Песня ланча

Алан Рикман и Эмма Томпсон. Люди, которые могут просто сидеть на сцене и вдевать нитку в игольное ушко, - и будет невозможно оторвать глаза. Мне всегда казалось, что таким актерам можно поручить любой текст: от пустой безделицы до глубочайшей драматургии. Но в этом фильме им попался шедевральный текст. Мне даже сложно судить, кто отхватил мой личный Оскар: он, она или закадровый? До этого настолько интересно описанную действительность, внешность или внутренние переживания я встречала только у Набокова. Вкусные, точные и изысканные аллегории, как бы напетые бархатным голосом Алана Рикмана, которого не зря коллеги прозвали The Voice. 47 минут ты находишься в обволакивающей атмосфере выразительного английского. Кто теперь скажет, что английский беден в сравнении с другими языками? Ноль всего! Он, она, столик в ресторане, бутылка вина и текст, текст, текст. Заведомо продуманный парадокс происходящего в том, что говоря, изъясняясь, болтая, они так ничего друг другу и не сказали. Почувствовали? Возможно. Чтобы вовсю понять смысл выражения 'находиться в точке невозврата' можно посмотреть этот фильм. Не пройти точку, а именно находиться в ней. Годами не решаться продолжить жизнь, перелистнуть страницу, даже сменить книгу. Зависать в ней, боясь шевельнуться и упустить желаемое. Начинать действие и не заканчивать, запинаться и молчать. Где еще можно увидеть настолько красочно прожитую эмоцию? Я не назову больше таких фильмов. Конечно, рекомендую. Конечно, только в оригинале с субтитрами. Конечно, понравится.

Кому не знакомо сладкое предвкушение свидания? Когда каждое действие выполняется нарочито медленно и скрупулезно, чтобы хоть как-то приблизить время которое, как кажется, не наступит никогда и скрыть безумное волнение. Когда свидание на самом далее даже не свидание, а просто встреча, обычный ланч, от которого нечего ждать, который не утолит внутреннюю жажду и не принесет облегчения, но рука, движимая робкой надеждой выводит «Ушел на ланч. Может задержусь», и в глубине души веришь, что нет, не вернешься... не сегодня... на сегодня у тебя другие планы... Кому не приходилось прокручивать в голове тысячи вариантов встречи, выбирая наиболее удачный ход события и подбирая слова и фразы, которые попадут в самое сердце и уже не позволят этой встрече закончиться хоть когда-нибудь. И кто не знает того что всё, как правило, получается совершенно иначе… Руки как будто отдельные существа не имеющие к тебе никакого отношения делают то, что взбредет им в голову, с языка срываются чьи-то чужие слова, за которые невыносимо стыдно, а истинная песня звучит только у тебя внутри, но её кроме тебя никто не слышит… «Песня ланча» - это истинная поэзия. Здесь нет истории и нет действий. Только лишь одно мгновение, всего лишь один ланч, как матч-реванш спустя 15 лет, ланч с горьким привкусом воспоминаний и временем, которое так неумолимо и безжалостно. Это ланч только для двоих – для Него и для Неё. Что произошло в их жизни за эти годы? Как они изменились? Для чего они здесь? снова вместе - далекие и одновременно родные... Чего они ждут от этой встречи? И как все для них закончится? и закончится ли.. Найал МакКормик подарил нам уникальную возможность подсмотреть за этой парой. Потому что на протяжении этих 47 минут не покидало ощущение, что мы именно подсматриваем за ними, пробуя вместе неаполитанскую пиццу, отпивая глоток «подышавшего» вина из бокала, ощущая внутри смятение и грусть, все больше и больше хмелея вместе с Ним и совершаем непоправимые ошибки. Наверно, больше мне добавить нечего, потому что, как я уже говорила, это поэзия. И нет смысла рассказывать о чем то или иное стихотворение, его можно только прочесть самому и найти внутри те струны души, которые сыграют твою собственную песню. P.S. Нет, всё-таки кое-что добавить непременно нужно. Переоценить в этом фильме игру Алана Рикмана просто невозможно. Его мимика, жесты, оценки всего происходящего вокруг – говорят лучше всех слов. Каждое слово, произнесенное за кадром, отражается на его лице, каждый вопрос, каждая фраза, каждая эмоция читаются в глазах. Какой же мощный внутренний диалог шел у него внутри, ведь играть одному без текста сложнее во много раз. А он играет так, что намертво приковывает к себе взор зрителя, не отпуская ни на секунду. А как меняет его каждый глоток вина! Он на самом деле буквально пьянеет прямо на глазах! Всё! Больше ни слова, добавлю только, что уже ради игры Рикмана стоит посмотреть этот фильм. 10 из 10

'Песня ланча' ударила меня в самое сердце. 47 минут, в которой уместилась история любви и 15-летнее оставленное ею послевкусие. Британский фильм, или не фильм, о встрече двух людей, которых когда-то давно (11,12 или 15? лет назад) связывали чувства. Теперь у нее муж, дети и морщинки на сгибах пальцев. У него - холодный бумажный офис, пепелище в груди, томик стихов о ее красоте. Она строга и безжалостна в своем оптимизме и беззаботности, - смотрит на него своими ясными глазами, в которых нет боли, а только светлое тепло, целует его в губы при встрече, - вроде так, просто, но не может же она не догадываться, что этот поцелуй останется выжженным на его губах. Повествование шуршит медленно, вдумчиво, задевая каждый взгляд, мысль, запах. И эти мелочи просвечивают историей большой страсти, - взять кусочек из тарелки друг друга по традиции, по привычке; снова увидеть, как ловко собирает она пальцы для очередного жеста из прошлого; смотреть за ее бедрами, которые покидают тебя в зале с самым противоречивым чувством на свете. 'Mind your own business' [Это не твое дело]. А не мое ли? Было моё. Моя-чужая. Моя или чужая. Сначала моя, потом чужая. 9 из 10

Гениальный фильм! Для меня он стал вторым настольным фильмом. Но если первый фильм 'Стюардесса' меня здорово зацепил, тот 'Песня Ланча' без преувеличения отправил, выражаясь боксёрской терминологией в нокаут. Даже не в нокдаун, а именно в нокаут. Не знаю читал ли режиссёр или сценарист или сам Алан Рикман Владимира Набокова, но то, что фильм просто, как губка пропитан набоковским языком, факт. Словно великий художник тончайшими мазками Алан Рикман подарил нам настоящий шедевр!Господи, помоги мне подобрать слова, чтобы передать те эмоции, какие удались авторам и создателям фильма 'Песня Ланча'. Абсолютно неординарный сюжет. Главный герой, литературный редактор, покинул своё рабочее место в пыльной конторе, чтобы в небольшом ресторанчике встретится со своей бывшей любовью. А дальше режиссёр пускает в ход натуралистические подробности, сравнения и оценки всему происходящему от лица главного героя. И это завораживает. Ну, а когда происходит сама встреча, там просто надо брать бумагу, ручку и записывать с тем, чтобы потом выучить. Когда же герой выбирается на крышу ресторана, засыпает и внутренним толчком пробуждается, мне захотелось назвать его голубем, отбившимся от стаи. И какая же восхитительная Эмма Томпсон! Та женщина, которую когда-то любил герой Рикмана. Она уже совсем другая. Это леди. Хорошая мать и жена, по её собственному выражению, которому веришь на слово. Она просто образец женщины. А вот он совсем не изменился. Нет. Конечно он изменился. Но только внешне. И не в лучшую сторону. Мы видим, что жизнь его потрепала. В душе же у него всё без изменений. Он питается прошлым. Почему такое происходит ?Мне думается этот человек просто не нашёл себя в этой жизни, не смог самореализоваться. От того все его беды. А ведь предпосылки вырасти в большого писателя у него были. Таких людей очень много в жизни и фильмов на эту тему тоже предостаточно, но как же выразительна именно эта история! А сцена, когда он смотрит на её запястье ?Главное сначала посмотрел на пятую точку официантки, а потом на запястье бывшей возлюбленной, а ныне замужней дамы. Этому нельзя научить. Это природный дар, которым обладает Алан Рикман. Первый раз вижу его на экране. Теперь уже буду более внимательно следить за его творчеством, впрочем, как и за творчеством Эммы Томпсон. На данный момент, а именно на шестое ноября 2013 года, это не один из, а лучший фильм, что я видел. Смотрите 'Песню Ланча' и получайте упоение этим прекраснейшим творением! 10 из 10

Говоря почти маркетинговым языком, литература и кино давние соперники. Если в начале прошлого века двигающиеся картинки были просто забавой, то после мощного теоретического осмысления кино в 20-30-х годах, кинематограф расправил плечи и стал заявлять о себе как о новой форме сознания и новом искусства. Это бы не театр и не литература, это было кино. Кино мужало, искало свой язык, завоевывало сердца и умы, и превратилось … в индустрию. Ужасно? Пожалуй, но весь этот ужас довольно закономерен. Однако, в нашей жизни всегда есть место не только подвигу, но и кино в самом высоком и смелом смысле. С литературой произошли схожие вещи, но не в том масштабе. Но, кажется, я увлекся, поскольку хотел сказать немного о другом: несмотря на сходство и известное сотрудничество, литература и кино плохо уживаются. В том смысле, что как только режиссер отведет литературе много места, кино становится вторичным. Ведь если режиссер не показывает, а рассказывает, тем более, какой-то литературный первоисточник, то это скорее «литература для бедных», чем кино. И не последнюю роль в формировании такого ощущения создает закадровый текст. Чарли Кауфман, оригинальный голливудский сценарист, и, думаю, очень неплохой, в «Адаптации» прямо говорит устами одного персонажа, что закадровый текст – это моветон. Хотя, надо сказать, в этой же ленте это табу им же и нарушается. Впрочем, правило не было бы правилом не будь исключений. Закадровый текст может играть самостоятельную роль и быть помощником кино, а не просто пояснять то, что «плохо» видно или склеивать сцены в неловком сценарии. Например, попытка Триера в «Догвиле» соединить литературу, театр и кино, просто требовала крепкого литературного текста, а совместная работа Алена Роба-Грийе и его тезки Рене над фильмом «В прошлом году в Мариенбаде» - беспримерный случай того, как текст не уступает визуальной части. Текст в этой ленте настолько мощный, что порой переигрывает кино на его же территории. При этом текст не описывал, а кадр не иллюстрировал. «Песня ланча» из тех работ, где текст необходимый элемент всего произведения. «The Song of Lunch» - поэма Кристофера Рейда, пусть и не стихотворная, и не озвучить её текст было бы ошибкой. Следовательно, у режиссера Найала МакКормика было два варианта: либо создать видеоряд для текста, либо соединить текст и видео каким-то другим образом, как получилось у Роба-Грийе и Рене. Однако новых резонов у Найала МакКормика для текста и видео не нашлось, поэтому текст стал диктатором. Но вот в чём дело: текст слаженно сообщается с картинкой. Киноряд пластично поддается поэме, следуя её движению строго, сохраняя достоинство и самоценность. Скорее всего, дело в образах, которые создает режиссер, они не резонируют, а потому создают гармонию, единственно возможный эффект в этом случае. Элегия льется в своем ритме, а череда образом вторит ему. Поэтому текст может замедлять течение киновремени, заставлять киновзгляд остановиться на деталях и мимолетных переживаниях героя. Текст, по большому счету, лишил кино главного его свойства – стремительности, поэтому минутный ужин «бывших» превратился в почти часовую ленты. Хотя добавлю то самое «но», которое свойственно любой «ненормальной» (см. необычной) ситуации вроде этой – иногда меня посещала мысль, что передо мной образ снабженный инструкцией по пользованию - не лучший киноязык, полагаю. Но я не хочу, чтобы форму посчитали главным достоинством «Песни ланча» и ещё больше не желаю, чтобы главной нотой был печальный мелодраматизм, так легко напускаемый любой элегией (ну, знаете, двое, «бывших», много лет, ужин и etc.). Как в любом достойном произведении искусства, частное существует не само по себе, а несет в себе общее. Так, ужин двух «бывших» становится историей о вечном конфликте между желанием вернуть прошлое, на крайний случай, попенять ему, и настойчивой энтропией нашего мира. Невозможно войти в одну реку дважды. И тоска по прошлому лишь укрепляет эту правду. У Геннадия Шпаликова есть отличные строки: По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места. Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне… Увы, но прошлое в наших руках всегда готово рассыпаться как тонкий пергамент, как перезимовавшие прошлогодние листья, подсушенные весенним солнцем. И нам ничего не остается кроме как носить этот прах в нагрудном кармане.

'Он заходит в лифт и спускается, туда, где солнечный свет и лондонская пародия на свежий воздух' Бархатный глубокий голос Алана Рикмана с изящным британским акцентом погружает нас в мысли его героя. Мысли о всём, что он видит и чувствует. Но главное в его сознании живы воспоминания. Он живет ими. Потому что его любовь живет там. В прошлом. Я прониклась к этому полупьяному редактору, поэту в душе. Мне стало его жаль. Я задумалась о времени. Время - вот богатство! Оно летит быстро, не щадя ни одной жизни, ни одного чувства. Безжалостное и беспристрастное. Стоит ли говорить об игре Алана Рикмана? Думаю, нет. Он - один из моих любимых актеров, ради него фильм и смотрелся. Здесь он гениален. Ни больше, ни меньше. Эмма Томпсон идеальна. И с годами ее игра лишь прекрасней. У нее поразительно красивые, глубокие и бесконечно добрые глаза. Я люблю, когда их снимают крупным планом. И здесь как раз просто потрясающе сняты крупные планы. Безумно талантливая операторская работа! 'Скатерти утратили былой патриотизм' Сценарий, точнее поэма,не то, что понравились, поразили. Так тонко, иронично и в то же время трагично написать мог лишь очень талантливый человек. Многие фразы хочется цитировать. А сама история такая пронзительная в своей жизненности! Да. Это настоящая жизнь, настоящие чувства, это подлинная ностальгия по прошедшим временам. 'Я влюбился в твое запястье' И даже отсутствие музыки в титрах, чего я не люблю, ничуть не испортило фильм. Тишина прекрасно передала чувство одиночества, пустоты и грусти. А сколько в фильме смысла! В каждой фразе, в каждом взгляде...Господи, это даже не фильм, а настоящее произведение искусства! 10 из 10

Взгляды их встречаются, как обычно обнажая всё, в котором нет ничего(с) Такой фильм, как «Песня ланча», долго не отпускает. Вначале, смотришь фильм с субтитрами, разрываясь между чтением и просмотром. Потом, скачиваешь файл с субтитрами и уже неторопливо читаешь, вспоминая фильм. Проходит время, и снова возвращается желание пересмотреть фильм. И теперь, это уже более гармонично. Знание текста позволяет получать удовольствие от киноленты: всматриваться в лица героев, вслушиваться в интонацию их голоса, «читать» мимику глаз, жестов, движения тела. Голос Алана Рикмана действует как гипноз. Гипноз, который не отпускает, как бы ни силилась очнуться. Боишься пошевелиться, чтобы не нарушить гармонию, исходящую от фильма. Операторская работа выше похвал. Крупным планом любовно сняты замедленные сцены выражений глаз, мимики, плеска вина в бокал, движений рук, мелочей, каждый кадр пропитан философией, окутан интимом. Звучание голоса обоих актеров помогает восприятию запахов, вкусов, эмоций и чувств. Маленький 47-минутный фильм с огромной силой магнетизма. Алан Рикман и Эмма Томпсон своей игрой доставили эстетическое наслаждение. Фильм- поэма. Фильм- ощущение. Так щемящее, так знакомо. Безнадежно, мимолетно, утрачено. У каждого свое. Возможно, уже было. Возможно, еще только когда-нибудь будет. Блюда опробованы и признаны очень вкусными. Затем они, как было прежде, берут кусочки блюд друг у друга для пробы и оценки. Взаимный обмен сравнениями и комплиментами, напоминающий то славное время, пока всё было хорошо… Что было, но уже не будет… Как весело нам было. Было же? Было. Да-да-да. И зла нам не сулило…(с) 10 из 10

Есть разная категория фильмов: ужасы, мистика, приключения, комедия. Среди этого калейдоскопа кинолент порой сложно найти настоящий бриллиант продолжительностью 47 минут. «Песня ланча» - это телевизионная пьеса, в которой превосходно сыграли Алан Рикман и Эмма Томпсон. Это экскурсия в сознание мужчины, в его увядающую от времени душу. Прелесть этого небольшого фильма в игре актеров, в крупных планах и поэтических образах, которые сценарист успешно включил в фильм. Здесь поэтично все: воспоминания о сексе с любимой женщиной, распитие спиртного, образы посетителей ресторана и главных героев. Операторская работа выше всяких похвал. Вот тонкая шея главной героини, ее нежные запястья, «сетка морщинок на суставах значительно заметнее, однако ногти без лака ухожены и отполированы». Крупным планом нам показывают пьянеющие от «чернильной медлительной субстанции» глаза главного героя. Невольно начинаешь пьянеть вместе с ним. Образы детализированы настолько, что можно рассмотреть малейшую деталь. Словно не смотришь кино, а читаешь поэму. Сюжет фильма также необычен. Спустя 15 лет бывшие влюбленные решили встретиться в небольшом итальянском ресторанчике, где обедали 15 лет назад. «Вкус последнего глотка остался еще на языке» главных героев, которые не видели друг друга долгое время. И вот он короткий ланч. Что сказать друг другу, как она и он изменились? Фильм рассказывает о том, что время вроде бы безжалостно и убивает былое. Однако, нам показывают перемены, и ты к безжалостному убийце начинаешь относиться с пониманием. Несмотря на все перемены, главные герои еще сопереживают друг другу. «Эта пелена слез в глазах Орфея, которым не позволит пролиться гордость». «Песня ланча» напоминает нам, что в жизни порой сложно что-то изменить: наши привычки, остаются с нами, нашим грехи – тоже. И как бы мы не пытались, но от них нам не избавиться. Это кино о том, что мы иногда теряем близких людей, которых порой пытаемся спасти, но факторы жизни мешают нам это сделать. Мы словно Орфеи, которые порой пытаемся спасти своих Эвридик из Царства мертвых. Эта грустная мысль оформлена очень поэтично. «Песню ланча» лучше смотреть с русскими субтитрами, который вряд ли поймут двадцатилетние. 10 из 10

Краткое описание не очень объясняет нам суть картины, но это и хорошо, заранее не знаешь, как и чем тебя затронет. А глубоко затронуть, мне кажется, может только тех, кто так или иначе, в той или иной степени побывал на месте главного героя. Короткая лента, всего 47 минут. 47 минут ланча двух человек. Мы так и не узнаем, как героев зовут. Просто Он и Она. Бывшие возлюбленные. Несмотря на первоначальное желание слышать английскую речь, я пожалела, что смотрела с субтитрами. Рекомендую смотреть все же в переводе, потому что очень интересно наблюдать за выражением лица героев, за их движениями, особенно Рикмана. Чтение субтитров отвлекает, а отрываться от наблюдения за Аланом Рикманом совсем не хочется. Алан Рикман. Взгляд, постоянно обращенный куда-то очень далеко. Человек, оставшийся там, в прошлом, со своей незапятнанной любовью и верой. Эмма Томпсон. Ее персонаж - женщина, смотря на которую, веришь в хорошее. Разве такая женщина может быть чем-то плоха? Красивое лицо. Мягкий, спокойный голос. Прекрасный воспоминания. Великолепный секс. Какой же был великолепный секс. Все хорошо. Все хорошо… Но почему так больно? Почему-то вспомнился Бродский. Мне кажется, он так же смотрел бы на свою возлюбленную М. Б, которой посвятил множество стихов, если бы в его жизни сложилась такая встреча. Хотя Бродский был бы …оторванней, что ли. Более открыт в своих проявлениях, бесшабашней, и не стал бы извиняться, ибо «забыть одну жизнь - человеку нужна, как минимум, еще одна жизнь. И я эту долю прожил». А герой фильма, оказывается, нет. Много лет, одна память. Память о прекрасной любви, о совершенстве красоты, вера в то, что это истинно и непоколебимо. Эта рецензия пишется мной особенно тяжело. Понимая, зная, что пережил главный герой, никому не пожелала бы ничего подобного. Тем не менее, фильм смотреть нужно. Чтобы знать, чтобы избежать. Я считаю, никому не нужна эта боль, ее нужно вовремя предугадать, разглядеть и …закрыть эту дверь навсегда, даже не открывая.

«Можно быть пленником в своей голове» (с) Айрис Мердок. «Песня ланча» привлекла мое внимание из-за участия в картине двух прекрасных британских звезд, а точнее из-за Алана Рикмана и прелестной Эммы Томпсон. Какая трагедия для всего мирового кинематографа, что Рикмана не стало. Он был замечательным актером с большой буквы. Смотреть фильмы с его участием – одно сплошное удовольствие. Алан Рикман нечто душевное и очень тонкое. Шикарный был актер, светлая ему память. Данная телевизионная драма вышла в 2010 году и идет всего более сорока минут. Но как же этот небольшой фильм прекрасен. Мне хочется как много больше таких тонких и глубоких кинолент. Весь фильм смотришь с большим удовольствием и на одном дыхании. Дело в том, что и режиссура, и сценарий, и операторская работа были отличны. Все это подпитывалось участием любимых звезд, поэтому и кино получилось столь чудесное. Перед нами история стареющего литературного редактора и его бывшей музы. Они встретились на ланч в одном уютном ресторанчике, но эта встреча обречена быть грустной. Герой так и не издал ни одного сборника стихов за всю жизнь, и он вечный пленник в своей голове. Все анализирую и думая, герой напивается, и встреча двух людей из их прошлых жизней становится неловкой, ни такой, какой она могла быть… Алан Рикман был мастер непростых ролей, и данная роль была именно его. С его респектабельным, интеллектуальным, далеко незаурядным, весьма умным, но мрачным героем зритель идет по его истории и видит, что человек, владеющий огромной массой знаний и тонкостей, в душе по-прежнему одинок и не уверен в себе. Смотря этот фильм, все время думаешь, что в чужой голове, может твориться все, что угодно. Участие Эммы Томпсон несомненно скрасило этот фильм. Томпсон и Рикман уже играли вместе на экране, и Рикман снимал ее в своем фильме, подарив ей главную роль, но как же снова было приятно их видеть вместе на экране. Эмма как всегда светится. В ней есть какая-то врожденная доброта и свет, который ощущаешь каждой клеточкой тела. Она уникальная актриса, которую я особенно ценю. Этот небольшой фильм будет по вкусу не всем. Он для тех, кто чувствует, думает, понимает. Кино получилось очень глубокое и умное. Я получил удовольствие от просмотра. Оцениваю «Песню ланча» положительно и говорю фильму «да». Спасибо… 8 из 10