Шестиструнный самурай

Ты кто? Смерть! Круто… (примерно 52-ая минута фильма) Шестиструнный самурай Режиссер Лэнс Маджиа очень сильно накосячил, когда согласился снять фильм “Ворон: Жестокое причастие” с Ферлонгом. Даже не верится, что именно Маджиа (в 1998 году) выпустил одну из самых необычных картин за всю историю кинематографа (и конкретно 90-ых) – “Шестиструнный самурай”. Бесполезно рассказывать, это надо видеть своими собственными глазами. Здесь совершенно безумная завязка и не менее безумное содержание. Постапокалипсис. Коммунисты – победили. Произошел ядерный взрыв. Главный герой – молчаливый Бадди. Бадди идет в Лас-Вегас (с самурайским мечом наперевес), чтобы дать концерт и стать новым Элвисом Пресли. Бадди встречает различных фриков (какие-то рычащие варвары, полоумная семейка, любители боулинга, адские космонавты и др.), а однажды он спасает маленького мальчика. Парнишка идет следом за Бадди (становится своеобразным Санчо Панса, а-хи-хи). Бюджет не слишком большой, но атмосфера запредельная (прям кайфовая) В главной роли – мастер боевых искусств Джеффри Фэлкон. Кстати, это последняя роль Фэлкона на сегодняшний день. Сыграл великолепно (чисто внешне его Бадди смахивает на молодого Гая Пирса в очках). “Шестиструнный самурай” – убийственная смесь. Представьте, что в огромную кастрюлю запихнули - “Безумного Макса” Миллера, “Крота” Ходоровски, “Музыканта” Родригеса, алкашей Кустурицы (или Каурисмяки, а-хи-хи), самураев Куросавы, затем все это дело перемешали и покрыли рок-н-роллом. Результат – шикарное кино. Композиторам отдельное спасибо (убойная музыка). Обычно постапокалиптические ленты как-то грузят, режиссеры стараются нагнетать. Тут несколько иная ситуация. “Шестиструнный самурай” - позитивный постапокалипсис, а-хи-хи. Он не грузит. Он расслабляет и веселит (возьмите хотя бы клюквенных русских). Хотя без кома в горле не обошлось. Душераздирающий финал. Короче, океан эмоций. Не проходите мимо. 8 из 10

Великолепно! Давно хотел посмотреть что-то простое и душевное. Эти прилагательные как нельзя подходят к этой картине. Жаль, что после такой классной актерской игры Джеффри Фэлкона (Бадди) и Джастина МакГуайра (Ребенок) их не пригласили сниматься в хорошее кино. Однако в этом фильме они главные герои с большой буквы! Мир фаллаута, Безумного Макса в который ввинтили музыкальный сюжет. Невольно задумываешься, а можно ли такие фильмы снять у нас? В России. Что нужно для пост-апокалипсиса? Много-МНОГО песка. Пустыня, именно она дает понять, каким же человек может быть маленьким и одиноким, забери у него сотни многоэтажек, магазины, автомобили, оставив лишь три главных критерия настоящей дороговизны - человечность характер и навыки. Великолепные кадры для тех лет. Смокинг главного героя заслуживает отдельных символов. В 98-ом брюки и пиджаки были более свободными, а значит, как сейчас может показаться - немодными, однако на протяжении всего фильма этот наряд протагонист носит весьма стильно. Операторы потрудились на славу, сцены битв заставляют тебя активно следить за каждым движением меча. Удары руками, ногами, увороты все это не дает тебе почувствовать себя обманутым, исключения только сцены со стрелами. Хочется, конечно, крови, порезов, расчленений, но это уже избалованность зрителя нового поколения, который привык все это видеть на экранах. В этом же фильме до глубины души трогает цинизм главного героя на начальном этапе. А это бьет похлеще, чем нехватка реалистичных кадров убийств. Задумка, сюжет, костюмы, звуковое сопровождение - все это блистательно! Чего только стоят Рэд Элвисы и коммунисты без единого патрона с 1957 года. Английский акцент в минимальных русских фразах:'КАЗЙОЁЛь!'. Все это веселит и заставляет каждый хрусталик направлять в мозг незабываемые эмоции. Смерть - антагонист по образу и подобию Слеша (Ганс&Розес и много других проектов) не оставил меня равнодушным. Вечная гитарная битва тяжелого звука с чистым. Куда же без нее! В итоге кино получилось очень добрым. На такие фильмы смотришь и в них находишь социальный подтекст. Мир в котором мы живем мало чем отличается от созданной Лэнсом Манджиа антиутопии. Грязное общество на пустынных равнинах: люди-дикари, каннибалы, псевдо-герои, павшие женщины - весь этот плебс проживает жизнь абсолютно без цели. А вот герой 'Бадди' - он реально славный и гордо идет к своей цели.

Если очень хочется взбодриться, нужно смешать ранний рок-н-ролл, рокабилли, свинг, буги-вуги, ядерную бомбу и самурайские приёмы фехтования, всё это посадить верхом на старый байк, если не на велик, и отправиться в затерянный Вегас, чтобы победить в конкурсе нероботов-гитаристов. Это важно, поскольку роботы-гитаристы не смогут претендовать на трон короля. А если так, то зачем же им конкурс? Да, раз уж СССР разбомбил Штаты в хлам и дребезги, то у погибшей страны, как легко догадаться, остаётся только культура. Народ распался на враждующие банды и стаи совсем одичавших. Постапокалиптические пустоши остаются условно преодолимыми только для неугомонных смельчаков, владеющих лучшим оружием. А гитара? Ну, это для души. В жанре музыкальных фильмов не так много рок-н-рольных, среди рок-мюзиклов не так уж много постнуклеарной фантастики. И крайне мало искромётных комедий, пародирующих сразу кучу жанров, да ещё и с потрошительными трюками, сценами рукопашного боя и фехтования, а ещё меньше фильмов, способных казаться или даже считаться (ко всем перечисленным достоинствам) ещё и притчами-антиутопиями. В справочниках рассказывают странные истории о процессе съёмок, расходных материалах и энтузиазме. Считалось, что при бюджете в два миллиона фильм оказался банкротом... Что бы это значило? Фильм «на ура» смотрят до сих пор и часто жалеют, что он не снят на лучшей аппаратуре. Кстати, soundtrack разошёлся большими тиражами. И ещё шире его распространили пиратствующие организации. В фильм вошли лучшие сочинения группы Red Elvises. Их охотно копировали и вставляли в сборники любители разухабистого рока. И не только ценители Элвиса, а ещё и их детки, и внуки, хотя с момента выхода этого фильма прошло всего 23 года... О фильме можно сказать наверняка только то, что от начала до конца он про особую субкультуру неугомонных. Именно по этой причине и стоит помнить: если у вас дурное настроение и не знаете, как поправить, включайте кино и поправляйтесь! Для ценителей постнуклеарики: фильм вышел в прокат в тот же год, что и вторая часть культовой игры, разработанной Black Isle Studios и изданной Interplay Entertainment. Разумеется, речь о Fallout 2. Теперь, кто в теме, не просто посмотрит «Шестиструнного», если ещё не видел, но и обзаведётся личной копией для получения регулярного удовольствия. 8 из 10

Смотря картину «Шестиструнный самурай» режиссера Лэнса Манджиа, откровенно поражаешься. Поражаешься, прежде всего, тому, насколько потрясающим может оказаться фильм, снятый на некачественную, просроченную пленку и имеющий достаточно скромный даже по меркам 1998-го года бюджет размером в 2 млн. долларов. Именно таким и является этот фильм. Возможно, немного нелепым, но все равно шикарным. Альтернативная реальность. В 1957 году СССР внезапно нападает на Америку, превращая несколькими ядерными ударами почти всю страну в выжженную пустыню, практически непригодную для жизни. Последним оплотом свободы Америки, которая теперь носит гордое название Королевство Элвиса, стал город Лост Вегас, где Элвиса провозгласили королем. Но вот по радио передают сообщение: Элвис умер, и теперь Вегасу нужен новый король. И каждый музыкант, кто виртуозно владеет гитарой, имеет полное право стать этим самым королем. Главный герой Бадди, вооруженный самурайским мечом и шестиструнной гитарой, держит путь в Лост Вегас, по дороге играючи расправляясь с кучей противников. Сюжет слишком оригинальный, даже в каком-то смысле дикий, чем может отпугнуть немало зрителей. Но на самом деле, «Шестиструнный самурай» увлекает с первых же минут. Цепляет своим безостановочным действием, с огромным количеством изобретательного экшна и харизматичными и запоминающимися персонажами. Главный герой в исполнении Джефри Фэлкона выглядит на экране чертовски круто. Его познания в сфере боевых искусств делают битвы на экране зрелищными, а то, как он мастерски расправляется с врагами самурайским мечом, вообще вызывает полнейший восторг! Неприятели его также крайне разнообразны: сначала кучка боулингистов, потом банда так называемых «ветрянщиков», больше похожих на космонавтов, настоящее шпинатное чудовище, потерявшаяся рота русских солдат, у которых нет патронов с 57-го года, а заканчивается и вовсе дуэлью с самой Смертью на гитарах, эдакий благородный рок-н-ролл против аморального хэви-метала. Но самое главное, что происходит все это под залихватский и драйвовый саундтрек от группы «Red Elvises», который долго потом не выходит из головы. «Шестиструнный самурай» - это настоящая феерия, энергичный, веселый, оригинальный и невероятно увлекательный боевик, моментально западающий в душу. Крайне обидно, что Лэнс Манджиа после «Самурая» так и не снял ничего достойного, а Джефри Фэлкон потом не снимался вообще нигде. А ведь мог бы стать первоклассным актером боевиков наравне со Сталлоне и Шварценеггером. Это кино сейчас считается культовым, но в год выхода с треском провалилось в прокате, заработав всего чуть более 145 тыс. долларов. Жаль, потому что так хотелось бы увидеть продолжение. Создатели ведь изначально задумывали целую трилогию, и действительно было бы интересно, что бы из этого вышло. Вселенная фильма однозначно нуждается в расширении, тем более что концовка явно дает задел на сиквел. И уж если апокалипсис неизбежен, то я лично хочу, чтобы он был именно таким. Чтобы все махали саблями, наигрывая что-нибудь драйвовое на шестиструнных гитарах. 10 из 10

Думаю, не стоит объяснять, почему фильм является аномалией, которые нечасто, но появляются в моменты, когда какое-то направление, разрастаясь до масштабов культурного феномена, начинает само в себе формулировать смыслы и корректировать свой культурный код. Конкретно эта аномалия, очевидно, является производной кинопроката своего времени, который был завален всяким разным сомнительного качества всех возможных направлений, а понять, что есть что, возможно было, только посмотрев, и такой поток почти чистого хаоса в головах своих потребителей формировал совершенно уникальные вселенные. Боюсь, что до конца размотать кубок её смыслов уже в принципе невозможно, однако в его основе определенно лежит причудливый симбиоз эстетики западного концепта постапокалипсиса и азиатской философии, со всеми её кунг-фу, путями самурая и всего остального, за что мы до сих пор любим это дело, а в качестве одновременно связующего и особого ингредиента тут выступает ностальгия по классическому рок-н-роллу. В результате на уровне буквального слоя фильм формирует уникальный гибрид формально несовместимых концепций, которые принудительно, можно даже сказать, буквально изолентой, как гитара и катана главного героя, объединяются в единое целое, в котором что-то точно комментировать — только портить впечатления от знакомства с в хорошем смысле безумным миром и его нелепыми правилами, где крутость измеряется исключительно уровнем владения рок-н-роллом. В получившемся концепте, в виду его специфики, сложно сказать, что является сознательным решением, а что получилось само собой, однако спустя более чем четверть века после выхода лично я при просмотре не мог отделаться от мысли, что итоговый результат стал связующим звеном между исходниками его базовых концептов и их современного переосмысления. В части оперирования образами прошлого нельзя не заметить того, что фильм во многом занимается откровенной деконструкцией. Например, он на пальцах объясняет суть метаморфозы Макса из франшизы «Безумный Макс», которая произошла в стыке между первым и вторым фильмами. Её суть заключается в том, что буквальный Макс, будучи героем мифа, умер где-то между первым и вторым фильмом, после чего родилась легенда о Максе, герое пустоши, который в темнейший час приходит из ниоткуда на выручку обреченным, а после уходит обратно в никуда. Возможно, звучит заумно, но обратите внимание – только в первом фильме у Макса была внятная арка, в то время как тотально во всех продолжениях он являлся типичной легендой, причем в каждом фильме разной общины, и каждый раз во всех версиях легенды есть конкретный рассказчик, который рассказывает новому поколению историю давно минувших дней. Собственно, финал этой же истории отвечает на витающий в воздухе вопрос – как одно превращается в другое, что само по себе браво и вдвойне неожиданно увидеть такую глубину в фильме непонятной категории с откровенно бредовым буквальным слоем, но который совершенно точно оставил свой след в массовой культуре. В частности, он почти наверняка стал отправной точкой переосмысления концепта постапокалипсиса, патриархом которого в массовой культуре является серия игр Fallout, в которой имеется слишком резкий переход от мрачного постапокалипсиса Fallout 1/2 к его гротескно-ретрофутуристичной, почти карнавальной версии, начиная с третьей части, которая местами цитирует этот фильм почти дословно. В части визуала общая разруха тут, очевидно, является следствием отсутствия бюджета, но это тот случай, когда благодаря старому доброму «голь на выдумки хитра» получился настолько аутентичный постапокалипсис, что, несмотря на очевидный абсурд происходящего, с какого-то момента в него начинаешь верить, и тут хоть и писал, что не буду комментировать детали сюжета, но просто не могу не отметить эпичность местной автопогони, которая для меня стала единственно возможным «логичным» вариантом того, как это должно работать в подобном сеттинге, где последнее ТО производилось 40 лет назад, однако это лишь капля в море конкретных оригинальных решений, которые, повторюсь, надо просто увидеть. Помимо деконструкции нескольких жанров, переосмысления их философии и формирования на их основе своего уникального концепта и визуала, фильм еще умудрился сформировать на удивление хорошо проработанный глубинный метафорический слой, которого в принципе тут не ожидаешь увидеть. Да-да, будете смеяться, но под безумием буквального слоя через весь сюжет тянется параллельная история со своим героем, который на буквальном уровне почти до конца воспринимается как разве что Санчо Панса при Дон Кихоте. Далее без спойлеров сложно, но попробую… При первом просмотре наличие в сюжете сложной метафоры становится понятно только в самом конце, символизм которого как будто отказывается становиться частью целого. Да, зная разницу между мифом и легендой, о чем писал выше, можно подумать, что финал именно про этот переход, однако такое умозаключение через запятую поражает вопрос: «Если это легенда, то чья и кто её рассказчик?». Такая постановка вопроса побуждает мысленно откатиться в начало, где поискать истинного героя истории, и тут выбор-то получается незатейливый – если не самурай, то получается ребенок. Тогда инициирующим событием истории становится не движуха в Вегасе, а его сепарация от матери на ментальном уровне и обретение нового кумира, который становится его новым ментором, а приключение становится метафорой взросления и становления полноценной личности. Сам по себе такой троп не новинка, но в данном случае гений авторов состоит не в его изобретении, а в таком его элегантном интегрировании в и так выдающуюся матрешку смыслов, которая и без него работает, моё почтение, и как буквальное безумное приключение, и как деконструкция жанра. В результате лично я совершенно неожиданно остался от увиденного в полном восторге. Могу предположить, что если бы не считал глубинную метафору, то мог бы поводить носом на тему того, что фильм хоть и уникальный, но привязан к контексту своего времени, поэтому бла-бла… Однако именно эта самая глубинный слой делает фильм не просто уникальным, а выдающимся, т. к. если в части пародии и деконструкции со временем смыслы очевидно могут потеряться, то именно такой глубинный слой будет актуален, пока человечество не придумает другого варианта сепарации, что явно не является ближайшей перспективой, поэтому от меня и за каждый отдельный смысловой уровень, и за сформированную ими матрешку наивысший балл. 10 из 10 P.S. Если воспринимаете английский хотя бы на базовом уровне — смотрите в оригинале с субтитрами, т. к. оригинальные интонации, музыка и песни являются неотъемлемой частью общей атмосферы

Америка после ядерной войны. Элвис умер, и новые рок-н-ролльщики претендуют на трон Лас-Вегаса - ведь “There’s always a king.” Герой отправляется туда, сталкиваясь на пути с самыми разными фракциями этого странного мира. Фильм поражает неожиданными ракурсами съёмки и красотой кадров. Визуальный стиль сочетает эстетику самурайского кино и атмосферу «Безумного Макса». Особое внимание заслуживает саундтрек группы Red Elvises, выходцев из СССР: их композиция “My Love Is Killing Me”, идеально вписывается в дух фильма. Картина может показаться странной или наивной, но именно в этом её особенность. Это не просто боевик, а настоящая сказка о свободе и хаосе нового мира. И пусть король рок-н-ролла всегда жив… даже если им станет самурай с гитарой.