Крушащая машина

Несмотря на субъективное убеждение, что со времён «Рокки» (да и он очевидно не был первопроходцем) спортивная драма, как жанр не смогла изобрести ничего принципиально отличного от архисюжета о бойце непобедимого на ринге, но уязвимого пред внутренними демонами, испытываю интерес к этому направлению, т. к. в нём регулярно проскакивают очень атмосферные и хорошо поставленные работы, создатели которых, видимо, прекрасно осознавая базовые ограничения жанра, не пытаются их обходить, а фокусируются на деталях. Именно в таком контексте данный фильм сумел приятно удивить, но — по порядку... В данном случае, с первых кадров бросается в глаза нарочито псевдодокументальная манера съёмки. Её «дёрганность» и странные ракурсы могут смотреться вычурно, однако цель подобного решения очевидна — стилизация под тот самый пласт контента, который в конце 90-х и нулевых заполонил телеэкраны. В частности, для российского зрителя подобная эстетика неразрывно связана с каналом MTV, который в какой-то момент фактически полностью сменил репертуар с музыки на подобные постановочные шоу и если вы это застали — ностальгические вайбы при просмотре этого фильма гарантированы. Если нет, то селяви, т. к. стиль слишком специфичен, чтобы в двух словах обрисовать его прелесть, однако в любом случае такое решение совершенно точно выделяет фильм на фоне аналогов. Визуал и актёрская игра здесь — прямая производная выбранного стиля и именно в таком сочетании, на мой взгляд, кроется главное достоинство фильма. Ему удалось не просто создать стилизацию под эпоху и доминирующую тогда манеру съёмки, а сформировать по-настоящему объёмные, можно даже сказать, реалистичные характеры, в которые действительно веришь. Скажу больше — если бы существовала возможность закинуть копию фильма в район 2000 года, то посмотревшие её зрители наверняка бы заподозрили подвоха, предположив, что это не художественная постановка, а очередная «современная» псевдодокументалистика, а это уже само по себе уровень. С драматургией этого дела, объективно непросто, т. к. как уже отмечал, по большому счёту, посмотрев один подобный фильм, можно считать, что видел все. Однако относиться к этому можно по-разному. Разумеется, можно заявить, что жанр вторичен, и ловить тут нечего. Однако у всего есть обратная сторона и в данном случае именно благодаря исходному отсутствию интриги можно расслабиться, отбросив ожидания «многогранности» и прочих сюжетных «утяжелителей», и сосредоточиться на общей атмосфере и деталях, а с ними тут объективно порядок. В частности, лично я в первую очередь среагировал на дуэт Дуэйна Джонсона и Эмили Блант, и если первый очевидно прекрасен и традиционно тянет одеяло на себя, то как раз благодаря простой структуре удалось хорошенько разглядеть образ его подруги. Благодаря чему поначалу кажущаяся «бесплатным приложением», она постепенно становится полноценным актором, на котором прямо завязан как минимум межличностный конфликт. Собственно, что касается драмы, то проблемы «непобедимой машины», как и положено, исходят из его головы. Именно поэтому конфликт выстроен так, что становится кристально ясно, почему в начале герой реагирует на ключевое событие одним образом, а в конце — на аналогичное принципиально иначе. Следом же, если прокрутить в голове увиденное, становится очевиден символизм многих очевидных (ваза, например) и не очень (например, кактус) мелочей, которые в хорошем смысле наполняют простое линейное повествование глубиной, еще более смещая акцент с того, «что» показывается, на то, «как» показывается. В результате, если понимать природу фильма, находящегося где-то посередине между тяжёлой драмой, к которой без подготовки толком не подступиться, и бодрым экшеном, который по определению требует отключения любой критики, то в своей нише он оказывается чем-то большим, чем просто целостное художественное произведение в качественной и оригинальной упаковке. Что же касается «по мотивам реальной истории, имевшей место с 1997 по 2000 год», о чем гордо заявляется в начале, то уже после просмотра ознакомился с краткой биографией героя истории (Марк Керра), и ожидаемо выяснилось, что она традиционно перенесена крайне вольно, и у знакомых с ней резонно могут возникнуть вопросы, однако опять же справедливости ради стоит сказать, что драматургия по-другому в принципе не может работать, и то, как тут адаптируется история — это, пожалуй, один из лучших примеров последнего времени того, как сохранять баланс между художественной целесообразностью и здравым смыслом. Для понимания о чем речь, в качестве сравнения можно привести недавний «Стальная хватка» (2023), который с технической точки зрения так же безупречен, однако, чтобы заработала его драматургия, пришлось не просто ломать логику реслинга, но и внутреннюю логику фильма, по которой все второстепенные персонажи относятся к своей работе именно как к шоу, в то время как братья, вокруг которых крутится сюжет, воспринимают происходящее крайне серьезно, на что, даже приняв все художественные условности, невозможно не обратить внимание. Тут же ни к глобальной логике, ни к логике отдельных героев, по крайней мере для меня как человека, для которого весь подобный спорт начался и закончился «Титанами реслинга» с Николаем Фоменко, выходящими на ТВ в начале века, нет никаких вопросов. Резюмируя, скажу так: это хоть и не обязательный, но отлично поставленный и на удивление атмосферный фильм про путешествие героя внутрь себя, которое перемежается не менее атмосферными и хорошо поставленными сценами боёв. Выполнено всё это в уже вновь ставшем оригинальным (дожили!) псевдодокументальном стиле, благодаря которому два часа пролетают на одном дыхании, оставляя достойное послевкусие. Самое же неожиданное лично для меня во всей этой ретро-стилистике стало то, что фильм в части своих японских приключений вызвал неожиданные ностальгические ассоциации с «Трудности перевода» (2003), где герои в идентичной атмосфере и практически в то же время пытались сориентироваться в непривычной для себя обстановке, и именно как за отличное эмоциональное путешествие в те времена, когда «солнце светило ярче, трава зеленее и коровы толще», от меня — уверенное «отлично!». 8 из 10

Первый фильм Бенни Сэфди без братского плеча рассказывает о почти братском дуэте пионеров MMA Марка Керра и Марка Коулмэна. Рассказ ведётся не о всей карьере Керра и уж точно не обо всей его биографии, а о коротком, но ярком японском периоде 'Крушащей машины'. Это не история триумфа и торжества духа, а истории о слабости и надломе. На открывающих ленту кадрах Марк Керр признаётся, что главная в его жизни эмоция - это победа, когда он чувствует себя даже не новой ступенью эволюции, а богом. Сэфди рассказывает о крутом падении с этой ступени, о изгнании из рая. Поражение растянется почти на два часа экранного времени, и Керр успеет пройти и стадию отрицания (отмененный проигрыш в поединке с Вовчанчиным) и стадию принятия (после первого официального поражения он облегченно улыбается в душе). Сэфди лихо мешает реальность с вымыслом. За документальную фактуру отвечают сам Марк Керр, что-то смущённо бормочущий в объектив камеры в финале, свидетель описываемых событий Бас Руттен в роли самого себя и сын режиссера Космо под своим настоящим именем берущий автограф у Керра в исполнении Дуэйна Джонсона. Для пущей достоверности бойцов играют бойцы - вот Райан Бэйдер, даже близко не похожий на своего героя Марка Коулмана, вот боксёр Александр Усик изображает своего соотечественника Игоря Вовчанчина, вот мелькает на задних планах Сатоси Исии, когда-то дравшийся с Фёдором. Да и сам Дуэйн Джонсон до актёрской карьеры был профессиональным спортсменом. В 'Крушащей машине' Джонсону приходится тряхнуть стариной - здесь он больше спортсмен, чем актёр. Его Марк Керр - это экранизация бородатого анекдота про боксёра и голову, 'в которую он ест'. В кадре размашистые метафоры, вроде мнущих друг друга колёсами машин или трогательной заботы о кактусе - 'ведь он большой и ему трудно', но в актёрской палитре Джонсона два краски - радость и боль. Радость от побед, и боль от всего остального ('день без боли, что день без солнца'). Исполнитель главной роли часто многозначительно грустит под саундтрек из джазовых импровизаций, но иногда пустота - это просто пустота. Ещё одна звенящая пустота - жена Марка Доун в исполнении Эмили Бланта. В отличие от Джонсона Блант играет, а не делает вид, что живёт на экране. И играет блестяще. Истеричку, которой всего мало, которая суёт нос в мир мужчин и всё своё свободное время копается в голове мужа. В выдающемся документальном фильме Джона Хайамса 'Крушащей машиной' был Марк Керр, который прежде всего крушил самого себя. У Бенни Сэфди 'Крушащая машина' - это Доун Керр (Марк вообще чаще ломает двери в собственном доме, чем людей на ринге). Пустота помноженная на пустоту рождает чёрную дыру. И эта чёрная дыра поглотит всё.

После того, как было объявлено, что в свет выйдет фильм 'Крушитель' по тематике MMA, основанной по реальным событиям, да и тем более, что главную роль исполнит бывший про-рестлер Дуэйн 'Скала' Джонсон, у меня, разумеется, возник немалый интерес к просмотру этого фильма режиссёра Бенни Сэфди. Потому что я и поклонник спортивных байопиков, спортивных драм, также и несмотря ни на что, я по-прежнему остаюсь поклонником Дуэйна Джонсона, и я очень ждал когда же он наконец сменит амплуа и сыграет драматическую роль. Сам Джонсон неоднократно заявлял, что он захотел снять этот фильм для себя, а не для кассы, он хотел выйти за рамки комфортной зоны и показать всем, что он не только умеет играть драматические роли (а он действительно может) и показать история таких пионеров MMA, как Марк Керр. (В 2002 году вышел документальный фильм, посвящённый жизни и карьере Марка Керра, и этот документальный фильм стоит того, чтобы его посмотрели, в особенности, фанаты олдскульного MMA.) Имя Марка Керра не поставишь в один рядом с таким именами, как Макгрегор или Нурмагомедов, или Джонс, или Емельяненко, он, скорее всего, фигура более вторичная, чем популярная и известная, но у каждого есть своя история. Сразу хочу сказать один факт - из-за того, что имя Марка Керра не очень известно, и даже самым маститым поклонникам MMA он не особо неизвестен, от того и интерес к фильму ыбл невысок судя по кассовым сборам, также такие фильмы не всегда собирают большую кассу, даже при участии такой звезды как Джонсон. За основу фильма был взят отрезок из жизни Керра, имевший место быть с 1997 по 2000 года, и охватывает его карьеру в японской организации PRIDE. (Многие также могу вполне легко найти и прочитать биографию Керра, включая его выступления в раннем UFC). Кроме 'Скалы', в фильме также снялись Эмили Блант в роли его девушки/жены, Бас Руттен (он же и в реальной жизни) в роли тренера, бывший боец UFC и Bellator Райан Бэйдер в роли бойца-ветерана Марка Коулмена, и близкого друга Марка Керра, известный и популярный украинский боксёр Александр Усик. Образ Марка Керра совершенно иной образ Джонсона, потому что он 'осел' в образе непобедимых харизматичных парней, а в этом же фильме он играет человека уязвимого, внутренне сломленного, зависимого, эмоционально нестабильного, и для части аудитории это оказалось слишком непривычно. Когда актёр ломает свой экранный архетип, зрители либо принимают это как развитие, либо отвергают, потому что 'пришли не за этим'. Также заблуждение очень многих, которые пришли увидеть бои и драки, да, они конечно же были, но не в этом была главная суть, потому что эта история зависимости, психологического давления, саморазрушения, внутренней пустоты, эмоциональной и физической боли. Само повествование фильма немного медленное, и даже в какой то мере 'тяжёлое', динамика у фильма совершенно другая, чем у других спортивных драм. За крушащей машиной скрывался сломленный и психически подавленный человек, у которого также немало было проблем со своей женой. Отношениям между Керром и его женой было уделено много внимания, и снова-таки же, повторюсь, это драма человека, помимо бойцовской драмы, это была семейная драма человека. Отдельно можно отметить эпизод в больнице, очень хорошо отыграно и показана была реальная слабость человека. В этом эпизоде я ещё раз понял, что Дуэйн может быть драматическим актёром. Грим - отдельная похвала фильма, гримёры проделали очень хорошую и кропотливую работу. Я лично несколько раз смотрел подготовку 'Скалы' к этой роли, поэтому к физической части у меня тоже не было претензий (учитывая и также, что Джонсон - из мира профессионального рестлинга, малая связь, но всё же была). Эмили Блант всегда была хорошей актрисой и в этом фильме её персонаж была стервозной и немного пафосной, непонятно было поддерживала ли она Марка на самом деле или нет, но Эмили отлично сыграла. Фильм показывает, что сила тела не компенсирует внутреннюю нестабильность. Более того — культ силы только усиливает давление: от тебя ждут побед, а не признаний в слабости. Данный фильм Бэнни Сэфди 'Крушитель' - не о боях как таковых и не о поединках, это фильм о: давлении успеха, зависимости, сломленном человеке, страхе и саморазрушении. Иногда сила не спасает. Иногда нужно признать слабость.