Люблю тебя, люблю

Что-то не получилось личной жизни? Была попытка самоубийства? Винишь себя в смерти другого человека? Общество будущего внимательно относится к подобным вопросам и предоставляет шанс вернуться в прошлое. Попробовать все пройти еще один раз и разобраться в причинах трагедии. Но, что делать, если опять все идет не так? Именно этим вопросам посвящен 'Люблю тебя люблю' Алена Рене. Фильм, который вполне можно причислить к жанру научной фантастики по формальным признакам, фактически конечно же является мелодрамой, развивающей темы затронутые в 'Мариенбаде' и 'Мюриэль', а также предшествующие 'Моему американскому дядюшке'. Как и указанные ранние фильмы Рене, несмотря на небольшой хронометраж, картина кажется затянутой. Таким образом, Рене снижает уровень интриги отдавая приоритет обсуждению вопросов бытовых, которые вероятно по его мнению и были определяющими. Это обстоятельство, как мне кажется и снижает интерес к картине. Хотя, талант постановщика, его оригинальность и самобытность безусловно оставляют самое сильное впечатление. и выделяют эту картину из массы других ремесленных ее отображений, сделанных позднее. Кстати, тут можно вспомнить не менее поэтический 'Без конца', не менее поэтического и талантливого Кесльевски, который кстати очень тонко взаимосвязан с 'Люблю тебя, люблю', при этом оставаясь самостоятельным произведением. В итоге: на мой взгляд, не самая удачная работа Алена Рене. Впрочем, он на высоком уровне, в своем фирменном стиле, отточенном на 'Мариенбаде' и 'Мюриэль' снял вариацию на тему взаимоотношений Мужчина-Женщина. 7 из 10

Жиль Делез назвал фильм Рене «Люблю тебя, люблю» в числе трех, наряду с «Звенигорой» Довженко и «Головокружением» Хичкока, наиболее полно выразивших «существование человека в потоке жизни и времени» (если правильно помню формулировку). Что удивительно, но, несмотря на крайний формализм последних двух третей повествования (первая из них выполняет функции служебной вспомогательной экспозиции), данная лента достаточно легко смотрится, быть может, именно благодаря фантастическому допущению в сюжете, которое нужно Рене для того, чтобы вновь погрузить зрителя в пространство человеческой памяти. Делез считал Рене одним из наиболее последовательных выразителей «образа-времени» в кинематографе, то есть создателем кино такого рода, где время демонстрирует себя не опосредованно (как в «образе-движении»), а напрямую. Герои фильмов «образа-времени» чаще всего пассивны и ведут себя как зрители собственной судьбы, не в силах ничего изменить. Это можно сказать и о героях «Смерти в Венеции» или «8 1/2 », но касательно персонажа Клода Риша в «Люблю тебя, люблю» особенно. Чем дальше, тем больше тот теряет себя, становясь свидетелем разворачивающегося перед ним прошлого, в котором он стремится разобраться подобно героям «Мариенбада» или «Хиросимы». Сценарист данной ленты Жак Штернберг делает все от себя возможное, чтобы прошлое героя Риша заключало в себе некую загадку сделанных им действий. Почему персонаж совершает те или иные поступки и решается в итоге на радикальный шаг в своей судьбе? Чтобы разобраться в этом, герою и зрителю предстоит погрузиться в прошлое. Конечно, «Люблю тебя, люблю» - не детектив, вернее детектив в той же мере, что и фантастика (то есть в минимальной). Изощренный монтажный формализм картины, который в сравнении с хаосом кадров в «Мюрюэль» - шаг вперед (по крайней мере в данной ленте Рене создает более целостную схему сюжета со множеством монтажных лейтмотивов и рефренов, почти как в музыке). Кстати, работая в данном случае с Пендерецким, как когда-то с Хенце над «Мюриэль», Рене делает сам визуальный строй своих картин аналогом атональной музыки, синхронизируя акустический и изобразительный элементы. Разбирая фильмы Рене, Делез использует терминологию математики (в частности пространства Римана) и нейрофизиологии мозга, тягаться с ним в этой связи, по меньшей мере, нелепо, отмечу лишь, что фрагменты текста «Кино», посвященные анализу лент Рене, одни из самых вдохновенных в книге, заметно, что Рене – один из любимых режиссеров Делеза. Спускаясь же с небес на землю и от абстракций к конкретике, нельзя не увидеть всей специфичности любви Клода к Катрин в «Люблю тебя, люблю»: эта «любовь» не мешает ему напропалую изменять ей (хитросплетенья измен здесь почти как у Эрика Ромера). В таком случае прорастание прошлого из одной лишь минуты счастья весьма показательно: режиссер демонстрирует, как само время убивает любовь, ибо движение времени – это увеличение присутствия смерти в повседневности. Жизнь во времени – это постепенное умирание, угасание жизни, ее токов в человеке. «Люблю тебя, люблю» - кино о растворении любви, а значит и жизни, в пространстве прошлого, то есть завоеванном смертью. Это действительно один из самых безысходных фильмов Рене, ибо, исходя из него, получается, что у любви нет шансов, если она разворачивается во времени, если она заражена тлением, если это земная любовь. Мне представляется, что демонстративный отказ Алена Рене в середине 1980-х от собственных модернистских кинематографических достижений был вызван не только исчерпанностью эстетического характера (ведь наступала эра постмодерна и смешения жанров), но и не в последнюю очередь усталостью от депрессивности своего творчества 1960-1970-х, достигшей пика в «Провидении». По этой причине постепенно прививая собственному кино элементы комедии уже в картинах «Мой американский дядюшка» и «Жизнь – это роман», Рене избавлялся тем самым от тяжкого груза философем, воспринятых слишком всерьез, в том числе и в «Люблю, тебя, люблю», что, конечно, не делает этот фильм хуже, чем последующие работы этого постановщика.