Портрет американского фашизма
Во всех смыслах выдающаяся лента американского режиссера Майкла Чимино, мгновенно преданная анафеме, и на долгое время сделавшая его заклятым врагом всех крупных киностудий США. В год выхода, «Врата рая» (1980) были изрядно сокращены продюсерами, став одним из самых крупных кассовых провалов. Но самое удивительное - фильм был почти повсеместно разгромлен критикой, которая еще недавно боготворила «нового американского гения». Конечно, виною такого приема стала не приписываемая картине «излишняя откровенность и жестокость», и даже не сюжетная невнятность театральной версии, но провокационное содержание ленты. Кинотворец осмелился вспомнить о том историческом факте, который в Америке предпочли не вспоминать – а именно, о резне в округе Джонсон. Режиссер показал, что геноцид славянских эмигрантов, провинившихся за различные мелкие преступления, был устроен буржуазной элитой при поддержке Правительства США. Само собой, в глазах американского зрителя это эпическое кинополотно, охватившее временной промежуток в тридцать три года, выглядело чуждым, и совершенно несвойственным их любимому вестерну. Подобная участь постигла и несколько схожего по замыслу «Солдата в синем мундире» (1970). Но если относительно недорогой фильм Ральфа Нельсона, тоже упрекнувшего американское высокое начальство в фашизме, провалившись в прокате, просто прошел мимо кассы, то провал крайне высокобюджетного опуса Чимино, ни много ни мало, привел к краху знаменитой студии «Юнайтед Артистс», поставив жирную точку в истории Нового Голливуда (вместе с «Разыскивающим» (1980) Фридкина, «Они все смеялись» (1981) Богдановича, «Проколом» (1981) Де Пальмы и «От всего сердца» (1982) Копполы). Однако в полной мере оценить данное произведение можно лишь сегодня, когда оно доступно в том виде, в котором и задумывал его режиссер, и когда финансовые вопросы не стоят во главе угла. Имея карт-бланш и почти полную свободу, постановщик-перфекционист добился просто ошеломительного эффекта. По внутрикадровому наполнению, настроению, атмосфере и конечно операторской работе равных этому фильму практически нет. Потрясающие выразительные панорамы, барочное свето-теневое решение, проезды и пролеты камеры создают настоящее эстетическое пиршество, целый калейдоскоп ощущений, схожий со сценой танца в Гарварде, в прологе ленты. Очень чувствуются рука режиссера – у картины много общего с замечательным «Охотником на оленей» (1978) и менее удачным «Сицилийцем» (1987). Безусловно, одну из лучших своих ролей исполнил Крис Кристофферсон, тонко прочувствовавший характер Джеймса Эверилла – человека из высшего социального слоя, но более благородного и чистого по своим убеждениям, чем палачи, выписавшие приговор ста двадцати пяти нищим эмигрантам. Нельзя пройти мимо актерских работ прекрасной Изабель Юппер, убедительного Кристофера Уокена, и разумеется Джона Хёрта в роли пьянствующего поэта. Помимо основных героев, Майкл Чимино преуспел в раскрытии и многих второстепенных, на роли которых также приглашены именитые актеры (Микки Рурк, Джефф Бриджесс, Джозеф Коттен). Интересно, что столкнув сильные характеры на фоне масштабной бойни, режиссер остался верным себе. Как и в «Охотнике на оленей», Чимино вновь ставит в центр её любовный треугольник. Одно лишь отличие – история Майка Вронски и его товарищей оказалась более легкой для восприятия массовым зрителем, чем в колоссе под названием «Врата рая» - самом авторском и самом амбициозном проекте постановщика. Даже сегодня американские критики, отдавая дань уважения этой явно незаурядной работе, все-таки стараются обходить стороной сей портрет американского империализма. А справедливее было бы назвать его фашизмом, как бы оскорбительно это не звучало. Чимино блестяще продемонстрировал, как один социальный класс задавил другой. И отнюдь неважно, на чьей стороне правда. Важно, у какой из сторон больше денег и власти. И напоследок, в качестве заключения, стоит вспомнить о существующих версиях ленты. Если первая пятичасовая монтажная сборка «Врат рая» так и осталась где-то в архивах студии, то вышедшая на экраны театральная версия представляла собою лишь не ограненный алмаз. А все попытки восстановить первоначальный замысел Чимино все же были тщетны, по крайней мере, до тех пор, пока в 2013 году не был выпущен отреставрированный режиссерский вариант, продолжительностью почти в четыре часа. Только смотря его, можно по достоинству оценить эпическое звучание картины, и в очередной раз убедиться, что каждый кадр данного произведения выверен до мельчайших деталей, и обладает особым гипнотическим свойством. Это, пожалуй, и есть образец чистого киноискусства.
«Heavens’s Gate» : Such a story we do not like?
1. Ни хрена себе прокатик! Оглушительный, смертельный провал в прокате. Сравним разве что с «Once upon a time in America». Шквал критики. Отчуждение, преодолеть которое удалось только «The Deer Hunter» спустя годы (несмотря на то, что снят был раньше). И то - не благодаря, а вопреки тому, что с премьерного просмотра «Охотника» демонстративно ушла советская делегация (ну что взять с партийных придурков?). А ведь Майкл Чимино был явно неравнодушен к славянам - как к русским, так и к полякам. Но тот, кто на полном серьезе думает, что кино – это бизнес, тот глупец в полном смысле! «Нет, ребята, все не так! Все не так, ребята!» (с) В. Высоцкий. Бизнес в кино – это побочный продукт политики. Ну, так, типа «почему бы и не заработать?». И Америка тут в фаворитах. Итак – отступление (сюжет рассказывать не станем, смотрите – и обрящете). 2. Война округа Джонсон. Война округа Джонсон - известный факт в истории США. В 1890 году нравы во многих штатах Америки были не так мягки, как может казаться после просмотров костюмированных хождений и прищуров от Клинта Иствуда. Реальная история куда как отвратительней. И вот именно такую историю становления той самой «демократии» американские власти и не любят. Оно и понятно: правда глаза колет. 3. «Мы в восхищении!» (с) кот Бегемот Прямолинейность, с которой зрителю в картине показано составление элитой Вайоминга 1890 г. списков на убийство (вкупе с вызовом для этого наемников-убийц под видом правительственных войск) вызывает уважение бесспорно. И голосование в стиле нынешних людоедов – не устареет никогда. Поскольку людоедство – оно, может быть, в крови всех поборников демократии? Тем ближе нам картина. Тем четче перекликается произошедшее тогда в штате Вайоминг с тем, что происходит повседневно здесь и сейчас. В России. 4.Автора на сцену! И скажем в конце концов правду (ясное дело – субъективную). Крис Кристоферсон – блестящ! Как и в большинстве картин, в которых снимался. Даже в бредовой фантастике «а-ля конец 80-х» Роль шерифа - кстати: из богатой семьи, но вставшего на сторону поляков – сложна. Раскрыться полностью может только после просмотра полной режиссерской версии (пока в Рунете недоступной). Но и отрывки вполне себе передают гамму его чувств. Джон Хёрт (первый пострадавший от Чужого в «Alien») – сыграл великолепно. Такой, типа Есенин в Вайоминге. 10 из 10
SB
Saffron Burrows
Кинокритик
Позитивный отзыв
Апофеоза
«Врата рая» - американский, приключенческий, исторический вестерн 1980 года. Бюджет у этой картины для того времени просто огромный – 44 000 000 миллиона долларов. Кино уносит нас во времена войны округа Джонсон в 1890 год. Мы видим жестокие сражения, бойни, кровь и несправедливость, на фоне которого стоит любовное трио… Качество фильма конечно при просмотре чувствуется. Фильм снят действительно достойно, и съемки были шикарные. Такое ощущение, как будто и правда побывали в то время, посмотрев этот вестерн. Данная трагическая история очень драматична, и уже при просмотре чувствуешь, что конец будет ужасным. Американские актеры Крис Кристофферсон и Кристофер Уокен сыграли в этой картине просто отлично. Они оба талантливые и сильные актеры, и в этом вестерне приятно была их увидеть еще молодыми и сильными. Еще молодая Изабель Юппер играет в этом фильме одну из главных ролей и делает это как всегда талантливо. Она замечательная, французская актриса, и следить за тем, как она играет, одно сплошное удовольствие. В небольшой роли было приятно увидеть Микки Рурга. Фильм этот пропитан безысходностью и несправедливостью. Есть сцены в этой картине, которые просто обескураживают и шокируют зрителя. Сцена изнасилования была весьма эмоциональной, и Юппер сыграл как всегда достойно. Если Вы ценитель исторических фильмов, на которые денег не жалеют, то обязательно посмотрите это кино, оно несомненно имеет ценность, и я его оцениваю положительно. 8 из 10
В общем все умерли…
Почему иммигранты из недоразвитых стран Восточной Европы приехали в богатую, теплую и сытую страну и вступили в вооруженный конфликт с теми, кто эту страну такой создал, предпринимателями и землевладельцами, режиссера Чимино совсем не интересует. Ему больше интересны многозначительные страсти с любовным треугольником, предателями детства, героизмом, неумолимым злым роком и черт знает, чем еще вперемешку. Ирреальные идеалистические персонажи будут реализовывать бурные и невнятные фантазии режиссера-простака, который за один фильм из семи считается 'великим' художником. А зритель будет любоваться красивой 'картинкой', и недоумевать, ища 'глубокий посыл' этой 'эпической саги'.
Артефакт кинематографа, на режиссерскую версию которого можно обратить внимание академического интереса ради
Любой, кто хоть немного интересуется историей кино, просто не может не знать про этот фильм, который в своей исходной кинотеатральной версии 1980 года совершенно заслуженно стал крупнейшим в истории провалом Голливуда, и, вероятно, это уже «вечный» рекорд. Про «особенности» кинопроизводства этого фильма не написал только ленивый, поэтому тут обозначу только то, что на сегодня существует 3 версии фильма: 1) «Легендарная» кинотеатральная версия 1980 года, которая, по сути, похоронила новый Голливуд. Длится она 2.30, и её, вероятно, из ныне живущих видели её единицы; 2) Режиссерская версия 2012 года длительностью 3.37, которая уже более-менее смотрибельна; 3) Есть информация, что изначально Чимино сдал пятичасовую версию, но никакой конкретики по ней найти не удалось. Как человек, интересующийся историей кино, просто не мог пройти мимо этой легенды и, посмотрев режиссерскую версию 2012 года, могу сказать, что в такой версии, возможно, он бы не стал легендой в хорошем смысле, но и в плохом также совершенно точно бы не стал, но обо всем по порядку… Чем думал Чимино, когда снимал, а впоследствии монтировал пятичасовую версию, вероятно, знал только Чимино, но и это не точно. Возможно, в «полной» версии с логикой и причинно-следственными связями нормально, однако даже в режиссерской версии фильм разваливается на составляющие. 1) Мир. Все что касается технической части – это 10 из 10, тут прям вау! Даже сегодня на большом экране фильм бы смотрелся великолепно, а некоторые операторские решения до сих пор удивляют. В результате, по началу сознание верит в существование этого мира, но к сожалению, именно что «до определенного момента», но об этом чуть позже. 2) Персонажи. Тут уже чувствуется монтажная резня. Честно говоря, не припомню, когда в фильме длительностью больше 3-х часов приходилось додумывать, кем являются некоторые персонажи, играющие не последнюю роль в сюжете. Причем ладно бы сюжет держал какой-то ритм, в котором не было бы времени на такие мелочи. Нет, тут есть очень красивые и атмосферные сцены, которые не несут никакой логической нагрузки. Скажу больше – открывающая 20-ти минутная сцена, происходящая за 12 лет до основных событий, хоть и очень красивая, но по сути является метафоричным пересказом основного сюжета, которую если вырезать, то догадаться о её существовании будет невозможно. Так как исходная пятичасовая версия так и не всплыла, то могу предположить, что такая неровность связана с тем, что версию сводили не из соображений того, как надо, а исходя из того, что есть. 3) Сюжет. В этой части на уровне базовой логики даже не слабо, а бред. Прекрасно понимаю, что художественное произведение обязано утрировать и дополнять реальность, но для погружения в нем должна сохраняться своя внутренняя логика. Тут же её нет от и до. Взять завязку: ассоциация животноводов решает защитить свою собственность, которую действительно воруют те, кого сама ассоциация идентифицирует как воров и анархистов, которых по закону можно убивать на месте. Ок, принято, тут как говорится: «Закон суров, но это закон», но следом формирует список смертников, подлежащих казни. Тут прям логика всё. Даже в фильме есть фраза, что единственное, за что могут наказать в этой стране, так это за то, что попался, и как это по-другому может работать, я не представляю. На том, что в это дело с двух ног врывается очень странный любовный треугольник, в который предлагается поверить зрителю просто по факту и который, в свою очередь, формирует практически параллельную основному сюжету нить повествования, останавливаться не буду. Тут скорее обращает на себя внимание буквально бездна между завязкой и тем, что происходит в кульминации, и это дело никак не может быть следствием монтажной резни. Завязка заявляет, что поселенцы крадут скот не от хорошей жизни, и поэтому их надо пожалеть. Зрителю показывают, как бедные, несчастные, голодающие поселенцы, не имея вообще никакого скота, пытаются обрабатывать почву практически вручную. Ок, принято, фиксируем: бедный, доведенный до ручки простой народ против циничных и алчных капиталистов. Однако дальше показывается, что этот «бедный народ» не только не такой уж и бедный, да еще и краденый скот использует не только для поддержания жизни. К кульминации же бедные несчастные так и вовсе превращаются не просто в вооруженную банду, а в военизированную организованную структуру, и тут уже принять условности сюжета можно, только полностью отключив логику и перейдя в режим «божечки, что ж творится-то, мама дорогая». В результате к концу просмотра режиссерской версии в голове крайне противоречивые впечатления. Даже сегодня картинка выглядит на 10 из 10. Тут единственное, что выбивается, это сильно смазанные финальные экшн-сцены, в которых происходит откровенный бред, да и он снят так, что разобраться в происходящем невозможно. В части персонажей – первый на моей памяти случай, когда в фильме подобного хронометража они так поверхностно заявлены. Тут можно предположить, что их экспозиция осталась в полутора часах обрезков от изначальной версии, но это никак не оправдывает имеющийся монтаж. Сюжет — это, по-моему, хрестоматийный случай того, что бывает, когда кто-то ловит звезду. Если бы Чимино привлек к проекту сценаристов предыдущей работы, то уверен в том, что они смогли бы свести нормальный 3,5-часовой сценарий, однако автор включил режим «человек-оркестр», который наложился на бардак в спонсирующей проект кинокомпании United Artists, из-за чего уверен, что даже в пятичасовой версии сценарий был очень сырой даже для своего времени. Резюмируя, скажу так: обратил внимание на режиссерскую версию этой легенды из-за того, что она вроде как собрала хорошие отзывы зрителей и критиков, однако, как её не крутил в голове, для меня она оказалась экранизацией пословицы «Начало за здравие, конец за упокой». Фильм начинается очень красиво, но очень быстро сюжет перемещается из городской застройки, где виден бюджет, перемещается в леса и прерии с хибарами из подручных материалов, где разворачивается какой-то иррациональный бред, в который сознание отказывается верить. Когда дело доходит до финальных экшн-сцен, бюджет и логика из сюжета пропадают окончательно, и для продолжения просмотра приходится прилагать усилие. В итоге ощущения от просмотра никакие. Ни в мир, ни в персонажей, ни в логику сюжета мне так и не удалось поверить при всем желании. От классических вестернов категории Б этот отличается разве что нереальным для таких проектов бюджетом, который виден на экране, и только за высочайшее техническое качество «выше среднего». 6 из 10
КОММЕНТАРИИ