Зеровилль

Едва утихли страсти по Тарантиновскому «Однажды… в Голливуде», как на большой экран выходит ещё один фильм о внутренней кухне Голливуда конца 60-ых. Можно много говорить о принципиальном сходстве девятой картины Квентина Тарантино и новой работы Джеймса Франко. Оба фильма пропитаны ностальгией по «золотому веку Голливуда» (период с 30-ых по 60-ые годы XX века). В обоих фильмах упоминается актриса Шэрон Тейт, с кратким пересказом трагичной биографии которой этим летом не ознакомился только ленивый. Оба детально воссоздают внутреннюю кухню Голливуда и схематично показывают изнанку съёмочного процесса. Но если в гламурном и отполированном до блеска шедевре Тарантино воспевается труд актёров, то в «Зеровилле» в центре внимания декораторы, монтажёры и прочие «ремесленники». То есть те, кто постоянно остаётся за кадром и чей труд всегда недооценён. Синефил и аутист Айк Джером (Джеймс Франко) – один из таких «закадровых» работяг. В 1969 году он приезжает покорять Лос-Анджелес. Из-за своего чудаковатого вида (на выбритой голове – татуировка из «Места под солнцем», любимого фильма Айка) парня сначала примут за члена «семьи» Чарльза Мэнсона, но быстро распознают в нём редкий талант монтажёра и резво пронесут по съёмочным павильонам и угарным вечеринкам. За полтора часа экранного времени Айк успеет встретить уважаемых звёзд Голливуда (Скорсезе, Форда Копполу, Брандо), «нарежет» несколько кинолент (за что получит приз Венецианского кинофестиваля), и вдобавок потеряет голову от девушки с загадочным именем Соледад (Меган Фокс). На наших глазах аутичный Айк овладеет искусством монтажа и станет желанным гостем на съёмочной площадке. Своим случайным карьерным успехом он напоминает «облегчённую», более реалистичную версию Форреста Гампа: за что ни возьмётся, всё у него получается и во всём у него обнаруживается скрытый талант. Кажется, дай Айку камеру, и он снимет шедевр на века. Но даже без камеры он может упорно корпеть над материалом очередного бездарного режиссёра и украдкой клеить из несвязных эпизодов свой личный фильм, более умный и талантливый. В «Зеровилле» монтажёр, парень в душной прокуренной комнатке, идейно превосходит режиссёра, что в нашем мире, где между режиссёром и богом ставится знак равенства, – вещь невозможная. Снятый в 2014-ом и только сейчас дошедший до мирового проката (всему виной затянувшийся судебный спор за права на дистрибуцию) «Зеровилль» ощущается как разминка Джеймса Франко перед скорым триумфом его «Горе-творца» (байопик о режиссёре Томми Вайсо стал заметным кинособытием 2017-го года). В «Зеровилле» Франко «набирает» мышечную массу, оттачивает художественные приёмчики, нащупывает важные синефильские темы, чтобы в «Горе-творце» заставить зрителя навсегда полюбить кино. В эпоху экранизаций комиксов, вечных ремейков и сиквелов «Зеровилль» ощущается как редкое по поэтичности зрелище, пусть и несколько сыроватое. Герой Франко – непонятый поэт, которому хватило дюжины фильмов, чтобы прийти к важному выводу: «большинство картин приходит и уходит, но есть фильмы вне времени, и всё время в этих фильмах». «Зеровилль» вряд ли можно отнести к таким «вечным» фильмам, но по своей идеологии он максимально приближен к этой когорте и, возможно, спустя годы приобретёт шлейф загадочной культовости. Как и Тарантино, Джеймс Франко снял свои «Восемь с половиной». Как и Тарантино, Франко выдал личный трибьют кинематографу. Как и Тарантино, Франко удивительным образом сумел найти способ, чтобы с помощью кино остановить время и воскресить безвременно почивших. Но не многие разберутся, что он сделал это намного раньше, чем его более именитый и уважаемый коллега. Впрочем, кого это волнует? 7 из 10

«ЗЕРОВИЛЛЬ» - это пусть и неоднозначное, странное, но по-своему уникальное авторское кино. Весьма необычная концепция, которая понравится далеко не всем. Да и ещё и с подтекстами психологии. Но, разумеется, картина не является безупречной и слабые стороны в ней все же есть... Расскажу обо всём по порядку... 1. Сценарий Сюжет рассказывает нам о студенте-архитекторе, который отправляется в Голливуд, чтобы связать свою жизнь с киноиндустрией. А дальше начинается его карьера от художника-постановщика до монтажёра кинокартин. Также имеется гора отсылок на фильмы тех времён, которые либо преподносятся серьёзно, либо с долей иронии и юмора. Но что самое интересное...во время просмотра стирается грань между иллюзиями и реальностью. Вроде как изначально все вполне понятно и логично, но уже в следующем кадре происходит что-то нереальное и физически невозможное. Это как раз наталкивает на определённые мысли и размышления, связанных с сознанием человека и его психологии в целом. Не могу сказать, что все, что касается сюжетной составляющей, мне понравилось... Мне абсолютно не понравился весь сумбур из материала. Были периодически непонятны все эти повороты и сюжетные линии, т к они просто безумно запутанные. А вот с персонажами все нормально. Кончено, не со всеми, но с центральным героям, вокруг которого все и строится, все идеально. Vikar - это весьма неоднозначная фигура, которую с одной стороны ты понимаешь, но с другой тебе кажется, что он неадекватный. Этот герой достаточно колоритный. И ты его и понимаешь, как творца, но также и считаешь полным поехавшим из-за того, что он творит. Также отмечу героя Viking Man, который добавлен только для того, чтобы разбавить весь этот мрак, всю эту серьёзность. Есть ещё и персонаж-продюсер, который представляется той ещё гнидой. Ну и, разумеется, героиня Soledad, которая хоть и является одним из центральных лиц картины, но лично меня она бесили и раздражала. Про остальных сказать мне нечего. В общем...сценарий данной картины достаточно неплохой. Да, с весомыми проблемами, которые некоторым могут испортить впечатления, но всё равно хорош. 2. Актеры С этим отлично...почти. Джеймс Франко просто шикарен! Каждая эмоция, переживание героя, депрессия и его одержимость работой отыграно безупречно. Наверное, Франко чуть ли не самое лучшее, что есть в картине. Сет Роген как всегда играет забавного персонажа, который разряжает обстановку. Мне кажется, что без него фильм был бы более мрачным и монотонным, а также потерял бы одного из ярких сюжетных героев. Также меня удивил Уилл Феррелл, который здесь отыгрывает драматичную роль. Это все было настолько реалистично, что я реально возненавидел его персонажа. Но есть здесь и недостатки... Меган Фокс не умеет играть! Она выглядит, как долбанное бревно. У неё всю картину одна и та же эмоция. Она даже и не старается. Мне абсолютно наплевать на её героиню...она меня просто бесила. Зачем она было нужна?! Без понятия... Но в целом актерские работы на уровне. Большинство отыгрывают просто на отлично! Такой удачный каст собирается далеко не всегда... 3. Атмосфера + Монтаж Атмосфера в картине достаточно мрачная и напряжённая. Тут нет таких моментов, которые смотришь с лёгкостью. В каждом кадре есть то, что заставляет тебя размышлять. Размышлять о самых различных темах. О людях в бизнес-сфере, о психологии, человеческом сознании, реальности и. т.д. И именно это делает кино по-настоящему уникальным. Монтаж в картине же тоже весьма необычный. Да, он постоянно разрывается. Но это как раз и помогает получше узнать главного героя, а также то, что у него в голове. Ну и все в целом это даёт отличный результат, который так или иначе влияет на цельное мнение о ленте. Так...итог таков: «ZEROVILLE» - это пусть и немассовое, неидеальное, но хорошее, уникальное жанровое авторское кино! Сценарий с неплохим сюжетом, который связан с психологией человека, а также показывает индустрию кино 60/70-ых годов, а также по большей части с отличными персонажами. Актерские работы просто безупречные, а антураж весьма реалистичен. Да, есть проблемы в виде сумбурности и затянутости истории и Меган Фокс, которые тоже влияют на впечатление, но не так критично. Джеймс Франко снял очень странное кино, которое зайдёт далеко не всем и каждому. Я даже скажу больше... не все даже это смогут вынести. Понравится только тем, кто любит психологические фильмы, а также являются прям реальным фанатом режиссёрской деятельности Франко и той эпохи кинематографа. Остальным я крайне не советую рисковать своей психикой и смотреть это даже на цифре или носителях. 7 из 10

Джеймс Франко – человек-оркестр. Он снимается в фильмах, чуть реже сам их снимает, пишет к ним сценарии, продюсирует их, и даже как-то раз был оператором и монтажером. Хотя лично я, больше воспринимаю его, как актера, причем как весьма талантливого актера, правда, зачастую снимающегося в каких-то по-хорошему дурацких (не могу подобрать более подходящего слова) фильмах. Не знаю, может быть это у него такая фишка. Накуриваться в хлам и снимать на пару с Сетом Рогеном что-нибудь этакое. В «Зеровилле» Сет Роген тоже присутствует, но в небольшом количестве, да и эта картина все-таки из другой оперы. Главную же роль исполнил, естественно, Франко, ну и помимо этого, сел в режиссерское кресло. «Зеровилль» относится к категории тех фильмов, которые нужно смотреть не умом, а сердцем. Недаром герой Франко (Викар) спрашивает у другого любителя кино, мечтает ли тот, когда смотрит фильмы! «Зеровилль», определенно, синефильская картина, в которой вагон и маленькая тележка всевозможных отсылок к голливудской классике. А учитывая, что действие фильма разворачивается в 70-х годах, то и к множеству проектов того периода. Наиболее запоминается сцена со Спилбергом, Лукасом и прочими гениями Нового Голливуда, в которой те обсуждают акулу, дроидов и тому подобное. Ну, и, разумеется, сам главный герой, чья лысая голова покрыта татуировкой с Монтгомери Клифтом и Элизабет Тейлор из «Место под солнцем», про который он любит повторять «Уверен, это прекрасный фильм». Не побоюсь и я сказать, что «Зеровилль» тоже прекрасный фильм. Безусловно, по своему, но прекрасный. Сюрреалистический, завораживающий, пропитанный любовью к кино, граничащей с безумием, наполненный скрытыми смыслами, фильмами внутри фильма, фантазией и каким-то таким теплом и уютом, что от картины просто невозможно оторвать глаз. Магический реализм в действии. Викар приезжает в Голливуд, становится плотником на студии и постепенно увязает в кино по самую голову. Где правда, где сон, а где вымысел и о чем же эта картина каждый должен решить сам. 7 из 10

Совпадение это или нет, но действие фильма опять (как и у Тарантино в 'Однажды в Голливуде') начинается в 1969 году в Голливуде. (не обошлось и без упоминания об убийстве Шэрон Тейт). Очевидно, это случайность, но очень удачная. Повторный прокат, незадолго до этого, 'Апокалипсиса сегодня' тоже был очень кстати. Ибо фильм Джеймса Франко есть его собственное признание любви к Голливуду. Если Тарантино восхищается вестернами, ТВ-сериалами и фильмами класса Б, то Франко разрывается между классикой Голливуда ('Бульвар Сансет', 'Касабланка', 'Место под солнцем' и др.) и Новым Голливудом ('Апокалипсис сегодня', 'Беспечный ездок', Скорсезе). Сюжет для фильмов Франко не слишком важен. Всё внимание обращено к мелочам, деталям, диалогам, музыке (как и у Тарантино). Франко также старается нам показать кухню кинопроизводства, быт ее участников. Реальные события и личности перемешаны с вымышленными. (опять же как у Тарантино). Но основой фильма послужила книга некоего неизвестного мне писателя; и планы экранизировать ее у Франко появились еще много лет назад. Франко конечно же исполнил и главную роль, в которой гармонично смотрится. А вот Меган Фокс в роли актрисы явно проигрывает Марго Робби - возможно всё дело в отсутствии в кадре ее ступней. Вторая половина фильма начинает отходить от веселых диалогов и отсылок. Повествование и картинка начинает превращаться в некий бэд трип в духе 'Последнего фильма' и 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе', но без колес. Фильм начинает становиться то ли психологическим триллером, то ли фантастикой. Но всё это ради того, чтобы отдать должное Магии Кино, в которую Франко видимо верит. Для него фильм - это больше чем просто кадры на пленке, это путь к бессмертию. И подобная нелегкость может оттолкнуть зрителя. В 2019 году мы получили два '8 с половиной', и этот второй не менее замечателен чем тарантиновский. Обидно, что у Франко пустые залы, по крайне мере у нас в стране.

1969 год. Герой Айк, как и все мечтатели попал в Голливуд, не надеясь ни на что, он пытается выжить в этом большом мире кинематографа. От окружающих его отличает лишь татуировка на затылке Монтгомери Клифф и Элизабет Тейлор, которая привлекает большую часть пижонов и милых дамочек, а также характер маленького, но заторможенного ребёнка. Но повзрослев, он приоткрывает для себя новые горизонты, постепенно становясь - монтажёром. Фильм я ждал очень долго с нетерпеньем. Казалось, уже вечность прошла. Франко уже успел выпустить 'Горе-творца', Роген вовсю снимается в других проектах, а съёмка в этом лишь отзывается эхом в прошлое, этого дебошира...его роль здесь кстати такая же, только похож на филиппинца. Ну, и МакБрайд тут как тут, занимает место федерала. Естественно не всё так просто, ведь события перекликаются со смертью Полански и его жены Шерон, что мы неоднократно видели в Тарантиновской версии 'Однажды.. в Голливуде'. Хорошо что Франко выбрал удобренную почву, и поставил картину по одноимённому роману Стива Эриксона. Меган Фокс несмотря на длительное отсутствие, всё же вышла на подиум экрана. Её персонаж, словно Жанну Д`Арк принимают за ведьму. И сам главный герой начинает болеть этой девицой, и с каждым днём становится одержимей не сколько страстью к фильмам, сколько страстью по ней. Концовка потрясает, ведь Вик (он же Айк) всё же нашёл своё 'место под солнцем', от этого она приобретает мистический поворот. А Уилл Фаррелл играет привычного ублюдка, коим часто выставляют себя продюсеры. Да, Джеймсу наконец повезло выпустить картину, однако ощущение от самого монтажа, какое-то скомканное, так что не успеваешь за виденьем-режиссёра или монтажёра картины Мэтт Дизел и Джо Мёрфи. Только в любимом фильме, упоминаемый героем 'Место под Солнцем' на самом деле монтажером выступает Уильям Хорнбек. Но мне понравилась Дотти, давшая важное напутствие Айку: Большинство хороших фильмов: приходят и уходят. Но работа над любым, происходит здесь и сейчас.

…Мнение автора может не совпадать с мнением не автора. Все суждения вымышлены, а выводы случайны. При написании материала ни один общеизвестный факт не пострадал… «И так бывает, что прикоснешься, бывает, к искусству, и сразу тянет о нем рассуждать…» (с). Некассовое время для некассового кино, тишина практически пустых кинозалов и эхо шагов в пустых коридорах, нервная дрёма игровых автоматов и мебели общепита, медитация манекенов в подготовке к завтрашней дозе внимания, светофоры на жёлтый мигающий, похолодало… Под такой антураж некоторые фильмы особенно хороши, стильная неторопливость повествования как будто бы вступает в резонанс с внутренним ритмом и можно, пусть ненадолго, но выпасть из времени и пространства и получать одинаковое удовольствие смакуя минуты, или пропуская их мимо. «Зеровилль» как раз из таких лент, кино последнего сеанса, после которого по-другому можно взглянуть на приближающийся рассвет, причём не следуя каким-то условным инструкциям, а просто потому что смотрится по-другому, кино, способное разбудить и сделать более осязаемым то, что старик Фрейд называл «das Es», «Оно», причём в кои-то веки это самое «Оно» не пойдёт под углом к «Я», а заплетутся нити сознательного и бессознательного в подобие танца, от которого, как рассветёт, останется одно лишь послевкусие, что попытаешься ухватить – а оно растворится мгновенно… И вот, стряхивая с себя остатки этого сольного тантрического грехопадения, когда «Я» снова встаёт в доминирующую позицию, приходит осознание того, как всё-таки классно это фильм снят, именно по операторской работе, ракурсам, цветам и обработке картинки, как передаётся ощущение того времени и эмоции/состояния героев, так, что волей-неволей вылизанный «Однажды в Голливуде» начинает восприниматься как современный комикс. И снова в сравнении с Тарантино: если говорить про «кино о кино», то лента Франко – просто работа другого уровня, что по ракурсу повествования, что по компоновке и воплощению материала. Но и общие черты у этих картин вполне себе присутствуют, ведь что там, что там, за основным сюжетным повествованием подтекстом идёт отражение некоего социального зеркала, правда «Зеровилль» куда больше замешан на психоделической мистике. Из-за неторопливого путешествия главного героя от обстоятельств внешнего мира, через закоулки своего сознания, к главной героине, а потом в обратном порядке, не особо прячась проглядывает ирония работы небесной канцелярии, которая с точностью страдающего болезнью Паркинсона отсыпает каждому, приходящему в этот бренный мир, потребностей и способностей на его век. И как абсурдно смотрится эта раздача, ведь одному на миллион не нужны экстравертные проявления его таланта, блага, награды и прочее-прочее, а одной из миллионов явно недостаточно благ интроверсии. Несправедливость вселенская, но лишь на первый взгляд, ведь свысока, по всей видимости, многоходовки очевиднее, а потому на катализаторах индивидуальной дисгармонии бодрее идёт реакция притяжения противоположностей, чтоб сложились главный герой и главная героиня, как кусочки пазла в подобие картинки и подровняли чаши весов друг друга. А может быть и не было вовсе никакого притяжения и выравнивания, ведь главную героиню зовут Соледад Паладин: испанское имя, означающее «уединение, одиночество», а фамилия для любого, кто как-то прикасался к фэнтэзи, вполне понятна. Может и не было никакой главной героини, а как Меган Фокс выглядит воплощение стремлений и целей главного героя во вселенной, а может при дворе, Его Величества Кино, стремлений, которые надо сначала найти и определить, чтобы они стали целями, чтобы потом их достигнуть, чтобы они стали результатом, чтобы потом сделать всё для его сохранения, ведь нет покоя от посягательств других у получившего желаемое. А может быть было, и заканчивая путь в этом мире мы попадаем в свой собственный рай, где того, что мы любили и чему отдавали силы, делая мир вокруг себя немного лучше, в избытке, и ничего не мешает нам в этом существовать, и там же оказываются люди, сложившиеся с нами в подобие картинки и выровнявшие чаши весов, как главный герой и главная героиня после смерти оказались танцующими в старом кино, а может быть и не люди вовсе там оказываются с нами, а достигнутые цели, сразу и полностью, без риска потерять результат. И ведь тогда, наверное, по такой же логике, для тех, кто делал мир вокруг хуже, за финишной ленточкой сформируется их собственный ад с возвратом содеянного. А может быть, не было вообще ничего, ведь Zero – ноль, а ville – суффикс, используемый в вымышленных географических названиях со ссылкой на определенное качество, то есть, набравшись смелости на смысловой перевод, по-русски «Зеровилль» – это что-то около «Нулевой сортировочный пункт», и всё происходившее – это некое недоразумение в ожидании начала отсчёта от нуля, а начало отсчёта, то есть уже по-настоящему – это чёрно-белый старомодный танец… А может быть… хочется верить, что воздаяние по делам хоть немного похоже на сюжет фильма «Зеровилль»…