Статус: все сложно
Как правило, в начале каждого фильма есть некая подсказка, намекающая на его настроение и содержание – кадр, или музыкальный мотив, или оформление титров, что угодно в принципе. Но иногда весь фильм – один долгий намек, приглашение к разговору, без начала и выраженного конца, и не больше. Впрочем, неудивительно, имея в режиссерах и сценаристах Теренса Малика – непревзойденного мастера недомолвок и таинственности. Малик как обычно эстетствует напропалую, экспериментирует с камерой и звуком, намекая на нечто большее, чем практически заложено в каждом кадре. Интересный прием - рассказать историю от лица нескольких персонажей, «влезть» к ним под кожу, в их мысли и ощущения, а фактически - дать им в руки камеру, чтобы посмотреть на события под их собственным углом – да, идея интересная, но на деле она почему-то вызывает дискомфорт и неприятие. Может быть, потому что зрителю неприятны сами «рассказчики»? Сюжет условен настолько, насколько вообще возможно размыть содержание 2-х часов экранного времени. Взаимоотношения между продюсером и его подопечным певцом, певцом и его девушкой, девушкой и продюсером, девушкой и ее новой девушкой, продюсером и его подругой, и новой подругой, и еще одной подругой, размышления о предназначении и предательстве, несколько ярких солнечных ракурсов, несколько мутных неразборчивых диалогов... И клянусь фирменным снисходительным взглядом Фассбиндера, который блестяще сыграл продюсера, это наиболее внятный и честный синопсис, который возможно выжать из этого фильма! На деле перед зрителем разворачивается произвольная череда кадров, заполненных бытовыми сценами, озвученных на манер блога бытовыми мыслями, слегка приправленных смутными настроениями – и все! Зритель сначала смотрит кино, потом всматривается в него, потом пытается сосредоточиться, собраться, сконцентрироваться – все зря, смысл происходящего выскальзывает, не поддается ни осмыслению, ни тем более проговариванию. Движущиеся картинки, выполненные под неудобным, часто скошенно-низким ракурсом, сменяют друг друга, создавая идеальную форму без содержания. И голоса героев, за кадром комментирующие происходящее, а на деле всего лишь озвучивающие поток сознания с претензией на оригинальность, естественно не добавляют ясности, а проговаривают прописные истины – без предварительных умозаключений, без конкретных последствий, без – всего. Попытка как-то привязать персонажи к конкретным типажам обречена на такой же провал как и с сюжетом. Герои Майкла Фассбиндера, Райана Гослинга и Руни Мары не поддаются типизации, они не положительные и не отрицательные, как бы ни хотелось наклеить на них ярлыки «мерзавца», «хорошего парня» и «легкомысленной дуры» соответственно. Их суть надежно скрыта под облаком пустых слов, лишних взглядов и бессмысленных действий. И возникает резонный вопрос – а есть ли у них хоть что-то за душой? Возможно, они действительно не хороши и не плохи настолько, чтобы это имело значение; возможно, они просто… пустышки? Выбор актеров, как главных, так и второстепенных, впечатляющий настолько, что ему почти удается перебить отсутствие внятного сценария. Почти. Фассбиндер одними бровями демонстрирует всю многовековую усталость старой Европы, утонченная интеллектуальность Гослинга прет, даже когда он молчит, а уж когда начинает играть и петь собственные песни… Руни Мара пытается выглядеть трепетной ланью и одновременно интересной женщиной. И не сказать, что смотреть на них неприятно, разве что… скучно? Малик фокусируется на деталях природы и быта, представляя человека второстепенной деталью интерьера, он проговаривает вслух вечные вопросы о судьбе и цели в жизни, надеясь, что созерцание приведет к осмыслению, а формулирование вопроса – к его отпадению. Он как будто надеется, что отсутствие внятной и значимой внешней информации станет причиной насыщения кадра символами и знаками - информацией духовной, внутренней, что в свою очередь спровоцирует катарсис, разом дав ответы на все вопросы. Вот только наблюдение за беспорядочными метаниями героев, их случайными сношениями и вялой рефлексией мало способствует просветлению.
ОС
Ольга Степаненко
Кинокритик
Позитивный отзыв
Поэзия молодости
Фильм выбирала, чтобы посмотреть на игру Райана Гослинга в мелодраме, так как до этого знала его в основном по работам в жанре криминала и драмы. И когда начала смотреть, почему-то совершенно не обратила внимание на автора, но уже через 10 минут мне было ясно, что режиссёр Терренс Малик, а оператор – Эммануэль Любецки. У меня уже был положительный опыт знакомства с творчеством этого режиссёра (фильм «Древо жизни» очень для меня дорог), поэтому к особенности визуального языка я была готова и имела соответствующий настрой. Я считаю, что это действительно очень важно – иметь подготовку и настрой для просмотров фильмов Терренса Малика. Если вы прежде видели его известные работы и вам не понравилось, то лучше не тратить своё время. Фильм снят без сценария, актёрам дана большая свобода в действиях, благодаря этому можно сказать, что этот фильм не про какую-то конкретную историю конкретных людей – это документирование реальности в исключительной форме визуальной поэзии. Мне кажется, что для сверхчувствующего рефлексирующего человека здесь много моментов, дорогих для сердца, понятных, прожитых или проживаемых. Картина рассказывает о максимализме и драматизации, свойственной людям в молодости, и именно поэтому в конце фильма одна женщина в возрасте говорит главной героине очень правильные слова, по-доброму успокаивая её, призывая не враждовать с собой и держаться за того, кого она любит. Пока мы молоды и полны жизненной энергией, у нас всегда есть возможность измениться в лучшую сторону, исправить ошибки, научиться принимать себя и других, но и повзрослеть, став мудрее. Мудрость и молодость способны сосуществовать друг с другом. Это была моя вольная интерпретация увиденного. Режиссёру на момент производства фильма было около 70 лет. Я думаю, что он, как человек с высоты своих лет хотел сказать нам что-то подобное, но только своим уникальным визуальным языком. А Райан Гослинг сыграл отлично, очень необычно было видеть его у Терренса Малика. Все остальные главные актёры тоже молодцы, особенно понравилась Руни Мара. 7 из 10
Куплет за куплетом
Теперь понятно, что первой части трилогии («К чуду») было бы вполне достаточно - такого рода видеопоэзию (когда у тебя есть Любецки и вдохновение) можно снимать бесконечно. Но, чёрт подери, как же всё-таки это красиво, мудро и просто! И про каждого. Про то, как сначала очень хочется стать звездой (или суперменом), а потом просто хочется быть счастливым, а когда ты уже согласен на счастье совсем крохотное и как у всех, на тебе уже такие вериги… и такой шлейф… Думаю, что для голливудских звёзд, почитающих за честь сниматься у Малика, это не только вопрос престижа, но прежде всего – профессиональный вызов, потому что очень трудно разнопланово играть без слов. Лучше всех – как мне кажется – это удалось Бэйлу в «Рыцаре», где он умудрился отыграть все состояния души даже не меняясь в лице. В «Song to song» примерно то же самое почти удалось Руни Мара, которая весь фильм что-то пыталась сказать одними глазами, и я под конец - как мне кажется - это прочёл: «Если внутри тебя ад – что толку, если вокруг тебя рай?»
PE
Pand Enotoveev
Кинокритик
Позитивный отзыв
Песнь песней
Терренс Малик - поэт и живописец Голливуда. Он снимает фильмы, с точки зрения киноязыка которые давно никого не удивляют в кругах фестивального кино. Но он делает это в США, с голливудскими звездами, в широком прокате. Это замечательно, но в кинотеатре на вечернем сеансе я был один в кинозале. Круто, когда для тебя одного на одного на большом экране показывают такое монументальное полотно. Но и обидно. надеюсь причина тому, что все фанаты уже посмотрели фильм раньше, ибо до нашего проката он добирался два года. В фильме нет классического сюжета (не зря у актеров даже не было сценария). Невозможно разобраться в какой хронологии располагаются события в фильме. Перед нами живописные полотна в музыкальном и поэтическом сопровождении. Кадры с героями фильма также можно было бы заменить на пейзажи. Фильм ставит перед героями и зрителями вечные вопросы. О смысле жизни, о счастье и любви, о успехе и достатке, о религии и вере, об отношениях с родителями. Успокоение и они, и мы находят в любви и музыке. Но ответов всё-равно не получают. Музыка сопровождает весь фильм, музыка совершенно разных жанров. В фильме куча камео известных музыкантов современности и легенд прошлого. Если вы не безразличны к музыке, то смотреть однозначно стоит. Второе, ради чего стоит смотреть - это Руни Мара. Такое чувство, что весь фильм снимался ради неё. 70% фильма - это ее крупные планы. И даже если до просмотра фильма вы не считали ее красивой, то камера Эммануэля Любецки в течении фильма заставит вас считать ее идеальной и божественной.
НС
Наталья Сычева
Кинокритик
Нейтральный отзыв
...Я думала, мы просто будем веселиться, жить песня за песней, поцелуй за поцелуем.
Честно сказать, я возлагала на этот фильм большие надежды, и тому в принципе есть объяснение. Талантливый актерский состав (чего стоит только одна Натали Портман), созерцатель философ режиссер Терренс Малик, многообещающее название и безумно красивый и динамичный трейлер, который заставил буквально считать дни до российской премьеры. К сожалению, надежды не оправдались. 'Между нами музыка' - якобы романтическое (скорее приземленное) и очень тяжелое кино, которое казалось бы затрагивает множество общечеловеческих проблем. Здесь и вечная тема отцов и детей, трагическая история любви (а скорее зависимости и переложения ответственности), людское лицемерие, поиск ответов на сложные вопросы, отношения с властью и деньгами, море соблазнов и страстей, взаимоотношения характеров, переплетение судеб. В общем-то довольное легкие, повседневные киношные сюжеты. Однако, когда простого слишком много, становится невыносимо сложно. По моему мнению, пробелом фильма является сценарий, а точнее его отсутствие (согласно слухам, в одном из интервью Райан Гослинг сказал о том, что текста и вовсе не было, а актеры импровизировали прямо на площадке), что приводит к полной статике. На экране мы наблюдаем отрывки воспоминаний, бесед, красиво снятых отрезков жизни, зарисовок, умных закадровых мыслей, да чего угодно, но не действие. Только к чему все это? В какой—то момент становится дико скучно, т. к. герои совсем не развиваются, и мы, зрители, вынуждены замереть в одной точке вместе с ними. Такая режиссерская задумка вызывает чувство опустошения и угнетенного состояния. Диалоги — монологи, будто произнесенные вскользь, на ходу, подавляют и навевают тоску. Стоит отметить операторские решения, которые, на мой взгляд, спасают фильм, потому что картинка действительно превосходная. Она живая (и парадокс, изображение в фильме становится более живым чем все герои). Создатели воплощают ощущение причастности зрителя к своему киномиру. Будто ты там, вместе с героями, чувствуешь все, что чувствуют они, наблюдаешь, даешь оценки, ругаешь или хвалишь, причем иногда до такой степени, что становится неловко и даже стыдно. Фильм задает очень много вопросов, особенно вначале предметов внимания настолько много, что невольно начинаешь теряться в них, и, к сожалению, дает очень мало ответов. 'Между нами музыка' - сложное кино — эксперимент, которое интересно как опыт, и для меня, увы, оказалось так и не понятым.
Музыка, ты где?
Странно говорить, что в фильме с названием Song to song или в нашем варианте «Между нами музыка» не хватает…музыки. Однако, это именно так. В фильме про музыкального продюсера и одаренного певца нет ни одной песни в исполнении последнего, нет ни концертов, ни поклонников, ни мук творчества – ничего, что делало бы художника художником. Это фильм о любви, очевидно, но он о любви абстрактной, вообще, накрывающей каких угодно людей, и тот факт, что в данном случае люди творческие, не играет никакой роли. Хотя, в этом фильме про жизнь играет ли что-то вообще какую-нибудь роль? Отсутствие музыки в фильме про музыканта в классическом понимании представляется парадоксальным недостатком, который не столько огорчает, сколько ставит в тупик. Если герой талантлив, то ожидаешь услышать хоть что-то в его исполнении, увидеть хоть что-то в его пути к успеху, но в «Между нами музыка» нет ни песен, ни пути к славе. Кажется, вся профессиональная, а значит, и творческая, сторона жизни героев автору совершенно не интересна. Но зачем тогда в названии делать на ней акцент? Причем тут музыка, причем тут песня? Конечно, подбор музыки закадровой сделан очень качественно, но это несколько не то, чего ожидаешь от фильма с таким названием. Возможно, имеет место аллегория, и под «песней» стоит понимать единицу жизни музыканта, это как «день за днем» для любого другого человека, что обозначало бы просто жизнь, но все равно такое название подразумевает акцент, который не используется и никак не объясняется самим фильмом. Думаю, название фильма, что оригинальное, что российское – это самое поэтичное, что есть в этой картине. Знаменитый оператор Эммануэль Любецки, кажется, вооружился не профессиональной видеокамерой, а обычным смартфоном, настолько стиль съемки выглядит будничным, повседневным, сиюминутным. Камера трясется, снимает откуда-то не пойми откуда, ракурсы поражают воображение своей обыкновенностью и случайностью. Будто запечатленная жизнь поймана в кадр случайным свидетелем, если не самими героями. Будто это не фильм вовсе, а его эпизод, или вообще передача «Сам себе режиссер». Конечно, дело не в операторе, а в режиссере, выбравшем для своего рассказа именно такой визуальный язык, добивавшемся отчаянного правдоподобия и достоверности. Пожалуй, перед актерами была поставлена та же задача: жить в кадре, а не играть, и такой подход – две стороны одной медали. С одной стороны, каждый из актеров достаточно талантлив и мастеровит, чтобы быть убедительным в сиюминутной съемке, но с другой, каждому из них было вдвойне сложнее создать убедительные образы-характеры, а не просто походить туда-сюда в этой псевдолюбительской картине. В трех словах: характеры не создаются. Даже закадровый текст не помощник. Закадровый текст в большом количестве – это вообще плохой признак, чаще всего, свидетельствующий о режиссерской слабости и неспособности донести свою мысль иными средствами. Не смею подвергать сомнению профессионализм такого режиссера, как Терренс Малик, однако, в этом фильме подобная теория выглядит близкой к правде. Не выходит у актеров создать сложные образы, достоверные отношения, драму или мелодраму. Получается лишь набор кадров из жизни, но из кадров жизнь не складывается, люди не получаются, отчаянно не хватает целостности. Выбирать в качестве приема любительский обрывчатый стиль съемки, эпизодическое повествование очень опасно, ибо может не выйти «каменный цветок», и никакие жемчужины актерского мастерства, такие как Райан Гослинг, Руни Мара, Натали Портман и Майкл Фассбендер ситуацию не спасут, а будут лишь чем-то вроде мебели, несмотря на все свои бесспорные таланты. Где-то, может быть, здесь, я прочитала, что сценария не было, и это очень чувствуется. Со сценарием здесь просто беда. Остается лишь недоумение и вопрос: что автор хотел сказать своим двухчасовым экспериментом, зачем он его вообще снимал? Это фильм про любовь, очевидно, однако, как и все в этой картине, любовь тоже какая-то эпизодическая. Вот перед нами эпизод знакомства, вот эпизод измены, потом опять знакомство, вот счастье, вот почему-то отчаяние, но все эти сюжеты связаны настолько слабо, что приходится прилагать немаленькие усилия, чтобы не потерять нить событий. А автора интересуют только эти эпизоды, только взаимоотношения, только рефлексия героев, переданная, правда, закадровым текстом больше, чем игрой, что, однозначно, плохо. Все очень затянуто, частенько, нудновато, не понятно, к чему история ведет, да и есть ли вообще история. Чему герои должны научиться, что понять? Понимают ли что-то? На экране иногда бывают и сильные эмоции, однако, не цепляют. А еще герои: они запоминаются только благодаря известности актеров, которые их играют. У них даже толком имен нет. Если имена и называются, то всего пару раз, так что запомнить, как зовут того или иного персонажа сложно. Кажется, героиню Руни Мары по имени назвали лишь один раз, а Натали Портман – вообще не называли, хотя не исключаю, что это промах нашей локализации. В общем – скучно. Стиль съемки откровенно утомляет. Отсутствие цельности сюжета мешает проникнуться героями, да и вообще заинтересовать. Отсутствие, собственно, творчества в фильме про творческих людей ставит в тупик. Если этот фильм - эксперимент, то я тот зритель, который его не понял. Не дорос. 5 из 10
Между нами Терренс Малик
'Между нами музыка' - очередная картина Терренса Малика, нарратив которой состоит в описании чувств, эмоций, состояний героев с использованием долгих монологов, а не в рассказе истории, в основе которой стоят завязка, действие и развязка. Впрочем, если вы смотрели хоть один фильм Терренса Малика, то уже понимаете о чём идёт речь. Если в целом говорить о чём картина, то она о трёх героях: о продюсере под именем Cook (Майкл Фассбендер), текстовике под именем BV (Райан Гослинг) и секретаре Фэй (Руни Мара), между ними есть одно волшебное связующее звено - музыка. Шутка, всё не совсем так. Центральным персонажем из всех здесь является девушка Фэй, которая помогает Куку с его работой продюсера и не только, затем она знакомится с другим товарищем и помощником Кука - БиВи. С этой точки и начинается долгий путь через внутренние откровения, переживания, бесконечные дилеммы, которые завёрнуты в желания каждого героя преуспеть в мире музыки или в финансовом благополучии? Как и предыдущие, да и последующие после этой работы Малика эта картина пропитана лёгкой меланхолией, поиском смысла бытия, обретением самодостаточности или покровительства. В конце концов, поиском точки компромисса героя с миром, в котором он существует. Визуально у Малика как всегда всё в полном порядке. Здесь уже привычная для картин Малика ручная камера, которая следует за героями, наблюдает за ними, давая зрителю ощутить себя в том же самом окружении, в котором находятся и герои. Всё это и неудивительно, поскольку за объективом Эммануэль Любецки. И, хочется сказать, погружение в ту реальность, в которой находятся герои, сделано совершенно невероятно, если герои находятся где-то за кулисами концертной сцены, то мы видим те невероятно большие толпы людей за ограждениями, а на переднем плане мы видим артистов и главных героев, которые также являются виновниками торжества. Для меня это был новый опыт ощущения своей роли как зрителя при просмотре фильма, теперь не я в толпе, а толпа передо мной, в некотором смысле я тоже становлюсь автором всего этого. Стоит уже поговорить и об актёрских работах, известно, что данная картина снималась без сценария, тем самым Терренс интересно работает с актёрами, давая лишь цель, которую они должны достичь, а методы уж пускай разработают сами, тут у них полная свобода. А в свою очередь они могут дурачиться, веселиться, в целом получать удовольствие от времяпровождения на экране, лишь бы получилось натурально, собственно, так и получается, а если предоставляется возможность самим спеть, сыграть на музыкальном инструменте, то и это здесь также имеется. Если честно, я не всегда обращаю внимание на саундтрек, разве что когда он абсолютно неуместный, режущий слух или наоборот, невероятный, выдающийся и его хочется добавить в свой плейлист. В данной картине я не услышал ничего особенно интересного и выдающегося, но, со своей задачей музыкальное сопровождение справляется, в сценах с монологами героев звучит что-то меланхоличное, настраивающее нас на нужный лад, что-то приглушенное и менее ритмичное, если нужна максимальная концентрация, когда герои отрываются на всю катушку мы слышим что-то очень бодрое. Я не любитель творчества Малика, его киноязык, его нарративность мне не близки. Бесконечные переживания, о которых зрителю говорит Терренс через нескончаемые монологи - явно не моё. Мне куда ближе Рёфн с его визуальным нарративом. Откровенно говоря, от сна при просмотре его картин мне помогает только тарелка с едой. Если хотите смотреть фильм ради музыки, хотите ощутить динамику, почувствовать адреналин, то советую пойти мимо данной картины, это кино о людях, о моментах, музыка здесь не на первом плане и даже не на втором. Терренс Малик поступает очень странно и очень нагло, приглашая популярные группы, знаменитых исполнителей к себе в картину, не давая им поблистать на сцене. Это выглядит как высмеивание, троллинг если пожелаете, когда видишь на экране Игги Попа, сидящего на диване и рассуждающего о бурных эмоциях, которые возникают при прослушивании музыки. Так и выходит, что между нами совсем не музыка, а Терренс Малик, который этой музыке сказал: 'Подвинься!' Как и просмотренные мною ранее картины Терренса Малика, 'Между нами музыка' получает от меня нейтральный отзыв, с учётом всех её достоинств и субъективных недостатков.
песня с припевом
Авторская подпись ставится с первых кадров. Размашисто и подчеркнуто. Подвижная камера с широкофокусной оптикой. Преобладание косвенной речи над прямой. Роскошная природа, как фон для мелких интриг и сильных человеческих переживаний. И чувство рока и обреченности, нависшее над комфортным и внешне безопасным миром. Сомнений нет- Теренс Малик со всеми своими любимыми приемами. Драматургическая фабула абсолютно чеховская. Люди едят, пьют, встречаются, гуляют- в это время рушатся их судьбы. Сюжетно Малик себе сильно помогает. Внутренние монологи здесь преобладают над диалогами. Это проще. Все-таки произнесенное за кадром: «Я упала так низко» гораздо легче написать, чем ту же мысль упаковать в диалоги да так, чтобы она звучала не в лоб. Конечно, у Чехова тоже есть « Душа моя, как дорогой рояль, ключ от которого потерян», но это все-таки не « Я упала так низко». Любовный четырехугольник с векторами в несколько сторон: попутных интрижек, отношений с родителями и параллелями с их судьбами- разворачивается на фоне череды музыкальных фестивалей. Два мужских главных героя имеют прямое отношение к шоу-бизнесу. Один- продюсер, другой- автор- исполнитель. Профессиональная ревность и авторское право тоже возникнут на периферии сюжета, но лишь как дополнительная краска. Хорошие ли песни пишет герой Райана Гослинга? Насколько музыкальные фестивали, организуемые героем Фассбендера, отвечают высшим критериям искусства? Этого нам узнать не дано. От музыки и фестивалей лишь крохотные обрывки, кусочки, части куплета без припева. Кино не об этом. О чем? О вечном томлении души по тому, что не происходит и вряд ли произойдет. Вроде как любовь. Но не совсем. Вроде как ревность. Но не до конца. Вроде как страдание. Но без большой глубины. Встречи, расставания, выбор, подозрения, творчество- все это Малик замешивает в коктейль, у которого слои смешались. Нет четких границ у чувств и эмоций. Радости и откровения смешались с горечью и неуверенностью в один большой серый ком. И весь этот ком катится по планете Земля, где все устроено по законам красоты и гармонии. Природа сделала все, люди все испортили- любимая мысль Малика. Жизнь невыносима. Но невыносимость эту дают страсти и интриги, которые сами же люди себе и организуют. Малик любит смотреть на «страдания» из Космоса. Оттуда они кажутся абсолютно кукольными и пустяковыми. В «Song to song» для тех, кто еще не слишком хорошо знает этот космический взгляд, в середину фильма внесена подсказка: черно- белая цитата из фильма. Не могу быть уверенным железно. Вполне вероятно, что это «Алчность» Штрогейма (но, может, и нет). В любом случае, ключ: век прошел, люди все так же страдают из-за ревности и денег и еще чего-то неуловимого (скорее всего, из-за отсутствия Высшего смысла во всех своих метаниях). А где-то в космосе уже летит голубой метеорит, который способен положить конец вообще всему: и хорошему, и плохому, и страданиям, и надеждам, и разочарованиям. Про то, что мир хрупок- это Малик помнит в каждом кадре. Мастер снимать кино про то неопределимое человеческое состояние « Чего-то хочется, а чего не знаю», Малик остался верен себе и на этот раз. «Song to song» про то же самое. И эта эмоция отчетливо усвоена зрителем уже минуте к 40-й. Последующие 80 она повторяется в новых фабульных поворотах, как бесконечный припев на заезженной пластинке. Ближе к финалу музыкант БиВи (тот самый Гослинг) заведет на очередной вечеринке разговор с девушкой Фэй (а, может, не Фэй, а просто похожей на Фэй) и зритель вдруг с изумлениям почувствует: да это уже было в начале фильма- те же слова, тот же Би Ви, вечеринка была другая, а, может и Фэй – не Фэй, а, может это она и это игра в припев, который всегда один и тот же, хотя куплеты разные. В этот момент возникает подозрение: а вдруг режиссер не такой уж Демиург космических масштабов? Вдруг он один из нас? И тоже чего-то хочет, а чего именно не знает?
Абстракция.
Вспоминаю сейчас 2017 год: время, когда впервые услышал о скором выходе фильма 'Песня за песней' (в нашей версии изначальный перевод звучал именно так) и когда понял, что очень хочу это видеть. Желание питало не только наличие каста мечты, в котором каждое следующее имя громче другого, не только симпатичный трейлер, цепляющий своей загадочностью и вполне себе притягательной атмосферой, но и заметно прибавившая в весе популярность музыкального кино: в кинотеатрах только-только отгремел изумительный 'Ла-Ла Ленд' и возможность лицезреть в потенциале нечто столь же волшебное и фееричное серьезно так провоцировало душу неугомонного киномана. Но, как говорится, недолго музыка играла: затянувшегося в России релиза и посредственных оценок как от зрителей, так и от критиков хватило для того, чтобы остудить пыл и довольно быстро забыть о существовании данного произведения. Наши дни, и вот 'Song to Song' в уже новой локализации вновь стучится в двери. Режиссером и сценаристом фильма числится Терренс Малик, доселе известный мне благодаря лишь двум вещам: он обладает уникальным кинематографическим языком и по какой-то неведомой причине чуть ли не каждая первая голливудская звезда считает большой честью для себя сняться у этого деятеля. И если задаться вопросами, был ли утраченный гений Малика после 'Пустошей', 'Дней жатвы' и 'Тонкой красной линии' временным явлением (совершенно все ленты 21 века тонут в беспощадной критике) и стала ли предпоследняя работа творца на сегодня непонятым, но приятным исключением в сложившейся ситуации, то моими ответами будут: 'Возможно' (для полноты взгляда имеет смысл отсмотреть иные работы постановщика) и 'Скорее нет, чем да'. 'Между нами музыка' претенциозна не в меру и чересчур абстрактна. Пытаясь поведать о большом через малое, картина непрерывно тонет под весом возложенного на себя груза: произносимые за кадром занимательные мысли о свободе, жизни, поисках себя остаются таковыми лишь на бумаге, а в рамках искусства служат мишурой, прикрывающей довольно шаблонный и малоинтересный сюжет (да, он здесь есть!) о любовном четырехугольнике. И ведь странно получается: режиссерская задумка, по которой основное, что нужно знать зрителю, и все лишнее с его обыденными диалогами, отвлекающими действиями происходят где-то там, в стороне, предоставляя объективу камеры захватить важнейшие проявления жизни (герои любят, танцуют, дурачатся, страдают), не работает, скучно. Отшлифованная до крайности форма, создающая иллюзию чего-то философского, глобального, делает представленное видение мира несмотрибельным (по крайней мере, для неискушенного зрителя). При этом я ни в коем случае не умаляю превосходнейших операторских способностей Эммануэля Любецки, в целом неплохого подбора музыкальных композиций и выпирающей сквозь экран сексуальности Натали Портман с Руни Марой. Есть на что посмотреть, есть что послушать, но в контексте рассматриваемого фильма этого мало. Представленные типажи героев, в принципе, знакомы, но я бы не брал их за образец. Центральный образ Фэй (Руни Мара) слегка раздражает из-за своего постоянно включенного мечущегося режима в любовных утехах и общей статичности, которую неудачно пытаются сдвинуть монологами экзистенциальных вопросов; Кук (Майкл Фассбендер) вторичен в образе беснующегося продюсера, а БиВи (Райан Гослинг) вообще непонятно, что из себя представляет; единственной отдушиной становится Ронда (Натали Портман), чья болезненная роль жертвы вызывает определенное сочувствие. Для тех, кто решится на риск: неторопливая, медитативная 'Между нами музыка' проходит на своей волне, и если вы настроитесь на эту волну, то через два часа просмотра поймаете себя на мысли, что нечто положительное вы все же смогли извлечь. 6 из 10
Волшебник страны Грёз. Великий или Ужасный?
Фильм представляет собой тесное переплетение нескольких историй. Настолько тесное, что герои в них задыхаются. Камера раз за разом режет дистанцию, буквально заглядывая персонажам в рот, проникая в самые потаенные уголки души. Каждая история - исповедь. Личное - от зрителя на расстоянии вытянутой руки, чувства - на кончиках пальцев. Словно полноводная река, внешне повествование спокойно и безмятежно. На самом же деле в ней заключена огромная сила, там, под поверхностью воды. Сила, способная ломать судьбы людей. Наибольший интерес представляет персонаж Майкла Фассбендера - продюсер Кук. Гений? Шарлатан? Бог? Змей Искуситель? Дьявол? Как бы он ответил на следующие важные для понимания истории вопросы? Keen-Or-Geek: - Чего хочет успешный музыкальный продюсер, у которого всё есть: слава, деньги? Кук: - Большего. Почувствовать, попробовать на вкус всё. Весь этот мир. Выйти за его пределы. Побывать там, где еще никто не бывал, испытать то, что еще никто не испытывал. Экспериментировать, искать. Keen-Or-Geek: - Разве музыканты, с которыми вы работаете, не хотят того же? Кук: - Одни хотят такой же пиджак как у меня, такой же дом, другие хотят стать известными, чтобы родители ими гордились. Мне кажется все это ерунда. Им не хватает амбиций, гордости. Я помогаю им измениться, найти себя. Keen-Or-Geek: - Даете им ложные надежды? Кук: - Я честен с ними, но они настолько слепы и глухи, что не хотят принять правду. Они не хотят слышать, что для того, чтобы добиться всего этого, нужно как следует поработать, что иногда необходимо запачкать руки. Я знаю, о чем говорю. Это мой мир и я в нём король. Они должны довериться мне, иначе ничего не выйдет. Keen-Or-Geek: - И вы ничего не требуете от них взамен? Кук: - Они и не могут ничего мне дать. Кто кому помогает? Всё что от них требуется - это делать то, что им нравится, выкладываться, отдавать всего себя музыке. Keen-Or-Geek: - Как музыканты относятся к вашим 'экспериментам'? Кук: - Странные, пугающие, порочные, извращенные. Каждый определеят для себя, что правильно, а что – нет. Для меня это прежде всего свобода - единственное, что реально в этом мире. Ощущение свободного падения. Невесомость. Keen-Or-Geek: - А как же любовь? Кук: - (молчит)...
КОММЕНТАРИИ