Восковая маска

Париж, новогодняя ночь 1900 года. Человек в чёрном плаще и шляпе жутким образом убивает мужчину и женщину. Мужчине он сначала отсекает кисть, а затем вырывает сердце своей невероятно сильной железной рукой. Это видит спрятавшаяся малышка Соня, позже рассказавшая обо всём следователю. Преступление потрясло Францию, но убийца не был найден. Через 12 лет в Риме, воспитанная тётей и ставшая модельером Соня, в поисках работы приходит к Борису Волкову, хозяину музея восковых фигур, экспонаты которого столь совершенны, что практически неотличимы от живых людей. Увидев Соню, Волков сразу берет её на работу, а позже дарит фамильный медальон, испытывая странную симпатию и привязанность к ней. Девушку постоянно мучают кошмары, возвращая в ту ужасную ночь, особенно после того, как она увидела в деталях воспроизведённую Волковым сцену жестокого убийства, свидетелем которой она стала. А найдя странную лабораторию в подвале, Соня начинает подозревать, что пропадающие в городе люди и появляющиеся в музее новые персонажи связаны между собой. Она обращается за помощью в расследовании к другу, журналисту Андреа Конверси. «Восковая маска» стала четвёртой по счету экранизацией рассказа Гастона Леру «Музей восковых фигур». До неё были сняты фильмы «Человек с восковыми лицами» (1914) Мориса Турнёра, «Тайна музея восковых фигур» (1933) Майкла Кёртица и «Музей восковых фигур» (1953) Андре де Тота с великолепным Винсентом Прайсом. Каждая из предыдущих экранизаций вносила изменения в первоисточник: все они были сняты, скорее, по мотивам, чем дотошно следуя канве сюжета рассказа, и отражали наиболее востребованные тенденции жанра своего времени. Лучио Фульчи и Дарио Ардженто тоже внесли в сценарий те мотивы и атмосферу, с которыми привыкли работать. Они взяли из фильмов Кёртица и де Тота основную сюжетную линию, столь типичную для Леру — Красавица и Чудовище и их взаимоотношения — а также тему мести Чудовища за своё уродство. Но, в отличие от ранних фильмов, в сценарий был вставлен эпизод, который был основой рассказа Леру: заключение пари о том, чтобы провести ночь в музее восковых фигур. На историю «Восковой маски» он существенно не повлиял, но помог в создании нужной атмосферы и оказался выигрышным визуальнно: в плане демонстрации живописных экспонатов музея, запечатленных в момент смерти, казни, убийства. Написанный двумя мастерами ужаса, сценарий удачно сочетал в себе классический готический хоррор с элементами джалло, где таинственный убийца в чёрном плаще, маске и перчатках убивает свои жертвы под покровом темноты. И пусть вместо кинжала в руках у него шприц с обездвиживающей жидкостью, и происходят эти убийства на фоне роскошных интерьеров и в костюмах начала прошлого века, а не в условиях современных городов, как обычно это бывает в фильмах маэстро Ардженто, элементы детективного триллера удачно сплетаются с мрачными и гнетущими готическими нотами, звучащими в унисон с общей симфонии кошмара. Изначально режиссёром должен был быть Лучио Фульчи, но, едва начав проект, он умер. И тогда в режиссёрское кресло сел Серджио Стивалетти, до этого создававший визуальные эффекты ко многим фильмам Ламберто Бавы, Дарио Ардженто, того же Фульчи и других известных режиссёров. Иногда он снимался в небольших ролях в тех картинах, на которых работал, но «Восковая маска» стала его режиссёрским дебютом. Дебютом рискованным, смелым и довольно удачным. Стивалетти посвятил его памяти Лучио Фульчи, у которого он многому успел научиться. В «Маске» Сивалетти сам создавал все впечатляющие и ужасающие визуальные чудеса, сделав видеоряд поистине фантастическим — мрачным и атмосферным, полным неподвижных восковых фигур и страшных масок на стенах. Мастерство оператора заслуживает особых похвал, особенно в сценах превращения живых людей в экспонаты музея. Непонятное и устрашающее оборудование: кресла, столы с фиксирующими браслетами, контакторы, многочисленные лампочки, соединенные дугами электрических разрядов, колбы, с кипящими разноцветными растворами, которые вкачивают в тела жертв — всё это выглядит великолепно. Как и сам создатель восковых кукол в маске, скрывающей лицо, который приближается к беспомощной и неподвижной жертве, как паук к запутавшейся в паутине и бьющейся в отчаянной и бесполезной попытке освободиться мухе. Словно неумолимый рок, от которого не уйти никому. Убийца здесь — это одержимый страстью человек, который мечется между любовью и смертью, то оживая от робкой надежды, то впадая в безумие. Это охваченный местью безжалостный и хладнокровный маньяк, гениальный учёный, которого когда-то предала и изуродовала жена. Весь свой ум и способности он направил на то, чтобы изощрённо убивать, делая живое мёртвым и выставляя на всеобщее обозрение плоды своего труда. Однажды, лишившись своего лица, он обрёл много чужих лиц, меняя их по мере необходимости. Этих масок у него целая коллекция. Но маска может скрыть уродство лица, а что делать с переполненной болью душой, которую обезобразили ненависть и жажда мести? Чтобы её скрыть, имеется оболочка благообразного и добропорядочного господина, и никто никогда не догадается, каков он внутри: истинный, настоящий. Вот эта самая истинная суть маньяка стала самой большой неожиданностью в картине. В изящное готическое джалло вдруг ввалился… Терминатор! Да, безумный учёный действительно гениальный механик, а Серджио Стивалетти — гениальный же мастер спецэффектов! Такой фантастический финал выглядит очень эффектным, но эклектичным, совершенно не связуясь со всем, что мы видели в фильме раньше. Хотя, если учесть, что первая механическая игрушка — лев, была создана еще великим Леонардо да Винчи, то почему бы не допустить, что всё так и было на самом деле? В 1998 году «Восковая маска» номинировалась на «International Fantasy Film Award» в категории «Лучший фильм». Она стала последнией работой Лучио Фульчи и первым проектом Серджио Стивалетти, а также знаковой для итальянского хоррора. Ведь, по мнению многих критиков и зрителей, это последний удачный хоррор «старой школы», завершивший собой те десятилетия, когда Италия царила в этом жанре. 6 из 10

'Восковая маска' является очередным по счету 'вольным ремейком' замечательного 'Дома восковых фигур' 1953 года с Винсентом Прайсом в главной роли, который, в свою очередь, также является ремейком картины 33-го. Там в центре сюжета был маньяк, который делал из жертв фигуры из воска, тут сюжет развивается похожим образом, но, все-же, с рядом отличий от оригинала, который принадлежит перу то ли Гастона Леру, то ли Андре Де Лорда. Итак, Париж 1900-й год. Юная Соня становится свидетельницей убийства своих родителей человеком со стальными руками. Годы спустя она знакомится с аристократичным, но жутковатым человеком по имени Борис Волков, который владеет собственным музеем удивительно натуралистичных восковых фигур. Создателей 'M.D.C.' определенно стоит похвалить за бурную фантазию и множество интереснейших сюжетных решений. Например, за качественно в плане эффектов выполненные сцены убийств или центрального главгада. Кровища и обнаженка тут есть - причем, последней достаточно много, и даже есть весьма неожиданные и откровенные сцены, когда происходит вскрытие 13-летней девочки, оказавшейся, в тоге, живой. Особого внимания заслуживает способ умерщвления маньяком своих жертв - он внезапно вводит им шприцом некий препарат, сильно затормаживающий работу сердца, а потом относит их в свой подвал под музеем восковых фигур, где заживо заливает в них воск. Фильм 53-го и ремейк с Пэрис Хилтон в этом смысле тоже были хороши, но тут авторы пошли еще дальше и первую сцену превращения человека в восковую статую показали очень детально и страшно. Главный злодей порадовал, хотя для внимательного зрителя, не говоря уже про людей, знакомых с предыдущими экранизациями, не станет никаким сюрпризом его личность. Очень классно показана его способность скрываться под чужой личиной с помощью специальных изготовленных им силиконовых масок и история с железными руками ближе к концу приобретет неожиданный поворот, хоть и немного трэшовый. Пожалуй, это то немногое, за что стоит упрекнуть фильм - финальная сцена получилось комичной и нелепой, хотя должна вызывать обратный эффект, и выглядит этакой пародией на 'Терминатора', не хватает только пафосного закадрового монолога про машин, которые 'восстанут из пепла ядерного огня'. Режиссура, операторская работа, работа художника (а она тут очень важна, так как надо было достоверно передать Париж начала прошлого века) - все сделано отлично и все удалось. Чего, правда, не скажешь о довольно невзрачном оригинальном саундтреке. Мелодии не запоминаются, разве что в нужные моменты способствуют нагнетанию напряжения. А вот с некоторыми спецэффектами вышла беда - это касается финальных киборгов и совершенно дурацкого компьютерного огня в конце. С одной стороны, определенно, создатели заслуживают уважения за неиссякаемый полет фантазии, а с другой, очевидно, что они просто не рассчитали свои силы и, возможно, бюджет. Что же касается именно грима - то тут он выше всех похвал: финальный эпизод с обожженным изуродованным маньяком в черном балахоне - один из самых лучших в фильме вообще! Очень жутко и натуралистично выглядит. 'Восковую маску' можно с удовольствием смотреть и пересматривать, раз за разом наслаждаясь крутыми поворотами сюжета и заглавной интригой, как и сценами весьма интересно сделанных смертей главных героев, а также специальными рукотворными эффектами и гримом маньяка в конце. Еще один замечательный образчик фирменной жанровой итальянской кинематографии, оказавшийся, в целом, не идеальным, но заслуживающим внимания и уважения, уже только за то, что к сценарию приложил руку маэстро Лючио Фульчи (но, к сожалению, не смог закончить фильм), а продюсером выступил сам Дарио Ардженто, имя которого у большинства любителей кино ассоциируется с классикой итальянского кинематографа в жанре хоррор. Очень достойная работа! 8 из 10