Богемская рапсодия

Байопик с таким бюджетом не стоит рассматривать под лупой фактчекинга на предмет полного соответствия событиям из частной жизни Фредди. Я отнеслась к этой картине как к произведению, которое отражает масштаб личности Меркьюри и его таланту посредством музыки найти отклик в каждой заблудшей душе. Игра Рами Малека приковывает внимание, что для меня уже жирный плюс в его пользу. Хоть и всегда невольно представляешь, какая бы была интересная энергетика образа у первого кандидата на эту роль - Саши Барон Коэна. Продакшн в целом преследовали разного рода рокировки, в том числе из-за мнения остальных участников группы - ребята не хотели вытаскивать 'грязное бельё' на всеобщее обозрение и сгладили некоторые углы по сценарию. Но в целом приятно наблюдать за химией внутри группы Queen на экране. Отдельно стоит отметить работу художников по костюмам и гримеров. Фильм полностью отвечает запросу насладиться эстетикой картинки, послушать хорошую музыку и лишний раз напомнить себе о том, что следовать внутреннему голосу — это всегда правильный выбор.

Группа Queen начала свое восхождение к вершинам славы рок-н-ролла после того, как Битлз прекратили свою совместную деятельность и у аудитории появилась необходимость выделить свое повышенное внимание творчеству нового талантливого коллектива. Фактически началом карьеры Queen стал 1970 год, однако самый расцвет пришелся на период, последующий ровно через пять лет, когда ребята создали свой культовый альбом «Ночь в опере», в который входила композиция «Богемская рапсодия», которая и дала название фильму Брайана Сингера. Сюжет фильма начинается как раз в 1970 году, когда простой парень из семьи иммигрантов из Занзибара, Фаррух Булсара, решил наведаться в один из клубов, где выступала молодая и перспективная группа «Улыбка». Брайан Мэй и Роджер Тейлор поразили молодого Фарруха своей игрой, однако и ему было что им предложить. Фаррух, он же Фредди Меркьюри, продемонстрировал ребятам свой поразительный вокал и добился участия в группе на позиции вокалиста. Теперь же название группы «Улыбка» было решено сменить на Queen, но истинную славу ребятам еще нужно подождать. К 1975 году Queen много гастролировали, но еще не стали культовыми исполнителями. Им было необходимо создать новый альбом, который гарантировано бы стал большим хитом. Для этого они отправились в отдаленную британскую глубинку, чтобы в отрыве от мирской жизни создать как композицию «Богемская рапсодия», так и другие выдающиеся произведения. Впоследствии альбом сделал их легендами рока, однако это только начало большого пути м и фильм цепляет собой промежуток от 1970 до 1985 года, когда никто не мог бросить вызов дерзким и гениальным музыкантам. Несмотря на то, что фильм Брайана Сингера должен был рассказывать обо всех участниках Queen, все же наибольшее внимание тут получил именно Фредди Меркьюри. Все-таки он всегда был ключевым лицом группы и он самостоятельно создал огромное количество треков, которые обессмертили имя группы. Поэтому во время просмотра необходимо принимать это в расчет и не сильно винить авторов в том, что те же Брайан Мэй, Роджер Тейлор и примкнувший к группе несколько позже Джон Дикон получили чуть меньше внимания, чем легендарный вокалист. Конечно, в этом фильме всех актеров затмевает Рами Малек, который заменил Сашу Барона Коэна в роли Фредди Меркьюри. Он внешне очень похож на Фредди, а в гриме выглядит, если не как сам Меркьюри, так его очень точная и талантливая копия. Непросто было играть гения, который был эпатажным как на сцене, так и в жизни, однако Малек постарался и выложился на все сто процентов, чтобы даже отъявленные скептики приняли тот факт, что он идеален в этом образе. «Богемская рапсодия» вышла тем фильмом, который давно просился на экраны. Это блестящая история невероятной группы, которая смогла стать идеальным заменителем Битлз и вписала себя в Зал славы рок-н-ролла абсолютно заслуженно. 10 из 10

Одним из самых проблемных фильмов студии 20 Век Фокс перед ее переходов во владение Дисней стала “Богемская рапсодия”. О ней впервые объявили в 2010 году, а в качестве ведущей звезды должен был выступить Саша Барон Коэн, однако съемочный процесс долгое время не мог запуститься. Коэн постоянно выяснял отношения с продюсерами, сценарий то и дело переписывали, после чего проект попал в длительную художественную “заморозку”. Однако он все же попал в кинотеатры в 2018 году после еще одной череды скандалов, связанных с режиссером Брайаном Сингером. Но несмотря на столь сложный процесс создания, “Богемская рапсодия” стала большим хитом и еще раз напомнила аудитории про величие группы Queen. Все началось здесь в 1970 году, когда в один из клубов Лондона пришел ФаррухБулсара, студент-дизайнер, который подрабатывает грузчиком в аэропорту и мечтает покорить мир своим уникальным талантом, о котором пока никто не знает. Так вот в клубе он увидел двух перспективных, но неудачливых музыкантов, Брайна Мэя и Роджера Тейлора, которые только что лишились своего вокалиста. А без него группа бы моментально развалилась. И Фаррух решает продемонстрировать парням свой уникальный голос, после чего они не задумываясь взяли его в свою команду, а группа вскоре получила название Queen. Казалось бы, теперь парням гарантирован успех, но в жизни не бывает так, что ты о чем то начинаешь мечтать, и вдруг получаешь все на свете. В 70-х в Англии было немало перспективных коллективов, каждый из которых предлагал лейблам что-то особенное. Вот и Queen пришлось очень сильно постараться, чтобы привлечь к себе внимание топ-менеджеров. Для начала они заинтересовали собой директора, который работал с самим Элтоном Джоном, что уже дало Queen большой заряд известности и узнаваемости в родной Англии. Но парням хотелось настоящей мировой славы, и они отправились в турне по Америке. Но чтобы там закрепиться, необходимо подписать выгодный контракт и выпустить крутой сингл, который позволил бы им возглавить все местные чарты. Понимая это, ФаррухБулсара, а теперь уже Фредди Меркьюри, начал писать свою самую знаменитую песню – «Богемскую рапсодию». Интересно то, что поначалу фильм должен был быть более мрачным, на чем настаивал Саша Барон Коэн, но продюсеры, в числе которых значились Брайан Мэй и Роджер Тайлер, хотели видеть грядущую картину более легковесной, способной даже заинтересовать семейную аудиторию. Конечно, с последним все вышло не так гладко из-за непростой биографии Меркьюри, в которой находилось место довольно неоднозначным вещам, но в целом «Богемская рапсодия» действительно вышла восторженной и увлекательной историей, которая чем-то похожа на сказку и старалась обходить стороной самые спорные моменты из жизни великого певца. При этом я не могу сказать, что режиссер Брайан Сингер слишком поверхностно отнесся к своей картине. Он все-таки показал все самые драматичные и сложные вещи из жизни Фредди Меркьюри и Queen в период с 1970 по 1985 годы. Просто излишней лирики и слез в кадре не было и это мне понравилось. Рами Малек, сменивший Машу Барона Коэна в роли Фредди Меркьюри, очень мощно отыграл свою роль. Он показал легендарного певца не просто эксцентричным, а очень сложным, местами запутанным в самом себе человеком, который пробует поступать, как велит его сердце. Но как же это непросто, когда ты точно сам не знаешь, чего хочешь. А самые откровенные в эмоциональном плане сцены связывают здесь героя с его ненаглядной Мэри Остин, в которую он всегда был по-своему влюблен, но сложный характер и неоднозначные личные предпочтения Фредди сделали все, чтобы отношения с девушкой оказались максимально сложными. Но именно в них и раскрывается истинная суть Меркьюри. «Богемская рапсодия» понравилась мне своей заводной энергетикой и неподдельными эмоциями. Конечно, здесь многое приукрашено, но все равно было интересно посмотреть на группу Queen изнутри и понять, как эти ребята достигли высот славы и долгие годы с нее не спускались.

«Богемская рапсодия» — из тех фильмов, которые оставляют после себя тяжелое, удушающее чувство. И дело здесь вовсе не в пафосе стадионных рок-гимнов, а в том, насколько безжалостно эта картина обнажает хрупкость человеческой жизни. Если попытаться описать главный вывод фильма одной фразой, то для меня эта история о том, что жизнь невероятно уязвима, но даже когда времени осталось критически мало, человек обязан попытаться стабилизировать всё вокруг себя после совершенных ошибок. Самая пугающая и болезненная часть картины — это человеческая слепота главного героя в реальной жизни. Гений, управлявший многотысячными толпами на стадионах, за пределами сцены оказался абсолютно беззащитен перед мнимыми друзьями. Смотреть на то, как артиста годами водят за нос паразиты, пользуясь его экзистенциальной пустотой и продавая его секреты прессе — это удушающая ловушка. В моменты, когда близкие люди пытаются вытащить его из этого персонального ада, накрывает панический страх за героя: кажется, что стоит протянутой руке помощи исчезнуть, как он снова вернется к саморазрушению. Многие видят в финальных триумфах Меркьюри победу над страхом «позднего исправления». Но мне кажется, у него не было этого страха. Его главным, первобытным демоном всегда был страх одиночества и боязнь быть отвергнутым — отцом, семьей, любимыми, группой. Он глубоко и искренне сожалел о своих ошибках. Да, в финале своей жизни он совершил титанический подвиг, закрывшись в студии и работая на абсолютном пределе сил. Но в этой конечной точке он всё равно остался один на один со своей музыкой. И осознание того, что перед лицом темноты тебя защищают только холодные клавиши пианино и микрофон — это выглядит еще ужаснее, чем любая болезнь. А финальный трек «The Show Must Go On» на титрах окончательно выбивает почву из-под ног. В этой великой песне заключен жестокий цинизм нашей реальности: человек уходит, его тело ломается, но огромная бездушная машина шоу-бизнеса обязана продолжать крутиться. Шоу должно продолжаться. Даже без тебя. Этот фильм — не глянцевая сказка про рок-звезду. Это монументальное напоминание о том, как важно вовремя ценить настоящих людей рядом и не позволять фальшивому шуму закрывать от тебя тех, кто действительно готов держать тебя за руку в темноте.