Благородный грабитель

Написанный Генрихом вон Клейстом в 1811-м году роман «Михаэль Кольхаас», что лег в основу одноименного фильма, является одним из значительных памятников литературы, в которых политика тесно переплелась с художественным вымыслом. Фильм конечно расходится с романом по некоторым сюжетным ходам, но представляет собой достойное и яркое произведение, а также имеет в своем активе номинацию на главную награду Каннского кинофестиваля. Довольно успешный в делах купец Михаэль Кольхаас оказывается вовлечен в конфликт с одним из бесчестных и жестоких феодалов. И поиски справедливости будут набирать все более и более странный оборот (осложняясь природным благородством Михаэля и безнаказанностью виновных в его злоключениях), до тех пор, пока равнодушие Фемиды, не толкнет нашего героя на отчаянный и безрассудный в своей смелости поступок, который будет простираться куда дальше, чем простое возмездие. Окружение и быт Кольхааса суровы и жестоки, никаких сантиментов. Он ведет довольно аскетичную жизнь – довольствуясь необходимым, и не позволяя себе никакой роскоши. Да и могла ли в 16-м веке у человека, зарабатывающего на хлеб честным трудом, она быть другой? Самоуправство каждого конкретного вельможи, феодальная раздробленность и вседозволенность – вот причины беды, случившейся с Михаэлем Кольхаасом. Но как не парадоксально самая главная причина кроется в самом герое – его благородная натура не может допустить попрания справедливости и обращения с людьми как со скотом. Прикрываясь на первый взгляд довольно простой историей, режиссер в центр своего повествования ставит очень сложного персонажа. Там где большинство бы сдалось и продолжило бы жить, не замечания снесенного оскорбления, Михаэль Кольхаас начинает бороться, и продолжает свою борьбу даже после того, как против него оборачивается все больше и больше объективных обстоятельств. В основу романа «Михаэль Кольхаас» писателем Генрихом вон Клейстом был положен реальный исторический персонаж Ганс Кольхаас. Хотя историки не могут прийти к единому заключению, касающемуся различных фактов его жизни, одно можно утверждать уверенно – Кольхаас, будучи ограбленным одним их аристократов Саксонии, и не добившись справедливости в суде, собрал из местных жителей отряд, что вершил справедливость по-своему. Закончилось все для Ганса довольно печально. Вон Клейст, используя реальные факты, не только переименовывает Ганса в Михаэля, но и рисует его более благородным. А режиссер Арно де Пальер в свою очередь изображает Кольхааса абсолютно без изъянов, превращая бунтовщиков из Саксонии в благородных восставших, воплощающих чаяния всех обездоленных. Хорошее знание литературного первоисточника и исторических данных сыграло несколько против Арно де Пальера. Он прекрасно знает, кто такой Кольхаас и в чем его историческая роль, поэтому изображает Михаэля в своем фильме, используя минимум деталей и вводных данных. В результате картина получается несколько медитативной, напоминая по своей стилистике «Вальгаллу» Николаса Виндинга Рефна. Проблема в том, что «Михаэль Кольхаас» это все-таки историческое произведение, хотя и с глубоким политическим и философским подтекстом, поэтому от фильма требуется немного больше чувственности и больше небольших, но важных деталей. Но, де Пальер показывает лишь самую суть, делая это изящно и минималистично. Для многих зрителей незнакомых с историей, такой стиль повествования покажется пресным и неинтересным. При том, что в фильме появляется, например, такой известный исторический персонаж как Мартин Лютер, в образе простого теолога. Во многом интерес зрителей к фильму обусловлен исполнителем главной роли Мадсом Миккельсеном, который может одинаково блестяще сыграть как абсолютное зло, так и образец высшей добродетели (в данном случае речь именно об этом). Кроме Мадса в картине небольшие роли исполнили Давид Кросс и Бруно Ганц. «Михаэль Кольхаас» скорее всего останется вне поля зрения массовой публики, но от того нисколько не потеряет. История о поисках справедливости будет актуальна всегда. Пусть версия повести о Кольхаасе, рассказанная Арно де Пальера, выполнена в минорных тонах и преисполнена печали, все равно режиссер отстаивает единственно верную точку зрения на справедливость – ее нужно достигнуть любой ценой, а в том случае если ничего не выйдет, хотя бы никто не посмеет упрекнуть вас в том, что вы не пытались. В каком-то смысле справедливость в конце концов все-таки восторжествует, а единственным грехом Михаэля Кольхааса останется то, что он поверил тем, кто полон бесчестья.

'-Сквозь тусклое стекло. Это образ. То, как мы видим этот мир. Нечто, что видишь, но не можешь узнать. -Враг. -Или друг. Или ты сам.' С каждым очередным просмотренным мною фильмом с Мадсом Миккельсеном, я открываю его с новой стороны и просто всё больше и больше влюбляюсь в его творчество. Этот исторический фильм очень сложный в плане подачи. Сложный своей глубиной. Сложный своей, как бы это странно не прозвучало, историчностью. Реалии XVI века показаны без прикрас, где каждое последующее сословие имеет право обращаться с нижеследующим абсолютно так, как пожелает. Барон, в качестве пошлины за право проезда(которую уже отменили, но барон умолчал об этом, конечно же) отобрал у торговца лошадьми Михаэля Кольхааса его двух лучших жеребцов. С условием, что вернет их. Но из красивых статных коней они превратились в больных и покалеченных. Купец обратился в суд с просьбой, чтобы барон вернул его лошадей в том же виде, в каком они к нему попали. Но суд отклонил его прошение, так как судья был с бароном в родстве. Тогда жена Кольхааса пошла просить милости у принцессы. Но не вернулась, а вернули её в кровавой повозке. Поняв, что справедливости законным путём не дождётся, Кольхаас собрал отряд воинов и ступил на путь войны. Фильм подкупает тем, что в нём нет кучи пафосных речей, многих ненужных диалогов - их вообще в фильме мало. Всё предельно просто, и вместе с тем вмещает в себя очень многое. Оператор больше показывает природу, чем актёров, и это тоже отличительная часть этого фильма, но абсолютно не портящая его, а наоборот, подчеркивающая. Создаётся нужное настроение и даже молчание персонажей говорит со зрителем. Цветовая гамма выдержана в серых тонах туманов, хмурого неба и доспехов, зелёный цвет бескрайних травяных просторов. Музыка достойна картинки и навевает мысль о суровых северных просторах. Как уже написала выше, в фильме мало диалогов, поэтому актёрскую игру можно оценить вдвойне остро. Прежде всего, конечно же, Мадс Миккельсен. Он просто создан для таких ролей, где герой сильный, немногословный, даже мрачный и суровый, но волевой и несгибаемый. Его игра в этом фильме меня поразила, именно поэтому я пишу рецензию, а даже не потому, что мне настолько уж понравился фильм, хотя над ним есть о чем подумать, и он откладывается в памяти и затрагивает какие-то части души. Но именно то, что отражалось на лице и в глазах Мадса, когда он играл в последней сцене фильма, заставило меня сесть и написать рецензию. Конец был предопределён можно сказать, но у меня были слёзы на глазах, я реально плакала, и даже первостепенно не из-за самой сюжетной концовки, а из-за того, КАК Мадс её сыграл. Это же просто... гениально! Без слов, но какие эмоции, я просто была в восторге. Слёзы восторга. Впервые в жизни, я осознала, что это не просто крылатое выражение, а действительно так бывает. Превосходно. Этот взгляд, в котором читалось понимание, осознание и принятие. Браво, просто браво, у меня нет слов. Я бы диссертацию написала по игре Мадса в этой сцене, если бы таланта хватило. Остальные актёры тоже молодцы, органично смотрятся, но блекнут по сравнению с Миккельсеном. Фильм 'Михаэль Кольхаас' не рассчитан на большую аудиторию, и даже факт того, что он был номинирован на Золотую пальмовую ветвь не привалил бы к нему толпы зрителей, но он несёт в себе что-то скандинавское, холодное и правдивое. Я бы пересмотрела его обязательно через пару лет. P.S. Напомнил мне фильм с Мадсом же 'Спасение' и по стилистике, и по характеру героя, и отчасти по истории.

По ряду проявлений предоставленных в фильме, от кинорежиссера Арно де Пальера, можно увидеть с каким усердием тут демонстрируется мрачная обстановка, поставленная очень аккуратно и бережно, правильно сохраняя жуткую атмосферу того исторического периода. Но это так, немного об обёртке картины, в которую создатели предоставляют историю о богатом торговце лошадьми. Предоставляя собой харизму, сильного и сурового человека, прожжённого временем и еще, между прочим, на его долю выпадают непредвиденные испытания, из-за которых ему приходится взяться за меч отсекать подонкам головы, резать, убивать, но оставаться до своей дочери верным отцом. По-настоящему мрачноват, и чем-то с участием в этой картине того же датчанина Мадса Миккельсена, более известного мне и многим киноманам, а также и зрительской публике ('Казино Рояль», недавнее с ним «Спасение», а также сериал «Ганнибал») напоминает мне всю тоже самую холодную и немногословную «Вальгаллу: Сагу о викингах» (от реж. Николаса Виндинга Рефна ). Что в результате своим строением «Михаэль Кольхаас», даёт холодность Севера, которая очень будет притягательна для тех, кто заинтересован историей, а также порадует любителей настоящих, строго выдержанных фильмов, где отображена борьба настоящего простого мужественного человека с алчной, подлой системой.

Фильм про благородного вора, некий паж в сторону Робин Гуда, но куда более глубокий, несколько затянутый и не в меру тихий. Арно де Пальер решился экранизировать культовый для Европы, но не популярный в других странах рассказ про Кольхааса, что сразу ставит вопрос зачем существует дубляж на этот фильм, если на него мало кто придет? Ну во-первых, это классика, это знать надо! А если серьезно произведение получилось не в меру пафосное и измученное, картина максимально на любителя. Персонажи получились слишком одноразовыми (прям как крестьяне у помещика!), и без знакомства с оригиналом будет складываться впечатление, что они ближе к бумаге нежели картону. Но один персонаж такой, какой он и должен быть, Кольхаас в исполнении невероятного любителя “Датствовать!” Миккельсена получился глубоким, благородным и чистым помыслом, героем среди несправедливости и ужасов, диких нравов феодализма. Именно на нем, что странно, Арно де Пальер решил поиграться, и сделать его более белым и честным, чем в оригинале, что несомненно пошло фильму на пользу, ибо если не было душевных терзании бедняги Михаэля на экране, я бы точно уснул. Последним плюсом в фильме является визуал и декорации, художнику по костюмам мое почтение, а оператору тысяча поклонов, невероятная атмосфера Германской природы погружает и цепляет, что так и хочется просто смотреть и быть частью всего этого очарования, а музыка Мартина “Вилера” завершает широкими мазками эту жестокую, но такую сказочную картину. 6 из 10 Мое мнение, красиво, атмосферно, но немного скучно и местам старомодно, рекомендую любителям реконструкции и историзма