Weekend

В истории кинематографа были разные эпохи, и одну из них представляет жанр нуар, царивший в 30-50х годах на западе и в США. Эпоха ушла вместе с жанром, оставив после себя редких последователей. Станислав Сергеевич Говорухин снял свой фильм именно в этом жанре. Получилось ли у мастера перенести особую атмосферу чёрной фатальности в наши дни и создать по-настоящему захватывающее кино? В 1957 году молодой французский режиссёр Луи Маль снимает свой дебютный фильм «Лифт на эшафот» по книге Ноэля Калефа, которая была написана годом раньше. Книга и фильм представляли свою эпоху, и все поступки, мотивы, реакции были оправданы и логичны. Российский режиссёр Станислав Говорухин, относящий этот роман Калефа к своим любимым книгам, решил перенести его действие в наши дни. Станислав Сергеевич самостоятельно адаптировал сценарий под современность. Претерпев значительную работу, роман «Лифт на эшафот» смотрится совсем иначе, чем в фильме французского классика, но ни капли не слабее. Любителям старого нуара воспринимать «Weekend» отдельно от «Лифта на эшафот» можно и нужно. История представляет собой торжество бескомпромиссной судьбы. Как и полагается в жанре, сопереживать приходится мутным личностям, ворам и убийцам, которые в любом другом фильме воспринимались бы как злодеи. В итоге убийца наказан, но этого ли ждал зритель? Никаких стандартных хэппи-эндов от нуара ждать не приходится. Все персонажи, будто марионетки, послушно исполняют волю провидения, и каждое действие становится неизбежным и ведёт к улыбающемуся палачу, имя которому – Фатальность. А получился ли нуар? Концепция нуара заключается в чёрной действительности, где царит безысходность, люди показывают самые низменные качества своей натуры, а в воздухе веет предательством и недоверием. Традиционная цветовая гамма нуара – все оттенки серого и черного. Всё же «Weekend» получился слишком современным и российским для чистого нуара. Фильм ведет две основных сюжетных линии: история Игоря Лебедева (Максим Матвеев) и похождения парочки угонщиков (Вячеслав Чепурченко и Юлия Хлынина). Атмосфера между этими двумя историями совершенно разная: если Максим Матвеев играет в нуаре, то все сцены с юными любовниками больше напоминают драму о плохом воспитании с соответствующим жаргоном и отношениями. Актёрский состав «Weekend» поразительно удачно подобран. Не буду нахваливать Александра Домогарова и Екатерину Гусеву, которые уже долгое время являются одними из самых востребованных актёров страны, но отмечу Максима Матвеева и Юлию Пересильд. Они идеально вписались в жанр и радовали каждым своим появлением на экране. Виктор Сухоруков в костюме комиссара Коломбо стал классическим инспектором, справившись со своей ролью на «отлично». Визуальная составляющая выдержана в стилистике жанра и смотрится изумительно. Кадры мастерски построены и каждый выверен до милисмысла. Смелое решение Станислава Говорухина – снимать «Weekend» в чёрно-белой гамме. Многие люди, узнав, что фильм не цветной, даже не будут рассматривать возможность его посмотреть. Но зритель Станислава Сергеевича – это человек, читающий книги и любящий искусство, его не пугает черно-белая гамма, с которой работали величайшие мастера кинематографа. В монохромном «Weekend» присутствует дух нуара и тонкая эстетика старой школы кино. Режиссёр говорит со зрителем как с умным взрослым человеком, полностью убрав из кадра сцены насилия во избежание пошлости, но оставив красивую и корректную обнажённую натуру. Станислав Сергеевич Говорухин создал очень деликатное и стильное кино. *Уважаемые модераторы, эта рецензия написана мной и опубликована на портале ГБР, для которого я пишу. Если я нарушаю правила сайта подобной публикацией, пожалуйста, сообщите.

Очень стильный и интересный фильм снял старик Говорухин. Вот чего-чего, а фильмы этот заслуженный деятель снимать не разучился (жалко, что в политику сильно ударился, ну да это его дело). Новая картина решена в европейском стиле, а сюжет чем-то напомнил мне Кафку, переложенного на современные реалии. Молодой бизнесмен Игорь Лебедев должен устранить аудитора, который узнал об отмыве крупной суммы денег предприятия. Лебедеву грозит тюрьма и позор, и он не находит ничего лучше, как силой устранить честного аудитора. Правда, сразу же после убийства Лебедев попадает в мышеловку, выход из которой найти уже невозможно. Хотел бы отметить замечательную актерскую работу М. Матвеева, очень органично сыграны состояния его героя - и превосходство и злость и страх и растерянность. Отдельный респект за атмосферу фильма - операторскую работу, музыку и оформление. Актерский ансамбль тоже интересен, особенно зацепила Юлия Пересильд в роли Инги - сексуальна, таинственна и обворожительна, загадочна и коварна одновременно. Браво! А вот А. Домогаров немного приелся уже, стал типажным актером. Зато бесподобен В. Сухоруков в роли следователя, этакий современный Порфирий Петрович. Считаю Сухорукова одним из лучших актеров России. Фильм смотрится с интересом - динамика, ничего лишнего, сюжет не даст вам заскучать. Плюс до конца не понимаешь, как все может закончиться, развязка очень и очень неожиданна. 9 из 10 из Говорухинских фильмов уступает разве что 'Месту встречи', '10 негритят' и 'Ворошиловскому стрелку'.

С первой же минуты узнала, поняла, почувствовала нескрываемое, намеренное сходство с фильмом 'Лифт на эшафот', который видела очень давно (где-то в середине восьмидесятых...). Просмотрела тогда фильм на одном напряженном дыхании... И просто потрясена искусной, вкусной, красивой, эстетской 'отсылкой', репликой Станислава Говорухина на тот далёкий и такой запомнившийся фильм с участием Жанны Моро... Сохранив сюжетный 'каркас' и черно-белую стилистику того 'лифта', Говорухин рассказал современную и абсолютно другую, более сложную и интересную историю. Как виртуозно он играет с кадром, светом, типажами!!! Он мастерски и играючи купается сам и окунает зрителя в стилистику фильмов 50-х годов, и постепенно выводит восприятие происходящего во вневременные рамки, когда всё внимание зрителя концентрируется только лишь на психологическом напряжении героя, и трагической фантасмагории происходящих роковых событий, последовавших за преступлением как моментальное возмездие. И это даже не злая насмешка Судьбы. Это забавы Дьявола, который в игре вокруг денег, ради денег и из-за денег, словно забавляясь, моментально наказывает и 'топит' убийцу, мучающегося содеянным, и дарует полную безнаказанность другому - более страшному. Тому, кто ни на секунду не задумываясь убивает и за гораздо меньший 'кэш'...

Говорухин неправильно оценил реакцию зрителей на фильм. 'Решил больше никогда не снимать кино'. Ибо, люди смеялись...а он не предполагал такой реакции. И, таки, был неправ, повторюсь. Смех - это адекватное поведение человека, который попал в незаурядную ситуацию. А фильм о непростой ситуации. Главный герой вливается в неимоверный вихрь событий, который несет его в одинокую кабину лифта, а приводит в отчаяние. Это сложно объяснить. И, уж точно, невозможно писать об этом длинные отзывы. Но кино потрясает своей неожиданностью, правдивостью и реальностью происходящего. Ведь, если задуматься, каждый мог бы оказаться в такой ситуации. Совершенно неожиданной и непредсказуемой. Я не могу долго писать. Могу только сказать, что фильм великолепен. И ничего с этим не поделать.

История достаточно примитивная, актеры раздражающие, но Говорухин есть Говорухин. Фильм необычный, не отпускающий и остается в памяти. Черно-белые оттенки только катализируют восприятие и голые тела только добавляют реализма. Уикэнд - как много он может значить. Можно прилететь на выходные из Европы, а она скажет, что ей нужно работать. Но это вас не огорчает и потому, что подобные вещи делаются только для себя любимого. Фильм в этом отношении на разные вкусы - можно побыть парочкой с окраины, вкушающей в дешевой гостинице халявную курицу, а можно проникнуться проблемами префекта округа. Чем ценен этот фильм - выбираешь любого понравившегося героя и под его углом зрения обозреваешь мир. Сухоруков, единственный - кого люблю. Все остальное только раздражает. Гусева, Домогаров, Матвеев - но, может, это и хорошо. Не знаю, какие именно цели ставил перед собою. режиссер, но в моем случае он их достиг. Фильм рекомендую всем, как немногое, что можно еще смотреть в усиленно рекламируемом отечественном кинематографе.

Для российского кино это большая редкость. Я наткнулся на эту картину почти случайно. Для меня до сих пор остается загадкой, как такой стильный, притчевый фильм мог ускользнуть от широкого внимания и затеряться в тени Начало кажется обманчиво простым. Успешный глава корпорации Игорь Лебедев (Максим Матвеев) совершает преступление из страха потерять свой комфорт, так как старый бухгалтер нашел доказательства его махинаций. Забыв на столе улики, Игорь спешно возвращается обратно в кабинет. Он забегает в лифт, и тут охранник обесточивает здание. И всё — лифт становится для него капканом на весь weekend. И пока герой сходит с ума без связи и света, его жизнь на свободе присваивает другой человек. Парень угоняет автомобиль Игоря, сажает в него свою подружку (Юлия Хлынина в этой роли очень органична) и едет к морю. Говорухин вообще умел безошибочно открывать актрис и находить для них неожиданные амплуа. Тут и Юлия Пересильд в роли прибалтийской секретарши, и Екатерина Гусева — плаксивая жена. А если вас смутят откровенные сцены, вспомните правила жанра: в нуаре женская привлекательность часто служит тем самым магнитом, который обнажает мужские слабости. Сама детективная логика здесь намеренно условна. Никто не ползает с лупой по месту преступления — улики вылезают наружу сами, будто по велению рока. А сыщик, которого играет Виктор Сухоруков, хоть и носит обязательные шляпу с плащом, интонационно скорее отсылает к Порфирию Петровичу из Достоевского, чем к американским копам. Отдельное удовольствие — операторская работа Юрия Клименко. Черно-белый кадр, строгие линии, резкие силуэты. Это не только дань уважения Хичкоку. Контраст света и тени работает здесь как зримое отражение того морального выбора, на котором стоит герой перед шагом в темноту. Фильм не о поиске убийцы, он о неотвратимости. О законе бумеранга, который сбивает с ног. Совершив зло, запускается механизм, который возвращается в двойном размере. И как же гениально придуман сон Лебедева: он стоит на эшафоте, под ним внезапно проваливается пол, и начинается бесконечное падение в ту самую шахту лифта. В этих фактурах и монологах героя мне видится даже не Хичкок, а скорее Бергман с его безжалостным анализом человеческой души. И когда в последних кадрах, другой герой безмятежно шагает по залитой солнцем улице под легкую французскую песню, ты ловишь себя на мысли о том, как странно устроена справедливость. Улыбка на его лице кажется вечной, но бумеранг ведь всегда летит по кругу. Возможно, однажды он настигнет и его, просто чуть позже.