Синяя весна

Да, именно синяя весна, так как аoi в переводе с японского одновременно означает и синий, и зеленый, таким цветом в Японии называют молодую весеннюю зелень и незрелые яблоки. Фильм о весне юности, о вечном, о мечте и о том, что цветы по весне распускаются разные и сбываются далеко не все мечты. Наблюдая показанную жестокость подростков, невольно думаешь, что я здесь делаю? Очередной фильм про жестокую школоту? Но постепенно ты проникаешь в их мир, характеры, судьбы. Это сделано так тонко и индивидуально, что я не смогу объяснить доступно. «Синяя весна» сильно отличается от привычной социальной чернухи, она заставляет задумать о том, что когда мы говорим «у каждого человека есть выбор, каждый вправе сам решать, каким быть», - мы лжем, когда говорим «всегда есть выход», - лжем. «Синяя весна» не предлагает решений, не просит нас сочувствовать, она просто констатирует факт. Может быть ученик, бережно собирающий личинок с цветущей сакуры уподоблен высшей силе, заботящейся о всем живом, а сакура – общество, которое, освобождаясь от паразитов, просто убивает их. Возможно это аллегория неизбежности всего сущего? Почему эти неблагополучные дети, такие черствые и жестокие, находят общий язык только с педагогом-карликом? Потому что урода поймет только урод? Не акцентируйте внимание на слове «урод», акцентируйте внимание на смысле этой фразы. Только подобный поймет подобного, и чтобы понять ребенка, нужно встать на его уровень. Часто мы слышим, что дети – это цветы жизни, но как часто мы это осознаем? Потрясающая аллегория с тюльпанами, со словами, что нужно поливать, ухаживать, что нужно тепло и солнце, и даже это не дает полной уверенности, что цветок вырастет и расцветет, и не дает нам знаний о том, каким он будет. Не все цветы распускаются, но те, что не распустятся, никогда и не завянут. Если вы зашли на страницу «Синей весны», значит вы поклонник Рюхея Мацуды, Тошиаки Тоёда, или же просто случайно нажали не ту кнопку. Я не рекламирую этот фильм и не предлагаю к просмотру, лишь скажу, что режиссер Тошиаки Тоёда потрясающе узнаваем в своих работах, в том числе по впечатляющим кадрам, сценам и подбору музыкального сопровождения. Съемки особенные, простые и необыкновенные одновременно. - Я хотел стать пилотом... На этих словах сердце пропустит удар, вместо черных кожаных перчаток - черные от краски руки. - Кто это? - Незнамо кто... Ты вдруг осознаешь, что этот незнамо кто и есть ты, и огромный самолет с ревом проносится мимо, как мечта, которой никогда не сбыться, тогда зачем вообще все это? Зачем они открыли эту запретную дверь на крышу? Потому что каждый человек стремится вверх? Зачем эта сакура, эта весна и это бьющее в глаза ослепляющее солнце? И никого нет рядом, чтобы удержать, когда вокруг миллиарды людей. Ты уже не понимаешь, бьется твое сердце или нет, наступает коллапс для одного персонажа, человека, зрителя. Ты чувствуешь сопричастность. Тебя вдруг поражают эти школьники, эта музыка и финальный видеоряд. И ты долго еще сидишь молча, пораженный и растерянный… Спасибо, в том числе за лучший финальный видеоряд в моей жизни. 10 из 10

Больше всего на свете он любил стоять на краю крыши, курить и смотреть туда, где смыкается горизонт. Где-то там было то, чего ему так не хватало. Но что это, он не знал. Он просто зачарованно смотрел на слияние неба с землей и курил. Возможно, там он видел себя другого, спокойного и счастливого. А здесь он был авторитетом, важным и независимым, успешным и популярным. Все его либо уважали, либо боялись. Но внутри у него свербело что-то необъяснимое. Он не чувствовал себя, какая-то пустота съедала его. А там этого не было. И он часами смотрел туда. Кто он? Он старшеклассник обычной школы для мальчиков одного из японских городов. Он молод и утрирован. Он максималист и грешник. Он наивно дерзок и вызывающе свободен, как играющие вокруг него композиции групп The Blondie Plastic Wagon и The Michelle Gun Elephant, как фильм «Синяя весна». Он, также, как они, исполнен нарочитой грубостью и отвязностью. В нём, как в них, есть тайна. У него есть друзья. Банда. Вместе они играют в опасную игру. Намеренно опасную, которая может покалечить, убить. «Если ты счастлив и знаешь об этом, хлопай в ладоши». Но они знают, что нет. Они не счастливы, но все равно хлопают… Раз, два, три – и каждый хлопок приближает к смерти. Они носят черную школьную форму. Они устанавливают свои порядки. Они хозяева этой школы. Они циничны, у них нет авторитетов, кроме него, а у него нет авторитетов. Они – это вседозволенность и безнаказанность. Они – это анархия. Но вместе с школьным садовником они выращивают цветы. Каждый свой цветок. И это больше, чем просто цветы. Это зерно. Зерно, спрятанное под толстой скорлупой. Зерно, которое они хранят в пустоте своих душ. Зерно, которое они не понимают, но чувствуют. Именно оно ведет его на крышу. Именно оно манит к горизонту. У него нет цели, а люди, имеющие её, его пугают. Ведь для кого-то мечты о национальной бейсбольной команде заканчиваются пополнением рядов якудзы, а другого невозможность поступить в университет доводит до ручки, когда сознание затуманивается и уже не ведаешь, что творишь, пока наручники не сковывают орошенные кровью руки. Если у тебя нет цели, то нет риска её не достичь, цветы, которым никогда не суждено распуститься, никогда и не умрут. Зияющая пустота – это тоже форма бытия. Это фильм «Синяя весна». Он не один из множества фильмов о трудных школьных буднях, о воспитании и преобразовании. Он не отличается детально разработанным сюжетом и характерами. Его можно было бы назвать социально проблемным, или философским, или воспитательным, но это было бы ошибкой, ибо пустоту нельзя облечь в форму. Да, он почти пуст. Но в нем есть зерно. Если оно прорастет цветком в зрителя, то, возможно, что-то изменится в зрителе, и он не забудет этот фильм. Но цветок может завянуть, а зерно не прорасти. И дело не в почве вовсе. Синий цвет считается цветом гармонии, которая растворена в поднебесном мире и которой так не хватает людям. А весной цветет и отцветает сакура. Раз, два, три – и лучший друг, безразличием доведенный до отчаяния, вскидывает руки. А маленькие розовые лепестки, гонимые ветром, покрывают пыльный школьный двор, залетают в открытые или разбитые окна и ложатся на грязные лестницы, на пол пустых коридоров. Своим легким, исполненным гармонии танцем, они напоминают о том, что «даже если наши тела развалятся, дух сломится, а слезы испарятся, мечты юности никуда не уйдут».

Не назову это ни обзором, ни рецензией, ни критическим очерком. Пусть это будет впечатлением. Я всей душой люблю это кино. Быть может, это мой любимый кинофильм из всех снятых в Японии, ведь он вызывает все те ощущения, из которых складывается восхищение перед страной Восходящего Солнца. 'Aoi Haru' полон молодого драйва и щемящей, но тихой, истинно 'японской' тоски, переживаемой через созерцание и радикализм. В картине удивительным образом сочетаются тонкий лиризм и жестокость, юмор и трагедия, отчего история оказывается не менее реальной, чем наша с вами закадровая жизнь, и в то же время неуловимо-воздушной, заключив в себя навсегда утраченные ощущения школьных лет, когда все еще впереди, и ты, прекрасно понимая это, бездарно и упоенно транжиришь свои дни, собирая багаж воспоминаний на всю оставшуюся жизнь. Фильм этот малоизвестный, но оно и к лучшему: уж очень интимно он ощущается, затрагивая болезненно чувствительные участки души и вызывающее острые приступы ностальгии. Ведь трудности переходного периода, социализации интернациональны и в любом краю света переживаются одинаково. история о потерянных подростках, о желторотых бунтарях, стоящих на пороге взрослой жизни, еще никем не ставших и бессильных в попытках самоопределиться. Молодые парни-расстриги, в которых ключом бьет страстная вера в то, что юность бесконечна, как океан, а впереди у них - все то, по чему тоскуют их мятежные души. В такой атмосфере опасливого ожидания перемен и протекает 'Грустная весна'. Куджо и Аоки, старые друзья детства, прошедшие вместе через школьные годы, принимают участие в испытании, определяющем босса, безраздельного владыки всей школьной территории. Примечательно оно тем, что кандидаты подвергают себя неиллюзорному риску для жизни, поэтому соревнуются в нем лишь самые отчаянные сорвиголовы. Победу празднует Куджо, молчаливый и мечтательный парень; кажется, будто вызвался посоперничать он лишь от скуки, к власти отнюдь не стремясь. Он не раз доказывает свое право именоваться боссом, ставя забияк на место и решая 'организационные вопросы', но ему это, по сути, не нужно. Получив гордый титул, он по-прежнему остается мечтательным отшельником, гордо шествующим по грязным гулким коридорам. Верному товарищу, Аоки, непонятно поведение Куджо - став главарем школы, нужно жить на широкую ногу, упиваясь вседозволенностью! Отчаявшись достучаться до друга, Аоки вступает с Куджо в жесткую конкуренцию... Неформальный режиссер Тосиаки Тойода, до сих пор ни разу не слажавший и снимающий одну за другим кинокартины, пробирающие до костей, затронул в Aoi Haru темы гораздо более глубокие, чем может показаться поначалу. Томительное ожидание чего-то смутного, доводящее до безумия; безрассудное стремление жить без оглядки, ошибки и надежды вчерашних детей, изуродованная взаимонепониманием крепкая дружба - и все это под скоротечное, как сама молодость, цветение сакуры и ударный саундтрек от Thee Michelle Gun Elephant.

Я долго думала о том, как начать рецензию. Эту картину я посмотрела около трех лет назад, но кадры, музыка, настроение этого фильма до сих пор отголосками звучат у меня в голове, словно эхо. Я поставила десятку этому фильму, так как оценка необходима для рейтинга, но честно сказать, мне очень трудно оценивать его по цифровой системе. Картина настолько глубокая, насколько не кажется ей на первый взгляд, но как-то незаметно ты проникаешься этой кажущейся странной, но почему-то знакомой историей, которая затрагивает одну из самых важных сторон нашей жизни – переход из юношества во взрослый мир. Мир, который может быть враждебен, который может сломать тебя, если ты недостаточно готов, если ты не достаточно силен, если у тебя нет поддержки, если ты просто не можешь... или не хочешь,... и еще много всяких 'если'. 'Здесь просто, как в Раю' – говорит Куджо. Вы только вдумайтесь. Простота. Вот, что его пугает. Страх перед миром, в котором начнутся сложности взрослой жизни. На самом деле, он понимает, что когда закончится школа, ничего не будет уже так просто и ясно, как прежде. Нужно будет как-то строить свою жизнь, что не так легко, когда у тебя нет цели, нет понимания того, что ты собираешься делать, что ты собой будешь представлять, когда ты не понимаешь, кто ты за пределами своего мира, где являешься авторитетом, где тебя уважают, где ты и есть мир. Поиск. Иногда это нужно просто принять. В процессе этого самого поиска мы, порой, принимаем неверные решения, жестокость как ответ на страх, защита своего мира, понимание или непонимание. В этом фильме насилие как драма, насыщенная красками максимализма. А вокруг цветет сакура, а вокруг весна... Но существуют проблемы, которые когда-нибудь покажутся ерундой, над которой единственное, что можно лишь улыбнуться, вспомнив мимоходом. Когда-нибудь потом. Но не сейчас. И потому так трудно остановиться и подумать, трудно понять себя и что тебе в этой жизни нужно, но зато очень легко совершить ошибку. Ошибку, возможно, которую тебе уже никогда не представится случай исправить. В фильме короткие, но емкие диалоги – будто удары ножа, чтобы ты просто ощутил их – иногда не нужно много слов, иногда просто достаточно чувствовать. Музыкальное сопровождение каждой сцены, каждой эмоции, взгляда и жеста, говорит больше, чем тысяча бессмысленных реплик. Кино о взрослении, о принятии решений, которые могут все изменить, кино не об одном конкретном человеке, и даже не о нескольких юношах, у каждого из которых свой путь. Кино о юности: о ее вечности, о ее мимолетности, о ее жестокости, о ее размеренности, о ее страхах и мечтах… «И даже если мое тело развалится, дух сломится, а слезы испарятся, мечты юности никуда не уйдут». 10 из 10 P.S. Но я бы не стала рекомендовать этот фильм всем подряд. В конце концов, не смотря на то, что для меня он останется одним из любимых, в нем заключено очень странно гнетуще-волнующее настроение, которые не всем придется по вкусу.

Учащиеся старшей школы решают выбрать лидера посредством простой игры. Необходимо встать на карниз крыши и, стараясь не упасть, сделать несколько хлопков ладонями, после чего схватиться за перекладину. Кто больше хлопков сделает, не упав, тот и победитель. Лидером становится парень по имени Куджо. Отныне он заправляет всем в школе. Однако его другу Аоки не нравится отстраненность Куджо – он жаждет жестокости. Потом он хочет доказать всем, что сам является лидером, и пытается сделать больше хлопков на крыше школы. Фильм Тоёды, хотя и содержит множество сцен наплевательского отношения школьников к учебе и жизни, вовсе не является чернушной социалкой. Это фильм прежде всего о подростковом одиночестве. И Куджо, и Аоки отчаянно ищут свое место в мире, но не могут найти его иначе кроме как в виде самоутверждения посредством насилия в обществе ровесников. Насилие Тоёда показывает без прикрас, впрочем, и не без киношной эффектности. Например, один из учеников убивает одноклассника несколькими ударами широченного мясницкого ножа. Это был его способ самоутверждения. Своим поведением подростки нащупывают границы дозволенного, и для них не существует авторитетов. Они разрисовывают из баллончика стены школы своими метками, обозначающими границы владений, курят прямо в школьных коридорах и могут запустить ботинком в учителя во время урока. И, конечно, они унижают тех, кто слабее. Куджо, внешне равнодушный, хотя и ревностно защищающий свое право быть лидером, казалось бы, уже готов выйти из подросткового возраста и признать ценности мира взрослых. Однако что-то ему еще мешает это сделать, поэтому он молчаливо попустительствует насилию, творимому его другом Аоки. Пока еще у него есть будущее, но он может легко загубить его одним неверным поступком, как это сделали другие, не успевшие закончить школу, а уже попавшие в якудза или в тюрьму, а то и вовсе разбившиеся насмерть, как Аоки. Куджо и Аоки агрессивно пытаются вырвать у судьбы свое право на будущее, не понимая, что для этого нужно работать и ставить цели. Куджо прямо так и говорит, что его пугают люди, имеющие цель. А пока это так, они вынуждены обманываться, считая, что унизить слабого – это и есть состояться. «Синяя весна» пронизана холодом, который почти экзистенциален. Современная японская школа, которая, казалось бы, должна быть средоточием молодости и энергии, выглядит пустынно, как сталкерская зона. Это не более чем территория мрачного противостояния предоставленных себе подростков, которых интересует только самоутверждение и лидерство. Жестокий, агрессивный и бескомпромиссный, фильм Тоёды одновременно обращается к теме внутреннего мира подростка, находя новые художественные средства для выражения человеческого одиночества. 8 из 10

Всего лишь чуть дольше часа длится все происходящее. Но все невероятно компактно, что позволяет максимально не отвлекаться. Минимум деталей, все лаконично. В целом, школа, не является местом для получения знаний, учителя давно не пытаются их чему-то научить, очень редко только достучаться до душ своих подопечных. И как же отвратительно, когда старшие откровенно забивают на поколение, внутри себя считая, что их уже не спасти. Семь друзей, семь, но путь каждого не пересекается с путём своего товарища. Юность - время, когда всё огромное, весь мир, мечты, желания и возможности это воплотить в жизнь. Но к сожалению, будем реалистами. Они называют школу 'адом' и не каждому дано выйти за пределы этого. Школа для них - свой мир, мир борьбы за власть и уважение окружающих. Просто здание, в котором они готовы провести всю свою жизнь, и, несмотря на иерархию, рядом с плечом товарища. В Японии на жизнь и смерть смотрят по-другому. Что делать, если ты не видишь выхода в дальнейшую жизнь? Что, если тебе не дано дальше пойти по всем принятым благам общества - 'универ+работа+семья=счастье'? И ты делаешь свой выбор. Когда твои мечты огромны и весь мир не способен их разрушить, когда смотришь на мир сквозь розовые очки, когда тебе нравится то, что ты выдумал. А реальность выглядит иначе... Куджо и Аоки - как образец дружбы. Настоящей, без остатка. Они готовы бороться и идти вперед, но лишь до какого-то момента. Когда взгляды расходятся, лишь в последний момент можно все спасти, но надо ли..? Я всегда боялся людей с четко поставленной целью.

Blue Spring мой любимый фильм, шедевр и визуальное искусство с огненным саундтреком от группы THEE MICHELLE GUN ELEPHANT. Режиссер гениально работает с визуалом и стилистическими решениями, подкрепляя этим смыслы фильма и эмоции от просмотра. Несмотря на всю жестокость, подавленность и меланхолию, показанную в фильме, это произведение взрывается от обилия чувств, искренности, эмоций. Музыкальное сопровождение фильма великолепно передает чувства главных героев и собственное ощущение от фильма, это треки, которые сочат из себя юношескую злость, которая берется от внутренней боли, потерянности и по-человечески понимаемого желания ничего не делать со своей жизнью, усталости от скисшей морали и ядовитых поучений. Персонажи фильма - потерянные молодые люди, у них нет возможности вырваться куда-либо, нет перспектив по жизни, нет ни, по всей видимости, поддерживающих родственников, ни денег. Но есть огонь, где-то глубоко внутри. «И даже если моё тело развалится, дух сломится, а слёзы - испарятся, мечты юности никуда не уйдут». Каждый человек, и только он сам решает, как ему жить свою жизнь, даже если это была очень короткая жизнь или в ней было много огорчений. «Учитель, но некоторым цветам ведь никогда не суждено распуститься? Цветы, которые не распустятся, никогда и не умрут» Этот фильм – это триумф чувств. Эротическая в своей страстности ода молодости, которая дарит через слезы чувство свободы. «Я не жалею о своей юности».

Что такое юность? Наверное, это некий рассвет в жизни человека. Юность - словно промежуток или даже трамплин, прыжок от которого сулит вступление во взрослую жизнь. Там где у каждого из нас свой путь. Мы видим счастливые будни в серых тонах. Расцветает сакура, греет весеннее солнце, но мы не ощущаем ее запах и не чувствуем тепла. Мы живем внутренним напряжением и беспокойством. Кто мы? Что будет с нами? Куда нам идти? Зачем нам идти? Эти вопросы и отсутствие на них ответов поглощает нас изнутри. Мы мечемся. Кто то бросает свою мечту, кто то обрывает чужую жизнь. Ощущение безвыходности... Но ведь каждый из нас хотел быть счастливым. 'Если ты счастлив, и знаешь об этом хлопай в ладоши' - и мы хлопаем. Ставя на карту буквально все, а взамен обретаем чувство внутреннего удовлетворения. В этом ли счастье? Дым сигарет заменяет нам воздух. Неубранный и заброшенный кабинет, грязное помещение школьного сортира - идеальное место для наших сборов и встреч. И если 'некоторым цветам не суждено распуститься ' - то наверное это есть мы. Жестокость - наше желание жить и чувствовать себя живым. Увы, финал предрешен и заранее трагичен. Он виднелся в пустых и грустных Куджо, в безумной истерии Юкио, отказа от стремления быть кем то Аоки. Нарисованный Куджо 'НеЗнамоКто' - наиболее четко и правильно отражает их отсутствие целей и появление неизбежного страха перед взрослой жизнью. Никогда еще Аоки не был так близко и одновременно далеко от своей мечты, чем в заключительной части фильма. Падение... Я описал эмоции которые захлестнули меня во время и после просмотра фильма. Музыка как будто родилась с этим фильмом. Спасибо всем. Спасибо. -Ты сможешь осуществить мою мечту, и тогда вернешь ее мне! -Что верну? -Мою юность... 10 из 10

Когда передо мной стоит выбор, какой фильм я хотела бы посмотреть, предпочтение я отдаю картинам, которые дают повод задуматься, оставляют свой отпечаток в моей памяти и душе. Одна из таких - фильм 'Синяя весна' режиссера ТосиакиТоёды, которого уже больше десяти лет считают лучшим молодым режиссером Японии. Этот фильм описывает период взросления учеников средней школы, в которой собраны самые 'оторванные' от общества дети, тот период, когда перед ними стает выбор дальнейшего пути. Тема школы очень часто освещается в кинематографе, те проблемы, с которыми сталкивается подросток в ее стенах, здесь отображены в гипертрофированной форме. Проблемы дружбы и противостояния, лидерства в школе, жестокости, царящей между учениками, травли более слабых и попытках быть 'не как все', близки любой школе не только Японии, но и всего мира. Ты уже не совсем ребенок, но еще не взрослый. Перед тобой множество возможностей, но какую из них выбрать, по какому пути пойти, если ты еще не определился с будущим? А как определиться с будущим, если твое настоящее - это не тот ты, каким себя видишь, а скорее маска, которую тебе приходится надевать, чтобы выжить в школе, где учителя в спешке убегают с уроков, а травля и насилие давно стали образом жизни всех учащихся. Поневоле Главный герой начинает завоевывать право быть лидером, стать диктующим правила, а не их жертвой. И постепенно он сам становится частью этой 'системы наказаний и пыток', сливаясь с тем образом, который сам себе придумал. Но в конечном итоге увлекшись этой игрой, главный герой потерял не только себя, но и то, что было ему действительно важно. Когда я посмотрела этот фильм впервые, передо мной тоже стоял выбор дальнейшего пути. И он заставил меня задуматься о многих вещах. Где та грань, когда ты перестаешь быть собой, и начинаешь подстраиваться под окружение? И как среди 'волков' остаться человеком? Этот фильм не из легких, как и сам этап взросления подростка.