Небесные создания

Жизнь Полин Паркер была на редкость серой и унылой. Каждый день одно и то же, бесконечная, беспощадная рутина, засасывающая с головой, и оглянуться не успеешь. Школа, где ученицы одетые в одинаковую скучную форму, не смеют поднять глаза на своих засушенных, поеденных молью и насквозь пропахших нафталином наставниц. Дом, звенящий от постоянного брюзжания матери и неуместных шуток отца. И дорога из пункта А в пункт Б, короткая, как чёрточка между датами на могильной плите. В этой беспросветной мгле появление Джульетт, новенькой в классе, не могло остаться незамеченным. Её полный достоинства взгляд, удивительная смелость, позволяющая – о, ужас! – делать замечания учителям прямо на уроке и полногласно смеяться над этими дурындами, не знающими собственного предмета, неуёмное любопытство и жажда жизни – всё это очень быстро растопило сердце Полин. Теперь она могла не бояться. Казаться немножко безумной, безустанно придумывая новые перипетии их общей с Джульетт книги и целыми днями лепя из пластилина героев своего романа. Считаться счастливой, ведь для счастья и нужна только верная подруга. Быть собой. Правда, ненадолго. Ровно до тех пор, пока, исследуя границы дозволенного, она не уткнулась лбом в рамки условной нормальности. И в той, нормальной жизни, нельзя верить в прекрасного принца, тем более, если он норовит влезть в твою постель. Нельзя проводить слишком много времени с подругой. Нельзя стремиться в Голливуд, мечтая о карьере кинозвезды. Нельзя писать книги и грезить о том, что их напечатают. Нельзя. Нельзя. Нельзя. Слишком много запретов для одной пятнадцатилетней девочки. Слишком много обстоятельств. И только один выход, слишком простой, чтобы им не воспользоваться. Поначалу кажется, что Питер Джексон задался целью создать максимально условный мир и явно в этом преуспел. Сонный городок Крайстчёрч рисуется исключительно цитатами из рекламного буклета, фальшиво-радостно начитываемых диктором поверх кадров хроники. Здесь удивительно уютно осенью и замечательно свежо весной, в прудах плавают лебеди, счастливые аборигены наслаждаются чудесной новозеландской природой и великолепной архитектурой своего места обитания, периодически развлекаясь шопингом в невероятно удобно расположенных магазинах и ездой на велосипедах, оглашая округу жизнерадостными трелями звонков. Такие города существуют только на открытках, и, конечно, где как не здесь могли жить такие нарочито контрастные героини – вечно хмурящаяся в камеру брюнетка Полин, похожая на нахохлившегося воронёнка, и старательно артикулирующая каждый звук своего безупречного английского золотоволосая Джульетт, любящая на досуге побегать по своему цветущему саду, нарядившись в платье принцессы. Всё здесь чересчур, сверх меры – от глянцевых картинок фантазий героинь до кровавых потёков на их лицах в кульминационный момент, который режиссёр, ничтоже сумняшеся, выносит флэшфорвардом в первые минуты своей ленты. И именно в этом, пожалуй, и кроется ключ разгадки к замыслу Джексона. Взяв за основу реальные события, произошедшие в Крайстчёрч в середине прошлого века, режиссёр и сценарист не пошёл по пути наименьшего сопротивления, громко ужасаясь жестокости произошедшего, а сосредоточился на первопричинах, предлагая зрителям насладиться сравнительным анализом психологии взрослых и подростков в воинствующем пубертате. Контрастные краски в палитре Джексона – пожалуй, самый простой способ наиболее ярко и целостно представить картину происходящего. Нарочитая шаблонность, к которой так быстро привыкаешь, расслабляет, в результате чего сюжетные твисты приобретают дополнительную остроту. А напускное различие двух семей – бедных и скучных Паркеров и богатых и успешных Хюльмов вкупе с гротескной экзальтированностью юных созданий, которых режиссёр так иронично называет небесными, и почти комичной серьёзностью взрослых позволяет прогуливаться по зеркальному коридору отражений персонажей в глазах друг друга, удивляясь их поразительной слепоте. Конфликт поколений по Джексону состоит исключительно в упорном нежелании родителей и детей увидеть друг в друге не функции, обеспечивающие комфортное существование, а личностей, способных как творить великие дела, так и делать ошибки. На отказе остальным в таком простом праве строится мир иллюзий каждого действующего лица этой странной на первый взгляд пьесы. Полин радостно скрывается за стенами выдуманного пластилинового замка и крепко сжимает в объятьях свою соратницу по фантазиям, изо всех сил отталкивая невыносимую серость бытия. Джульетт отчаянно не желает верить в существование проблем у своих таких идеальных с виду родителей, настойчиво стремясь убедить себя и окружающих в реальности своего глянцевого настоящего. Чета Хюльм до последнего будут пытаться «держать лицо», как это принято в высшем обществе. А миссис Паркер постарается вытащить отчаянно держащую оборону дочь из мира грёз в реальность, где Марио Ланца останется лишь прекрасным голосом на пластинке, пластилиновые фигурки никогда не оживут, зато непременно пригодится умение убирать дом и хороший аттестат. Говорят, розовые очки бьются стёклами внутрь, и, возможно, именно поэтому так много крови на лицах Полин и Джульетт. Уйдя в глухую оборону собственных эгоцентрических желаний, юная мисс Паркер не услышала в голосе матери беспокойства о своей судьбе. Не увидела она и любви, скрывающейся за показной строгостью и стремлением вытащить дочь из болота, в котором когда-то погрязла сама. Всё это затмили новые ощущения от сочетания жарких поцелуев подруги с образами прекрасных, но таких недосягаемых мужчин в голове. Однако пластилиновый Четвёртый мир со всеми своими единорогами и радугой не выдержал атаки реальностью, превратившись в малоаппетитное месиво, в котором будут барахтаться и «правильное» семейство Хюльм, и озабоченные «нормальностью» Паркеры, а на дне этого болота будет погребена выдуманная любовь двух девочек, хватавшихся друг за друга просто потому что бояться вдвоём не так страшно, как по одиночке. Но Джексона это волновать уже не будет. Ведь ему вполне достаточно оказавшегося в результате расколотым леденцового розового мира. И мелькнувшего в уже слепом глазу Джульетт солнечного зайчика.

Самое страшное в этом фильме то, что его события происходили в реальной жизни. Но не о жестокости девочек хочется сказать в первую очередь после просмотра фильма. Как ни странно, он наталкивает на совершенно другие мысли. Джульет и Полин вышли из разных миров: одна из состоятельной семьи, другая - из финансово ограниченной; мать Джульет - женщина легкомысленная, обаятельная, не обременяющая себя обязанностями, а мать Полин - приземленная, хозяйственная и строгая. Подруг объединяют безудержная любовь к искусству и безграничное воображение, а их матерей, очень разных на первый взгляд, объединяет безразличие к личностям их дочерей. Каждая по-своему выражает протест против скучной для них школьной среды. Щкольницы поют в общем хоре - Полин молчит и смотрит исподлобья на учителей. Джульет же не стесняется читать при одноклассницах свое недвусмысленное сочинение и дерзит учительнице. Матери, каждая по-своему, не уделяют дочерям должного внимания. Мать Джульет оставляет больную дочь одну в чужой стране под присмотром медсестры, и ее это не слишком беспокоит. Мать Полин озабочена лишь тем, чтобы ее дочь была 'как все', ничем не выделялась, не доставляла хлопот. Одна мать слишком либеральна, у другой проявляются авторитарные замашки. Обе матери чужды своим дочерям и в сущности лишь опекают их материально. Но если на Джульет не оказывают почти никакого давления, то Полин встречается с этим давлением очень часто. В результате Джульет - просто юная фантазерка, полная жизни, в то время, как в ее подруге Полин день ото дня нарастают жестокость и непреклонность, находящие выход сначала в чудовищных фантазиях. Мать становится для Полин главным врагом, потому что, скорее всего, никогда не пыталась стать ей другом. Зачастую и в нынешнее время матери видят свой долг перед детьми только в том, чтобы их накормить, одеть и выучить, подавляя их внутренний мир, их устремления, не пытаясь им доверять, стать им друзьями и понять их ценности. В результате непоправимое в этом фильме происходит гораздо раньше страшного финала - мать перестает быть для Полин матерью. Разлука с Джульет кажется для Полин непереносимой, потому что именно Джульет, ее 'Дебора', смогла утолить ее эмоциональный и духовный голод. В свою очередь, Джульет смогла найти чуткую, понимающую душу, готовую принять всю красоту ее иллюзорного мира, ищущего выход наружу. Внешне благополучные, но на самом деле внутренне очень одинокие девочки нашли для себя убежище в мире фантазий и... друг друга. Хочется сказать, что сочувствие к девочкам у меня не исчезало на протяжении всего фильма и не исчезло даже по его окончании. Невозможно оправдать их жестокость, но невозможно и их ненавидеть. Остается только надеяться, что таких крайних случаев проявления подросткового отчаяния и одиночества больше не повторится, как и на то, что родители, наконец, начнут поворачиваться лицом к своим детям.

Еще задолго до «Властелина колец» Питер Джексон зарекомендовал себя как отличного режиссера, взяв за основу подлинную трагедию, произошедшую в 1950-х, и сняв по ней драматичный фильм «Heavenly Creatures». Уже тогда он смог создать волшебный мир, в который хочется возвращаться не один раз. Мир этот — мир двух главных героинь — школьниц Полин и Джульет. Полин была тихой и мрачной девочкой, медленно увядающей в тисках рутины «школа-дом-школа», пока в её жизнь не ворвалась Джульет — эрудированная, дерзкая и чуть ли не до безумия эксцентричная. Девочки быстро находят общий язык, много фантазируют, пишут истории, танцуют и поют — и на тебя с экрана так и сочится энергия молодости и дружбы, вкупе с той самой, бойкой режиссурой 90-х, прекрасным саундтреком и пейзажами Новой Зеландии. Фильм заряжает положительными эмоциями, и немало способствует этому прекрасная игра Мелани Лински и Кейт Уинслет. В умилении ты смотришь, как Полин восторженно слушает итальянскую оперу и постепенно заражается энергией Джульет. Как Джульет пререкается с закостенелыми учителями и пылко зачитывает в классе свои собственные сочинения. Как они вместе грезят о том, как напишут книгу, по ночам строят алтари своим любимым музыкантам и в ужасе убегают от воображаемого чёрно-белого Орсона Уэллса, сошедшего на них с экрана кинотеатра. Их невозможно не полюбить. И хотя история, описанная в фильме, по сути трагична и жестока (и Джексон выдает, помимо всего прочего, и трогающую за живое драму, и напряженный триллер; все настроения — счастье, тоска, ужас — кино вызывает когда надо, и не пытается оставить неприятные подробности за кадром), «Небесные создания» в первую очередь врезаются в память благодаря неподдельной радости, которую ощущаешь вместе с главными героинями. Я уже упоминал волшебный мир кино? Так вот, он прямо здесь. 9 из 10

Данная картина привлекла меня участием в ней британской актрисы Кейт Уинслет. Копаясь в списке ее фильмографии, я нечаянно наткнулась на сие творение. Уинслет знаю давно, ценю не по одному «Титанику», даже больше, считаю ее лучшей актрисой своего поколения, так что решение «смотреть» было принято очень быстро, забавно было взглянуть на первую серьёзную работу Кейт. Вторым плюсом стало режиссерство талантливого Питера Джексона. В основе сюжета лежит реальная история двух девочек – Полин Паркер (Мелани Лински) и Джульетт Хьюм (Кейт Уинслет). Каждому, кто хотел бы посмотреть этот фильм, я бы рекомендовала заранее ознакомиться с произошедшими событиями, т. к. фильм снимался по дневникам Полин Паркер. Полин, довольная замкнутая девочка, однажды встречает на своем жизненном пути новую ученицу школы – Джульетт Хьюм. И с этого момента ее жизнь начинает меняться. Девочки довольно быстро сближаются и становятся лучшими подругами. Они вместе приступают писать приключенческие романы и даже мечтают сбежать в Голливуд. И однажды все начинает идти не так, к чему уже привыкли родители девочек. В какой именно момент подростковые фантазии становятся реальностью? Актерский состав мне понравился с первого взгляда. Если с работами Уинслет я была знакома ранее («Дорога перемен», «Чтец», «Титаник»), то новозеландская актриса Мелани Лински стала для меня своеобразным открытием. Она замечательно сыграла закрытую, но в то же время романтичную натуру. Я с удовольствием наблюдала за игрой девочек, таких наивных и юных, они отлично показали нежную дружбу и взаимопонимание. Также не считаю, что якобы Кейт Уинслет переигрывает. Так как фильм основан на реальных событиях, то Кейт отыгрывала реальную Джульетт Хьюм (уже ныне покойную писательницу Энн Перри). Джульетт крайне экспрессивная, вызывающая, взбалмошная, именно она была в паре «заводилой». Девочки сыграли так, как требовала того реальная история, и сыграли блестяще. Основная проблема в отношениях детей и родителей заключается в нежелании понимать друг друга, уважать привязанности другого человека. Это может вылиться в проблему, и хорошо, если в небольшую и пустяковую. В моем понимании любовь – это желание видеть своего родного человека счастливым, даже если это счастье выходит за общепринятые рамки. Фильм я бы посоветовала посмотреть в первую очередь родителям, чтобы однажды не стать врагом для своего ребенка. Я ни в коем случае не оправдываю девочек, этих «небесных созданий», но и родители там наломали дров. Фильм явно подойдет не каждому киноману, он обладает своеобразной безжалостностью по отношению к зрителю. Но тем не менее я бы хотела поставить ему высший балл, за прекрасно экранизированную историю, великолепную режиссуру и роскошную актерскую игру. 10 из 10

Если бы перед нами была стандартная ЛГБТ-драма в духе «Жизни Адель» или «Кэрол», можно было бы перенаправить внимание зрителя на них, однако, «Небесные создания» Питера Джексона оригинальны прежде всего эстетически: ничего подобного на эту тему не снималось и вряд ли снимется. В будущем бессменный автор академичных в своей правильности экранизаций Толкина в начале своей карьеры Джексон, как известно, «отжигал», экспериментируя с трэшем и китчем. Из всего множества его киноопытов той поры я видел лишь «Живую мертвечину», но и этого мне хватило, чтобы понять, что Джексона интересует постмодернистское выворачивание, карнавализация кинематографических клише и стереотипов, связанных прежде всего с экранной экспликацией семейных ценностей и традиций. «Небесные создания» уникальны своей стилевой мутацией, которая не только происходит внутри нарратива, но его направляет и вдохновляет. Изощреннейшим образом избегая сентиментальной интонации, которая могла бы виктимизировать его героинь, Джексон посредством эмоционально избыточной актерской игры практически всех исполнителей (Уинслет – не исключение, тем она и обратила на себя внимание публики и критиков), то и дело скатывающейся в злобную, насыщенную черным юмором карикатуру, виртуозно стирая грань между воображаемым и реальным, добивается удивительного эффекта прорастания высокой трагедии на почве самого отвязного трэша. Назовите мне другой такой фильм, где стилевые метаморфозы совершаются подобным образом, и я удивлюсь. Да, особенно первую половину «Небесных созданий» смотреть как-то неприятно из-за избытка китчевых деталей, из-за подчеркнуто наплевательского отношения режиссера и его съемочной группы к нормативам психологического правдоподобия (лично меня особенно раздражали пластилиновые фантазии героинь). Однако, стилевые выверты и выкрутасы постановщика – не просто маркер его принадлежности к постмодерну, но и лакмусовый определитель содержания этой ленты. Меньше всего Джексона заботит статус нон-фикшн для его фильма, ведь – это самая настоящая притча. Наиболее концептуально близкий «Небесным созданиям» кинопредок – это не много не мало «Если…» Линдсея Андерсона, и здесь и там то же столкновение безудержной энергии бэби-буммеров и унылого пуританства породившей их Европы. Более того, как и у Андерсона, в фильме Джексона воображение также носит революционный, подрывной характер, другое дело, что в «Если…» нет место реальному насилию, а значит – и трагедии. Конечно, Джексон не одобряет «поступка» своих героинь, но экзистенциально он на их стороне в столкновении с миром отцов и пыльными традициями протестантского пуританства. Рискну утверждать, что кровавый финал «Небесных созданий» - иносказательный намек на европейский терроризм 1970-х, насилие «Красных бригад» и «РАФ», ведь именно к нему в итоге привел ситуационистский карнавал 1968-го. Также и разбушевавшееся воображение Полины и Джулии, как показывает Джексон, обернулось реальным насилием. Кто сейчас рискнет не согласиться с тем, что май 1968-го и порношик 1970-х реально убили традиционалистский Запад? Что не говори, а это реальность наших дней, тот самый нон-фикшн, который и лег в основу «Небесных созданий», а вовсе не частная история однополой любви, как может показаться на первый взгляд. Почти полтора десятка лет спустя Джексон снимет еще одну притчу, не менее культовую, чем «Небесные создания», - о новых жертвах сексуального карнавала, жертвах, требующих отмщения. Однако, об этой картине под названием «Милые кости» - в другой раз.

Это фильм о безумии, сумасшествии и неудачном самокопании. Девочка-простушка возомнившая про себя, что она, мол, очень умная, лучше всех всё знает, всё может и никто ей не нужен. Стандартная, казалось бы, ситуация? Это так и есть. У Полин подростковый возраст, где такое отношение к себе и к миру естественно, оно никак не выделяется среди кучи других представлений других детей, как бы не напирали на её особенности и “тонкую” натуру обзорщики данного фильма. Почти в каждой положительной рецензии есть идея, что это родители виноваты и это они довели до такого состояния бедное дитя. Однако, это вовсе не так. Мать с отцом у Полин самые обыкновенные, я бы даже сказал, что они позволяют немного больше, чем следовало бы. Такое же дело обстоит и с Джульет, она подросток, чьи энергия и самосознание рвутся наружу, даты показать всем как надо жить. Девочек разделяет одна очень важная отличительная черта - Полин - явно замкнутая в себе, забитая и “высокоинтеллектуальная”, Джульет же наоборот - выскочка, выставляющая всё на показ, закрывая тем самым внутреннюю пустоту и собственное несовершенство. Они обе заросли жуткими комплексами, которые тяготят их существование, мешая им жить полной жизнью. Обычно такое проходит с возрастом, но тут дело немного иначе - они обе встретились, и из-за обоюдной ревности, предвзятости и самомнения очень сильно подружились. Любовь их изначально была обречена на провал, так как все чувства, царившие внутри их душ, сплетены из злобы и горести, сетования на “несправедливую жизнь”, ощущения чудовищной несправедливости и обиды на всех и вся. Их союз только укрепил растущие недуги. Чем больше, тем дальше развивалась тоска их бытия, сковывала их мир в рамках каких-то выдуманных миров; чем крепче сплетались их судьбы, тем ужаснее и печальней они становились. Всё это показывают нам через красивые вставки средневековья - сцены из романа девочек. Эти сны многое разъясняют и подводят зрительское внимание к особо важным моментам. Такие сюрреалистические приёмы пришлись очень кстати к стилю и содержанию фильма. В конце концов этот порочный симбиоз перерос в одержимость, и лишь иногда проглядывалось моменты, когда разум сбрасывал пелену заскоков, открывая разумению окно к свету, к жизни, но этих моментов было мало. Интересно, между прочим, что проявлялся именно у Джульет, к которой в самом начале фильма у меня появилась кошмарная неприязнь, хоть это и можно объяснить. Полин, не смотря на то, что была намного смиреннее (во всяком случае сначала) является настоящим инициатором и агрессором всей истории. Джульет лишь показывала себя независимой и, гордо стоящей на развалинах этого мира, а на самом деле, где-то там в душе, может быть была хорошим и добрым ребёнком. Тем не менее, даже если не вдаваться в глубокие подробности, Джульет намного адекватнее Полин, которая была независима внутри. Она была жестокой и бессердечной тварью, невольно прикрывающейся обличьем простушки-депрессивушки. На протяжении всего фильма они обе сходили с ума, что и хотел, на мой взгляд, показать режиссёр. И у него это отлично получилось. Обе героини кажутся к концу абсолютно блевотными, ты начинаешь их ненавидеть, а ещё лучше (для фильма, конечно) - ты начинаешь их бояться. Действительно, становиться страшновато, когда они планируют, причём планируют с интересном, с живостью свой грандиозный побег от жизни. Из реальности они уже вышли, осталось лишь покинуть самих себя. Вспоминается стишок Бродского “Не выходи из комнаты...”, один из немногих хороших его стихов. В нем развивается ситуация, чем-то напоминающая жизнь Кафки. Замкнутый в себе человек ищет любые аргументы в пользу своего одиночества, даже самые бредовые мысли подходят для него, если они оправдывают его социофобию. Думаю, будет очень кстати для этого фильма. О технической стороне много сказать не могу. Что ж, снят он отлично, операторская работа на высоте. Актёры играют хорошо, и эти широко раскрытые рты при разговоре придают гротескности и чернухи в фильм. Графика на уровне тех лет. Мне понравились пластилиновые человечки и замок, сделано превосходно, не выглядит каким-то явным детским фотошопом. Словом, всё просто замечательно. 10 из 10

Сейчас Питер Джексон всемирно известный режиссер, сделавший себе имя на блистательной и сверхмасштабной экранизации мира Средиземья, сняв трилогии «Властелина колец» и «Хоббита». Но к 1993 году он имел в своем активе всего три картины, отличавшиеся особой эпатажностью кроваво-компотных треш-ужастиков вроде «Живая мертвечина». По аннотации «Небесные создания» кажутся идейным продолжением подобного жанра, но уже с первых кадров очевиден заметный профессиональный рост новозеландского режиссера. Супружеский дуэт Джексона и Фрэнсис Уолш обеспечил прекрасный сценарий, феноменально удачный кастинг – в главных ролях Мелани Лински и Кейт Уинслет (для которой эта роль стала началом звездной карьеры) и немного экранного сюрреализма – все эти составляющие картины «Небесные создания» также впечатляют зрителя, как и новостные кадры криминальной кинохроники 50-х, что легли в основу фильма. С первых же кадров обозначается смелый режиссерский почерк – окровавленные девушки, с истерическим криком бегущие по полю. Но последующий шаг назад во времени отсылает нас к началу дружбы двух девочек — учениц женской школы. Их очаровательно-невинное увлечение бесшабашной беготней, игрой в сочинительство пьесы о страстной любви монарших особ, представлено совершенно безобидно, даже когда дело доходит до «взрослых» удовольствий. Литературно-художественные фантазии девочек отрывают их от земли, унося в волшебный и удивительный мир, где парят большие бабочки, пасутся единороги.2 Но реальность подчас сурова, и взрослые хотят жить по-своему и накладывают на детей жесткие ограничения, становящиеся для лучших подруг кандалами, запирающими их в жалком мире, лишая настоящего счастья, каким представляется девочкам бегство в Голливуд. Дьявольская сущность проявляется как новая игра, как выплеск юношеских эмоций, как защитная реакция. Параллельный мир предстает перед глазами все отчетливее, все более жестоко начинают себя вести те самые пластилиновые человечки, что предстают буквально, как аллюзии подлинных врагов. Сквозь пластилин просачивается компотная кровь, брызжет во все стороны, унося юные тела в темную сущность.3 «Небесные создания» Питера Джексона – это кино, сочетающее в себе и типичный арт-хаус, и эпатаж, и сюрреализм некоторых работ Дэвида Кроненберга, и безупречный выбор актрис, которым под силу все — от театрального позерства до совершенного безумия. Этой киноабстракции оказывается созвучен знаменитый фильм «Пикник у висячей скалы» (1975 г.) — эдакая мистическая загадка от одного из основоположников австралийского кинематографа Питера Уира. Словно героини Уира оказались в Новой Зеландии, где продолжили свои приключения уже в образах героинь картины Питера Джексона. Они как будто тоже ступали по тем местам, где совершилось кровавое преступление «Небесных созданий». 9 из 10

Последний шедевр тогда ещё не очень известного режиссёра Питера Джексона, снятый на его родине - в Новой Зеландии. Надо признать - смелое решение взяться за экранизацию биографического материала для столь молодого возраста и уложиться в хронометраж, не затягивая, не упрощая, не делая скучным сам фильм. Джексон, взяв за основу подлинную историю, шокировавшую в своё время всю страну, - очень рисковал своей репутацией. Ведь жанр биографии довольно скользкий и субъективный. Но молодой главный режиссёр и по совместительству сценарист уверенно берётся за него, не спотыкаясь до самых финальных титров, подходит к съёмкам с огоньком, творчески. В сущности, Джексон выразил личностное отношение к происходящим событиям лишь в одной, на первый взгляд, малозначительной детали - поместив в самом начале титров имя убиенной родительницы. Нарушив тем самым незыблемую кинематографическую традицию 'порядка появления на экране' и значимости миссис Риппер. Трудолюбие, талант режиссёра просматриваются в каждом эпизоде, в каждой мелочи. Очень интересно сняты бытовые сцены, реалистичен и временнОй колорит ('дух эпохи'). Говорят, что актёры подбирались по принципу внешнего сходства с реальными героями той жуткой истории. Причём многие из них даже не были профессионалами, первый и последний раз появившись на экране. Тем более удивительно, насколько органично и убедительно сыграл ВЕСЬ актёрский состав, а не только К. Уинслет. То, что мы в обиходе незатейливо именуем 'чернухой' и 'бытовухой', создатели 'Небесных созданий' сумели приподнять на уровень искусства, причём серьёзного. И я, как зритель, совершенно уверенно могу прокричать вслед за Станиславским: 'ВЕРЮ!' Фильм снят гуру операторской работы - А. Боллинджером и оправлен в фантастически красивый саундтрек, добрую половину которого составили арии блистательного М. Ланца, а другую, инструментальную, - собственная музыка композитора П. Дасента, земляка и тёзки главного режиссёра. Это, к сожалению, последняя совместная работа двух Питеров, что очень и очень меня огорчает... 9,5 из 10

Знакомившись с фильмографией Питера Джексона я вообще не понял, как он мог это снять. Что сподвигло режиссёра трэшевых и угарных фильмов заснять этот абсолютно непохожий на его предыдущие работы фильм. После просто бесподобной 'Живой мертвечины' снять кино о комплексующих подростках это, конечно, надо суметь. Питер Джексон доказал, что способен снимать не только 'кровь, кишки, распи...ло', но и серьёзное кино, хоть и с хитрым ленинским прищуром. Сюжет повествует нам о двух девушках-подростках, не способных разобраться в своих чувствах и выдумывающих чудесную страну, в которую они могут сбегать от злого и душного настоящего. Родители заняты своими делами и поделиться с ними сокровенными мыслями невозможно. К тому же взрослых настораживает чересчур близкая дружка девчонок. А уж когда, волею глупых родителей, девочек пытаются разлучить... Из плюсов отмечу приятную игру толстопопых Мелани Лински и Кейт Уинслет, смешные они, право слово. Отдельный плюс за Элизабет Муди (незабываемая мамаша главгероя из 'Живой мертвечины'). Прекрасная операторская работа и труд постановщика спецэффектов нельзя не отметить. Из минусов - немного затянутое повествование и вялый катарсис. Фильм не шокировал, но удивил тем, что его снял мастер трэш-ужасов. Питер Джексон поехал в Голливуд и снял великолепных 'Страшил', после чего добрался до 'Властелина колец'. А потом снял несвойственные 'Милые кости'. Видимо, хочется ему иногда создать кино о глупых и странных подростках. Его право, полностью заслужил... Как итог, за юных Лански и Уинслет, за далеко не юную Муди, за забавную воображаемую страну, за нудноватый сюжет 6 из 10 Просто это не моё кино