Две женщины

Это необыкновенное кино. С самого первого кадра чувство, что меня поцеловали в глаза: тёплые зелёные нежные кадры, невероятные костюмы героев, чудесно высказанная природа... С самого первого кадра ощущение, что за мной признали право самой размышлять над сюжетом. Не положили в рот, не прожевали, а напомнили уроки классисчекой литературы в школе с последующим написанием сочинения на тему... С самого первого кадра меня поцеловали в душу, позволили следить за глазами героев, их изменчивыми и неоднозначными переживаниями... Переполняет теплота и нежность к создателям картины и актерам. Спасибо! 9 из 10

Когда происходит перевод драматургии с языка театра на язык кино, невольно задаешься вопросом: 'Так ли все должно выглядеть?'. Действительно, авторские ремарки лишь в самом обобщенном виде очерчивают фоновую составляющую драмы, и Тургенев здесь отдает во власть зрительского воображения безграничное пространство. Создатели фильма, надо сказать, воспользовались этим как никто другой. Тонким кружевом вплетаются в канву бесконечных диалогов пейзажи, подчас пронизанные по-летнему умиротворяющей атмосферой, подчас навевающие элегическое настроение (вспомнить только эпизод, разворачивающийся во время ливня), но одинаково подчеркивающие психологическое состояние наших героев. Если говорить о системе образов, особенно впечатляет та гармоничность, с которой представлено взаимодействие действующих лиц при такой национальной разнородности актерского состава. С первого момента появления на экране Ракитина (Рэйф Файнс) вы верите его многолетней романтической дружбе с Натальей Петровной (Анна Вартанян), его соответствие дворянской среде Российской империи 1850-х годов не вызывает у вас сомнения. Удивителен тот факт, что британский актер произносил все свои реплики на русском языке, придавая тем самым большей жизнеподобности своему герою. Молодой Беляев (Никита Волков), увы, на его фоне показался неубедительным. Выходит, что в нашей голове никак не укладывается, почему Наталья Петровна игнорировала до такой степени притягательного Ракитина, и всей душой и телом отдалась блеклому Беляеву - слишком уж велик контраст. Сюжет ленты практически полностью повторяет тургеневскую пьесу, так что говорить о кощунстве над произведением не приходится. В итоге, мы получили новое визуальное прочтение драмы, в котором переходы от одного эпизода к другому настолько плавны и тонки, что зритель просто не замечает наступления момента закрытия занавеса.

Этот прекрасный фильм мне удалось посмотреть лишь спустя год после его официальной премьеры, т.е. сегодня, на открытии IX Международного фестиваля 'Любительское кино + Profi', председателем жюри на котором в этот раз является непосредственно режиссёр данной картины Вера Глаголева. Произнеся напутственную речь перед показом, она передала слово Наталье Ивановой (продюсеру), которая, мельком упомянув Рэйфа Файнса, сообщила, что фильм будет показан с репликами, озвученными самим Рэйфом, чему я была несказанно рада. Это хотелось бы отметить как небольшой, да что уж там, крупный плюс фильму. Я не являюсь ценителем российского кино, как массового, так и независимого, мало в нём разбираюсь, но все же решила написать о 'Двух женщинах'. Этот фильм, в первую очередь, впечатлил меня своей красотой. Именно красотой, ибо всё - от прекраснейших аутентичных костюмов и платьев героинь до сочных видов колосящихся полей и леса под проливным дождём - доставляет неимоверное эстетическое удовольствие. При всём этом нисколько не страдает реализм, картинка не выглядит искусственной. Музыкальное сопровождение Сергея Баневича отлично вписывается в стилистику фильма, помогая прочувствовать атмосферу. Время от времени герои перекидываются парой слов на французском, словно вплетая их в свою речь, что ещё больше погружает в золотую эпоху Тургенева, Толстого, Пушкина... В центре повествования находится любовный треугольник - в молодого учителя Беляева влюблены те самые две женщины, а именно: жена помещика Наталья Петровна, чьему сыну молодой человек и приходится наставником, и юная Верочка, названная дочь Натальи Петровны. Тут же оказывается, что в Наталью тайно влюблён старый друг её мужа Михаил Ракитин. Фильм строится исключительно на выяснении взаимоотношений главных героев, но от этого не скатывается в пучину скуки. Темп повествования размерен, но чудесная работа оператора и художников-постановщиков заполняет все возможные промедления в сюжете. Разве что некоторые персонажи здесь казались лишними за неимением какого-либо влияния на сюжетную линию. Однако если вспомнить классику, то там довольно часто присутствуют второстепенные герои, которые лишь помогают читателю раскрыть определённые качества главных действующих лиц. Актёрская игра также заслуживает похвалы. Рэйф Файнс, конечно же, вне конкуренции. Его Ракитин - влюблённый, он безмерно проявляет свои чувства внешне, но боится признаться о них вслух. Он счастлив просто находиться рядом с Натальей, но в глазах у него тоска, ведь его мечта несбыточна. Акцент Райфа добавляет Ракитину некую загадочность, шарм и утончённость. Анне Астраханцевой сполна удалось воплотить волевую и самодостаточную Наталью Петровну. Она, словно первый раз по-настоящему влюбившись (быть может так и есть), сначала не осознаёт или не желает осознавать свои чувства к Беляеву. Какой нонсенс! Статной жене помещика влюбиться в юношу, да ещё и учителя собственного сына. Но перед любовными порывами души устоять не легко. Очень впечатлила Анна Леванова, сыгравшая Веру. Она - полная противоположность Натальи: неопытная, беспечная, жизнерадостная, Верочка ещё совсем не задумывается о взрослой жизни, для неё всё это кажется таким далёким. В силу своей неопытности ей сложно понять или охарактеризовать свои чувства к молодому учителю. Не буду лукавить, с пьесой Тургенева 'Месяц в деревне' я не знакома, но насколько возможно судить по прочитанным мною произведениям той эпохи, 'Две женщины' - прекрасное воплощение тех времён, тех традиций и нравов. Это визуально и духовно хорошее кино, плавно вовлекающее вас в свою историю, заставляющее наслаждаться каждым кадром и способное, к слову, улучшить ваше мнение о современном русском кинематографе. 8 из 10

Трогательный фильм по мотивам пьесы И. Тургенева 'Месяц в деревне'. Изумительно воздушный, но сложный фильм о человеческих взаимоотношениях, о безответных чувствах и любви. Прекрасная режиссёрская постановка в совокупности с талантом актёрского состава, подарит зрителям незабываемое впечатление от просмотра. Особо хочу отметить английского актёра Рэйна Файнса с его неповторим взглядом и чуткостью к своему персонажу. Потрясающее зрелище увидеть в иностранце частичку русской души. От одного только опустошенного взгляда одиночества от безответных чувств, слезы текут по щекам. Великолепное актерское исполнение достойно высших похвал. Рекомендую к просмотру!

Все эти годы, когда смотрела (не без зависти) экранизации, снятые на 'Би-би-си', спрашивала себя: почему нельзя у нас снимать такое кино? Ведь у нас есть великая усадебная литература, сохранились музеи-усадьбы. Но при этом понимала, как трудно пробить подобный проект в нынешних 'экономических условиях'. А точнее, в условиях жёстко коммерциализированного российского проката, для которого классика (не переделанная в пошловатую мелодраму или триллер) - 'не формат'. Тем большего уважения, благодарности и поддержки заслуживает труд всех создателей этой картины - которая получилась, как минимум, на уровне 'Би-би-си'. Браво! Фильм стал для меня настоящим открытием, радостью и утешением. Прошла неделя со дня последнего просмотра, а я до сих пор хожу под впечатлением, хожу с этой музыкой, с этими залитыми солнцем лугами, с этими необыкновенными лицами, голосами... Потерянный рай... В фильме - и тоска по 'России, которую мы потеряли' (увы!), и по чистоте человеческих отношений, и по красоте природы (которую мы почти уничтожили), и просто по красоте. А ещё - размышления о том, как сохранить то, что ещё осталось на земле прекрасного. Только сохраняя то прекрасное и доброе, что ещё теплится в нас. Ведь эта картина обращается к душе человеческой (прежде всего, к женской душе) и находит отклик - на тех показах, которые я застала, не было свободных мест. На недавнем показе в кинотеатре 'Космос' зрительный зал буквально брали штурмом. Значит, он задел какие-то душевные струны, что-то угадал в нас... Я не буду ничего анализировать (хотя могла бы, это моя профессия). Просто очень хочу поддержать это кино, его создателей и поделиться своими субъективными ощущениями, впечатлениями, обрывочными мыслями. Смотрела фильм, параллельно перечитывая пьесу 'Месяц в деревне'. Из книги приходила в кинозал, из кинозала возвращалась в книгу. Очень точно ухвачена на экране атмосфера литературного первоисточника, который и драма, и комедия (в фильме много смешного, забавного - по-настоящему!). И при этом с большим тактом убрано или подкорректировано всё то, что осталось в своём времени, что непонятно и чуждо современному зрителю. Действие почти всей пьесы Тургенева происходит в доме, а в фильме перенесено на воздух. В нём вообще очень много воздуха, солнца, света и ливня, пахучей свежести листьев и трав после дождя. Человек и природа будто слиты воедино. Природа принимает участие в жизни этих человеческих душ, откликается на них. Безоблачное счастье - безоблачное небо, а на излёте этого счастья - гром, ливень и - изгнание из рая спокойной, радостной, идиллической жизни посреди красот... Тонет оса в блюдце с мёдом, гибнут от грома оранжерейные цветы, которые с такой осторожностью вёз Ракитин в подарок Наталье Петровне; все разлетаются, разъезжаются - а на душе светло. Почему? Потому что есть простая истина: чтобы на душе было светло, душа должна быть светлой, чистой. С экрана прозвучали простые, но такие важные тургеневские слова: 'Ради спокойствия друзей порядочный человек просто обязан иногда отказывать себе в удовольствиях'... Фильм подкупает слаженностью актёрского ансамбля, совершенством операторской работы, безупречным художественным, музыкальным, шумовым решением. Здесь есть единство замысла и воплощения - ни одной нитки не торчит, ни одной фальшивой ноты не слышится. Актёры подобраны так, что ни о ком дурного слова не скажешь - просто родились для этих ролей. Анна Архангельская будто пришла из XIX века, из портретов кисти Брюллова. Она будто всю жизнь носила эти платья - так естественна её женственная, мягкая пластика в исторических костюмах, так пленителен чувственный голос. Рэйф Файнс: его проницательные, всё понимающие глаза невозможно забыть. Кстати, было очень интересно услышать и его голос - Вера Глаголева выпустила вторую версию озвучения, где за Ракитина говорит Рэйф Файнс. Акцент, конечно, заметен, но он совершенно не мешает восприятию актёрской игры и не нарушает ансамбля - мало ли, в каких 'заграницах' провёл последние годы Ракитин! А пожив вдали от родины, немудрено и акцентом обзавестись. Александр Балуев: просто блистательный актёр, и в необычном амплуа. Его Ислаев - человек грубоватый, деловой, но при этом умный, тонкий, благородный, способный на самопожертвование. А вообще, если серьёзно, то это фильм, в который хочется 'прийти пожить' - просто погрузиться в его светлую, чистую атмосферу, чтобы хотя бы на 1 час 40 минут отвлечься от тягот и стрессов сегодняшней жизни. Обязательно куплю его на DVD. И дай Бог успеха его создателям!

Фильм снятый, на мой взгляд, не ради сюжета, а ради действующих лиц. Каждое из которых - огромный внутренний мир со своими страстями и 'обязывающим быть' благородством. Таким благородством, при котором людям невозможно находиться рядом друг с другом в компрометирующей ситуации. Как скажет один из главных героев - 'Что за день такой, все разлетаются как куропатки... Неужели ж потому что честные такие?!' Мне показалось, что персонажи этого фильма сошли с портретов Серова. Они 'выписаны' Верой Глаголевой очень крупными мазками, импрессионистичны, но в то же время акварельны, нежны и трогательны. Впервые мужские роли отмечу на порядок выше и концептуальнее женских. Невероятно хорош Рэйф Файнс в роли Ракитина... вдвойне хорош ещё и потому, что сам озвучил своего персонажа, безупречно, без акцента, и я была потрясена, когда прочитала, какая этому предшествовала работа над ролью! Сельский доктор, манерный, карикатурный, готовый продаться за тройку гнедых и радеющий за своё хозяйство и тёплое место (С. Юшкевич). Отдельно хочется сказать о А. Балуеве, который для меня был отштампован предыдущими военными ролями, а в этом фильме предстал в образе тонкого лирического героя. Единственная неудача фильма, это 'яблоко раздора' - сельский учитель (Николай Волков), возмутитель спокойствия милых дам, который уж очень современен и эмоционально 'недотянут' до поставленной планки. В конце напишу, конечно, про Анну Астраханцеву, которая на мой взгляд, кроме рефлексирующего характера и тургеневской внешности не привнесла в фильм ничего; так может быть это и было основной идеей - показать, что от таких женщин бегут, им не верят, их боятся, потому что 'нет там ни сердечности, ни правды, одно лишь показное целомудрие'. Это первое впечатление от фильма. Эмоциональное. Второе родилось уже в спорах на тему 'выигрывает или проигрывает Голливуду система Станиславского, и нужны ли американские актёры в русских постановках'. Думаю, нужны. Есть роли, которые невозможно сыграть лицом. Их надо уметь прожить, имея в багаже не только актерскую школу, но и высокий уровень психологического чувствования - героев, мизансцен и литературного подтекста. Не хочу сейчас сравнивать Онегина и Ракитина - Рэйф Файнс хорош и там и там, но в тургеневской новелле, он более трогательно русский и свой. Неуловимо похожий на Карандышева-Мягкова. Очень рекомендую к просмотру.

Из всех просмотренных мною экранизаций Тургенева 'Две женщины', на мой взгляд, наиболее удачная. В других фильмах (для меня это были три киноверсии 'Вешних вод') на первый план выходила эротическая составляющая произведения, без углубления в психологию героев. В фильме В. Глаголевой на первом плане люди, а не сюжет. Это достойное продолжение отечественного подхода к постановке классики. Отдельно хотелось бы обсудить два наиболее спорных момента. Первое – актерское воплощение Ракитина как продолжение спора о противопоставлении актерских школ Голливуда и Станиславского. Я думаю, многие со мной согласятся, что Рэйв Фанс выбивался из общего ряда. Говоря словами Фимы из 'Гостьи из будущего': - '… и смотрит не по-нашему'. Лично я, многие актерские голливудские работы классифицирую как 'Великая игра Шрека', когда на подходящую внешность накладывается ряд мимических приёмов, соответствующих требуемой эмоции, и даже мультяшный герой может считаться великим актером. Игра Р. Фанса, конечно, талантлива и сравнения со Шреком не заслуживает. Но разность в подходах ощущается. Я 'за' наших. Второй спорный момент – 'слишком красивая картинка'. В свое время в излишней красивости обвиняли Э. Лотяну. Но 'Табор уходит в небо' и 'Мой ласковый и нежный зверь' пережили своих критиков и остались в сердцах зрителей как прекрасные произведения. Здесь я опять 'за' идею Глаголевой. Единственное, что мне не понравилось – выбор актера на роль главного камня преткновения – Алексея (Н. Волков). Если уж делать 'красиво', то и парня надо было взять повыразительнее. Музыка Баневича прекрасно вписалась в общий настрой картины. 'Месяц в деревне' – это не глубокая драма. В общем, на фоне большинства современных кинопроизведений, 'Две женщины' приятно ложатся на душу. 9 из 10

Мое необыкновенное восхищение работой! Фильм снятый, на мой взгляд, не ради сюжета, а ради действующих лиц. Каждый из которых - огромный внутренний мир со своими страстями и 'обязывающим быть' благородством. Таким благородством, при котором людям невозможно находиться рядом друг с другом в компрометирующей ситуации. Как скажет один из главных героев - 'Что за день такой, все разлетаются как куропатки... Неужели ж потому что честные такие?!' Мне показалось, что персонажи этого фильма сошли с портретов Серова. Они 'выписаны' Верой Глаголевой очень крупными мазками, импрессионистичны, но в то же время акварельны, нежны и трогательны. Впервые мужские роли отмечу на порядок выше и концептуальнее женских. Невероятно хорош Рэйф Файнс в роли Ракитина... вдвойне хорош ещё и потому, что сам озвучил своего персонажа, безупречно, без акцента, и я была потрясена, когда прочитала, какая этому предшествовала работа над ролью! Сельский доктор, манерный, карикатурный, готовый продаться за тройку гнедых и радеющий за своё хозяйство и тёплое место (С. Юшкевич). Отдельно хочется сказать о А. Балуеве, который для меня был отштампован предыдущими военными ролями, а в этом фильме предстал в образе тонкого лирического героя. Единственная неудача фильма, это 'яблоко раздора' - сельский учитель (Николай Волков), возмутитель спокойствия милых дам, который уж очень современен и эмоционально 'недотянут' до поставленной планки. В конце напишу, конечно, про Анну Астраханцеву, которая на мой взгляд, кроме рефлексирующего характера и тургеневской внешности не привнесла в фильм ничего; так может быть это и было основной идеей - показать, что от таких женщин бегут, им не верят, их боятся, потому что 'нет там ни сердечности, ни правды, одно лишь показное целомудрие'. Это первое впечатление от фильма. Эмоциональное. Второе родилось уже в спорах на тему 'выигрывает или проигрывает Голливуду система Станиславского, и нужны ли американские актёры в русских постановках'. Думаю, нужны. Есть роли, которые невозможно сыграть лицом. Их надо уметь прожить, имея в багаже не только актерскую школу, но и высокий уровень психологического чувствования - героев, мизансцен и литературного подтекста. Не хочу сейчас сравнивать Онегина и Ракитина - Рэйф Файнс хорош и там и там, но в тургеневской новелле, он более трогательно русский и свой. Неуловимо похожий на Карандышева-Мягкова. 9 из 10