Прокол

Уже вступительная сцена фильма, является чуть ли не самой выразительной и семантически многозначной. Это пятиминутный эпизод, снятый одним длинным планом, выполненный в стилистике 'джалло' и целиком снят с точки зрения серийного маньяка с кухонным тесаком, который путешествует по женскому общежитию и вырезает сексапильных девочек. Кончается вступление прямой реминисценцией из хичкоковского «Психо», которая прерывается самым фальшивым и карикатурным криком жертвы в истории кино и смехом героя Траволты - Джека Терри, звукорежиссера второсортных слешеров, один из которых мы только что и наблюдали. Нетрудно заметить, что это кровавое вступление снято намеренно гротескно, вульгарно (секс на полу, мастурбирующая студентка, подглядывающий коп) и с немалой долей черного юмора. Де пальма словно высмеивает типичные каноны слешеров (особенно Хэллоуин!), пик которых пришелся как раз на восьмидесятые. Но не щадит он и себя, ведь все предыдущее десятилетие он проработал в этом жанре, а за год до 'Прокола' снял свой лучший фильм данного направления - 'Одет для убийства', ядреную смесь из психологизма Хичкока и эстетики джалло. Но теперь режиссер как бы говорит, что все это в прошлом (которое все же вернется в 2012 году в фильме 'Страсть') и нужно ждать чего-то совершенно нового. Но, откровенно говоря, ничего нового как раз и не будет. Если раньше критики могли обвинять режиссера только в копировании визуальных наработок (заимствованных у Марио Бавы или Хичкока), то после 'Прокола' де Пальму можно укорять и в идейном плагиате, которого он правда не только не скрывает, но выставляет напоказ. Уже в названии картины 'Blow out' содержится явная отсылка к фильму Антониони 'Blow up' (Фотоувеличение), дискурсивная линия которого и будет являться формообразующим элементом сценария наряду с сюжетной канвой фильма Копполы (друга и наставника де Пальмы) 'Разговор'. Звукорежиссер Джек Терри становится свидетелем якобы случайной аварии, в результате которой слетает с моста автомобиль губернатора. Глава города тонет, но Джеку удается спасти пассажирку - молодую девушку Салли, судя по всему, тайную любовницу главы города. В больнице герою советуют держать рот на замке и дело быстро заминают. Но Джек решает провести собственное расследование и обнаруживает, что колесо автомобиля было прострелено. Он решает показать запись автокатастрофы Салли и выяснить какова ее роль во всей этой истории. Оказывается, девушка работает профессиональной проституткой, чья задача состоит в том, чтобы собирать компромат на государственных лиц. Губернатор был ее очередным клиентом. Джек понимает, что ввязывается в опасную игру, но не может остановиться. Его толкает вперед отнюдь не честолюбие или жажда справедливости, сказывается прошлая психологическая травма, полученная после того, как по его вине убили человека. Параллельно с развитием расследования развивается и романтическая линия персонажей, Джек сознает, что все больше влюбляется в Салли. Вскоре ему придется выбирать между любовью и долгом. Пестрый, динамичный, многослойный сценарий де Пальмы на удивление гармоничен и целостен. Драматический накал достигает небывалого для фильмов режиссера напряжения. Основная заслуга лежит, в первую очередь, на исполнителях, Джоне Траволте и Нэнси Аллен, у которых отлично получается разбавлять насыщенную детективную интригу и напряженную остроту сюжета легким, воздушным идиллическим флером на грани сентиментальности. Естественно, де Пальма не упустит шанса в конце фильма столкнуть лбами две эти противоположности и, по всем законом жанра, развеять радужные и оптимистические настроения персонажей в холодной и беспроглядной тьме реальности. Но что вообще такое реальность? Это, пожалуй, один из главных вопросов фильма, перешедших по наследству от ленты Антониони. В картине основным генератором реальности является телевидение и средства массовой информации, играющие важную роль в развитии сюжета. Но, продуцируемая ими реальность суть иллюзия, удовлетворяющая массы населения. Джека же интересует истинная и до-'подлинная' сущность вещей, ради которой он готов идти против течения (символически это выражено в гениальном эпизоде, где герой пробивается сквозь ликующие толпы на параде в честь дня независимости). Насколько известно, в фильме Антониони герой Хеммингса также стремился скинуть с вещей иллюзорный покров. Но под ним не оказалось ничего, кроме пустоты, бессмыслицы и «ничтойности». В радикальном антагонизме с мировосприятием итальянского маэстро находится онтологическая точка зрения де Пальмы, которая, как мне кажется куда ближе к действительному положению вещей. Согласно его системе – ядро существования содержит в себе стихийное, иррациональное, насильственное начало. В фильме оно персонифицируется в образе профессионального киллера с наклонностями серийного маньяка (убивающего оригинальной удавкой, т.е. беззвучно) по кличке Берк, в блестящем исполнении Джона Литгоу. Де Пальма, не выходя из пределов строго реализма, несколько размывает фигуру этого персонажа в темных, таинственных красках мистичности и сверхчеловечности, словно наделяя его символическими абстрактными чертами потустороннего ангела смерти. Вышеозначенная страдательно-трагедийная система бытия фундируется онтологией Ницше, также считавшего, что всякая жизнь по сути дела является трагическим спектаклем. Но и другая идея мыслителя нашла в фильме блестящее выражение – а именно оценка существование исключительно как эстетического феномена, материала для искусства и творчества (вместо фальшивого крика героини, слышанного в начале, в конце фильма Джек подставляет настоящий). Можно констатировать, что как минимум в дискурсивном отношении «Прокол» не уступает предшественникам. Что же касается визуально-технического оформления, то здесь у де Пальмы никогда не было проблем, но данный фильм и вовсе признается многими за вершину его творческой карьеры. Часто маэстро обвиняли в том, что зрительная репрезентация у него является самоцелью и съедает остальные компоненты картины, отчего последняя приобретает «неестественные» диспропорции. Видимо они просто не смотрели «Прокол». Фильм пестрит самыми разнообразными техническими виртуозностями, абсолютно контрапунктирующими с идейным концептом. Никакое движение камеры не является случайным и неоправданным. Более того, само по себе построение мизансцен, угол обзора, фокусировка, чередование планов и т.д. и предстают центральным, формообразующим аспектом фильма. Суть философии таких картин не в абстрактных понятиях или заумных теориях, но в визионерстве, непосредственном видении, которое и является истиной в последней инстанции, просто потому, что никакой другой истины не существует. На мой взгляд, творческий потенциал режиссера полностью раскрылся в последних пятнадцати минутах картины (которые, что интересно, были выкрадены и пересняты с нуля) – тут невероятный градус эмоционального накала страстей, в связи с трагической смертью одного из персонажей, гениально контрастирует с обстановкой окружающего веселья, толпами ликующих людей и поразительной красоты салютом. Это шедевральная сцена, в которой де Пальма как канатоходец сохраняет баланс между гротескной сентиментальностью, карикатурным мелодраматическим изображением и эмоционально-суровой, «бергмановской» безысходностью. На мой взгляд, «Прокол» - один из лучших триллеров за всю историю, в котором де Пальма вновь блестяще использует весь свой богатый инструментарий и добивается невероятного визуального качества, абсолютно коррелирующего разноплановому и великолепно проработанному сюжетному каркасу. Таких забойных фильмов давно уже не снимают.

Что такое Брайан де Пальма? Это всегда классика. Человек создал целый ряд новаторских клише, которые активно используются современными режиссерами. (хорошими и не очень) Отсюда вытекают все корни. Самое главное для него, показать драму главного героя, что и вышло в Протоколе. Довольно простой СЮЖЕТ, что построен на истории нескольких людей. Здесь тебе звукорежиссёр, который попадает в неприятности из-за помощи девушке. Во всяком случае, вокруг этой видеозаписи всё и разворачивается. Напряжение, что постепенно нарастает с каждой минутой и служит основным двигателем. Здесь не стали заворачивать сложные конструкции с персонажами, а просто выложили как на духу. Благодаря этому фильм смотрится просто, доступно и кратко. ТЕХНИЧЕСКИсделано просто. Никаких тебе новаторских решений. Это не поражает обычного зрителя, хотя если углубиться в детали — отличная работа со светом, постановкой кадра и общей атмосферной. Это уже было? Да, но акцент здесь на истории. АКТЁРСКИЙсостав приятно удивляет. Траволта отлично сочетается со жгучей Нэнси Аллен. У одного открылась новая грань, а вторая так и осталась образцом Пальмовского, женского образа. Нельзя назвать это кино лучшим у Пальмы, но это явно создаёт общее впечатление от его искусства. Хотя, даже для создания общего впечатления нужно начинать с самого великого: «Лицо со шрамом», «Кэрри», «Путь Карлито», «Неприкасаемые».

Брайан Де Пальма человек безусловно талантливый. За свою карьеру снявший ряд замечательных картин, вошедших в золотой фонд мирового кинематографа. Гигантское влияние на его формирование, как режиссера оказало творчество мастера остросюжетного кино Альфреда Хичкока. Подражание стилю великого мастера нередко ставили ему в упрек, как неспособного изобрести что-то свое. Согласны ли вы с этими обвинениями или нет, это исключительно дело вкуса. Я считаю, что фильмы Де Пальмы, хоть и заимствуют многие элементы и фишки произведений других авторов, все же представляют собой пример качественной и самобытной режиссуры. И данный фильм не исключение. Картина представляет собой детективный триллер. В сюжете четко прослеживается влияние двух значимых фильмов подобной тематики «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони и «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы. В которых и черпал вдохновение Брайан Де Пальма, а он выступил не только режиссером, но и сценаристом. В свое время лента провалилась в прокате и собрала неоднозначную критику. Но со временем стала восприниматься классикой жанра. Молодой звукооператор Джек Терри, записывая звуки для второсортного ужастика фиксирует звук ночной автокатастрофы. Прослушивая запись, он понимает, что авария произошла не случайно, а в истории замешаны, в том числе и высшие политические круги. Главный герой начинает собственное расследование, которое повлечет за собой цепочку опасных событий. Режиссеру удалось хорошо передать напряженную атмосферу. Лента снята в стилистике неонуара, с классическими атрибутами данного жанра. Мрачная манера съемки, медленно нагнетаемый саспенс, наличие роковой женщины и другие художественные приемы нуара. Крепкая интрига удерживает внимание и предвещает неожиданную развязку. Но к сожалению заметны недоработки в сценарии. Искушенный зритель непременно обратит на это внимание. Присутствует некая недосказанность. Джон Траволта тогда ещё юный и не столь звездный актер, сыграл одну из лучших ролей на раннем этапе своей карьеры. Ему очень сильно подошел образ простого технического специалиста, оказавшегося не в том месте и не в то время. Не выдающийся образец драматургии, но достойная и проработанная роль. Нэнси Аллен выступила в роли девушки, замешанной в этих загадочных событиях. Она выглядит не столь уверенно и местами переигрывает, но её игра не вызывает отторжения. А вот таинственный злодей в исполнении Джона Литгоу вышел очень колоритным. Его персонаж не раскрывается, но производит сильный эффект. Прокол атмосферный, интригующий, напряженный детективный триллер. Достойный представитель жанра в целом и раннего творчества режиссера Брайана Де Пальмы в частности. Не лишенный недостатков и сюжетно недосказанный. Но отлично подходящий любителям остросюжетного кино, а также поклонникам Джона Траволты. 7 из 10

Множество синефилов, включая самого Тарантино, считает «Прокол» ни много ни мало лучшим фильмом Де Пальмы, и их можно понять, ведь эта картина чрезвычайно эклектична и при этом целостна по структуре. Чисто жанрово «Прокол» представляет собой почти совершенное по распределению саспенса произведение, однако, это не пустой триллер, имеющие просто развлекательные цели, а еще и постмодернистское размышление о природе визуального и акустического образа. Многие зрители замечают при просмотре лежащий на поверхности мотив антониониевского «Фотоувеличения» (благо и сами названия этих фильмов в оригинале похожи), но почему-то почти никто не видит еще одну очевидную связь – с лентой Копполы «Разговор», в которой герой Хэкмена тоже СЛЫШИТ (а не видит) нечто из ряда вон выходящее. Однако, если для режиссера «Разговора» главной целью было показать параноидальную социальную атмосферу, воцарившуюся в Штатах после «Уотергейта», что сделало ленту прежде всего политическим высказыванием, то для Де Пальмы в очередной раз важнейшей задачей было показать связь реальности и кинофантазмов, уродующих ее и на ней паразитирующих. Для этого постановщику «Прокола» и нужна кольцевая композиция, в финале возвращающая зрителя в начало – в комнату звукорежиссера. То, что «Прокол» - картина не политическая, а метакинематографическая, то есть исследующая природу кино, говорит сразу несколько деталей. Во-первых, обилие в «Проколе» ситуаций, когда герой, наблюдающий за разворачивающейся трагедией, не в силах вмешаться и что-либо изменить (герой, таким образом, оказывается в позиции пассивного зрителя). Вернее герой Траволты пытается вмещаться и повлиять на ход ситуации, но у него либо совсем (как в финале), либо почти (как в начале) ничего не выходит. Во-вторых, это одержимость героя самим процессом наблюдения: для него, как и для зрителя, кино – это гипноз, парализующий возможности к активному действию. Если герой Антониони, заметив преступление, брешь в лакированной реальности, пытается всем окружающим безнадежно доказать, что он увидел, но потом в итоге смиряется и отказывается даже думать о смерти, то герой Де Пальмы (в принципе, как и герой Копполы) столь заворожен слышимым и видимым, что поначалу даже никому не говорит об этом. Герои Антониони, Копполы и Де Пальмы – интерпретаторы реальности, для которых замеченная трагедия есть повод пересмотреть свое отношение к реальности, искусству и их соответствие между собой. Однако, как мы не раз уже отмечали, Де Пальма (в отличие от Антониони и Копполы) – не киноавтор, он снимает постмодернистское, аллюзивное, интертекстуальное кино, вписанное в контекст этого визуального искусства, оттого для него главной задачей является не самовыражение, как для великих реалистов и модернистов от кино, а размышление о самой сути экранного искусства. В этом смысле «Прокол» при всех своих жанровых признаках, это, как и «Одетый для убийства» или «Подставное тело», есть попытка высказаться о перверсивной сути кинематографа. По этой причине нет ничего удивительного, что такой синефил и одержимый темой насилия кинематографист, как Тарантино, так любит «Прокол»: ведь завороженность визуальным изяществом насилия у Де Пальмы, в том числе и в этом фильме (чего стоит вроде бы ненужная сцена удушения ближе к финалу), а также и в других лентах класса «Б», по сути и сформировала сам тарантиновский стиль (в частности присутствие Траволты в «Криминальном чтиве» - явный интертекстуальный след «Прокола»), То, что герой Траволты в финале так и не мог побороть свое профессиональное чутье и использовал звуки реального ужаса для озвучания, не просто усиливает у зрителя трагическое ощущение от «Прокола», но и недвусмысленно заявляет о том, что кино всегда было и остается паразитом реальности, помогая занятым в профессии людям изживать свои комплексы, фобии и мании. Как мы видим, Де Пальма – не шовинист и не сексист, как считают феминистки, а один из основоположников в кино рефлексии о природе визуально-акустического образа, который, как он считает, извращен по самой своей сути. Ведь образы, создаваемые искусством, симуляционны, пародийны, искажая природу реальности, они заполоняют медийное пространство, вытесняя оригиналы (референты). Эта максима постмодернистской философии, как мы видим, является основополагающей режиссерской концепцией, на которой строится все здание кинематографа Брайана Де Пальмы.

Моя первая рецензия на сайте. Хочу поделиться с вами своими впечатлениями. Брайан Де Пальма в своей манере начинает картину с экшена: грязный, тотальный ужас, который больше похож на дерьмовый слэшер. Но это все лишь прелюдия к гораздо более тонкому, гораздо более изощренному ужасу. Не предлагая зрителю размеренное повествование, начиная с экспозиции, он сразу бросает вас в водоворот событий и вы пытаетесь разобраться, что вообще происходит. Но это выполнено настолько мастерски, что сразу же приковывает все ваше внимание к экрану. И это неудивительно: Для создания начальных сцен при помощи стедикама, он пригласил Гаррета Брауна, который на тот момент только что закончил обширную съемку стедикама для фильма Кубрика «Сияние», поэтому он был готов ко всему, что предложит ему Де Пальма. Это поистине изобретательная работа. В начальных сценах есть то, что сейчас многие недооценивают при съемке стедикамом: Выверенное планирование и запоминание каждого кадра, который предстоит снять. Фильм сразу выстраивает между режиссером и зрителями чувство недоверия. Это создает медленную напряженность и сохраняет градус тревоги и волнения от сцены к сцене. Держать этот градус помогает в том числе визуальная составляющая фильма: Сцены ночного города с неоновыми огнями, темными переулками и захудалыми гостиничными номерами, придают фильму явную атмосферу неонуара. Акцент на звуке в фильме был захватывающим: Главный герой, которого сыграл Джон Траволта, был звукооператором, который создавал звуки/крики/шумы, слышимые в фильмах. Мне, как большому любителю кино, было интересно увидеть закулисный взгляд на этот технический аспект фильма в целом, в контексте другого фильма. На протяжении всей картины мы видим большое внимание к деталям, проявляющееся в том, как герой Траволты справлялся со своей работой и звуковым оборудованием, что безусловно завораживало. Отдельно упомянуть стоит то, что этот фильм, по сути, является пересказом Де Пальмы знаменитого фильма Микеланджело Антониони — «Фотоувеличение». В нем фотограф становится свидетелем возможного убийства во время фотографирования, но он не совсем осознает, что происходит, пока не начнет проводить исследования и не осознает, что могло произойти что-то зловещее. Работа Де Пальмы служит отличным примером того, как переосмыслить и создать свою собственную историю. Этот фильм покорил меня всем: Съемкой, работой со звуком, актерской игрой, завязкой, в момент кульминации я держался за голову, восторгаясь происходящим. 9 из 10 И обязательно в будущем пересмотрю еще не один раз.

Не так много фильмов Брайана Де Пальмы смотрел – в основном те, что режиссер снял в 90-е годы и уже в 21 веке: «Воспитание Каина», «Миссия невыполнима-1», «Черная орхидея»… На «Прокол» наткнулся совершенно случайно и знаете – это очень хорошее кино! Джек (Джон Траволта) работает звукорежиссером на второсортных фильмах и для них записывает различные звуки и шумы. Они могут пригодиться в дальнейшем, а потому Джек ищет их всюду. Однажды в одну из таких вылазок в поисках нужного материала, он видит своими глазами аварию, но главное – записывает звук, похожий на выстрел! И то, что многие принимают за несчастный случай в результате прокола шины, выглядит как убийство! Джек это понимает и начинает собственное расследование… Первое, что пришло в голову – как же круто наблюдать за увлеченными людьми! Хоть Траволта и ИГРАЕТ роль звукорежиссера, но сцена, где он ночью записывает звуки вызывает восхищение творческим подходом людей данной профессии! Улавливать звуки, обрабатывать их, уметь использовать в зависимости от ситуации – это не только ответственно, но и очень интересно. Ну и конечно сама работа со звуком в фильме – на высочайшем уровне. Он здесь настолько чистый, что кажется можно услышать биение сердца. С учетом того, что сюжет картины завязан именно на звуке выстрела, по-другому и быть не могло: на звук создатели обратили повышенное внимание. Фильм открывается с довольно необычной сцены, увидев которую зритель может подумать: «а я точно то кино включил?». Однако этой сценой Де Пальма сделал отсылку к популярным в то время слэшерам – «Черному Рождеству» и «Хэллоуину». Тут и сцена с ножом как с орудием убийства, и явно женское студенческое общежитие. Кстати снималась эта слэшерная сцена на новейшее изобретение того времени – стэдикам, придуманный Гарретом Брауном. Брайан Де Пальма в этом фильме недвусмысленно намекает на инцидент с младшим братом Джона Кеннеди – Тедом, который в 1969 году на острове Чаппаквидик вместе с своей спутницей рухнул в машине с моста. Правда в той ситуации девушка погибла, а Тед Кеннеди выжил (в фильме – с точностью до наоборот). Несложно разглядеть во многих фильмах Де Пальмы дань уважения Хичкоку, на проекты которого режиссер ориентировался. Особенно это подчеркивается постоянно повышаемым уровнем саспенса. Тревожность и неопределенность захватывают с первых минут – когда происходит то событие, которое служит катализатором для дальнейшего сюжета. Де Пальма здорово поработал в этом плане, ибо противник Джека постоянно на виду и зрителю известен, в то время как главный герой не может его распознать. Хотя атмосферность фильма все же была не так оценена зрителем. Как и некоторые другие фильмы, «Прокол» постиг кассовый провал, что негативно сказалось и на актерской карьере Джона Траволты. По иронии судьбы Квентин Тарантино влюбился в «Прокол» и позднее предложил Траволте роль в «Криминальном чтиве». А фильм Брайана Де Пальмы со временем нашел признание. Если честно, провал в прокате выглядит странно, тем более, что режиссер за несколько лет до «Прокола» снял «Кэрри» по Стивену Кингу, а главную роль исполнил Траволта – уже на тот момент достаточно известный актер. Не только по роли в той самой «Кэрри», но и по роли в «Бриолине» с номинацией на «Золотой глобус», с «Лихорадкой субботнего вечера» с номинацией на «Оскар». А еще помимо звука, именитых людей в «Проколе» можно отметить съемку. Комбинирование планов благодаря чему порой создается ощущение 3D-съемки. А все дело в использовании сплит-фокусной диоптрической линзы, которую крепили к основному объектив. Она воздействовала только на левую или правую часть обзора основного объектива, что изменяло фокусное расстояние части изображения, позволяя объектам, находящимся на двух расстояниях (на переднем и заднем плане) и быть в резком фокусе. Плюс удачно выбранные планы исходя из геометрии пространств, как например сцена с телефонными будками на вокзале, когда девушка выходит из кабинки, идет на камеру, камера отдаляется и в это время в дверном проеме видны телефонные кабинки, и пока девушка идет, зритель видит, как дна из кабинок уже становится пустой, а тот кто был в ней несколько секунд назад, уже идет по пятам… ФАКТЫ: - Во время съемок Джон Траволта страдал от бессонницы. Именно поэтому его герой выглядит таким подавленным на протяжении всего фильма. - Парад в честь Дня Независимости снимался с использованием 11 камер, 1000 статистов, 25 водителей-каскадеров, автомобилей пожарной и полицейской служб Филадельфии, а также специальной операторской установки, установленной на вертолете и привезенной из Норвегии. Вот только пленка со съемкой Парада была утрачена, так как по дороге в аэропорт водитель фургона, в котором находились две катушки с отснятым материалом, остановился у Dunkin' Donuts, оставив фургон без присмотра. Пока он находился внутри, фургон украли, а отснятый материал так и не нашли. Пересъемка привела к тому, что создателям пришлось потратить еще 750 тысяч долларов из бюджета фильма. - Джек упоминает о работе над вымышленным фильмом под названием «Bordello of Blood», который на самом деле был так и не снятой эксплуатационной комедией ужасов о частном детективе, чье расследование приводит его в бордель, управляемый вампирами. Этот сценарий написали Боб Гейл и Роберт Земекис. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Фильм привлек меня, во-первых, режиссером, его снявшим, - Брайаном Де Пальмой, на счету которого 'Лицо со шрамом', 'Миссия Невыполнима', 'Неприкасаемые'; во-вторых, Джоном Траволтой, играющим здесь главную роль. Самым неожиданным для меня в фильме оказалось то, что Траволта играл самого обыкновенного парня, пусть и с не самой обычной профессией. И вот именно это и является ключевым моментом в фильме: противостояние обыкновенного американца злу. Не будем касаться отношения к политике - в фильме оно продемонстрировано однозначно негативно, акцентируем внимание именно на противостоянии обывателя и профессионального убийцы. Кстати, степень проработки убийцы заслуживает отдельного упоминания: в начале 80х, ещё далеких от мрачного культа восхищения психопатами и убийцами, как, например, в сериалах 'Декстер', 'Фарго' и фильмах 'Старикам здесь не место', 'Исчезнувшая' - антагонист получился на уровне Лорна Малво. Чего только стоят его снайперский выстрел по движущейся мишени, бесчеловечный план по заметанию следов хладнокровность и расчетливость поступков! Исходя из современных стереотипов, справиться с таким под силу лишь спецгруппе ФБР или какому-нибудь отставному сотруднику ЦРУ типа Брайна Милса из «Заложница». И никак не простому обывателю, который при столкновении с подобным монстром начинает напоминать цыпленка перед удавом. Вот теперь мы и дошли до ключевого момента - обыватель против монстра. Это одна из основных идей фильма. Американцы начала 80х ещё верят в то, что простой хороший парень способен в одиночку противостоять любому плохишу, и даже победить его, конечно же, во имя демократии (шутка). При этом интересен еще один акцент: в процессе противостояния положительному герою вполне разрешается в разумных пределах преступать закон и беспредельничать - это я о ралли в конце фильма. Но вернемся к теме противостояния добра и зла: похоже, среднестатистический американский зритель уже потерял былую веру в самого себя, и в современных фильмах и сериалах монстра побеждают или специальные службы, или другие монстры. Хотя некоторые режиссёры до сих пор дают обывателю шанс проявить себя, например, в первом сезоне «Фарго». Но и там для этого Гассу Гримли приходится уже проделать огромный путь на протяжении всего сезона по преодолению своих страхов к моменту решающей схватки. Напоследок отмечу еще одну черту или свойство хорошего парня - эта черта отражается в пословице «Скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты», т.е. хорошему парню не дают в друзья мерзавцев или плохих девчёнок. Пожалуй, именно так мне видится граница, а точнее, пропасть, отделяющая этот фильм от, например, уже более позднего «Секреты Лосанджелеса». Если говорить о фильме в целом, то его стоит посмотреть, если нравится Джон Траволта и интересны американские ценности начала 80х. 7 из 10