Живая мертвечина

Зингая! А-а-а-а-а! Зингая! А-а-а-а-а! Зингая... (примерно 3-я минута фильма) Живая мертвечина Завязка у фильма смачная, но ближе к концу Джексон набирает такие обороты, что становится страшно. А еще страшнее становится тогда, когда узнаешь бюджет фильма. Джексон был крутым треш-режиссером. Вот именно, что был. Многие его знают только по хоббитам. Джексон вообще мог стать королем треша. Чтобы вы понимали, Z ничего не имеет против его экранизаций Толкина. Трилогию “Хоббит” я не смотрел, а под “Властелина колец” храп стоял на всю квартиру. Это не мои сказки. Зато я обожаю раннего Джексона и конкретно данный фильм. За что? За свою никчемность и нелогичность. Ругать все это дело, себе дороже. Литры крови и блевотины! Да, такое кино лучше не смотреть в кинотеатре, когда пригласил девушку на первое свидание, а я бы смотрел, оставь сдачу себе, малышка. Проверка на вшивость. Замечательное ведь кино. Перед нами яркий представитель великолепного треша из 90-ых. Классика и культ. Шикарный сюжет, а верней его реализация. Засунуть такую тему, как материнская любовь, вывернуть ее наизнанку и посмеяться над этим делом не забыв мертвечину, чудесно. В фильме большое количество смешных моментов. Один священник-каратист убил меня наповал. Что? Ага, ему и отдам приз зомбионовских симпатий. Треш адский, в хорошем смысле этого слова, а еще Джексон создал свою неповторимую атмосферу. Действие ведь разворачивается в 1957 году. Да и страна у нас – Новая Зеландия. Актеры не особо популярные. Одним словом – шик. Хотел бы я слетать в другую реальность, где Джексон всегда снимает дешевые фильмы у себя дома. Очень за него обидно. Такой талант спустить в унитаз, чтобы снимать блокбастеры в США. Ну, это был его самостоятельный выбор. Прославился… Зацените. Живые мертвецы пожирают всех подряд. Ваша реакция? Кто-то убежит, а кто-то будет сражаться. Что делает главный герой? Он берет живого мертвеца-малыша, сажает его в коляску и идет с ним в парк на прогулку. Все, понимаете, это нужно видеть своими глазами. Зачем, как, почему, не спрашивайте. Да плевать на то, что малыш жрет человечину, нужно с ним погулять, точка. Блин, как же я скучаю по старому Джексону. “Живая мертвечина” – один из самых крутых треш-фильмов, что я смотрел. Тут конечности отлетают во все стороны. Тут живые мертвецы могут заниматься сексом. Тут мамаши любят своих сыновей так сильно, что готовы затащить их к себе снова в утробу. Короче, тут много чего вкусного и сладкого. Не забывайте старого Джексона. Он был ядреный… P.S. Сам Петя появляется в середине фильма буквально на пару секунд. Образ у него тот еще… 8,5 из 10

Фильмов на зомби тематику за всю историю кинематографа было снято весьма не мало. Более того, практически заложив фундамент зомби фильмов, легенда жанра режиссер Джордж Ромеро сам того не зная, заложил основные направления, клише и стереотипы жанра. Всё то, отступать за пределы которых решались лишь немногие и то, не слишком далеко и сильно. Но данный фильм режиссера Питера Джексона можно смело назвать самым ярким и воистину уникальным предметом новшества. Изначально режиссер картины Питер Джексон заложил достаточно необычный фундамент для своей истории. Будто на примере крысообезьяны, которая и становится источником всех бед, или же самого способа превращения людей в жестоких зомби. Попутно, буквально забрасывая зрителя поистине угарными гэгами. Священник каратист, который выдаёт пенделей нескольким зомби, крысы изнасиловавшие древесных обезьян и на этом список можно перечислять, чуть ли не до бесконечности. Я всегда считал себя достаточно подкованным и матерым зрителем, которого не только сложно удивить, но и сложно шокировать. Но при просмотре данной ленты режиссера Питера Джексона удалось испытать и то и другое. На мой взгляд, Джексон снял пожалуй самый кровавый и жестокий фильм, что мне когда либо доводилось видеть. При этом, на протяжении всего просмотра, неоднократно в голове доминирует одна мысль. Насколько надо быть больным сумасшедшим или принимать какие вещества, что бы додуматься до такой безумной фантасмагории? Потому что, по иному всю эту жесть происходящую на экране назвать абсолютно нельзя. Особенно в финальных 30 минутах картины. Когда без какой либо моральной и психологической подготовки, режиссер картины Питер Джексон буквально забрасывает зрителя обилием оторванных человеческих конечностей и внутренности, настоящими океанами крови и прочей невероятной жестью. Нисколько вызывающей отвращение и неприятные ощущение, сколько искренний и дикий смех на фоне того, с каким извращенным чёрным юмором подаётся «основное блюдо» данной ленты. Исполнители главных ролей Тимоти Бальм и Диана Пеньяльвер, а также весь остальной актерский состав справился со своей задачей просто великолепно. Даже малость театральная игра и переигрывание актеров воспринимается тут необходимой изюминкой. Особенно на примере Тимоти Бальма, который ближе к концу предстаёт новым Эшем Уильямсом. Однако, если Эш ловко управлял бензопилой на экране, то заменив её на газонокосилку, герой Тимлти Бальма проявил себя еще безумней и впечатляюще. 8 из 10 Живая мертвечина – это настоящее фантасмагорическое и психологическое безумие, которое невозможно описать никаким объемом и багажом слов. Невероятно жестокий, кровавый и суровый, но одновременно с этим дико и до жути смешной фильм ужасов с элементами чёрного юмора, отдельные картины которого зрители думаю не забудут никогда.

Этот фильм попал ко мне, школьнику тогда, совершеннейшим чудом. Отец зачем-то решил записать на кассету с телевизора фильм 'Кровавая мама' и записал. На следующей неделе в программе передач из журнала мы увидели анонс фильма 'Кровавая мамочка-2'. По тому же каналу в то же вечернее время. И я сам настоял на том, чтобы записать его на кассету тоже. Не знаю, что на меня нашло тогда, но мне надо было его записать. То, что мы увидели, когда включили телевизор и нажали на rec, повергло меня в шок. Название в начале мы пропустили, так как опоздали. Отец после первых десяти минут фильма сказал: 'Не, это не та мамочка, это чушь какая-то' и ушел. А я смотрел, разинув рот. Записал всё до самого конца, ближе к которому я, мелкий школьник, скакал по комнате, гасил воображаемых зомби всем, что попадется под руку и в возбуждении предвкушал, как завтра расскажу об этом всем одноклассникам. Оказалось что никто из них не застал этот фильм по телевизору. После того, как я рассказал, ко мне домой начались целые паломничества, чтобы увидеть 'это'. Никого из одноклассников фильм не оставил равнодушным, многие брали кассету, чтобы переписать и все были в полной уверенности, что фильм называется: 'Кровавая мамочка-2'. Еще долго об этом фильме ходили легенды по школе. Все эти жуткие крупные планы, море крови, адский и прекрасный юмор, концепция зомби, при которой отрубленная рука начинает жить отдельной жизнью (а не выстрел в голову и всё). По виду города мы понимали, что это явно не Америка и не Англия. Всё в этом фильме было не как всегда! Всё было чем-то потрясающим! Ну и настоящим откровением для меня стало, когда с появлением интернета и выходом фильмов 'Властелин колец', я узнал, что 'Кровавая мамочка-2' - это, на самом деле, 'Braindead', лента, обладающая практически культовым статусом. А режиссер у неё тот самый Питер Джексон! Тогда-то всё и встало на свои места. Шедевр, всем, достигшим 12-летнего возраста, советую к просмотру.

К просмотру данного фильма подходил с пониманием того, что он не просто стал культовым, но и запустил карьеру одного новозеландского режиссера в космос, однако по началу терзали очень смутные сомнения касательно его качества, т. к. слишком уж любительскими выглядели начальные сцены. Немного добавляло оптимизма то, что действие фильма перенесено в 1957 год и картинка города действительно стилизована под ретро. Такой подход явно говорит о том, что снимали как хотели, а не как получится. После просмотра полез в интернет поискать информацию, с какой целью создатели решили так заморочиться с сеттингом, когда совершенно спокойно могли снять всё тоже самое в «современных» декорациях, и это никак особо не повлияло на смысл истории, однако ничего по этому поводу обнаружить не удалось. Слово «смысл» может показаться инородным в рецензии на трешовый комедийный фильм ужасов, но, как ни странно, он тут есть, и, как мне кажется, перенос действия в 1957 год как раз связан с тем, что авторы решили не то что спародировать фильм Альфреда Хичкока «Психо» (1960), а скорее дать его главному герою альтернативную историю. На такую мысль натолкнуло практически фотографическое сходство между актером Тимоти Бальмом, исполнившим тут главную роль, и актером Энтони Перкинсом, сыгравшим маньяка в «Психо». Кроме очевидного сходства актеров, в глаза бросается схожесть материнских образов, а ближе к концу, если после всего увиденного предположить, что у происходящего был смысл, и попытаться сформулировать его, то параллели становятся более чем очевидными. Этот фильм, если отфильтровать весь треш, является своего рода альтернативной версией «Психо», где главный герой дал маме бой и заслужил свой хеппиэнд. Это, пожалуй, самая странная дилогия, которая сложилась в голове, и очень странно, что никто в интернете не обратил на это внимание, тем более формально оба фильма относятся к жанру ужасов и имеют культовый статус, но да бог с ним со смыслами. Фильм явно стал культовым не из-за них. Касательно визуального ряда – это до сих пор совершенно уникальный проект. Как писал выше – начальные сцены фильма выглядят как какой-то откровенный любительский треш, что несколько сбивает с толку, особенно учитывая, куда дальше двинется история. Опять же пытался в интернете найти информацию о производстве, но безрезультатно, поэтому сложно сказать, является ли это багом или фичей. Когда же действие переносится в основную локацию, уровень всего, хоть и сильно потихоньку, но начинает расти, и то, как автор постепенно поднимает градус, это объективно топ. Лично мне казалось, что уже готов ко всему, однако местные спецэффекты еще до начала основного действия местами удивляли изобретательностью, когда же пошла основная жара, стало понятно, вокруг чего строился фильм, и это до сих пор (для любителей трешовых комедийных ужасов, разумеется) смотрится на 10 из 10. Тут что-то выделить из визуальных решений просто невозможно, это буквально квинтэссенция наработок жанра, помноженная на два. Даже смотря в одиночестве, местами тупо хихикал, а в компании это дело наверняка до сих пор производит фурор. Резюмируя, скажу так: чем больше смотрю старых ужастиков, тем больше поражаюсь находчивости их создателей, многие из которых со временем совершенно заслуженно стали великими режиссерами. Конкретно этот фильм даже если бы был просто комедийным трешовым ужастиком, то все равно бы стоял в одном ряду с лучшими, однако совершенно неожиданно обнаружил сюжетные параллели с не менее легендарным «Психо». По началу думал, что у меня обострение синдрома поиска глубинного смысла, однако финал истории и перенос времени действия в 1957 год говорят о том, что авторы совершенно точно закладывали эти параллели, и это, пожалуй, самый странный альтернативный хеппиэнд для одного из самых запоминающихся маньяков в истории. Касательно оценки – традиционно для классики только наивысший балл. 10 из 10

Новозеландский кинематограф у меня с детства ассоциируется с двумя фильмами с «Живой мертвечиной» и историей «Небесных созданий» с Кейт Уинслет в главных ролях. Когда-то в детстве посмотрев на старой видео кассете фильм «Живая мертвечина», фильм покорил мое воображение и показал, что существует такой необычный жанр, как ужасы вместе с черной комедией. Лично для меня этот редкий жанр с детства всегда и ассоциировался с этим самым фильмом. На самом деле данное кино чумовое: оно бессовестное и кровавое, нелепое и разрывающее на части. Первая половина фильма смотрится с большим интересом и широко открытыми глазами, затем во второй части начинается настоящая мясорубка, после которой как будто и сам зритель сидит весь в крови и мясе, разлетающихся из монитора телевизора. События 1957 года. С одного далекого острова Суматра привезли обезьяну в зоопарк Новой Зеландии. Эта обезьяна непростая. Если она кого-то укусит, несчастный умрет, а затем превратится в зомби. Очень скоро это мерзкое создание кусает злющую мать главного героя, которая была против его отношений с девушкой. Начинается настоящая кровавая череда событий. Мамаша превращается в зомби и кусает всех подряд. Главному герою и его возлюбленной ничего не остается, как мочить всех заразившихся… «Она тебе не нужна! Брось ее! Эта прожженная, уличная девка!» Элизабет Муди как раз и сыграла злобную мамашу. Ей четко идут отрицательные роли, и она как раз с детства мне помнится именно по этому фильму и роли в «Небесных созданиях». Главного героя же - ее сына играет Тимоти Бальм. Своего нелепого и невероятно смешного героя актер сыграл очень забавно. Все обаяние и юмор держится на нем, как он играет, его эмоциях, мимике и наивности персонажа. Было смешно. «Прожженную девку», хотя она была не прожженная, а милая и чистая девушка, сыграла такая актриса, как Диана Пеньяльвер, которая также является лицом этого фильма. Это кино точно не для ханжей. Фильм некий «черный шедевр» своего жанра, но досмотрит и оценит его до конца далеко ни каждый. Спустя много лет я его охотно пересмотрел, и признаться честно: посмеялся от души. «Живая мертвечина» - новозеландский, комедийный фильм ужасов 1992 года. Кинолента настоящий, угарный, кровавый экшин, который удивит и взбудоражит. Даже сложно сравнить с чем-то это чумовое кино. — Твоя мама съела мою собаку! — Да, но не всю же. 7 из 10

Состояние достичь протеста, не проявляя злющей гримасы на лице. Скорее она больше пугающая, что план может не сработать. Просчитано всё до мелочей и немного место для импровизации. Ведь не всегда всё идёт по плану. А достижение цели главное событие. Но всё достижение может стоить и жизни. А это уже другой повод задуматься и вносить поправки в план, ведь сейчас действовать нужно безумнее, чем раньше. Оглядываться назад поздно, а решение меняться остаётся. Немного безумия не повредит, когда уже всё идёт не как надо. Только так можно и получить разнообразие. Лайонел напоминает неуклюжего героя, постоянно весь в суете из-за приказов строгой мамочки. Избежать её не получается она всегда контролирует каждый шаг. И даже свидание с Пакитой превращается в тотальную слежку. Упростить жизнь поможет только переезд или внезапная смерть матери. Только нужна ли вся эта помеха, если его немного устраивала эта жизнь, но он хотел её изменить в лучшую сторону. Появление мертвецов, как бы сравнивает и так нелёгкую жизнь, и приближающиеся помехи. Что жизнь дальше будет другой и изменение плана будет лучшим решением. Но кто сказал, что будет легко просто всё менять. Питер Джексон устроил полнейшее безумие из толпы живой мертвечины, покушающейся на жизни живой людской плоти. И находится один герой, совершающий протес вместе со своим исправлением жизни. Ведь только сейчас ему дан подходящий момент действовать вопреки своим правилам. Получив при этом желанную цель и свободу выбора дальше. Нужно только изменить немного планы.

Я не мог не посмотреть первый фильм режиссёра, который помимо «Властелина Колец» снял моего любимого «Кинг-Конга» в 2005 году. Питер Джексон – лишь один из примеров людей, начинавших режиссёрскую карьеру с трэша. Восхищаясь талантом Джексона к раскрытию различных сюжетных линий, я жаждал узнать, каков же был его первый шаг. А шаг был многообещающим. На момент 1992 года теле- и киноэкраны не столь обильно пачкались от льющейся крови в фильмах о зомби, как это происходит в наши дни, поэтому неудивительно, что вокруг «Живой мертвечины» было столько разговоров. За что в первую очередь мне хочется похвалить Джексона, так это за интересное происхождение зомби в его фильме. Они не выращиваются в лаборатории и не вылезают из могил. Нет, в болезни, из-за которой люди становятся ходячими трупами, виновна странная крыса, обитающая на Острове Черепа. Её анимация и внешность проработаны великолепно. Очень удачно Джексон подошёл и к подбору актёров – роли центральных персонажей достались Тимоти Бальму, Диане Пеньяльвер и Йену Уаткину. Состав не звёздный, но блещет талантами. Чего в этом фильме особенно много? Зомби, зомби и ещё раз зомби. Но признание у зрителей «Живая мертвечина» нашла не за кровавость, а за обилие чёрного юмора. Однако чёрный – не значит пошлый. Мне доставили истинное удовольствие эпизоды с приёмом гостей и попытками Лайонела скрыть от дяди Леса семейство зомби в подвале. А сцена с малышом зомби в коляске вызывает невообразимый приступ радости. Что удивляет, в финале фильма даже происходит схватка с настоящим монстром-боссом. Что ж, фильм играет на контрастах. Монстры и кровь чередуются с раскрытием любовной линии, наполненной искренними чувствами. Есть ли тут логика? Конечно же нет, и искать нет смысла, на то это и трэш, рассчитанный чисто на веселье и… на удивление неплохо снятый. Питер Джексон выпустил по-настоящему увлекательную зомби-комедию, при просмотре которой невольно будут вспоминаться снятые несколькими годами позже другие фильмы режиссёра. «Живая мертвечина» позволяет убедиться, что фильм с любым сюжетом и жанровым направлением может получиться бесподобным, если съёмками руководил человек, которому всё это действительно нравится. 9 из 10

Пятидесятые. С Острова Черепа (того самого, что с Кинг-Конгом) отважные путешественники похищают крысообезьяну. Она кусает одного из путников, за что того очень быстро расчленяют коллеги. Позже эта обезьянка попадёт в веллингтонский зоопарк, чем создаст немало неприятностей главному герою. Так и начинается 'Живая мертвечина' - классический трэш-ужастик за авторством Питера Джексона. Да, перед своим триумфом с 'Властелином колец' он успешно играл на поле малобюджетных фильмов, часто - пародий. 'Живая мертвечина' - это безумный трэш в самом очаровательном его проявлении. Литры бутафорской крови, мерзкие сцены, постоянные наезды камеры на героев - это смешно и увлекательно. Конечно, здесь стоит принять правила игры: перед нами не более, чем пародия на зомби-хорроры всех мастей. Только здесь вы встретите: священника-мастера боевых искусств, прогулки по парку с зомби-младенцем в коляске, да даже чёртов зомби-секс! Вы даже не представляете, на какие бесчинства способна эта картина. Безусловно, о натуралистичных смертях здесь не идёт и речи. Во-первых, бюджета было всего три миллиона, во-вторых в таких фильмах всё вокруг воспринимаешь как не более, чем комедию. Вульгарную, отвратительную, чересчур кровавую, но всё же - комедию. Джексон заставит вас смеяться как от поскальзывающегося на луже крови главного героя, так и от попадания гноя в тарелку с манной кашей. Звучит максимально тошнотворно, так и есть, но стоит правильно подать, как вы тут же перестанете смущаться подобного юмора. 'Живая мертвечина' - это эталонный образец трэш-кинематографа, его золотой стандарт. Очень радует, что автор в дальнейшем стал одним из самых главных кинорежиссёров в истории. Именно такие безумцы, как Питер Джексон, и совершают настоящие революции в искусстве.

Я считаю, что вменяемый Питер Джексон начинается именно с этой картины. Мерзкая и смешная, карикатурная и мрачная, неловкая и дерзкая. Кино-оксюморон, ставший культовым. И не просто так. Наверняка многие из Вас его видели и ранее, в детстве. У меня это было поздно вечером на 'РенТВ' в переводе 'Кровавая мамочка'. Отложил пару десятков кирпичей, спору нет. Пересмотр был в школьном возрасте, и уже тогда я начал понимать, что все это - лишь сплошной фарс и кек. И вот, спустя 20 лет, я наконец-то ознакомился с данной картиной еще раз и уже на большом экране, да к тому же в режиссерской ремастированной версии, и можно сказать, что такого тошнотворного фильма я не видел давно. В положительном качестве, конечно. Это от и до авторский сплэттер. Прямо-таки на грани. Провокационно. Чернушно. Зато лампово, пародийно и безумно. Прекрасный ритмичный сценарий, который смотрится на одном дыхании. Управляющая идея отличная: эмансипация и сепарация из материнского дома. Вот вроде бы ставишь ты 'такую фильму', думая, что надо просто отключить мозг, а на деле получаешь далеко не глупое высказывание по теме токсичных и абьюзивных семейных отношений в сеттинге локального зомби-хоррора. Ну, и да - фильм до сих пор считается рекордсменом по количеству вылитой бутафорской крови, а именно 400 л за одну экшен-сцену. Газонокосилка - наше все. Актерские работы приятные: Тимоти Бальм и Диана Пеньяльвер одновременно робкие и смешные, их отыгрыш фарсовый и неуклюжий, но все в угоду форме. Операторская работа и монтаж прекрасные: давненько я не кайфовал от пленочного кино. Вот за это спасибо. Саунд-дизайн и пост-продашен нормальные. 'Живая мертвечина' - это шок-контент, который не оставит вас равнодушным. Снятый за три копейки, а именно за три ляма 'вечнозеленых', он выжимает из себя все, что может. Да, устаревшие практические и визуальные эффекты. Да, скоротечность и мало экспозиции, а так же номинальный сеттинг. В сухом остатке, это удачный полный метр и смешная картина на вечерок в кругу второй половинки. Вот только лишь бы она была готова к такому времяпрепровождению. Лучше не кушать и не пить во время кинопоказа, а то есть вероятность, что вся ваша вкусная еда может встать поперек горла. 8 из 10

Действительно, несмотря на название, - это очень живое кино. Когда его смотришь, трудно отделаться от мысли: чтобы снять фильм о разнообразной нечисти - нужно быть не просто одарённым режиссёром, но нужны кураж, вдохновение, искорка Божья... Невероятно, что снят он был Питером Джексоном в возрасте... 31 года! Кино вполне заслуженно обрело культовый статус, оставаясь вот уже 3-й десяток лет вне конкуренции в своём жанре. Фильм просто напитан насквозь искромётным юмором: в 100-минутной ленте Джексон успел обстебаться над всем, чем только можно: беглыми нацистами, социальными организациями и даже (страшно сказать) над святыми сыновними чувствами к матери. Но сделал это, надо сказать, исключительно талантливо. На мой взгляд, фильм снят о любви: любви, побеждающей смерть. Неслучайно углядывается параллель с 'Титаником', причём даже чисто во внешней канве событий: роман двух молодых людей развивается на фоне очень серьёзного негатива, где в перипетиях сюжета влюблённым придётся проявить всю силу своего характера и доказать чувства. Фильм также и о том, что никогда не поздно прервать порочный круг бытия, преодолевая невероятные, сверхчеловеческие трудности - разве не параллель с блокбастером Камерона? Роли молодым людям удались на славу, на них приятно смотреть. Впрочем, все киногерои в этой картине смотрятся органично, убедительно. Но главный авторский прикол (ИМХО) вот в чём: Лайнел а Пакита наверняка встречались и раньше. Но только искорки между ними никакой не проскакивало. А вот когда бабушка главной героини картишки раскинула, тут то всё и закрутилось... 9,5 из 10