Шапито-шоу: Уважение и сотрудничество

Ну наконец-то! Глоток свежего воздуха в нашем загнившем отечественном кинематографе! Такие мысли крутились в моей голове после просмотра этого шоу. Я долго сопротивлялся просмотру, как-никак 4-часа ленты пугали, но стоило фильму всего лишь начаться и меня уже было не оторвать от экрана. Не буду пересказывать фильм, просто назову причины, по которым Вы обязаны его посмотреть: 1. 'Шапито шоу' - это свежий глоток воздуха Новые актеры, яркие образы, красивые пейзажи. Здесь нет одного главного героя и деления на 'добрый' и 'злой'. У каждого персонажа есть как привлекательные черты, так и недостатки. Поэтому ты веришь этим героям и сопереживаешь вместе с ними. Нельзя не отметить то, как все снято. Только посмотрев все 4 части, у тебя складывается целостное понимание картины. При этом порядок новелл может быть любой. 2. 'Шапито шоу' - это умное кино Если Вы хотите задействовать не только глаза при просмотре, но и голову, то этот фильм Вам придется по душе. В каждой из 4х новелл доминирует определенный цвет, который позволяет раскрыть героев и понять сюжет: - в 'Любви' это синий (цвет вечности, верности и чистоты как любовь), как платье Веры. - в 'Дружбе' - красный (храбрость и жертва), как майка глухонемого Знаменского. - в 'Уважении' - черный (мудрость и тайна), как одежда отца (Мамонов) - в 'Сотрудничестве' это белый (чистота и надежда), как прикид продюсера Попова Все это часть масонского символизма, который подчеркивает важность цвета в жизни. Не даром в фильме Вы часто заметите пирамиду с всевидящем оком, еще один символ масонства. Это всего лишь один пример, когда же в фильме практически все имеет свой скрытый смысл. Монологи принца датского Гамлета и царя Эдипа, единороги на майке Киберстранника, гипноспирали внутри цирка и повсюду в городе...как видите, очень много интересного - всего не перечислить. 3. 'Шапито шоу' - это актуальное кино Поднимаются вопросы, которые будут актуальными всегда (любовь, отцы и дети, дружба), и которые актуальны в обществе сегодня (терпимость к разнообразию, виртуальный и реальный мир). Очень тонко показана тема 'расизма' в нашем мире. С одной стороны, ее в фильме не было. Но это только на первый взгляд. Вспомните, глухонемых пекарей. Перед ссорой в баре глухонемые друзья говорят Знаменскому - 'они будут тебя называть глухонемой обезьяной'. Я тогда сразу задумался почему обезьяной? И когда в конце новеллы 'Дружба' глухонемых преподнесли как диких индейцев, которые думают о себе как второй сорт (именно это они пишут смской Арсению), а московскую тусовку во главе с пионером Арсением, как ковбоев, то все стало на свои места. Именно так режиссер умело показывает проблему, даже не упомянув открыто о ней в фильме. Вывод 'Шапито шоу' - это удивительная картина, которая показывает как все в этом мире тонко. Человек может быть и другом и врагом, а раздражение и ненависть — любовью. В 'Любви' сначала кажется, что Вера любит Киберстранника, а в конце думаешь уже наоборот. 'Дружба' показывает в начале, что Знаменский отдаляется от своих глухонемых друзей, а потом оказывается что их это еще больше сблизило. В 'Уважении' отец находит сына, берет его в поход и ты думаешь об отце как о положительном герое...но потом именно сын доказывает свое уважение к отцу, а не наоборот. И наконец 'Сотрудничество' тоже вызывает противоположные эмоции. До середины новеллы ты симпатизируешь Роме 'Цою' потому что его труд использует в коммерческих интересах продюсер Попов. Но потом происходит предательство и тут же твои симпатии меняются в обратную сторону. Все как в нашей переменчивой жизни. Красиво, глубоко, жизненно и необычно... Добро пожаловать в Шапито шоу, господа!

Физики утверждают, что они живут в четырехмерном мире. В трехмерном пространстве вдоль четвертой шкалы под названием время. Стало быть, там же живут и лирики. Преамбула к Шапито-Шоу имеет такое же отношение, как оно самое к 'Внутренней империи' Дэвида Линча. То есть, никакого. Но метафора уже заявлена, и из балагана с четырехсторонне пересекающейся жизнью скачут линчевские человеко-слоны, кстати, малхолландично драйвовые. Но разве можно бросить тень на плетень этаким-то соседством? Что в отечественном кинематографе, что в самом что ни на есть голливудском - сравнением с маэстро Линчем будет польщен любой метр современного искусства. А не только начинающий Лобан, который, невзирая на высокую фамилию, пока разве что метр с кепкой. Зато балаган он устроил знатный! И подобия на закордонном пространстве я что-то не припомню. И ведь, черт побери! Во-первых, все понятно, не в пример Линчу, которого прежде чем понять, надо самому линчеваться. Во-вторых, доступно. Не нужно напрягать серое вещество, чтобы узреть, кого там рисуют в образе. В-третьих, элементарно не глупо. Нет, глубоко! Есть охота - можно копать. В том, кстати, исторически исконная суть балагана, который никогда не был пустышкой. В-четвертых, это просто круто! Именно в прямой последовательности двух незатейливых определений: 'просто круто', можно через запятую. Итак, в четырехмерной империи циркача Лобана разместились четыре новеллы, выстроенные в композиции: что было до (то есть в Москве), что будет после (в Крыму), за что пострадает очередное Заглавное Одиночество, и какую партию оно исполнит в шапито-шоу. Кстати, главные герои четырех новелл даже мучаются в кульминационных сценах одинаково: на море, которое 'бушует-раз, кубрик-два, дэвид-три' (вольная интерпретация цитаты). В общем, все здесь на местах: и шоу, и шапито. И незадротные темы из несчастной жизни киберстранников, геев, неудавшихся актеров и чьих-то двойников. И знаете, все это было бы чрезвычайно смешно, если бы не грустно. Или все же смешно? Но на то мы и лирики, чтобы жить в четырех измерениях. Сразу. Так что это не смех сквозь слезы, это наоборот и одновременно то же самое. Смотреть, конечно, нужно сразу все четыре части (поэтому разбивка фильма на две части по две части мне представляется очередным балаганом, и только). А вот удовольствие получать сразу. И от всего: от шапито, от шоу, от песен, от актеров, от Мамонова, сыгравшего Мамонова, от любви с дружбой, уважением и сотрудничеством, весело погоревшими на отдельно взятом высоком крымском берегу. Давно не получал такого драйвового удовольствия от российского кино. Пожалуй, что да, со времен 'Ассы'.

Всегда с интересом относился к отечественному авторскому кино. После просмотра дебютной работы режиссера Сергея Лобана – фильма «Пыль» стал ждать его новых картин, но он с ними не слишком спешил. И вот он, наконец, выдал на радость зрителям «Шапито-шоу». Картина разделена на четыре притчи, главным героем каждой из которых становится человек потерянный, не нашедший себя, нереализованный никак неудачник, закомплексованная личность, продукт нового времени, если хотите. Каждому герою предстоит расстаться со своими иллюзиями, созданной им самим оболочкой и глотнуть реальности, перестать смотреть в кривое зеркало и увидеть себя со стороны со всеми своими недостатками. Каждый из четырех расстанется с ложными чувствами, надуманностью, всем им придется сломать свое мировоззрение. Герои покинут свои насиженные и безопасные мирки для достижения чего-то большего, что же будет с ними дальше, автор не упоминает. Наверное, не все справятся с полученными травмами, но все напускное однозначно сгорит в пожаре в шапито-шоу. Киберстранник – герой новеллы «Любовь», знакомится с девушкой через Интернет, волею судьбы им предстоит встретиться и отправиться автостопом в Крым. Живущий до сего момента исключительно своим внутренним миром и фантазиями человек в отношениях с реальностью теряется, осознает свою никчемность, видит все свои комплексы, злиться и, как водится, начинает винить во всем произошедшем свою любовь. Всеочищающий шторм (или шторм в душе героя, кому что ближе) смывает с него то, чем он жил до этого времени, а огонь пожара окончательно выжжет его придуманную личность. И все же они будут вместе! Далее история повторяется еще трижды. С той лишь разницей, что герои развенчивают в ходе своих приключений различные мифы. Глухому певцу из «Дружбы» предстоит сначала поругаться с друзьями ради призрачного успеха, приобрести новых «друзей», разочароваться в своем приобретении и затем вернуть доверие старых друзей благодаря всё тому же шторму. Заполыхают иллюзии популярности и красивой жизни, идеализировав себя со своими грехами и недостатками, не сможет он принять грехи и недостатки других. Режиссер-мямля – герой притчи «Уважение». К нему наведывается бросивший его однажды отец. Живой, загнанный по своим философским взглядам старикашка вовремя не воспитавший сына, теперь хочет получить от него понимания и найти в нем мужественность и, естественно, не находит ни того ни другого. Сын желает обрести хоть какое-то занятие, но изучавший жизнь по видеокассетам с фильмами ничего не знает о ней. Отец бросает его не умеющего плавать в открытое море не только фигурально, но и фактически. Не готовый же к этому безвольный сын теряет терпение и отказывается от вновь приобретенного папы. И снова шторм заставит героя раскаяться, а пожар заставит отца вспомнить о своих ошибках. Горе-продюссер, возомнивший себя гением современности, встречает двойника Виктора Цоя и решает раскрутить его, создав проект «Эрзац-звезда». Он движим нерушимой верой в свой образ, свою неоспоримость, свой успех. По сути же он лишь разбалованный мальчик – сын обеспеченных родителей, прочитавший пару популярных книг, копирующий поведение успешных людей. Он выдергивает двойника из привычного ему образа жизни, обещает славу и успех, но как результат его бездушной деятельности – пустой концертный зал. Ибо ничего своего не создал, да и в копировании таланта не имеет. Вообще-то во всем изложенном веселого мало, тут есть о чем задуматься, после просмотра появляется мотивация посмотреть на себя со стороны, сравнить со всеми четырьмя антигероями. Потому что, наверное, в каждом из нас есть что-то от них, а если не от них, то от героев второго плана точно. Однако, не смотря на всю философичность, несмотря на весь сарказм, поучительность и длительный хронометраж, фильм смотрится легко и непринужденно, а когда смотришь на нелепые танцы героев в шапито-шоу, и слушаешь их еще более нелепые песни-откровения, настроение неуемно повышается и улыбка переходит в смех. В целом же картина оставляет после себя довольно веселое и непринужденное послевкусие, что вообще большая редкость не только для нашего, но и для мирового кино. Приятно осознавать, что российские кинодеятели могут не только копировать западный мейнстрим, причем, не имея к этому ни малейшего таланта, но и создавать что-то свое, злободневное, свежее, оригинальное. Пусть в творчестве Лобана читаются нотки Дэвида Линча (все же не плохой пример для подражания), пусть его сравнивают с Гайдаем (хотя я не вижу никаких аналогий, мне больше напомнило Терри Гиллиама), все же я считаю, он очень угадал, сделав такое необходимое сейчас кино, и вместе с Мариной Потаповой, Иваном Мамоновым, Евгением Цветковым, Жаком Поляковым, Алёной Кудревич, Петром Мамоновым и всеми молодыми актерами заслуживает долгих и продолжительных аплодисментов. Надеюсь, что шоу будет продолжаться! P. S. Отдельно хочется отметить пейзажи. Крым все же одно из самых красивых и удивительных мест на нашей планете.

С друзьями мы всё обсуждаем, спорим: кто он – герой нашего времени? По какому фильму будем о дне сегодняшнем вспоминать? И вот он – гимн всеобщему одиночеству под названием «Шапито-шоу»! Дождались. Я боялся смотреть этот фильм из-за своей предвзятости к современному российскому кино. Мне ОЧЕНЬ надоел актерский звездный капустник, когда невозможно понять, ты кино смотришь или листаешь модный журнал? Я не люблю федоров бондарчуков: к чему они прикоснутся – начинает смердить и обращается в прах. Утомили загадочные чемоданчики с деньгами и менты-бандиты. Даже зомби и вампиров вдруг стало слишком много. И вдруг – живые люди, узнаваемые! Кажется, вот с одним я учился, с другим – был знаком, с третьим – работаю. А четвертый – это вылитый я! «Есть два мира — реальный и выдуманный. Нужно только решить, в каком ты хочешь остаться». Это о моих снах и внутренних размышлениях. Сколько я набил шишек, блуждая в лабиринтах иллюзий и реальности, выбирая неверную дорогу, ища в окружающих собственное отражение. Вот этим самым набиванием шишек заняты и герои всех четырех новел фильма. В новелле «Любовь» девушка отправляется автостопом в Крым с интернетным френдом, обладателем громкого ника Киберстранник. И вот этот Киберстранник понимает, что дорога – не его романтика. Как и простые человеческие отношения. В новелле «Дружба» молодой человек проверяет на прочность мужское братство, думая, что все люди одинаковы. В «Уважении» отец пытается проверить на прочность чувства своего сына, а сын – обрести отца. В «Сотрудничестве» молодой продюсер старается воплотить собственную идею «Эрзац-звезды» за счет двойника Виктора Цоя. Плюс ко всему – мною любимые абсурд и сюр, без которых в реальной жизни никуда. Любовь не возможна без Дружбы, Сотрудничество – без Уважения. Все герои в конце концов произнесут одну и туже обличительную речь, разбегутся в разные стороны, чтобы потом встретиться в Шапито. Оно мне напомнило один из вигвамов «Твин Пикса». Черный или белый? Тут каждый пусть сам решает. Для меня это фильм, который я обязательно буду пересматривать. 8 из 10

Фильм Сергея Лобана «Пыль» вышел на экраны в 2005 году. Картина мне совершенно не понравилась, и я никак не ожидала, что этот же режиссер спустя какое-то время снимет, на мой взгляд, по-настоящему хорошее кино. Но прошло шесть лет и Сергей Лобан представил свой новый фильм «Шапито-шоу»... «Шапито шоу», как мне кажется, фильм о том, насколько все люди разные, ведь каждый из нас живет в своем мире, в своих мыслях, у любого человека есть собственные надежды, страхи, странности, интересы, таланты, грехи. У большинства из нас к этому обязательному набору прилагается зашоренность, неумение смотреть на мир шире. Но жить только в своей ракушке практически невозможно, все мы сталкиваемся с окружающим миром, с другими людьми и иногда сталкиваемся очень близко. Бывает, сначала мы боимся, сомневаемся, думаем о том, нужно ли нам вообще это «столкновение», бывает, без всяких сомнений ныряем в пучину новых эмоций и впечатлений, в любом случае, решаясь на такой шаг, в душе мы верим в лучшее, а потом часто разочаровываемся, думая, что совершили ошибку, выйдя из 'комнаты'. Но, в любом случае, с каждым таким выходом человек приобретает новый опыт и, возможно, начинает лучше понимать самого себя. Режиссер показывает, что отсутствие понимания между людьми и разные взгляды на жизнь не означают, что есть однозначно хорошие и плохие, просто у каждого из нас свой мир, своя комната, в которой все же не стоит запираться на замок. Почему бы на личном опыте не убедиться в том, что попытка открыть для себя чью-нибудь чужую комнату, как это, например, в одном из эпизодов случайно делает Киберстранник, окажется неуспешной? Да и вдруг все сложится удачно... По большому счету, в фильме понравилось все: актеры, операторская работа, очень интересная структура фильма (4 части, где показан один и тот же временной промежуток в жизни разных героев), музыка и танцы. Все к месту, все сошлось. 9 из 10

В отзыве моем будет много поэзии, не обессудьте. А начну я, пожалуй, с бунта, которому 100 почти лет. ВАМ! 'Вам, проживающим за оргией оргию, имеющим ванную и теплый клозет! Как вам не стыдно о представленных к Георгию вычитывать из столбцов газет?! Знаете ли вы, бездарные, многие, думающие нажраться лучше как, - может быть, сейчас бомбой ноги выдрало у Петрова поручика?..' А вот бунт, которому лет 20: 'Здесь не понятно, где лицо, а где рыло, И не понятно, где пряник, где плеть. Здесь в сено не втыкаются вилы, А рыба проходит сквозь сеть. И не ясно, где море, где суша, Где золото, а где медь. Что построить, и что разрушить, И кому, и зачем здесь петь?..' А это бунт, которому немного поболее годика: 'Ты думаешь, как бы выжить в этом мире хреновом, А я забирался выше, я думал построить новый. Ты хочешь быть адекватным тенденциям современным, А я предпочел бы в ванной себе перерезать вены. Ты хочешь скакать по сцене, Вести в интернете блог, Ты ждешь, что тебя оценит Капиталистический бог. Но массы не любят Бетховена и не читают Лукреция, Царица их жизни духовной - Мисс Внутренняя Секреция...'. Футуризм Маяковского, рок Цоя и шоу-куплеты Марины Потаповой соответственно. Есть разница? Я не про направления в искусстве, не про качество поэзии, не про эпохи даже. Я про цели бунта. Вернее, про его мишени. Во что бьют заливистые 20-летние (Цой и Маяковский) и подуставшие 30-летние (Потапова, Лобан)? Мишень любого бунтарства во все века – ненастоящее. Ненастоящее, как мы говорили в киноклубе, это беспрерывно лгущее (себе и другим). Разобраться с тем, в чем находят ненастоящее (т. е. главную ложь) разные поколения, это все равно что разобраться в разнице поколей, а заодно дать определение каждому из них. И эта тема, как минимум, для диссертации. У Маяковского в его 1915-м году вышло не стихотворение даже, а целая прокламация, чей пафос - АНТИЖИР. Он плюет на комфорт, обывательские вкусы, на тщеславную тягу к роскоши и удовольствиям в еде и искусстве (северянинский китч = жирная котлета), на сытость, от которой даже уши заплывают жиром, и человек глохнет в своем равнодушии к настоящему (здесь это Первая мировая война). У Цоя отчасти повторено откровение Высоцкого из «Я не люблю» - гимна всему живому в нас. Реальность вокруг себя он ощущает как подделку - тотальный эрзац (суррогат), настолько тотальный, что он неотличим от правды, даже не особо стараясь претворяться ею. Что строить? Что рушить? - спрашивает Цой. Тогда, в перестройку, кажется, этого никто не знал. Перестраивали переразрушая. Что получилось? Куплеты Потаповой, в которых «не ясно, где обида, а где месть» (В. Цой). Бунтарские куплеты, перемежаемые жизнеутверждающими трелями «еее ооо бейбе бейбе», презентуют наш с вами мир как хреновое место, где в центре некий капиталистический бог (Бог лжемечты и лжеблаг), и рядом, питая и взращивая этого нехорошего Мамону, - царица духовной жизни масс - Мисс Внутренняя Секреция. Естественно, в куплетах есть крик «долой ваше искусство!» (тут он летит в сторону жирного блокбастера, да так метко, что попадает даже в Никиту Сергеевича чуток). 'Ты думаешь, как бы выжить в этом мире хреновом, А я забирался выше, я думал построить новый. Ты хочешь быть адекватным тенденциям современным, А я предпочел бы в ванной себе перерезать вены. А если сегодня мне, грубому гунну, Кривляться перед вами не захочется – и вот Я захохочу и радостно плюну, Плюну в лицо вам Я - бесценных слов транжир и мот'. Маяковский за то, что так нехорошо себя ведет, не извиняется. Плевать, так Плевать! Потапова делает щадящую оговорку: 'Если за этими пазлами Я увижу другую картину, Пускай за все, что здесь сказано, Стыдно станет мне нестерпимо!' Ну, а дальше что-то типа «не бойтесь, мы пошутили» и «танцуют все»: «еее ооо бейбе, бейбе». Короче – весело и легко. Кому-то… И в то же время всеобщей пошлости досталось не на шутку. Вопрос в другом. Побуждает ли фильм Лобана-Потаповой плюнуть в эту пошлость вслед за ними? Маяковский точно побуждал. И даже бывал бит за слишком лихие позывы. И в Цое разве кто усомнится? Посмотрев спокойную, даже в абсурде своем кричащем, комедию Лобана, я не захотела бунтовать, я захотела спрятаться. Вернее так: уйти в себя и погрызть там скопившееся дерь… недовольство. В частности, свою футлярность, коконность тире побег от страшно смешной реальности в виртуальное пространство (искусства, культуры, мечты). Уютненькое это одеяльце, тепленькое. Но это не жизнь. В подобных – пусть и по-разному обставленных - виртуальных мирах живут и Киберстранник, спелёнатый сетью, Борхесом и липким страхом; и начинающий сценарист-режиссер, сын звезды, спелёнатый одеялом, видеокассетами и липким страхом; и глухой пекарь, идущий открывать новые горизонты реальности и общения, спелёнатый узко-футлярными представлениями о том, какой эта реальность точно должна быть, и липким страхом, и белоснежный продюсер, спелёнатый липким страхом жизни и романтической мечтой подарить людям НАСТОЯЩУЮ подделку - дивный новый эрзац-мир, который был бы честнее старого, не притворяясь настоящим. В каждом из них, сужающих мир из липкого страха принять его целиком, - есть я. В целом же, Лобан с Потаповой показали несовершенства реальности, известные всем уже давным-давно. Ну, правда, что нового в куплетах Марининых? Как сказал мой друг Максим: «У Летова об этом лучше и раньше». Да, согласна. И у Летова, и у Цоя, и у Высоцкого, и у Маяковского… Только все они говорили в разы серьезнее. В то же время не хочется сравнивать комический лобановский смех над покойником с то подмигивающим, то поплевывающим юмором Бегбедера-Минаева. Режиссер Лобан, как и Северянин, выходит к аудитории в маске фокусника-клоуна, который имитируя пошловатое и мещанское, умудряется их разоблачать и ниспровергать: 'В группе девушек нервных, в остром обществе дамском Я трагедию жизни претворю в грезофарс... Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском! Из Москвы – в Нагасаки! Из Нью-Йорка – на Марс!' 1915 год. Мировая война. А Северянин бодрым гипнотизером-сюрпризером орет, что трагедию жизни пора превратить в грезофарс, и ананасы, стало быть, тут в помощь (у Лобана рисованная тыква была, если помните). Вопрос: чего так заигрываться веселыми куплетами, чего б ни сказать прямо: идите-ка вы все на… Марс! Думаю, это тоже диагноз времени. С позиций режиссера, видимо, оно напрочь лишено каких-то серьезных, неулыбающих основ. И правду примет (если примет) лишь от кривляющегося безумца, который, как спятивший Гамлет, «помешан только в норд-норд-вест, а при южном ветре ещё может отличить сокола от цапли».

Заметно, что вторая часть не так любима зрителями, но думается мне, что она прекрасна. Ознакомившись с комментариями, мне понравилась реакция зрителей. Особо интересна мысль, о гиперболизации личностей самих актеров в фильме. Действительно, теперь я понимаю, что так меня подкупило. Создается ощущение, что актеров хитростью заманили на съемки фильма, где они якобы играют свои роли. На самом же деле, режиссер препарирует их самих, что стирает рамки между кино и жизнью (что, кстати, является приметой времени, когда мы пытаемся жить образами из фильмов, а фильмы имитируют нашу жизнь). Также заинтересовала мысль о схожести с творчеством Соловьева или Гайдая. Да, работы Соловьева приходят на ум, когда мозг пытается анализировать и искать параллели с чем-то еще. Чувствую, что фильм этот не будет забыт, по крайней мере буду в это верить. Не люблю, когда начинают при анализе кино сыпать названиями других фильмов и режиссеров чрезмерно (если это не плагиат). В каждом фильме - свой мир и свои законы, которым он подчиняется. Это фантазии конкретной головы. Но в данном случае слоган звучит следующим образом: 'Ремиксов много, а песня одна'... Части 'Сотрудничество' и 'Уважение' намного сильнее двух первых. Две первые, созданы для того чтоб мы привыкли к форме повествования, а суть оставлена на конец. Вообще, фильм можно было назвать 'Непонимание: Любовь, дружба, уважение, сотрудничество' или 'Горхом в стену'. При всем при этом, хочется сказать: 'Не понимаешь? Ощущай'. И мы ощутили.

Только что написав рецензию на 'Любовь и Дружбу', принялся за 'Уважение и Сотрудничество'. И еще раз вынужден констатировать: зря, очень зря 'Шапито-Шоу' поделили на две части. Так как часть вторая, хоть и немного, но проигрывает. Причем по многим статьям. 'Уважение': здесь центром Всего Сущего является Петр Мамонов. Несмотря на то, что его персонаж в фильме - фактически пародия на Петра Николаевича, вся новелла буквально переполнена тем, чего в избытке хватает во всем, к чему прикладывает руку лидер 'Звуков Му', одной из самых авангардных рок-групп на отечественной сцене - самолюбованием. Видно, что Мамонов буквально упивается своим несомненным талантом. Только после неудачного 'Царя' это выглядит не как самоирония, а как твердая уверенность в своем величии. Несмотря на это, роль у него забавная. Жалко, своей песенки-вставки у Мамонова нет. Остальные персонажи новеллы тоже в большинстве своем забавны - это и странноватый, абсолютно в себе неуверенный режиссер шапито Шпагин, и стереотипный продюсер, словно пришедший в фильм из картин о лихих девяностых, сыгранный Стасом Барецким, и мечтательный, мечтающий о карьере режиссера Сын Мамонова - его сыграл еще один молодой актер Степан Девонин. Хорошая новелла. 'Сотрудничество': самая от чего-то нелюбимая большинством зрителей история, между тем, тоже забавная и умная, но, очевидно, такой тип отношений, как сотрудничество, дается авторам тяжелее, чем более возвышенные - любовь, уважение и дружба. Оно и понятно: для описания сухих денежных отношений фильм слишком 'воздушен': в нем много забавного и наивного. В общем-то, и последняя новелла полна этой самой наивности: мальчик-мажор Сергей Попов, сыгранный Сергеем Поповым, очевидно, как и все остальные заглавные герои 'Шапито', к жизни еще не готов. Но, как и все остальные, переживает катарсис, которые его к этой жизни если не подготовит, то хотя бы объяснит, что не все так просто, как хотелось бы. И - это главное откровение фильма - несмотря на трудности, жизнь прекрасна. Смыслы и прочие 'хорошести' фильма мною уже были охарактеризованы в рецензии на 'Любовь и Дружбу'. Не всякий будет заходить на страницу другого фильма, так что здесь я буду иметь наглость процитировать самого себя: 'О смыслах. Они тут, на мой взгляд, при витиеватости формы, очень просты и общепонятны: плохих людей нет и быть не может — в каждом есть как плохие, так и хорошие стороны, причем хороших больше. Катарсис — лишь дорога к духовному преображению, терпимость — вещь нужная и важная, а дружба и любовь — вещи вечные.' 'Шапито-Шоу', то есть в полном - четырехчасовом варианте лично для меня уже давно, с момента просмотра в год премьеры, прописался в разряде современной классики. Почему - опять же написано в моей рецензии на первую часть: 'настоящая современная классика, фильм уровня «АССЫ», «Иглы» и других культовых перестроечных фильмов. В конце концов, перестройка никуда не уходила. Она была всегда и всегда будет. И перестройка — это не конкретное историческое событие, а обновление и перерождение общества и человека…' А вот конкретно 'Уважение и Сотрудничество', как уже было сказано выше, 'Любви и Дружбе' проигрывает. Видно, что сами авторы в душе так же молоды, как и их герои: размышлять о более возвышенных и интимных чувствах у них и получается лучше. А вот к чувствам более приземленным они еще не в той степени готовы. И это замечательно: а то снимали бы сейчас коммерческую чепуху, склепанную на заказ не пойми кого. Рожденный ползать доползет до края земли, Рожденный летать улетит в Космос! 9 из 10

Настала пора обратить внимание на вторую часть дилогии. Точнее, даже не дилогии, а вторую часть единого альманаха человеческого зоопарка. Причем слово 'зоопарк' употребляю исключительно в положительном контексте. Просто не подходит этому действию слово 'цирк', 'балаган', где действие происходит по сценарию. Когда мы приходим в зоопарк и платим деньги, то смотрим на обезьянок. При этом не подозревая, что обезьянки смотрят на нас совершенно бесплатно. Глаз на сцене этого 'нового театра 'Колумб' между историями, он ведь наблюдает за нами и вытаскивает к себе на сцену. Или арену. Или в свою клетку. И показывает нас нам же. Ладно, попробую чуть более конкретно. Хотя истории и серии вроде бы одинаковы, мне более симпатичными показались первые истории в каждой части. Какие-то они чуть менее морализаторские. В них персонажи не упираются в бортики искусственных моральных проблем, а как бы плывут по течению истории, легко и непринужденно попадая в финал. Впрочем, и остальные истории достойны внимания. Да и шапито в 'антракте' со всей своей показушной искусственностью смотрится весело и органично. Даже Стас Барецкий там на месте. Скажу больше: тем более на месте. Понятно, что кино из той серии, когда приходится складывать мысли из кусочков головоломки. Но потому мы и любим головоломки, что они бросают нашим мозгам вызов. А вот кто победит - вопрос в данном случае очень и очень спорный.