ОБЗОР · ДРАМА
1984 · 01:34:16 · ФРАНЦИЯ

Воскресенье за городом

Воскресенье за городом
▶  Смотреть онлайн
7.292Кинопоиск
7.4IMDb
Страна
Год фильма
1984
Жанр
Время просмотра
01:34:16
Французский режиссер Бертран Тавернье снимает пронзительное и визуально изысканное полотно о скоротечности времени и хрупкости семейных уз. Летнее воскресенье 1912 года. Пожилой художник, чья слава уже в прошлом, приезжает с женой в свой загородный дом, чтобы провести день с сыном, невесткой и внучкой. За обеденным столом и в прогулках по саду разворачивается неспешная драма, где каждый жест и взгляд полны невысказанных обид и нежности. Тавернье мастерски передает атмосферу уходящей эпохи и импрессионистическую игру света и тени. Фильм цепляет своей камерной интимностью и горьковатой мудростью: это размышление о творчестве, утраченных возможностях и том, как трудно бывает понять самых близких. Картина удостоена приза Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Воскресенье за городом
HD 1080 · 01:34:16
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

TT
Ttannarg
Кинокритик
Позитивный отзыв
«О счастье мы всегда лишь вспоминаем. А счастье всюду. Может быть, оно — вот этот сад осенний за сараем и чистый воздух, льющийся в окно…»
… мне кажется, что у каждого человека в его душе звучит тихий-тихий звук, его нота. Это звук его единственности, его существа, его сути. И вот, если звучание совершаемых человеком поступков не совпадает с этим звуком, с этой нотой, человек не может быть счастлив… (Из кинофильма «Без свидетелей») Передать в словах всё очарование и всю прелесть однодневной зарисовки из жизни французских буржуа, выполненной изящно, в стиле рисованных миниатюр, – почти непосильная задача, но, кроме декоративного, есть в ней и что-то литературное, эссеистическое, неуловимо бунинское вопреки первоисточнику Пьера Боста, а именно: настроение с оттенком nostalgie, вокруг которого вьётся живая вязь эпизодов. Переживания главного героя об ушедших днях, о сознательной преданности импрессионизму вразрез с симпатиями к работам Ван Гога и Сезанна – это результат продолжительного пути. Месье Ладмираль, переступив порог семидесятилетия, сохранил интерес и к жизни, и к живописи, тем не менее обе коварные особы скоро простятся с ним, поскольку уже его «око зрит невидемейшую даль, сердце зрит невидемейшую связь, ухо пьёт неслыханнейшую молвь». Перепалки со служанкой и рисование составляют будни художника; по воскресеньям почтенного господина навещает сын с женой и детьми. «Вдыхайте воздух счастья, вы же за городом!» - наставляет мальчишек их мать, Мари-Терез. Но, ах, если бы вместе с этим воздухом можно было наполнить лёгкие, а вслед за ними – и каждую клеточку тела абсолютным счастьем! Месье Ладмираль чуть ли не физически ощущает: самое ценное витает фимиамом над головой, утекает, улетает, исчезает невосполнимо, как молодость, и не даётся в руки – многоопытные, натруженные руки, что демонстративно попадают в кадр крупным планом ближе к финалу картины. Давая точные, исчерпывающие характеристики персонажам экранизации словесно и визуально, Тавернье принимает в расчёт мельчайшие детали романа и даже придумывает дополнительные. Спонтанная поездка отца с дочерью за город и, по-видимому, прощальный танец в уличном кафе – его световой блик на тёмных аллеях одиночества героя. Сабин Азема, пока ещё не эксцентричная дама с рыжей шевелюрой, что позже станет визитной карточкой актрисы, а молодая женщина с каштановыми волосами и точёной фигуркой балерины из музыкальной шкатулки, – светлый луч и на жизненном горизонте своего экранного родителя, и в самой киноленте. На фоне солидного по внешнему виду и поведению брата, которого Ладмираль внезапно желает нарисовать в пурпурных тонах, Ирен сама выглядит готовой к любым авантюрам пурпурной кошкой «в прозрачной короне в цветных огоньках» из детского стихотворения. Порывом свежего ветра врывается она на пару часов в размеренный загородный быт со своими собакой, автомобилем, телефонными звонками и массой весёлых затей. То, что не удалось представителю старшего поколения, кажется, нашло воплощение в ней - свободной, энергичной, живущей по собственным правилам, - ан нет, из уст покойной матери в фильме дважды прозвучит адресованная любимице фраза: «Когда ты поймёшь, что от жизни не стоит требовать слишком многого, Ирен?» А выбравший классику в изобразительном искусстве отец между тем вовсе не так несостоятелен, как можно подумать сначала: он расслышал индивидуальную мелодию души - честную, хоть и тихую - и сберёг её. Раз за разом рисуя излюбленные уголки ателье и сада, он не расписывается в творческом бессилии. Скорее, это следование своей личной, ненадуманной миссии живописца и примета пусть не запредельного, журавлиного, а кроткого, стабильного счастья. Быть собой, быть искренним. Жить, преодолевая сомнения. Замечать краски окружающего мира и возвращать их через свои полотна. Так мало и так много!.. И всё это выразилось теперь с отчётливостью такою, как утреннее облако отражается в тихой рассветной реке. И я понял, что замысел, который движет нашей рукою, выше, чем вымысел, который доступен нашей руке. (Юрий Левитанский) Аппетитное благоухание домашнего мармелада и пирога с ревенем от домовитой Мерседес безотчётно перемешивается с тонким, чуть сладковатым ароматом антоновских яблок. Это фильм-запах, фильм-ощущение. Простые житейские радости, испытываемые героями (вкусно поесть, прикорнуть после обеда, пообщаться с родными, поиграть с собакой), чередуются с предчувствиями и воспоминаниями, с размышлениями о возрасте, о преемственности, о предназначении человека, перемежаются аллюзиями (например, на «Земляничную поляну» Бергмана) и смотрятся так, словно ты сам – часть рассказываемой истории. Несколько раз во время просмотра ты как будто оказываешься внутри этого половинчатого уик-энда: узнаёшь секреты чайной церемонии в состоятельных семьях, слушаешь шорохи старых дома и сада, перебираешь узорчатые шали вместе с неугомонной Ирен, провожаешь домочадцев на вокзал, испытывая после прощания облегчение и тоску одновременно, и, наподобие Паганеля, не покидая кресла, проводишь чудесное «Воскресенье за городом». Ты живёшь неброско, живёшь себе так, живёшь, как бывается, как сбывается, как живётся, – вот сегодня дождь, и вчера был как будто дождь, ну а завтра, может, кто знает, может, случится солнце, залучится солнце, случится солнце, сбежит листвой, опадёт травой, золотой каймой обведёт фасады, может, день один, может, луч один – но живой, но твой, а тебе, окажется, большего и не надо. (Светлана Власенко)
FF
freemen1980
Кинокритик
Позитивный отзыв
Картина маслом
Фильм рассказывает об одном дне из жизни престарелого художника Ладмираля (Декре), одного из столпов французского импрессионизма, к которому в воскресенье в его загородный дом приезжают его дети с внуками. Обычное воскресенье превращается для него в волнующее и приятное событие. Очень красивый и живописный фильм, где каждый кадр словно ожившая картина. Хочется отметить операторскую работу фильма, которая отлично передает дух французского импрессионизма. Фильм получил приз в Каннах за лучшую режиссерскую работу. Рекомендую к просмотру.

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Луи Дюкрё
Мишель Омон
Сабин Азема
Женевьев Мниш
Моник Шометт
Томас Дювал
Кантен Ожье
Катя Вострикова
Клод Винтер
Жан-Роже Мило
Паскаль Виньяль
Жак Пуатрено
Валентина Сюар
Эрика Фаврэ
Режиссёр
Бертран Тавернье
Продюсеры
Бертран Тавернье, Ален Сард
Страна
Франция

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Воскресенье за городом»: тихая драма о времени и семье

Воскресенье за городом

«Воскресенье за городом» (фр. Un dimanche à la campagne) — французский драматический фильм 1984 года, снятый режиссёром Бертраном Тавернье. Картина, удостоенная приза за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, рассказывает об одном воскресном дне в жизни пожилого художника и его семьи. Это тонкое, медитативное кино о течении времени, утраченных возможностях и сложных семейных связях.

Действие фильма разворачивается в 1912 году, в окрестностях Парижа. Главный герой — стареющий художник месье Ладмиро (Луи Дюкре), который живёт в загородном доме вместе со своей экономкой Мерседес. Каждое воскресенье его навещает сын Гонзаг (Мишель Омон) с женой и тремя детьми. Этот день проходит по заведённому ритуалу: обед, прогулка, беседы. Но в это воскресенье приезжает и дочь Ирэн (Сабина Азема), которую отец давно не видел. Ирэн — свободная, независимая женщина, живущая в Париже, и её появление вносит в размеренную атмосферу лёгкое напряжение.

Сюжет сосредоточен на взаимодействии отца с детьми. Гонзаг — добропорядочный буржуа, который заботится о делах отца, но не понимает его искусства. Ирэн, напротив, остро чувствует живопись и пытается пробудить в отце интерес к новым веяниям. Она предлагает ему поехать в Париж, посетить выставки импрессионистов, но Ладмиро отказывается, ссылаясь на возраст и привычку.

В течение дня раскрываются семейные тайны и невысказанные обиды. Ладмиро вспоминает свою покойную жену, которая, как выясняется, не поддерживала его творчество. Ирэн признаётся, что живёт с женатым мужчиной, и это вызывает неодобрение брата. Кульминацией становится вечерняя прогулка, во время которой Ладмиро и Ирэн говорят о живописи, и художник осознаёт, что его время уходит, а его работы, возможно, останутся незамеченными.

Финал фильма — на следующее утро. Ирэн уезжает, Гонзаг с семьёй тоже прощается. Ладмиро остаётся один, садится за мольберт, но не может писать. Он выходит в сад, смотрит на деревья, и фильм заканчивается крупным планом его лица, выражающего смирение и лёгкую грусть. Это история о том, как даже в тихой, благополучной жизни есть место невысказанной боли и упущенным возможностям.