ОБЗОР · БИОГРАФИЯ, ДРАМА, ИСТОРИЯ
Гамнет
7.636Кинопоиск
7.9IMDb
8.3Оценка критиков
Потеря единственного сына побуждает великого драматурга Уильяма Шекспира на написание пьесы «Гамлет». Потрясенная этим горем, Агнес никак не может смириться с эмоциональной утратой на фоне семейной трагедии.
Гамнет — это не просто байопик, а призрачная, тревожная драма, балансирующая на грани реальности и безумия. Действие разворачивается в конце XVI века в Лондоне. В центре сюжета — Агнес Хэтэуэй, жена перчаточника Уильяма, который мечтает стать драматургом. Когда их семью настигает трагедия, Агнес погружается в глубокий траур, а её муж начинает писать пьесу о призраке, терзающем датского принца. Фильм не столько исследует исторические факты, сколько создаёт мистическую атмосферу, где горе переплетается с творчеством, а реальность — с галлюцинациями. Режиссёрка Клои Чжао снимает этот фильм с невероятной визуальной поэзией: камера застывает на лицах, туманных пейзажах и мерцающем свете свечей, превращая каждую сцену в картину.
СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
01
Жену Уильяма Шекспира звали Энн Хэтэуэй, но в официальных документах её отец проставил имя Агнес. Автор романа (2020), послужившего литературным первоисточником сценария, дала своей героине имя Агнес.
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
PP
Кинокритик
Негативный отзыв
Фанфик по Гамлету
Видимо, у меня были слишком завышенные ожидания к работе к уважаемой Чжао, после просмотра 'Земли кочевников'. В оскаровской работе я увидела глубину, жизнь, трагедию. Фильм заслуженно покорил и кинокритиков, и зрителей. Казалось бы все это можно прочувствовать и в рамках истории 'Хамнета', по крайней мере, предпосылки были, но увы я не могу разделить тот восторг, который вызвал фильм у зрителей. Не хочу касаться сюжета, потому что история без убедительной игры на экране не работает, на сколько бы прописанной она не была. Самое ироничное, что актеры здесь играют прекрасно. Очень хочется отметить игру детей, которые отдавались своим ролям, не отставая от взрослых коллег по цеху. Но в этом и заключена основная проблема: если фокусироваться только на игре одного актера, то сцена в этих суженных рамках работает прекрасно. Происходящему на экране веришь. Но стоит раздвинуть эти рамки и вместить в сцену еще кого-то из героев, то все рушится. Между героями нет химии, между актерами нет чувств друг к другу. Есть фальшивая любовь и радость, как в рекламе майонеза. Для меня вообще все происходящее на экране выглядело слишком отрепетированным, слишком клишированным, как в фильмах 60-х, когда экономили на плёнке и старались делать как можно меньше дублей. После просмотра попыталась разгадать отчего же госпожа Чжао вновь не взлетела. И кажется нашла для себя ответ: 'Земля кочевников' про одну героиню, в жизнь которой другие люди попадают на время и затем исчезают навсегда, поэтому и выстраивать с ними теплые искренние чувства на экране не нужно. Плюс Фрэнсис Макдорманд привнесла в роль свой шарм. Но стоит увеличить количество героев на квадратный метр сцены, как мастерство режиссера сыпется. 'Вечные' тому доказательство. Хочется отметить и не понятную для меня структуру повествования. Фильм вроде бы про сына, который стал героем пьесы, но при этом мы видим на экране лишь Агнес примерно восемьдесят процентов экранного времени. Личность Хамнета не раскрыта (если не считать шаблонные сцены с отцом). Нам просто показали храброго и заботливого мальчика. Если этого достаточно, чтобы пропитаться к нему сочувствием, что ж, видимо, со мной что-то не так. Я думаю, фильм вызвал такое глубокое разочарование выхолощенностью показанного: идеальная и мертвая игра актеров, идеальные необжитые комнаты, идеально чистые одеяния, идеальные отношения между родителями и детьми, идеальная любовь, идеальное горевание по утрате. Мне все еще кажется лишней линия Агнес и мачехи, потому что не понятно с чего конфликт, не ясно куда этот конфликт ведет. Короче, чем больше пишу, тем больше вопросов возникает. Основную суть своих впечатлений от просмотра я описала. На этом и остановлюсь. Хочу лишь отметить, что верю в талант Хлои Чжао и из нее может вырасти большой мастер своего дела.
МК
Кинокритик
Позитивный отзыв
You are called Una, the most ancient plant. You defy three, you defy thirty, you defy venom, you defy air illness, you defy the horror that stalks the land.
Я бы сказал, что этот фильм не для широкой аудитории. Он как постановка пьесы, камерный, без спецэффектов, но глубокий и чувственный. Хлоя Чжао после неудачной попытки в жанре кинокомиксов решила снять фильм-биографию об Уильяме Шекспире, правда самому писателю здесь отведено не так много времени, да и будем честны Пол Мескал в этой роли выглядит не совсем убедительно (возможно, диссонанс после Гладиатора 2). Однако для роли второго плана он отыгрывает достойно, некоторые сцены, где он остаётся наедине со своими чувствами, выглядят сильно, что в полной мере, наверное, смогут оценить мужчины, ведь как известно «мужчины не плачут» и должны оставаться невозмутимыми перед лицом невзгод. Фильм – ода материнской любви. Джесси Бакли, сама недавно познавшая радость материнства, отыгрывает загадочную, лесную девушку со способностями целительницы, крестьянку по имени Агнес. Её актёрский бенефис заслуживает всех наград, что она получила за эту роль. Образ Агнес поражает сочетанием внешней простоты, даже некой неряшливости и внутренней глубины. Что стоит за её неразрывной связью с природой? Нечто древнее и языческое, дающее ей силу физическую и моральную, то, что люди позабыли, перебравшись в города, и от того такое притягательное. Неспроста киношный Шекспир влюбляется в неё буквально с первого взгляда. Как она любит, как переживает, как страдает, как видит сына в актёре из постановки! Не знаю, что сказал бы Станиславский, но я верю. Актёры-дети на удивление не уступают взрослым и внешне очень подходят на роли, нет такого ощущения, что они выбиваются из атмосферы фильма. Хотелось бы отметить операторскую работу. Не знаю, как оператору это удалось, но здесь буквально чувствуешь запах свежести леса, влажность листвы и воздуха. Саундтрек Макса Рихтера местами лёгкий и ненавязчивый (трек See things that others don’t – мой новый эмбиент-фаворит), а ближе к концу звучит одновременно душераздирающе и воодушевляюще. Метафора «вся жизнь – театр» всё так же актуальна: мы не знаем какие роли и жанры нам предстоит сыграть. «Хамнет» – история о том, что даже пройдя через трагедию можно сохранить себя и найти силы жить дальше.
АН
Кинокритик
Позитивный отзыв
'Гамнет и Гамлет на деле одно и то же имя...'
Фильм основан на одноимённом романе Мэгги О’Фаррелл, режиссером выступила Хлоя Чжао (Земля Кочевников 2020). Вымышленная история жизни Хамнета сына Уильяма Шекспира и его супруги Агнес, умершего в очень юном возрасте. История начинается со знакомства Уильяма и Агнес, когда мужчина преподает латынь детям и видит в окно девушку с ястребом. Фильм концентрируется на чувствах и эмоциях героев, плавный неспешный темп, роскошные виды леса, шелест деревьев, природа тишины. Агнес является вдохновением для Шекспира, но спустя время семейная жизнь приносит ему первый творческий кризис, поэтому он отправляется творить в Лондон и ставить неповторимые постановки. И всё же они не расстаются, они принадлежат разным мирам, но умеют их совмещать, вернее стараются совмещать и принимать. Смерть сына - это невыносимая боль для обоих, и каждый проживает её по-своему, так рождается 'Гамлет'. В кино очень искусно показана сила боли в творении, как боль может превратиться в шедевр, и как важно для творца сублимировать свои переживания и горе в то, что будет бессмертно. Данное повествование - не просто история отношений или история потери, это история искренней любви, страшных страданий, и всепоглощающего вихря эмоций. Лента изумительна по всем направлениям: невероятно красивый, детальный визуал, превосходная операторская работа, бесподобный саундтрек созданный Максом Рихтером, а его композиция On the Nature of Daylight в финале разрывает сердце (эта музыка приобрела для меня новые краски). Актерская игра этого фильма - фундамент драмы. Джесси Бакли играла непревзойдённо: яркая, искренняя, непокорная, озорная, душевная. Настолько живая, до глубины души. Пол Мескал один из моих любимых актеров с 2020 года, он прекрасен и здесь, но Джесси его затмила. Это сильная трагедия, которая оставляет след в памяти надолго. Впечатляющая картина, после которой продолжаешь слышать шум деревьев и осознаешь философию пустоты. 'Я ныне призрак, прежде - твой отец, Я обречен бродить во мраке ночи, А днем - томиться в пламени геенны, Покуда от грехов моих земных Им не очищусь'. 10 из 10
KK
Кинокритик
Позитивный отзыв
Трагедия, рождённая в тишине леса
Когда Джесси Бакли получила заслуженного «Оскара» за роль Агнес, фильм «Хамнет» обретает особое звучание. Это не байопик о великом драматурге — это история о том, как человеческое горе становится искусством, а великий Шекспир оказывается просто мужчиной, который вовремя не вернулся домой. 1. Дыхание природы и тишина города Фильм с первых минут задаёт визуальный ритм, от которого невозможно оторваться. Живые, дышащие кадры природы контрастируют с серыми, аскетичными улочками маленького городка. Камера здесь не просто фиксирует события — она заставляет зрителя вдыхать запах мокрой листвы, чувствовать сырость каменных стен и проживать каждую эмоцию вместе с героями. 2. Агнес: Женщина, говорящая на языке леса Джесси Бакли создаёт образ настолько цельный и природный, что кажется — она действительно выросла среди деревьев и духов. Агнес — дитя природы, и её связь с миром настолько сильна, что она рожает в лесу, потому что только там чувствует себя в безопасности. Для персонажа Пола. М. это одновременно притягательно и пугающе. Его взгляд в чёрную яму в начале фильма — это не просто страх темноты, а страх перед её миром, который он не в силах понять. 3. Материнство как смысл жизни Агнес борется за детей с инстинктивной, животной силой. Она готова на всё, не пожалеет и собственной жизни. И именно поэтому она не может простить — не столько мужу, сколько судьбе, что его не оказалось рядом в момент прощания. Шекспир же находит утешение в единственном доступном ему языке — языке искусства. Он превращает боль в слова, трагедию — в шедевр. Только гений способен вывернуть собственное сердце наизнанку и сделать из этого «Гамлета». 4. Язык искусства Весь фильм они говорили на разных языках: она — на языке природы, инстинктов, молчаливой любви; он — на языке слов, рифм и театральных подмостков. И вот в финале он приходит к ней на её территории — через боль, через память, через самое сокровенное, что у них было. Она видит, что он наконец-то понял. Понял не умом, а сердцем. Понял её горе, её потерю, её любовь. Её рука — это мост между мирами. Природой и искусством. Мужчиной и женщиной. Жизнью и тем, что остаётся после неё. Это жест единения, которого так не хватало в самые страшные минуты. Она больше не одна в своём горе — оно теперь принадлежит вечности, облачённое в слова его пьесы. «Хамнет» — это не фильм о том, как создавался «Гамлет». Это история о том, что за каждым великим произведением стоит чья-то разбитая жизнь. Бакли и её партнёр по экрану создают дуэт такой химической чистоты, что после финальных титров хочется сидеть в тишине и просто дышать. И возможно, как и Агнес, в какой-то момент понять и простить.
CC
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Вспомнить и вернуться
Есть фильмы, которые хочется пересматривать целиком. Более того, случайно наткнувшись в любом месте (например, перебирая каналы телевизора), продолжаешь досматривать. Пусть уже знаешь назубок, с точностью до кадра и реплик. Для автора рецензии, к примеру, такие разные: «Берегись автомобиля», все три части «Крёстный отец», «Гордость и предупреждение» (Колин Ферт и Дженнифер Эль), «Белое солнце пустыни», «Мёртвый сезон». Есть другие фильмы, из которых хочется видеть только часть или вообще эпизод. В них для вас сосредоточена вся ценность фильма: мощное действие или наоборот молчание, которое сильнее любого действия; развязка чего-то главного, художественное мастерство оператора, великолепная игра актёров. К примеру: рыцарский или викинговый бой («Последняя дуэль», «Красная мантия»), разговор Штирлица с генералом в купе, горящее спиртовое поминание («Пепел и алмаз»), карточный турнир («Бег») и многие другие. Этот фильм – из второй группы. Затянутость, не очень убедительная основа («Гамлет» Шекспира имел другой источник), смысловые неточности (реакция на бубонную чуму в те времена была гораздо сильнее, а последствия страшнее), не очень внятный сам Шекспир (даже несмотря на рождающийся в голове монолог Гамлета) - всё это как-то средне. Но всё искупает мощная финальная сцена в театре «Глобус». Лицо матери на крупных планах, игра актёров на сцене, панорама зрителей и их реакция. Это запоминается и когда-нибудь всплывёт в памяти: надо бы пересмотреть… «Оскар» нашёл настоящего победителя среди главных женских ролей. Редкость в наше время. За всё 5 из 10 и 10 – персонально Джесси Бакли.
СБ
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Отзыв, а не рецензия
Ощущение, что бюджета было не особо много, но фильм попытались снять максимально красиво. Есть некоторая камерность, возможно, отсюда и ощущение театральности происходящего, наверное, это было сделано нарочно. И вроде бы темп фильма очень медленный, но в то же время некоторые события происходят очень быстро. Например, резкая влюблённость персонажей — «Если я тебя поцелую, скажешь своё имя?» — выглядит неестественно. Внезапная болезнь на крайней стадии то у одного, то у другого ребёнка — тоже весьма странно. В общем, фильм по большей части показался мне мелодраматичным и скучным. Игра главной героини не вызывает восхищение, если утрировать, то это крики по поводу первых родов, крики по поводу вторых, по поводу третьих, вопль из-за смерти ребёнка. И за это Оскар? Агнес как персонажа, конечно, можно понять на все сто, её муж иногда ведёт себя, как мудак, и это даёт ей моральное право быть к нему жестокосердной, но всё же не делает ей чести. По Шекспиру даже не знаю, что сказать, безусловно, его жена тут главный персонаж, а тема гениальности поэта практически не затрагивается. Вообще не хочется рассуждать по поводу фильма слишком долго, он того не заслуживает. Лучшая часть — это однозначно финал, театральная постановка в конце — это нечто, что запомнится. Очень сильно! Правдоподобный антураж и музыка усиливают драму, только за финал, выкручивающий эмоции до предела - 6,5 из 10
ТД
Кинокритик
Позитивный отзыв
Самое страшное — когда люди, любившие тебя, обходятся без тебя.
Не была готова окунуться в атмосферу ХVI века, поскольку трейлеры не смотрела. Поэтому с первых минут очарованно растворилась в звуках леса, пышности трав и необъятности неба с парящим в нём соколом. Настороженная молодая женщина-крестьянка с натруженными руками и простыми манерами, и непосредственный молодой человек, у которого ужасные отношения с отцом, считающим его бездельником. Да, физический труд угнетал юношу, потому что у него было непреодолимое влечение к писательскому труду, но никто не считался с этим в семье. Так буднично начинается биография молодого Шекспира: история его страстной любви, мучительного жизненного пути, долгожданного успеха и заслуженного признания. Удивительный фильм! Он прост, честен и глубок одновременно в своём откровении об отношениях в семье, личной ответственности и осознании жизненного пути. Он о непростом выборе между жертвенностью и служением семье или высшему предназначению… Впрочем, в конечном итоге семья поймёт его, но это озарение будет стоить тяжких испытаний! Драматичный переход от любви и доверия к отторжению и духовному испытанию через потерю сына, осознание собственной беспомощности в жизни своей семьи и одновременно — доверие внутренней потребности передать через свои ощущения всё, что Уильям прочувствовал за долгие годы то возвращаясь, то покидая свою семью, оставляя любовь к своим детям и дому на попечение жены, отчуждение которой становилось всё драматичней. И только попав на спектакль, жена, словно пережив катарсис от сцены смерти персонажа с именем своего погибшего мучительной смертью от чумы единственного сына, испытывает потрясение и вновь ощущает доверие к необычным способностям своего мужа, почувствовав его личную боль, заключённую в монолог молодого актёра. Необходимо отдельно сказать об Агнес, которую сыграла Джесси Бакли. Эта роль ломает все стереотипы о том, что такое женская природа и какова сила материнской любви! Потрясает осознание, что родовая боль может иметь этическую составляющую для простой крестьянской женщины. Хочется перенять её способность тонко чувствовать духовный мир любимого человека и потакать ему до тех пор, пока хватает сил! А когда потеря ребёнка опустошила её, понимаешь почему так же фанатично она отвергает его присутствие: чтобы пережить и восстановиться в одиночестве, не жалуясь и не рассчитывая на поддержку! В тишине, в той сокральности души и человеческих отношений и быта, которой так не хватает нам, современникам сейчас, и которая исцеляет и наполняет божественностью природы. Режиссёр Хлоя Чжао. Пол Мескал — молодой Шекспир. Маленькие актёры эмоционально убедительны, до слёз.
LS
Кинокритик
Позитивный отзыв
Тишина, в которой они наконец услышали друг друга
Мы наблюдаем историю, где у нас создаётся счастливая семья, где все действительно счастливы и дорожат друг другом. Но время было неспокойное - чума… Именно в тот момент всё идёт не так. Чума забирает одного ребёнка, и тут заключается переломный момент: рушится весь фундамент. Происходит утрата, но каждый эту утрату переживает по-разному. Агнес - её боль останется внутри неё, в её теле. Она не может пережить и выдохнуть это горе, оно застряло в ней как заноза. Она обвиняет Уильяма не потому что злая, а потому что не понимает: как можно не сломаться, взять и жить дальше? Она говорит душой и телом. Она живёт в лесу, в корнях и деревьях. Для неё это дом, где можно быть собой. Она связана с корнями во всех смыслах: для неё это не просто лес, для неё это глубинная история, уходящая далеко внутрь. И когда умирает сын, она ещё больше проводит время с корнями - это её возможность быть ближе с ним. Уильям - он переживает утрату совершенно иначе. Он переживает это словами, но его не понимают. Тогда он уходит в свой называемый «лес» - для него театр и постановки, способ выговориться и рассказать, что у меня внутри. Его постановка «Гамлет» - это дань уважения сыну, это память о нём, чтобы он был не только на словах, но и тут. Это его способ наконец пережить эту ситуацию и утрату. Выразить всю ту тишину, что он хранил внутри. Концовка… считаю, самое гениальное. Нет громких слов, лишь тишина и взгляды, но этого достаточно. Это наконец тот момент, когда два сломленных героя услышали друг друга: один услышал, а другой договорил. Агнес наконец понимает, что Уильям переживал утрату так же, как и она, просто иначе - но у него тоже болит внутри. Они наконец-то смогли сломать ту стену, что выросла после смерти сына. Они наконец смогли принять эту ситуацию, но не отпустить сына - он будет всегда с ними. Просто, тихо, но так гениально.
АА
Кинокритик
Позитивный отзыв
Подлинный катарсис
Удивительная все-таки режиссерка – Хлоя Чжао. Словно бы ее главная миссия – отвергнуть всякие национальные, культурные и временные различия. Родом из Китая, она может понять и бездомных американских кочевников, убедив в этом понимании других своим полудокументальным стилем, и для Marvel попытаться что-то чуть более серьезное выдать, а потом внезапно переместиться в средневековую Англию. Тем она пытается нащупать объединяющее многих, а не втиснуть в рамки отдельной ячейки общества, как Йоаким Триер в «Сентиментальной ценности». «Хамнет» – это во многом еще и более женский взгляд, чем это было в «Земле кочевников». Ведьмовские ритуалы на лоне неизведанной природы ближе средневековому духу, а игра Джесси Бакли, ее переживание потери куда выразительнее, чем у Пола Мескала. Он прокручивает все это больше внутри и выражает затем в шекспировской поэзии. Найти ответ на вопрос, почему Хлою Чжао так привлекла именно эпоха Шекспира, несложно. Его творчество – одно из немногих, что может тронуть и быть понятно до сих пор. Действительно сквозь границы времен и культур. В финале Чжао возвращается к своему псевдодокументальному стилю и заставляет чуть ли не собственными глазами увидеть, как именно люди в средние века реагировали на постановки Шекспира. И этим вместе с более мощным высказыванием об объединительной силе искусства достигает подлинного катарсиса, в отличие от немного деланного у «Сентиментальной ценности». Проблема только одна: одним гениальным финалом главного «Оскара» не завоюешь. В остальном, возможно, не хватает объемности картине той эпохе. Поэтому однозначно статуэтку здесь заслуживает только Джесси Бакли. С некоторой долей вероятности – композитор Макс Рихтер, хотя его самая пронзительная финальная тема уже использовалась, скажем, в «Острове проклятых». Но и удивительная Хлоя Чжао может повторить свой подвиг. У фильма внушительный список продюсеров, среди которых Стивен Спилберг и Сэм Мендес. Взглянуть на такую компанию было бы отрадно.
ВВ
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Про Шекспира без Шекспира
Пока общественность возмущается Гамлетом Богомолова, который, кажется, видел один Меньшиков, а остальным для осуждения достаточно торговой марки «Богомолов», я все же сподвиг себя на просмотр давно запланированного, но все время откладываемого «Хамнета», он же «Гамнет», к которому локализаторы со свойственной им альтернативной одаренностью зачем-то присовокупили пояснение «История, вдохновившая «Гамлета». Видимо, по их мнению, вымышленный принц Гадский узнал эту историю и тем самым вдохновился. Иначе эта словесная конструкция просто разваливается под тяжестью безграмотности ее сочинителя. Правда, почему «Гамлет» в кавычках - нипанятна. Или эта история вдохновила литературное произведение? Может. Все же, история, которая вдохновила Шекспира, а не Гамлета, а? Черт ногу сломит, когда в дело вступают локализаторы с их гениальными идеями как лучше продать что-то отечественному зрителю. Ну хватит вокругдаокольничать. Перейдем к непосредственно фильму. Описание гласит, что это фильм о том, как семейная трагедия - а, именно, смерть малолетнего сына Уилла Шекспира, Хамнета, вдохновила начинающего драматурга на написание самой известной его пьесы. Так вот - это полная ерунда. Фильм абсолютно не об этом. Это чистая спекуляция для привлечения театрофилов, шекспирофилов и гамлетофилов к экранам. На самом деле, фильм совершенно о другом. О жене Шекспира. Чуть в сторону. Кино вообще достаточно четко делится на мужское и женское, в том числе и по авторскому ансамблю. Это не значит, что одно из них хуже другого, как художественная гимнастика не хуже, скажем, бокса. Более того, есть женщины, снимающие весьма жесткие фильмы, вроде той же Кэтрин Бигелоу, а мужчины весьма поднаторели в слезоточивых мелодрамах. Но все же отрицать это разделение глупо и наивно. Так вот - Хамнет почти дистиллированный образчик «женского кино». Он снят по роману ирландской писательницы Мэгги О'Фаррелл, псевдоисторической фантазии «на тему». Не более того. Реальная биография Шекспира известна достаточно скудно, поэтому простор для фантазии тут безбрежный. А в режиссерском кресле тут Хлоя Чжао, чей творческий путь, мягко говоря, небанален. Она снимала какие-то коротыши, а потом вдруг бабахнула из главного калибра - сделала «Землю кочевников», очень тягучую социальную драму в стиле Звягинцева про ненужных людей Америки и отхватила сразу три Оскара - академики такое любят. После чего сняла более чем посредственный комикс про инопланетных захватчиков, и после четырех лет простоя пульнула Хамнета. Следующий проект у нее - сериал про Баффи, Истребительницу вампиров. Нехило колбасит дамочку, правда? Так вот, Хамнет, осмелюсь сказать - это женское кино, снятое женщиной по роману женщины, про женщин и для женщин. Оно очень визуальное - снято красиво, хотя и про грязное время. Хлоя на этом постоянно акцентирует внимание - на грязи под ногтями, немытых волосах, драных камзолах, несвежем белье и потных телах. А еще - в кино «про Шекспира» практически нет Шекспира. Это кино про его жену, Агнес, дикарку из леса, вольнолюбивую почти ведьму, которую он обрюхатил на сеновале. Она тянет на себе хозяйство, рожает детей, вдохновляет мужа на творчество, когда у него ничего не получается, мотивирует его, а потом и вовсе отправляет «в Москву». В смысле - в Лондон, потому что только там он сможет реализоваться. А сама остается с детьми в глуши селений, пока Уилл там много лет пытается подняться. Вот тут и случается трагедия, после которой у Агнес сменяется взгляд на мужа. Мол, пока я тут с детьми, ты в Москве своих шлю… пардон - в Лондоне со своим театром возишься, и даже пока сын помирал, ты фиг знает где скакал на своей лошади и не успел. Вот тут-то Уилл Гамлета и написал. Сублимировал свои страдания о сыне в лице актера, похожего на сына, отдал ему последнюю почесть таким образом. А то, что это, в общем-то, английская переделка скандинавской истории, авторов не волнует. Это же вольный фикшн, а не документальное расследование. Это кино про тяжкую женскую долю, а не про какого-то там вам великого драматурга! И этот последний акт истории, действительно, получился оглушительным, ошеломительным. А игра Джесси Бакли (Агнес) в этой части просто невероятна - столько эмоций, столько состояний проносится на ее лице в этот момент! И все бы хорошо. Вот только к этому 15-минутному фейерверку чувств ведет длииинная дорога почти в два часа размером. И это очень скучные два часа. Это просто два часа бытописания, два часа наблюдения за обыденной жизнью средневековой пары. Два часа Агнес готовит, стирает, ходит в лес, рожает детей - с диким ором и околоплодными водами, склизкими малышами и едва ли не с камерой во влагалище. И делает Шекспира. А что делает все это время сам Шекспир - да кому это интересно? Хлоя предсказуемо сорвала призы, на этот раз «Глобусы» и пошла снимать Баффи. Надеюсь, этот сериал у нее получится хоть немного бодрее. В общем, семерку я Хамнету натянул исключительно за финальный аккорд. Остальное время я изнемогал от скуки. 7 из 10
АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Джесси Бакли
Пол Мескал
Эмили Уотсон
Джо Элвин
Джекоби Джуп
Оливия Лайнс
Джастин Митчелл
Дэвид Уилмот
Ноа Джуп
Фрея Хэннан-Миллс
Джеймс Скиннер
Эллиот Бакстер
Дейнтон Андерсон
Луиза Харланд
Джон Маккэй
Зак Уишарт
Джеймс Линтерн
Эва Уишарт
Эффи Линнен
Фэйт Делани
Смайли Брэдвелл
Лора Гест
Бодхи Рэй Бретнэк
Albert McCormick
Eliah Arnstjerna
Эдвард Андерсон
Эль Саймонс
Сэм Вулф
Гера Гибсон
Джек Шаллу
Рафаэль Гулд
Шон Мэйсон
Мэттью Теннисон
Клэй Милнер Расселл
Хавьер Марзан
Neil Dodgson-Hatto
Режиссёр
Хлоя Чжао
Продюсеры
Пиппа Харрис, Лиза Маршалл, Сэм Мендес, Стивен Спилберг
Страна
США, Великобритания
КОММЕНТАРИИ