ОБЗОР · ДРАМА, КОМЕДИЯ
2025 · 02:08:26 · США, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, ИТАЛИЯ

Джей Келли

Джей Келли
▶  Смотреть онлайн
6.586Кинопоиск
6.5IMDb
7.0Оценка критиков
Год фильма
2025
Время просмотра
02:08:26
Знаменитый киноактёр Джей Келли и его преданный менеджер Рон отправляются в стремительное и неожиданно глубокое путешествие. Обоим предстоит переосмыслить сделанный ими выбор, их отношения с близкими и наследие, которое они оставят.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Джей Келли
HD 1080 · 02:08:26
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

4 ФАКТА
01
Съёмки фильма проходили в США, Англии и Италии с марта по май 2024 года.
02
Джордж Клуни, исполнивший главную роль, подписал контракт на участие в проекте в течение суток после получения сценария. Его смущало, что Ноа Баумбак (режиссёр, сценарист и продюсер) обычно снимает множество дублей каждой сцены. Клуни же полагал, что с актёром его возраста и опыта в этом нет нужды. Он так и сказал Баумбаку, что «ему уже 63 года, и играть каждую сцену по 50 раз он не в состоянии».
03
В финале картины на экран проецируются отрывки из фильмов, в которых играл Джордж Клуни. Это боевик Мими Ледер «Миротворец» (1997), триллер Стивена Гейгана «Сириана» (2005), криминальная драма Тони Гилроя «Майкл Клейтон» (2007), спортивная мелодрама самого Джорджа Клуни «Любовь вне правил» (2008), криминальный триллер братьев Итана и Джоэла Коэнов «После прочтения сжечь» (2008), короткометражка Уэса Ллевелина «Up In the Air» (2009), триллер Антона Корбейна «Американец» (2010) и др.
04
Персонаж, сыгранный в фильме Джимом Бродбентом (его зовут Питер Шнайдер), списан с режиссёра Питера Богдановича (1939-2022). Именно Богдановича режиссёр, сценарист и продюсер Ноа Баумбак считал своим учителем. На похоронах герою Джорджа Клуни дают один из шейных платков Бродбента – эта деталь гардероба типична для Богдановича.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

РА
Роман А.
Кинокритик
Позитивный отзыв
Странный фильм, впечатления от которого могут варьироваться от высосанного из пальца драмеди до гениального оммажа классике
Этот фильм относится к той категории, о которой, как мне кажется, в принципе невозможно что-то писать «объективно», т. к. в зависимости от уровня понимания контекста он воспринимается диаметрально противоположно. При просмотре в условно сферическом вакууме его, скорее всего, невозможно воспринимать иначе как нелепую вариацию «Богатые тоже плачут», где зрителю предлагается сопереживать объективно успешному человеку, который практически на ровном месте, чисто в силу стечения обстоятельств, неожиданно провалился в экзистенциальную карстовую воронку. Однако если немного подкрутить аннотацию, которая светится на Кинопоиск, с «отправляются в стремительное и неожиданно глубокое путешествие» на «отправляются на вручение почётной премии», то сразу же открывается средний уровень восприятия. Даже тому, кто только слышал про «Земляничную поляну» Бергмана, уже из аннотации будут заметны её уши, а минут через 10 просмотра, по аналогичному принципу, станет очевидно и заимствование атмосферы «8 1/2 » Феллини. Даже уловив только эти два очевидных источника вдохновения, история уже начинает работать, т. к. сознание начинает фиксироваться не на её очевидно нелепых моментах и разрывах в базовой сюжетной логике, а на макроструктуре путешествия, которое развивается больше вглубь, чем в какую-то конкретную точку пространства. Однако если с базовым уровнем тут всё относительно просто, то вот с деталями уже начинаются проблемы. Как мне показалось, изначально сценарий настраивался не просто на продвинутого зрителя, а на сильно продвинутого, который не просто ликбеза ради смотрел общепризнанную классику, а рос на западных фильмах второй половины ХХ века. Т.к. никаким местом не претендую на профессионала в истории кино, то далее переключаюсь в режим сослагательного наклонения. Именно в таком режиме мне показалось, что на уровне базовой сюжетной архитектуры тут имеются явные отсылки к «Разбирая Гарри» (1997), который, вероятно, является самой известной пародией на «Земляничную поляну». Открывающую сцену фильма лично мне удалось считать только как абстрактную отсылку к классике нуар, однако, судя по весьма специфической собачке и модели авто явно из 80-х, она, скорее всего, является отсылкой к чему-то конкретному, причем значительно более позднему, что оперирует не каноном, а уже пост-смыслами. Первоисточник поезда так же прошёл мимо, но даже как собирательный образ, именно в контексте гибрида механик «Земляничной поляны» и «8 1/2 », он, скорее всего, является не буквальным транспортом из А в Б, а своего рода переходом между мирами, на котором герои из буквальной версии реальности перемещаются в какую-то другую. Собственно, и Италия как конечная точка путешествия, скорее всего, больше работает как собирательный образ мифической территории, которая с расстояния выглядит как рай на земле, но по прибытии на место оказывается чем-то весьма и весьма отличным от ожиданий. Так можно продолжать долго, но, думаю, вы уже уловили мысль: глубинный уровень этого фильма фактически заблокирован для тех, кто не является ровесниками героев истории. Слишком уж глубоко он отсылает в дебри истории кинематографа; причём если базовые его отсылки являются общеизвестной классикой, то вот что у него происходит в деталях, возможно, доступно только горстке избранных, кто рос на том же, что и его создатели. Само по себе это ни хорошо, ни плохо, но это делает проект слишком уж нишевым. В качестве примеров того, как подобные отсылки могут работать в качестве гарнира к основному блюду, помимо упомянутого «Разбирая Гарри», можно привести «Вечное сияние чистого разума» (2004), который смещает акцент классической истории на путешествие вглубь, и «Поезд на Дарджилинг» (2007), который, наоборот, смещает фокус на буквальное путешествие, стилизуя историю под откровенный фарс. Эти фильмы, помимо очевидного общего прадедушки, роднит ещё и то, что они в первую очередь являются самостоятельными и увлекательными историями, где отсылки к предку и другим источникам вдохновения являются лишь приятным приложением для знатоков, а не входным билетом в историю. Тут же, без знания первоисточников, уже в завязке начинаются слишком уж жёсткие пробуксовки линейной логики. Понимаю, что природа комедии сама по себе многое может списать, но тут не просто опускаются фрагменты, а неоправданно скачет базовая логика. Чтобы спровоцировать путешествие героя, сюжет подряд накидывает три независимых события, каждое из которых имеет право быть, однако вместе они формируют одновременно слишком уж концентрированную и очевидно разводящую уровни конфликта экспозицию. Если бы фильм делал ставку на темп, это ещё можно было бы понять, но идёт он два часа и местами тратит неоправданно много времени на прорисовку глубинных арок, доступных избранным, но при этом как будто нарочито игнорирует основу. Из-за этого, даже при частичном понимании авторского замысла, лично мне так и не удалось полноценно подключиться к истории. Резюмируя, скажу так: этот фильм формально очень легко как критиковать, так и попытаться нырнуть в его глубины, но ни то ни другое делать совершенно не хочется, т. к. он очевидно является откровенным авторским баловством, которое в том виде, как есть, в принципе стало возможным исключительно благодаря тому, что в силу специфики момента стриминги могут себе позволить финансировать то, что по определению не имеет коммерческого потенциала. Тут, конечно, можно сказать «ну и не надо», но, с другой стороны, мне почему-то кажется, что 20-е годы XXI века войдут в историю кинематографа именно благодаря подобным работам, которые никогда и ни при каких обстоятельствах не могли бы состояться с прицелом на кинотеатральный прокат и коммерческую окупаемость. Именно в таком контексте, даже понимая, что конкретно этот фильм, скорее всего, не станет классикой, хочется сказать спасибо всем тем, благодаря кому подобные на 105% авторские работы в принципе становятся реальностью. Касательно оценки этого дела – ровно та же ситуация, что и с позиционированием проекта. Учитывая, что для ускользающе тонкой прослойки целевой аудитории это, возможно, шедевр, в то время как для простого зрителя – белый шум, по принципу «ни вашим, ни нашим» от меня – «хорошо». 7 из 10
DD
Dartdimm
Кинокритик
Нейтральный отзыв
'Джей Келли' - 'Земляничная поляна' Ноа Баумбаха с чрезвычайно приторным душком
Баумбаху всего 56, но снять magnum opus он решил не дожидаясь совсем уж старости. Как полагается, позвал большую звезду, чтобы инициалы Дж (Джей - Джордж) Кей (Келли - Клуни) выглядели совсем уж грозными, свою талантливую жену и австралийско-европейскую диковинку на эпизоды (Альба Рорвахер, Ларс Айдингер, Айла Фишер). И начал снимать то ли в сугубо бергмановской модели (привет, мечтательно-губительные флэшбеки), то ли вообще феллиниеск Суперзвезда кино (Клуни фактически играет помесь себя и Бреда Питта) внезапно задумывается о том, куда ушла его жизнь. Терзают-таки мысли, почему он не может полгода позвонить другу или как так быстро выросли дочери. Вторжение во внутренний мир актера сопровождается рефлексией о прошлом, встречами (не всегда реальными) с его артефактами и попытками всё исправить. Скорректировать жизнь в 60+ уже не так просто, поэтому Джей Келли терпит то неудачи, то приступы сентиментального озарения. Пика эта одиссея внутрь собственной жизни достигает на чествовании в Тоскане, куда герой и направляется большую часть фильма Взяв на вооружение форму и структуру Бергмана, Баумбах как-то тотально промахивается в вопросах глубины. Клуни не занимать харизмы, да и играть кинозвезду ему явно в удовольствие, но вот сам образ балансирует где-то между наивностью и манерностью. Он заходит в эконом-класс французского поезда и восторгается людьми. 'Как мне играть людей, если я их не вижу'. Но после этого заставляет свиту пригнать из Калифорнии 85-летнего отца на личном самолете Баумбах при этом избегает самого очевидного трюизма. Он хотя бы снимает об актере, а не про режиссера. Несмотря на эту маскировку для детского утренника, видно, что Ноа провел ни одну ночь в размышлениях о мироздании актерской вселенной. Итоги ночных интеллектуальных поллюций он расставляет по хрону фильма. Отсюда кастинг-сцена с выводом, что актером может быть каждый, но становится тот, кто был амбициознее. Ну или ему просто повезло. Чаще решает не талант, а случай. При этом ни на секунду 'Джей Келли' не отступает от мысли, что актерство - это проклятие. Едва ли самое ужасное, кричат с галерки. Но это уже белый шум Образ Джея Келли - это, конечно, про упущенную жизнь. При этом совершенно игнорируется мысль, что даже время подумать об этом - то еще сокровище для избранных. Актер по-вампирски съедает чужие жизни с такой же небрежностью, как тот самый чизкейк из райдера Келли. Актерство учит врать. А отсюда недалеко и до вывода, что банальщина вроде 'как трудно быть собой' неизбежно поразит ваш мозг. В фильме удивительно приземленно проговаривается формула главного кошмара. Страшно, когда счастье не с кем разделить. Для вечности это, может, даже страшнее любого несчастья Глобальная претензия к новому творению Баумбаха, что этот метафильм про актеров излишне претенциозен, он существует в мире особенно розовых пони. И ведь никто не будет спорить, что детишки людей, что вечно на гастролях или съемках страдают отнюдь не по-детски. Но надо ли с таким серьезным тоном проговаривать столь очевидное. Параллельно куда более эпизодической, но цельной выглядят истории Лоры Дерн и Адама Сэндлера (пиарщица и менеджер, у второго перфоманс - почти приглушенный по эмоциям Uncut Gems), незаменимых пажей рефлексирующей звезды. Пока он думает о вечности, они не успевают к сыну, у которого опухла нога 'Джей Келли' - это еще одно высказывание, где парадоксы не новы, а чизкейк вечен. В этой экранизации на тему first world problem в декорациях пряничной Европы не раскрывают главную козырную карту. Наследие суперзвезд, даже если упущено, остается хотя бы на пленке. Чествование и ретроспектива всегда дадут повод пролить слезу и оглянуться назад. Разница в том, что засыпать с этими мыслями они все равно будут в своей уютной спальне и едва ли озаботятся повышением цен по счетам А так изобрести себе можно хоть две, хоть сто жизней. Актеры умеют. Горевать будешь по той, которую не прожил. Да и то можно сказать - 'еще дубль?'

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Джордж Клуни
Адам Сэндлер
Лора Дерн
Билли Крудап
Райли Кио
Грейс Эдвардс
Стейси Кич
Джим Бродбент
Патрик Уилсон
Ив Хьюсон
Стэнли Таунсенд
Эмили Мортимер
Эрика Свини
Кевин Шен
Режиссёр
Ноа Баумбак
Продюсеры
Ноа Баумбак, Дэвид Хейман, Эми Паскаль, Рафаэль Бенолье
Страна
США, Великобритания, Италия