Военно-полевой госпиталь (Профессиональный (многоголосый закадровый) (Первый канал | ОРТ))

MASH - антивоенная абсурдистско-фарсовая комедия о временах корейской войны, молодого тогда еще, американского режиссера - Роберта Олтмэна по сценарию драматурга Ринга Ларднера-младшего. Это первый фильм Олтмэна, добившийся подлинного успеха и всенародного признания (так же получивший главную премию Каннского кинофестиваля и Оскар за сценарий в 1970 году). Конечно, стоит вспомнить, что не все так уж гладко проходило до съемок и во время. Руководство «Fox», где должны были проходить съемки, услышав о том, что режиссером планируется поставить Роберта Олтмэна, должного восторга не выявило. Дело было в том, что лет 10 назад, он ставил на студии телешоу и залил все помещение кипятком. Недобрая память осталась. Подбирая актеров, Олтмэн постарался обойтись без звезд, ограничившись приглашением Элиота Гулда, номинировавшегося на Оскара за роль в фильме Пола Мазурского «Боб и Кэрол, Тэд и Элис», и Дональда Сазерленда. Оба считались характерными актерами. Олтмэн рассуждал так: «С неизвестными актерами гораздо приятнее работать, чем со звездами, меньше шансов самому оказаться на посылках». Олтмэн поддерживал вокруг себя непринужденную атмосферу. Многим это нравилось. Просмотры отснятого за день материала, проходили как вечеринки, где и актеры и съемочная группа могли расслабиться, выпивая и покуривая «травку». Однажды, в монтажную, где были Олтмэн и его монтажер, зашел начальник послесъемочного процесса. Увидев на стенах в монтажной фотографии соблазнительных красоток, он пришел в негодование. На следующий день Олтмэну было прислано письменное распоряжение о том, чтобы немедленно убрать все изображения обнаженного женского тела со стен студии. В отместку за это, Олтмэн вставил в фильм сообщение по громкоговорителю: «Внимание! В соответствии с приказом командира, просим снять все изображения …» Вообще, по ходу съемочного процесса, руководству «Fox» не нравилось многое, доходило даже до того, что они требовали вообще перемонтировать весь фильм. Их приводили в ужас отсутствие фокуса, обилие сквернословия и обнаженной натуры, реки крови заполнявшей экран в эпизодах в операционной. Впервые на экране окровавленный солдат на операционном столе произносил: «Сестричка, пожалуйста, убери свою грудь, она мне вид загораживает». MASH собрал кучу денег в прокате и массу призов в разных странах. Не смотря на то, что по сюжету события происходят во время войны в Корее, он воспринимался как пощечина США за войну во Вьетнаме.

На днях я вернулся с военных сборов. С учетом того, что я капитан медицинской службы (в запасе, конечно) - сам факт сборов оказался для меня неожиданностью. Меня и еще двадцать врачей разного возраста и специализаций загрузили в грузовики и повезли в лес обустраивать санчасть. Много врачей в лесу, без профессиональных обязанностей (мы оперировали исключительно манекены и то чаще чисто теоретически), плюс довольно внушительное количество медицинского спирта... Я вспомнил юность, когда смотрел сериал MASH. Не думал, что возможно такое - почувствовать себя героем любимого сериала. Однако ж, почувствовал. Ясное дело, что когда-то давно что-то подействовало на мой выбор профессии, и честно сказать, MASH был не на последнем месте. Но в воспоминаниях о нем сохранилось не столько медицинская часть, сколько часть сатиры и великолепный агрегат для мартини, и сами доктора, который все как один - прекрасны. По свежим воспоминаниям, привезенным со соборов, сел пересматривать сначала полнометражный фильм, а затем и сериал. Никогда не был на войне, не знаю, как вел бы себя в боевой обстановке, но хотелось бы не терять присутствия духа - как вот эти ребята. Как говорилось в 'похожем фильме' Catch-22: 'Юмор перед лицом опасности, вот чем сильна Америка'. Этим сильна не только Америка, этим сильна любая человеческая натура. В данном случае, анализируя больше с психологической точки зрения, все те события, что происходят в фильме - защитный механизм, попытка принести в травмирующую ситуацию момент обыденности, доказать себе и другим, что все идет так, как надо. Отсюда и футбол, и разные шутки-прибаутки. Люди, выросшие в мирной стране, работающие по самой гуманной в мире профессии, попали в мясорубку войны. Тут совсем другие правила, и другие требования. Никто из них - не военный по призванию, они не желают подчиняться, не желают черстветь и принимать происходящее как должное. Каждый из них строит свое видение происходящего и живет в нем. В плену своих иллюзий. Выбираясь оттуда только тогда, когда надо работать. Что-то я много философствую, но для меня этот фильм теперь - одна сплошная сатирическая метафора жизни. Сатирическая метафора моей профессии. Приятно взглянуть на этот фильм с немного другой точки зрения. если вдруг случится война, и я окажусь вот в такой вот 'мобильной санчасти' (с поправкой на страну) у меня будет пример для подражания. 8 из 10

Начну сразу с того, что в своём небольшом очерке буду опираться на рецензию С. Кудрявцева. Фильм практически без сюжета как такового. Действие происходит во время войны с Кореей. Троих военных медиков присланы в этот самый военно-полевой госпиталь, представляющий собой что-то вроде палаточного лагеря. К ним периодически присылают раненных. В тяжелое время молодые ребята пытаются развлекаться, заигрывать с медсёстрами, придумывать розыгрыши и так далее... Фильм во многом хорош. Я не назвал бы его 'комедией' в первую очередь. Да, там действительно много замечательных шуток, но комедия как таковая я бы его назвать побоялся. Скорее 'едкая сатира', на продолжающуюся войну во Вьетнаме. И естественно никто бы не позволил снять данный фильм, если бы действие происходило в 'наше время'. И вот тут появляется такой момент. Будущим зрителям этой замечательной картины надо либо 'подготовиться' - элементарно знать о том, что такое Вьетнамская война, чтобы понять над чем, собственно и пытается шутить и что пытается высмеивать режиссер со своими сценаристами. В противном же случае вы можете смотреть этот фильм как комедию. Потому что в фильме достаточно остроумных шуток. Хотя, повторюсь, в нём есть и драматические и очень 'острые' места. -Ребята, я решил покончить с собой. Но я в этом новичок. Может у кого-то есть опыт? В фильме также много участвует замечательных и известных после этого фильма актёров. Как то - Дональд Сазерленд, Том Скеррит, Эллиот Гоулд. Оригинален конец фильма, где голос за кадром словно бы рекламируя нам этот фильм говорит: 'В промежутках между операциями и ампутациями, наши солдаты успевают любить и смеяться'. И далее вместо всем привычных титров закадровый голос просто начитывает 'главные роли'. Напоследок выскажу такое предположение, что де-факто 'Золотая пальмовая ветвь' была, конечно, дополнительной 'пощечиной' не самой удачной американской кампании во Вьетнаме. И конечно фильм во многом привязан ко времени и ТОГДА он был более актуален, чем сейчас. Хотя я понимаю, что для американцев, которым Вьетнамская война стала ничуть не меньшим событием, чем для нас Великая Отечественная, этот фильм ещё долго будоражил умы и не как комедия. Хотя не возьмусь сказать - утерял ли он свой антивоенный посыл. Не утерял. Для мало-мальски думающих людей. 8 из 10

Более чем непрезентабельная Корейская война. В нескольких километрах от фронта развернут военно-полевой госпиталь. Палатки, а в них насильно призванные хирурги и медсестрички, которым далеки принципы дисциплины, субординации, да и в целом, какие-то милитаристские посылы. Молодые хирурги циничны, выделываются в плане стеба, выпивки, пошлых развлечений, ну и конечно же, не брезгают беспорядочного траха. Здесь люди по-особенному забываются от войны. Хотя война она вот – на операционных столах. Но ее пытаются не замечать, уходя в свой мир армейско-медицинских простраций. «М.Э.Ш.» – это, конечно же, о Вьетнаме, а не о Корее. Но по-другому, без завуалированного формализма в сверх демократической стране, которыми принято считать Штаты, в 1970-м снять подобное кино не получилось бы. Кстати, точно также в 50-е в Штатах практически ничего не было стоящего о Корейской войне. Та же цензура. Хотя, парадокс, но более кровавую Корейскую войну, американское общество переварило практически незаметно. Американцы тогда еще не отошли от Второй мировой, и Корея тогда воспринималась чуть ли не как региональная мелочевка. Ну и общество потребления со всеми вытекающими цветными телевизорами, хиппи и рокерами тогда еще не сложилось. А вот к концу 60-х вышел уже совсем другой коленкор, и «М.Э.Ш.» оказался как нельзя кстати. Кино-протест, кино-антивоенщина, кино-манифест. Люди в фильме желают трахаться, бухать, баловаться травкой, не носить форму и вообще, никому ничего не хотят быть должны. И все это в рамках армии, где дисциплина является альфой и омегой всей этой ограничительной структуры. Именно потому кино стало заметным и актуальным, а зритель на него пошел пачками, принеся создателям картины потрясающие кассовые сборы (более 80 миллионов при скромных трех с половиной миллионов бюджета). Хотя время, прямо скажем, потрепало эту картину. Поспособствовало этому и несколько специфическая режиссура Роберта Олтмена, который именно этой лентой впервые громко о себе заявил. Олтмен снял бессвязное кино, идущее в сериальном стиле. Собственно, именно «М.Э.Ш.» в качестве сериала, который начнут снимать двумя годами позднее, наиболее органично будет отвечать такой стилистике. Кино у Олтмена состоит из набора средней оригинальности историй-скетчей. Знакомство героев. Совращение строптивой медсестры. Тайная вечеря с геем-импотентом. Спасение сына конгрессмена в Японии. Футбольный матч на 5 тысяч. С одной стороны, такой подход дает эффект реализма. Олтмен даже не выделяет особо главных героев. Условно главными здесь числится парочка в исполнении Дональда Сазерленда и Эллиотта Гулда, но только потому, что им чуть больше, чем остальным отведено «эфирного времени». В целом же здесь идет «движняк» с роем закадровых голосов и хлесткими фразами, которые можно улавливать через раз – временной барьер и мастерство переводчиков дают о себе знать. Очень неоднозначная лента. С одной стороны, она оказала значительное влияние на волну Нового Голливуда и в целом, на стилистику армейских лент 70-х, где пафос был заменен здоровым цинизмом. С другой стороны, художественный уровень картины и персонально Роберта Олтмена не дают возможности занести «М.Э.Ш.» в разряд вневременных нетленок. Картина попала в нужное время и сыграла свою роль ТОГДА. Сегодня же это только припыленная история с очень специфическим юмором и далеко не лучшей сюжетной продумкой. Но даже с этими экивоками, смотреть фильм интересно. 7.0 из 10

Корейская война. Двух хирургов: капитан Пирс «Ястребиный Глаз» и капитан Форрест «Дюк», отправляют на срочную службу в военно-полевой госпиталь, расположенный близ линии фронта. С первых же действий героев понятно, устав не для них писан. Что бы как то скрасить свое не желанное присутствие, они начинают глумиться над своими сослуживцами. Фильм- яркий пример противопоставления всей той военной браваде бессмысленных военных действий, в данном контексте- Корейская война. Черного юмора вместе с абсурдом здесь 'полная обойма', выстреливает на ура, начиная двойными стандартами медсестры Маргарет «Горячие Губки» (осуждает плотскую любовь на службе, но в то же время не прочь прильнуть к телу майора Фрэнка Бернса), заканчивая эпизодом с 'товарищеской' футбольной игрой с соседним подразделением (что бы победить, наш военно-полевой госпиталь приглашает в свои ряды бывшего профессионального спортсмена, а так же для оппонентов готовят инъекцию, выводящею из строя). Не обошлось и без художественных приемов. Аллегория на фреску «Тайное вечеря» Леонардо да Винчи представлена в контексте самокопаний капитана Валдовски. Он подозревает, что на самом деле латентный гомосексуалист. Офицер расстроен и даже готов покончить жизнь самоубийством, но сослуживцы придумывает остроумный способ, как вылечить коллегу. Касаемо актерской игры - она тут бесподобная. Одно удовольствие наблюдать за их перевоплощением. Все это объясняется тем, что режиссёр всячески поощрял актёрскую импровизацию на съёмочной площадке. Исполнителям разрешалось вольно обращаться со сценарием, но при этом они сами не всегда были уверены — кто же именно в данной сцене будет в фокусе у оператора. По итогу мы получаем картину, лишенную всяческих изъянов, снятую во время разгара Вьетнамской войны и ознаменовавшей эпоху 'нового волны' голливудского кино. Карл Сергеевич, вам слово. - «Замечательно, поразительно, гениально!» 10 из 10

Классная комедия, очень. Никаких глубоких смыслов и вторых дон, о которых говорили критики-современники, замыленным нынче взглядом уже не считать без усилия, совсем на мой взгляд необязательного. War is hell было сказано много раз до, много раз после. Способами самыми изощренными, самыми напыщенными, и самыми резонансными. Даже пули не свистнуло, а все равно какой антивоенный посыл? Да бросьте! И без смерти в кадре мастера метафор умудрялись удивлять смыслами. Г-н Кустурица не даст соврать. Но то, как молодые парни берут от своей беспечной юности все, что могут - мотив достойный и не устареет до тех пор, пока генетика не сдюжит изменить циклы человеческой жизни до неузнаваемости. Не могу судить, хотел ли того сам режиссер, но так уж сложилось, что в дальнейшем фильмы, подобные этому, играли роль в экспорте демократии не меньшую, нежели дивизии морских пехотинцев и JDAMы. Заразительный американский подход к жизни, стремящийся обратить любую рутину в аттракцион, каким бы моветоном это на первый взгляд не казалось. Ржаки много. Смотреть, смеяться, не грузиться поиском универсальной художественной ценности в фильме 'великого' Олтмена. Впрочем поиск - дело сугубо личное, на усмотрение зрителя. Приятно лишь, что в данном случае совсем не обязательное. 8 из 10

Среди известных творцов «Нового Голливуда» прочное место занимает Роберт Олтмен, которому, честно скажем, нелегко пришлось в работе на «фабрике грез» во многом из-за мощного импульса десакрализации американских социальных и политических мифов, который сопровождал все его творчество. Начав незаметную работу на телевидении еще в 1950-е, на рубеже 1960-1970-х он выстрелил весьма популярной картиной «Военно-полевой госпиталь», ставшей впоследствии основой для не менее кассового сериала. Удача Олтмена обусловлена тем, что внешне спрятав пацифистское высказывание о войне во Вьетнаме в историю давней корейской кампании, он сделал черную комедию о выживании на войне вообще, когда не религия, ни фанатизм, ни милитаризм не могу спасти человека от того безумия, что он видит каждый день. Зарифмовав сцены увеселений военных врачей с их рабочими буднями по локоть в крови, режиссер обличает все, что мешает человеку просто жить: это и религиозный фанатизм героя Дювалла, и военная истерия героини Салли Келлерман, и тупость вышестоящих чинов (все это заставляет вспомнить бессмертный роман Джозефа Хеллера «Поправка-22», впервые экранизированный Майком Николсом и выпущенный на экраны в то же время, что и фильм Олтмена). Развлечения героев «Военно-полевого госпиталя» довольно незатейливы: это алкоголь, женщины и скабрезные шутки, но только они еще как-то помогают сохранить разум среди творящегося безумия. Важно, что военных действий зритель так и не увидит, лишь их последствия. Выведя на экраны впервые в главных ролях Дональда Сазерленда и Элиота Гулда, Олтмен дал им серьезную рекомендацию в актерскую жизнь, того же Гулда он снимет еще не раз. «Военно-полевой госпиталь» был столь своевременным, актуальным и вместе с тем витальным высказыванием, прославляющим простые человеческие радости посреди милитаристского безумия, что жюри Канн 1970-го года дало Олтмену главный приз. Столь убедительная победа еще только нарождавшегося «Нового Голливуда», укрепившая год спустя триумф во Франции «Беспечного ездока», теперь уже ни у кого не вызывала сомнений: американское кино, сроднившееся с контркультурой, начало приносить свои плоды в экранном искусстве. Из многочисленных смешных и вместе с тем порой чудовищных сцен-скетчей стоит выделить финальное соревнование-побоище по американскому футболу: вот уж где Олтмен и его сценарист, а также автор романа, по которому снят фильм, прошлись по национальному менталитету! У американских режиссеров, писателей, драматургов вообще очень сильна самокритика в отношении своего национального характера (вот уж что позаимствовать бы нам русским), однако, у Олтмена она приобретает черты столь беспощадной сатиры, что разглядеть ее «ястребам» очень легко, оттого у этого режиссера всю карьеру были такие проблемы с продюсерами. В «Военно-полевом госпитале» игра в футбол выглядит как метафора войны, побоища, бессмысленного и беспощадного, но при этом превращенного в шоу. Роберт Олтмен был вообще одним из немногих режиссеров Голливуда, кто художественно оформил важную концептуальную интенцию американского искусства 1970-х: превращение в Штатах всего и вся, социальной и политической реальности, жизни отдельных людей в массовое шоу. Конечно, наиболее беспощадно и бескомпромиссно это у него получилось в «Нэшвилле», лучшей его картине, однако, и в финале «Военно-полевого госпиталя» это получилось не менее эффектно. Как известно сейчас, фильмы Олтмена любили куда больше в Европе, чем на родине, о чем свидетельствует тот же Жиль Делез, посвятивший в «Кино» достаточно много места анализу фильмов Олтмена, однако, даже он отмечал их безоглядно-сатирическую ориентацию. Заметив, что, мол, фильмам Шаброля или Олтмена никогда не стать чем-то прорывным в киноэстетике, ведь люди воспринимаются ими как свиньи. Насколько это замечание справедливо можно судить уже по следующей заметной ленте Олтмена «Маккейб и миссис Миллер», которая помимо всего прочего еще и демистифицирует такой важный для американского самосознания жанр, как вестерн.

Действие фильма (и романа, на котором он был основан) происходит в Корее, но Роберт Олтмен явно имел в виду Вьетнам. Задача Олтмена вызвать смех аудиторию, в довольно-таки далеком от смеха месте, в хирургическом госпитале мобильной армии, в 3 милях от корейского фронта. Датирование фильма 1970 годом, не означает, что он стар. Во многих отношениях, откровенно говоря, он достаточно дерзкий и достаточно изобретательный, чтобы по-прежнему чувствовать себя как произведение радикализма. Дерзкий и смелый, M.A.S.H. высмеивает прославление войны, военной бюрократии, социального лицемерия, подавленной сексуальности и других старомодных норм, которые в то время утратили силу. Этот фильм, установил стандарт для остальных работ Олтмена. Это в частности меньше рассказа о характере героев, зато больше совокупностей событий, которые заставляют людей реагировать на них, и это чрезвычайно впечатляет, насколько хорошо актеры, вплоть до самых маленьких ролей, населяют их роли с таким органическим натурализмом, что кажется правильным описать его как 'люди реагируют', а не 'персонажи делают то-то' или 'актеры делают то-то'. Итого: Военно-полевой госпиталь М. Э. Ш до сих пор дико живой, неистовый кусок кино. Важно посмотреть тем, кто хоть немного интересуется об истории мирового кино. 7 из 10