратино — главный герой отошёл на второй план. 4. Искажённые образы: Мальвина (А. Талызина) — взрослая наставница вместо ровесницы, из-за чего потерялась прелесть их взаимодействия; Карабас-Барабас (Ф. Бондарчук) — харизматичный, но недостаточно зловещий (даже борода не такая длинная, а потом и вовсе сбритая); новые персонажи (тараканы) выглядят чужеродно, хотя моментами забавно. 5. Музыка разочаровывает: знакомые мелодии А. Рыбникова сокращены или переработаны, новые песни как по мне не запоминаются так как старые, хотя казалось бы должен быть прогресс. 6. Несоответствие рейтингу 6+: мрачная атмосфера и сложные философские темы могут напугать или утомить детей, а подросткам покажутся надуманными в контексте сказки. Итог: «Буратино» 2025 проигрывает версии 1975 года по всем параметрам — вместо волшебства и радости предлагает рефлексию и CGI. Лучше пересмотреть старый фильм: он по-прежнему дарит искреннюю детскую радость и веру в чудо. (Если бы назвали Пинокио, то вопросов бы не было)

Если вы думали, что сказка — это когда деревянный мальчишка весело водит дружбу с куклами, поет песни и тычет носом в холст с очагом, то фильм Игоря Волошина «Буратино» (2026) спешит вас жестоко разочаровать. Перед нами не просто очередная экранизация, а настоящий лайт-хоррор для аудитории 6+, который оставляет после себя не послевкусие праздника, а тяжелый осадок от двухчасовой сессии у семейного психотерапевта. Главный герой: нытик вместо хулигана Главная проблема кроется в самом Буратино. Создатели, увлекшись технологиями CGI и захватом движения 14-летней Виталии Корниенко, напрочь забыли прописать персонажу душу. Вместо озорного, бесшабашного и обаятельного сорванца, которого помнят и любят миллионы зрителей по фильму 1975 года, перед нами предстает депрессивный, вечно рефлексирующий подросток. Весь хронометраж он страдает от своей «инаковости», переживает кризис идентичности и пытается заработать сто курток, чтобы папа Карло его наконец-то полюбил. Как верно подметил один из критиков, этот персонаж больше напоминает «голубого щенка», чем того самого деревянного мальчугана, который никогда не тушевался и не старался угодить всем вокруг. Скучная драма и потерянная сказка Сценаристы (Андрей Золотарев и другие) попытались осовременить классику, напичкав её проблематикой «отцов и детей» и социальным неравенством. Но вышло это крайне неуклюже. Диалоги лишены сказочных обертонов и напоминают то сухие педагогические инструкции («Ты прежде всего личность!»), то занудные искусствоведческие лекции о системе Станиславского. Вместо захватывающих приключений в Стране Дураков (которая здесь почему-то превратилась в трущобный пригород) зритель наблюдает за тем, как Буратино, ставший звездой театра Карабаса, вдруг начинает забастовку, требуя зарплату для актеров. Это не «Золотой ключик», а какая-то унылая корпоративная драма. Звездный каст: даром не нужен Создатели, видимо, надеялись, что имена Александр Яценко, Федор Бондарчук, Виктория Исакова и Александр Петров сделают свое дело. Но даже такой мощный актерский состав не спасает положение. · Федор Бондарчук в роли Карабаса-Барабаса выглядит не грозным владельцем театра, а опереточным комиком, страдающим биполярным расстройством. Сцена, где его забрасывают помидорами, вызывает не сочувствие к злодею, а лишь недоумение. · Александр Петров и Виктория Исакова — лучшая пара в фильме, но они играют… просто бандитов в дорогих костюмах. Исчезла сказочная стилизация лисы и кота, уступив место «обаятельному злу», которое, впрочем, не может перекрыть скуку остальных сцен. · Светлана Немоляева в роли Тортиллы. Её индивидуальность режиссер старательно стер, добавив к песне «ритмы старого танго» и странную пляску, в то время как Рина Зеленая в советской версии вошла в вечность, просто спев эту песню без лишних режиссерских ухищрений. Визуал и музыка: все смешалось Да, декорации итальянского городка с нуля построили в кинопарке, и они выглядят дорого. Но даже эта красота воспринимается картонной. Фильм перенасыщен CGI-эффектами, которые работают на разрыв с реальностью. Буратино, созданный с помощью нейросетей и компьютерной графики, выглядит неестественно пластиковым и пугающе бледным. Иногда кажется, что смотришь не игровое кино, а странный мультфильм, где живые актеры вынуждены отыгрывать перед пустотой. Отдельная тема — музыка. Да, использованы хиты Алексея Рыбникова, но они переаранжированы так, что звучат порой как попса из TikTok. А финальная танцевальная сцена, хотя и поставлена балетмейстером Владимиром Варнавой, выглядит инородной вставкой, которая только подчеркивает жанровую неопределенность этого опуса. Для кого это? Это главный вопрос. Для детей? Они заскучают через 10 минут из-за отсутствия динамики и из-за мрачной, серой гаммы (Италия здесь почему-то вся в черном и синем, будто дело происходит не в солнечной стране, а в депрессивном Петербурге). Для взрослых, которые выросли на советском фильме? Они будут в ярости от того, что любимые герои превратились в нытиков и неудачников. Для любителей артхауса? Но и там требуют хотя бы внятной режиссуры. Вердикт «Буратино» Игоря Волошина — это попытка выдать дорогую обертку за содержание. Фильм, который на первом месте по силе впечатления оставляет яркую картинку, но внутри оказывается пустым, претенциозным и откровенно скучным. Это не ремейк и не переосмысление, это предательство детства. Если вы хотите сохранить теплые воспоминания о деревянном мальчике, лучше пересмотреть старую добрую версию Леонида Нечаева. А этот «Буратино» — настоящий кошмар наяву, от которого хочется убежать подальше, крича: «Караул!»

Что понравилось: Исакова - зачетная лиса. Рузиль - арлекино визуально супер. Да, немного джокер, зато ярко. Мальвина- образ красивый, прическа и личико кукольно хорошенькое, а голубой тон волос немного отдает призраком (как в базовой сказке про Пиннокио). Цветовая гамма всего фильма, пыльно фресковое изображение, прям ну очень вкусно и красиво! Домики шикарные построены, интерьеры, все на 5. Художникам конечно просто 5+ за работу. Подходит к истории Буратино на 100 проц. Немного книжно-иллюстративно. Спасибо! Что не понравилось: Буратино, конечно, он плох. Плох тем, что он абсолютно не живой. То ли робот, то ли просто очень скучный ребенок. Знаете, из тех что вечно ходят за компанией хвостиком. Их не берут, а они издалека подглядывают. Да, их жаль. Но что делать, если они не интересные. Сами попробуйте дружить с такими. Живой ребенок хочет жить, ему интересен мир с приключениями, а не нытье про идентификацию. Ну робот, однозначно. Плох Карабас. Не нужная историческая справка его жизни. И где он злой? С чего его все боятся? Скорее нелепый. При этом целая песня про избиение артистов. Плох папа Карло, Уж насколько я люблю Яценко, но здесь он не на месте. Не понимаю почему, но не папа. Он заискивающий странный родственник, но не папа. Ну или максимально проработанный отец. Плохи страна дураков и весь этот кусок сюжетный. Замена поля с денежными деревьями на вот это все. Максимально без агрессии, без насилия, без абъюза. Лису с котом, видимо, тожЕ прорабатывали долго. В итоге непонятно, зачем это было. Ах да, куртки же. А в книге это был кусок ярких приключений, да на грани жизни и смерти, но приключения все же. Сценарий: хотела сказать, что весь фильм не покидало ощущение того, что некая группа современных и продвинутых психологов взяла и переработала книжку о Буратино. Максимально убрали все сцены, которые могли бы показаться насилием, абьюзом и буллингом. Максимально подчистили. Все корректно и правильно. Главный персонаж исключительно правильный, хочет правильные вещи, а не правильные не хочет. Пожертвовали ради этой чистоты всем, даже приключениями. Действительно, получилась педагогическая методичка. Но почему это называется фильмом? Фу

Трудно будет найти человека, который не знаком с оригинальной сказкой Карло Коллоди – «Приключения Пиноккио». В СНГ пространстве нам более знакомо переосмысление от Алексея Толстого – «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Оба произведения в своей основе прекрасны, пускай и рассказывают разные идеи и мысли. А те экранизации, которые они впоследствии получили остались в умах многих поколений на долгие года. И вот мы дожили до «нашего» переосмысления, стоило ли оно того? Сюжет оригинального произведения, тот, что «Ключик», переворотили с ног на голову. История происхождения персонажа не сходится с первоисточником, мотивация персонажей также никак не сходится с первоисточником и, что самое главное, не является логичной или понятной человеку. Вообще очень тяжело было понимать, что происходит в произведении, когда ожидаешь типичную экранизацию, а получаешь совершенно полное переосмысление и я даже не представляю, как тут обойтись без спойлеров… Да, думаю никак. Начну с того, с чего фильм и начинается. Буратино здесь, почему-то (!) появляется в результате магии волшебного ключика, который делает закрытую каморку Папы Карло волшебной! Изначальная таинственность секретной комнаты за картиной с горшком уничтожена и слита в такие глубокие дебри, что и смысла нет никакого даже и в голове держать оригинал, ведь здесь нам не будут об этом говорить. Остальные события, в соответствии с началом также претерпевают НЕ логичные превращения, так как оригинальная идея и задумка уже не работает… Персонажи также претерпели изменения, при чем в не лучшую сторону. Тот же Буратино, не глупый и наивный мальчишка, коим он казался в оригинале. Здесь он вполне себе осознанный ребенок, который понимает, что делает что-то плохое, но всё равно делает, а потом раскаивается и снова делает что-то плохое. Ответственность на себя не берет. Рецидивист и дебошир, а не маленький и наивный мальчик, прекрасно! Как такому сопереживать и как такого можно понять? Что и говорить про остальных: Папа Карло – продажный шарманщик и идиот, Карабас Барабас – никем не понятый несчастный ребенок, и так далее. ВСЕ персонажи получились отличными от оригинала, что создает диссонанс в голове. С графикой буду краток. Буратино ужасен, отдает возведенным в абсолют эффектом зловещей долины. Сверчки, также выглядят максимально неестественно и чуждо к кадру с настоящими людьми. Остальные эффекты вроде бы нормальными, но большую часть мы будем видеть странного вида деревянную голову, так что это отторгает. С аудио всё тоже однозначно, перепевки треков из старого советского фильма, конечно, крайне провальные, а свои никак иначе, как позорище не назовешь. Если у вас творческий кризис, то может не стоит пытаться коверкать чужое творчество? Актерская игра. Смешно, очень смешно. Самое живое и играющее лицо – деревянное лицо Буратино (ха-ха, нет). На самом деле, большая часть актерского состава переигрывает, как, например, Александр Яценко, играющий Папу Карло, или Марк Эдельштейн, играющий Артемона (который в оригинале пёс). Не доигрывает здесь, наверное, только Светлана Немоляева, которая как будто бы вообще не понимает, что такое мудрая черепаха Тортила. Но, к моему удивлению, очень приятно на всём это фоне выделяются Фёдор Бондарчук – он же Карабас и Александр Петров – кот Базилио. Петрова даже дополнительно отмечу, ведь я его сначала не узнал и что более удивительно, он не играет персонажа из «Полицейского с Рублевки» и выглядит это и вправду здорово и интересно! Не заслужено будет упустить труд дизайнеров локаций – выглядят они и вправду здорово. Даже надписи, если мне память не изменяет, и те на итальянском. Всё выглядит бодро, в духе Италии XIX века. Честно скажу, не ожидал такого, но это и вправду здорово и хоть кто-то свой хлеб ел заслуженно. Также хорошо постарались костюмеры, в целом, костюмы выглядят в соответствии с локациями, не вычурно, очень в тему. Спасибо им за это большое! Каков же итог? Мы имеем крайне посредственное переосмысление, которое никому не было нужно и которое ещё и оказалось максимально неудачным. Складывается ощущение, что большая часть участвующих здесь – отрабатывала деньги с гос. заказов. Практически никаких приятных эмоций фильм после себя оставить, к сожалению, не способен… 2 из 10