Талантливо о жизни бренной
Лично для меня просмотр фильмов, снятых британским режиссером Майком Ли, является верным способом испортить себе хорошее настроение и впасть в состояние депрессии. Но именно за способность Ли крайне умело манипулировать зрительским эмоциональным восприятием я и люблю его творчество и продолжаю поиски не оцененных до настоящего времени работ гениального мастера, обладающего уникальной способностью в рамках маленького не уютного обыденного мира своих героев поднимать масштабные по уровню социальной значимости вопросы. История сложных драматических жизненных коллизий, происходящих в мире личных взаимоотношений главных героев фильма 'Тайны и ложь' окутана привычной для режиссерского почерка Майка Ли камерной атмосферой. Режиссер и сценарист Ли, в привычной для себе манере исполнения, вводит в действие минимум действующих персонажей, но предельно тщательно, ювелирно точно прорабатывает психологический образ каждого из них, выстраивая диалоговые сцены, которыми в основном и богата картина, в некую совершенную по содержанию экранизированную театральную постановку. Подбор актерского состава, как, впрочем, и всегда у данного режиссера, на высоте. Сполл, Блетин, Жан-Баптист свои партии исполнили с необыкновенной самоотдачей и предельно вдохновенно насытили исполнительским мастерством созданные Майком Ли образы героев. Реконструируя на примере отдельной группы людей, принадлежащих к низам британского социума, мир духовной и материальной нищеты, Майк Ли при выборе исполнителей умышленно отдает предпочтение актерам с внешностью, обладающей выраженными физическими недостатками, свойственными рядовым среднестатистическим людям, не прячет и не сглаживает их за гримом и полутонами, придавая ведомому повествованию максимум возможной реалистичности, эффектно размещая создаваемые типажи и с хирургическим мастерством раскрывая их сложные характеры в окружающей обстановке удручающе унылой обыденности. В самом центре происходящих событий расположена героиня Бренды Блетин - живущая практически в нищете и тотальном душевном одиночестве Синтия, экзальтированная, склонная к приступам истерии особа, давно потерявшая интерес к собственной жизни и не способная найти общий язык со своей дочерью Роксанн, у которой активное проявление подросткового максимализма граничит с откровенной ненавистью и презрением по отношению к матери. Герой Тимоти Сполла - Морис, родной брат Синтии, отягощен собственными внутрисемейными проблемами и, несмотря на чувственные проблески вины перед сестрой за ее незадавшуюся жизнь, проживаемую впустую, намеренно дистанцируется от Синтии, словно стыдясь подобного родства. Молодая афроамериканка Гортенз в исполнении блистательной Марианн Жан-Баптист существует несколько особняком в общей группе окруженных бренностью бытия и натянутостью во взаимоотношениях персонажей. Устанавливая личность своей настоящей матери Гортенз находит Синтию и теперь старания наладить родственный контакт становятся для девушки приоритетной целью в жизни. Майк Ли не балует зрителя искушенностью в построении сюжетных линий своей работы. Он вновь и вновь открывает для нас дверь в неприглядный натуралистичной достоверностью, но довольно банальный по сути, интимный мир рядовых внутрисемейных проблем, наполненный болью и отчаянием героев, насыщенный трусливым эгоизмом и обнадеживающий в неопределенной перспективе постепенным многоступенчатым движением персонажей навстречу друг к другу, к адекватному пониманию взаимных чувств. Оператор Дик Поуп грамотно формирует картинку за счет отдания предпочтения единственно уместной манере съемки – насыщая кадры средними и крупными планами героев, позволяя Споллу, Блетин, Жан-Баптист наиболее проникновенно демонстрировать свое актерское мастерство и фактически одновременно устраивать собственные яркие бенефисы под дирижерскую палочку великолепного постановщика. А трагические ноты музыки Эндрю Диксона, от которой буквально веет замогильным холодом, превращает работу исполнителей в душераздирающую драму, мощную по своему эмоционально-силовому внешнему воздействию. Одна из лучших работ Майка Ли в кино, которую не стоит исследовать в бесплодных поисках каких-либо кинематографических изысков и открытий, их там нет. Принимаясь за оценку картины, необходимо просто попытаться прожить компактно умещенный в двухчасовом хронометраже отрезок жизни героев этой великолепно срежиссированной и мастерски обыгранной талантливыми артистами истории. При подобном подходе зрительского восприятия удовольствие от просмотра гарантировано. 8,5 из 10
Семья - очень не простая штука
Безусловно, шедевр. Это второй фильм Майкла Ли, который я посмотрел до сегодняшнего дня. И заметил, что по-крайней мере в 90-е, Ли очень любит свою страну. А еще больше он любит простых людей с их удавшейся или не удавшейся жизнью. Майкл показывает нам семьи, в момент, когда их отношения находятся в предкатарсисном состоянии. И на протяжении фильма режиссер медленно выстраивает экспозицию отношений между членами семьи. Весь фильм развивается медленно, неспешна. Это символизирует рутину жизни, от которой никуда не уйти, кто бы, что не говорил. Все вроде бы хорошо, до момента пока, то, что накипело внутри каждого не выходит наружу. И как мне кажется, Майкл не хотел этим фильмом вызвать в нас жалость, ни в коем случае. Потому как жалость это щит, которым мы закрываемся, не желая понять чужие проблемы и трудности. Как выразилась героиня фильма 'Горькие слезы Петры фон Кант' - 'жалеть легко, гораздо сложнее понять'. И я рад, что не жалею этих людей. Да и они не нуждаются, в чьей либо жалости. Все что происходит между ними это глубоко личное дело, и у меня даже возникло некое чувство стыда за вторжение в чужую жизнь. Я как будто подглядывал со стороны. Огромное уважение Майклу Ли за ту гамму чувств, что этот фильм у меня вызвал. Актерский ансамбль в фильме просто на высоте. Очень пестрая подобралась труппа с мощнейшей силой актерского мастерства. Не возникает даже маленького подозрения на то, что это всего лишь актерская игра. Они как будто живые люди, вот живут себе сейчас где-то в Англии, думают, рассуждаю, любят, ругаются, мирятся, в общем, проживают обычную человеческую жизнь. С неожиданной стороны для меня открылся актерский талант Тимоти Сполла. Впервые его я увидел в фильме 'про мальчика волшебника'. И как вы понимаете ничего толкового об этом актере я, и подумать не мог. Ну, сыграл себе эпизодическую роль труса крысеныша, ну и все. Дальше эту же роль я увидел в фильме 'Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит', так что он все также оставался у меня в низах актерского творчества или где-то в зоне равнодушия. Но вот недавно я посмотрел другой фильм Майкла Ли 'Все или ничего' и вот тут я увидел истинного Сполла. Конечно в этом большая сценарная заслуга самого Майкла Ли, но Тимоти гармонично влез в шкуру задавленного собственной семьей неудачника, которому всего лишь хочется немного прежней любви. В фильме 'Тайны и ложь', опять же тот самый образ, только теперь его семья стала больше и он не неудачник, а как раз наоборот преуспевающий фотограф. Но не все так просто. На нем висит бремя. Это его семья. Но сам Морис не считает это бременем. Он хочет дарить им любовь, хочет, чтоб все у них было хорошо. Морис становится отцом семейства, в котором родители уже давно умерли и кому как не ему, человеку с очень сильной волей не позаботится о своей семье. Помимо сестры и племянницы у Мориса есть жена, отношения с которой близятся к тупику, если ни что не заставит их взглянуть друг другу в глаза и признаться в любви. Потрясающий характер выдала Бренда Блетин, в фильме играющая мать одиночку. У нее есть 21 летняя дочь, которая прожигает свою жизнь, работая в муниципалитете дворником. Между ним не простые отношения. Синтия очень заботится о Роксане и хочет только хорошего, но ее слишком огромная докучливость лишь отталкивает от нее дочь. И здесь проявляется проблема, касающаяся всех нас. Матери, воспитывая нас с грудного возраста и видя каждый божий день, просто перестают замечать, что мы взрослеем и нуждаемся в меньшей опеке, чем они желают нам дать. Постепенно птенец все же должен выпасть из гнезда. И не важно расправит он крылья или нет, он должен выпасть иначе никогда не сможет свить свое собственное. Помимо проблем с дочерью у нее есть проблема не хватки любви. Она очень привязана к своему брату Морису. Они видимо рано потеряли мать, а затем и отца. Поэтому Морис заменил ей родителей и мужа. Он стал для Роксаны отцом. В фильме даже имеется легкий намек на возможность отцовства Мориса над Роксаной. Но Морис просто любит свою сестру и племянницу и готов стать для них опорой, ведь они семья и если не они будут поддерживать и любить друг друга то кто тогда. Третий герой в фильме это Гортенз. Черная дочь Синтии, которая уже давно знает, что живет с приемными родителями. Когда она теряет приемных родителей, то в ней возникает пустота, которую она решает заполнить Синтией. Конечно, она не знает, как отреагирует биологическая мать на ее появление, но как она сама сказал 'мне нужно было знать'. Нет, это не праздное любопытство, это желание вернуться домой к матери к родной крови, к семье. Помимо сильного актерского ансамбля в фильме присутствует прекрасная атмосферная музыка. Часто используется скрипка, самый сильно воздействующий музыкальный инструмент. Уже в музыке скрыта, та скорбь, которую герои испытывают от собственных тайн и лжи, которую герои сами придумали и усложнили. Музыка не навяшева, порой ее даже не замечаешь, а относишься как приятному естественному звуковому фону, который только прибавляет картине грусти и стонущей внутренней семейной боли. Не знаю, как вы отнесетесь к данной картине, но я знаю, что для меня этот фильм истинный шедевр кинематографа и ради вот таких произведений я очень много времени посвящаю кино. Потому что в таких фильмах показываются чувства, которые есть во всех нас, которые дремлют, но мы их чувствуем вместе с героями во время просмотра, это я и люблю в таком кино, когда оно может заставить меня, нет не плакать, а испытывать огромную гамму чувств и эмоций. Думаю фильм необходимо вносить в 10 величайших картин всех времен и нарoдов. Даже 10 мало, чтоб выразить мое уважение к режиссеру и всем кто причастен к данному шедевру.
Разиня. Как она залетела
28-летняя афро-британка Ортенз, интеллектуалка среднего класса, находит по архивным документам свою мать, некогда оставившую её в роддоме на попечение государства. Находит в пролетарском районе на окраине города. На пороге одной из бедных построек её ожидает плохо одетая белая женщина, которая поначалу воспринимает признание молодой негритянки как бред сумасшедшей. Поскольку она свято уверена, что никогда не имела интимных отношений с чёрными парнями. Однако после некоторой заминки вдруг вспоминает: да, однажды было дело, согрешила… 'Все истинные художники не любили среднего человека', - заметил как-то русский философ Леонтьев. Англичанин Майк Ли тут не просто опровергает этот тезис, но и с блеском доказывает, что на родине Шекспира средний класс ещё не разучился переживать нешуточные страсти и откликаться на чужую боль. Взяв за основу актуально-социальный и вполне политкорректный сюжет из современной жизни на тему 'дочки-матери', британец снял камерный актёрский фильм, лишенный, на первый взгляд, радикальных новаций. Не относить же к таковым фирменную режиссёрскую квази-телевизионную эстетику – с преобладанием средних и крупных планов. Она заставляет вспомнить мыльные оперы, тем более что сама история о встрече белой мамы и чёрной дочки запросто могла бы стать основой для какой-нибудь 100-серийной бразильской мелодрамы. Однако картонные страсти латиноамериканских ситкомов не идут ни в какое сравнение с экстремальным эксцентризмом британской исполнительской школы. И в особенности впечатляет непосредственность эмоций Бренды Блетин, чья героиня, Синтия, нечаянно забеременела в 15-летнем возрасте в далёком 1968-м году и теперь вынуждена пожинать горькие плоды бурной молодости, совпавшей с пиком сексуальной революции. И в тот момент, когда Синтия вспоминает о давнем плотском грехе, Бренда Блетин, играющая на пределе допустимого хорошего вкуса – в экзальтированной и гротескной манере, за какую-то долю секунды успевает прожить все грани запоздалого трагического прозрения. Эта уникальная способность британских артистов не столько извергать страсти наружу, но и заставлять их бурлить внутри, принципиально выделяет ленту из общего ряда, причём не только сентиментального жанра. Но прогрессивным творением 'Тайны и ложь» делает не одно лишь мастерство исполнителей, не только широта чувств, но и ещё и парадоксальность представленных судеб. Социальные мелодрамы – от 'Страх съедает душу' (1973) Фассбиндера до 'Коротких планов' (1993) Роберта Олтмена – неизменно пользуются вниманием самых престижных фестивалей. Поэтому триумф ленты Майка Ли в Канне не кажется случайным. Даже в очном соперничестве с шедевром Триера 'Рассекая волны' официально больший успех на этом фестивале сопутствовал именно Secrets & Lies. Они были удостоены не только «Золотой пальмовой ветви», но и приза за лучшую женскую роль. Блетин смогла «отвоевать» его у своей соотечественницы Эмили Уотсон, которая чуть ли ни буквально умерла в образе Бесс.
Чисто английское убийство.
Балансируя на грани мыльной оперы и действительно правдивого фильма про самых обычных людей и их поведение в стандартных и отчасти не очень жизненных ситуациях, фильм то и дело спотыкается, выдавая порой самое настоящее плаксивое зрелище, но практически в каждом таком случае, как бы спохватившись, отвечает честными катарсисами главных героев. Интересно, как Майку Ли удается так заставить играть актеров, что порой чудесным образом они выдают точь-в-точь соответствующие моменту выражения лиц. Но не все, с молодежью у режиссера не такой хороший контакт, да и, наверное, подзабыл он немного уже, что значит бунт юношества, а остались только у него в памяти дебелые выражения лиц да периодические чертыхания. Музыкальное сопровождение, именно что музыкальное сопровождение, может вызвать только ухмылку у зрителя, отдающего себе отчет в том, что происходит на экране: несоответствие картинки и звука явственно проявляется, когда в кадре появляется главная героиня – темненькая по цвету кожи, случается чуть ли не когнитивный диссонанс, когда ты слышишь, как нагнетают тревогу на будущее скрипки, а в голове упорно вспоминаются агрессивные речетативы и ломаные хип-хоп ритмы. Что ж, простим и это Майку, все-таки ведь его фильм, хотя вообще пятьдесят с небольшим лет – еще не так уж и много… Все герои в ловушках, вот и в солнечной Австралии счастья, оказывается, нету. Степень реализма иногда и прям пугающая, даже и не знаешь, сказать ли Майку Ли спасибо, или поставить фильм на паузу и собраться с духом, потому что так сразу вспоминаются различные люди, о знакомстве с которыми ты очень сильно жалеешь и желаешь им поскорее исчезнуть из своей только что вроде бы уже наладившейся жизни. Но закон подлости – он все-таки такой подлый. А иногда наоборот, когда так вот хотелось бы, чтобы хоть кто-то разделил с тобой одиночество, но и самые близкие родственники отгородились высоченными стенами безразличия, непонимания или отсутствия желания понять, тогда цепляешься за первого попавшегося человека, проявившего участие. В нашем случае обеим - матери и дочери - повезло. Но повезло ли? Приходится платить за ошибки молодости. Наша семья, кажется, и правда может обрести счастье. Как будто наконец-то находится недостающее звено, об отсутствии которого стараешься забыть и, вроде бы, почти получается (ведь время делает воспоминания более блеклыми), и влияние его не то чтобы недооцениваешь, а вообще о нем уже и не подозреваешь. Но это звено и есть кусочек твоего сердца, привет из прошлого, и только восстановив целостность, можно будет жить дальше в гармонии с собой и своими чувствами, не удивляясь по утрам, где же смысл жизни и когда он был утерян. Хотя время такая довольно жестокая субстанция, если вдуматься, и оно не дает права на ошибку. Или это только нам кажется.
Оскар - 1997. Номинант № 3 - “Тайны и ложь”
Эпиграф: 'Тайное всегда становится явным' (с) вероятно, народное Вкратце: очень качественная односерийная мыльная опера, оправдывающая свое название. Детально: Эффект 'подглядывания в щелочку за соседями' всегда был характерен для жанра мыльной оперы. Соседи могут быть богатыми или бедными, вести жизнь интересную и насыщенную, или не очень, но при этом ты, как зритель, видишь все как есть, от разговоров сюжетно важных до болтовни вполне бытовой, имеешь много времени на созерцание, а киномонтажа будто и не существует в природе. Подобный эффект при просмотре данной кинокартины сначала немного тревожит, и тревога усиливается, когда начинается история с 'потерянными детьми', которая тоже как будто перекочевала из условной 'Санта-Барбары'. Тем не менее, ближе к концу маховик действия раскручивается, приковывая внимание зрителя, затягивая в водоворот событий и приводя, в конце концов, к логическому завершению. С первого взгляда кажется, что тайны, которые всплывают ближе к концу, и ложь, которые прикрывает их, не столь уж и роковые. Но потом становится понятно, что это с точки зрения опытного любителя кинематографа, который уже неоднократно 'переживал' убийства, пытки, предательство, домогательства с инцестом и насильственные смерти любимой собачки. В глазах же персонажей фильма с их многолетней рутиной подобные тайны - словно гром среди ясного неба, и понимание этого факта вызывает максимальное сопереживание, так же, как правдивость и искренность эмоций и событий, которая обычно для мыльной оперы не характерна. И уже постфактум становится понятным определенный символизм, заложенный в профессиях некоторых героев. Ведь в то время, как одни призваны постоянно создавать фотоиллюзию, на один лишь миг вытаскивая на поверхность глубоко спрятанное, другие в прямом смысле помогают людям взглянуть на мир, который их окружает, без прикрас и размытой пелены. Из плюсов: Когда в кино воплощается типаж из жизни, но типаж многогранный, а не выписанный одной-двумя базовыми чертами, это указывает на действительно талантливую сценарную работу. Когда такой типаж воплощается с помощью замечательной актерской игры, он буквально оживает на экране. Ну и последний штрих к портрету создает удивительно удачный дубляж. Еще один бонус сценария - экспозиция, грамотно вплетенная в диалоги персонажей. На самом деле не каждая кинокартина может этим похвастаться. Так, часто сценаристы для донесения до зрителя важной сюжетной информации выстраивают диалоги, которые совершенно не нужны с точки зрения банальной житейской логики (например, когда персонажи рассказывают друг другу информацию, которая в реальной ситуации давно была бы им обоим известна, но она неизвестна зрителю, поэтому ее необходимо озвучить). Иногда делают еще 'лучше' - отдают экспозицию в жертву закадровому голосу. В данном же фильме диалоги сохраняют максимальный реализм: люди непринужденно полунамеками общаются о том, что им давно известно, а ты напрягаешь мозг в попытках выловить крошки фактов, которые помогли бы тебе составить целостную картину происходящего. Такой прием дополнительно усиливает указанный ранее эффект 'подглядывания в щелочку'. Из минусов: картина долго набирает обороты, прежде чем запустить основной сюжетный твист. Этот факт, вместе с неторопливостью общего действия может несколько раздражать во время просмотра. Но здесь следует отметить, что любителям исключительно драйвового сюжета и нелюбителям 'болтовни' просмотр строго говоря не рекомендован, так что этот минус выглядит условным. Также следует отметить, что раздражение в адрес некоторых персонажей во время просмотра было настолько сильным, что условный хэппи-энд даже оставил определенное недовольство, но это довольно субъективно. Возможно, авторы как раз и хотели нам сказать, что лишь одного элемента в семейной системе не хватало для достижения ею баланса, который в итоге осчастливил бы всех, и вот такой элемент наконец появился. 7 из 10
Соучастие
Фильм конца прошлого века, замеченный знатоками-зрителями и профессионалами кино теперь вытеснен на обочину зрительского интереса, – его одномерный сюжет не в силах привлечь сегодняшнюю публику, избалованную изощренными коллизиями новых 'мыльных опер'. Ведь в новых сюжетах можно поселиться и жить – их пространство на любой вкус, чтобы угодить возможно большей аудитории. Но фильм Майка Ли – не только прошлое киноискусства – в его скупом событиями сюжете ярче проступает проблема близких по родству людей, тяготящихся близостью. Они чувствуют, что в этой тесноте они потеряли собственную индивидуальность, обменяв ее на долг перед близкими, без надежды на понимание. Отстаивание своего 'я' упрочняет, а не растапливает лед отчуждения. Простота коллизий фильма позволяет оценить качество и 'измерить' распространенность проблемы. А сходность разных проявлений 'болезни отчуждения' делает причину явной для всех, – отсюда уже недалеко и до солидарности чувств – момента движения навстречу друг к другу. Соучастие – вот рецепт лечения отчуждения – это не умозрительный вывод, а голос чувства, достигшего в отчаянии прозрения смысла жизни, не только своей, но и жизни близких – запертых в той же ситуации. Маятник чувств качнулся из крайности отчаянного одиночества к стремлению взаимности. Этот момент в фильме показан с подкупающей искренностью. Надеждой на духовное прозрение и освобождением чувств, ранее запертых в собственном 'я' – вот чем обогатит этот неброский, но искренний фильм.
АП
Александр Попов
Кинокритик
Позитивный отзыв
'Кухонный реализм' Майка Ли (часть 6)
Майк Ли сделал «Тайны и ложь» практически минимально насыщенными юмором, уклон в мелодраматизм, даже сериальность, чувствуется на всем протяжении картины, и лишь получасовой финал дарует зрителю столь мощное эмоциональное впечатление, по сути вторую кульминацию (первая находится где-то в середине), которая окупает все недостатки этой ленты. Одна из самых продолжительных драм на современную тему у этого постановщика (все три его исторические картины идут по два с половиной часа) «Тайны и ложь» окупили в прокате свой скромный бюджет, по меньшей мере, в десять раз, став хитом среди независимых фильмов своего времени. Притом что актеры работают здесь неравноценно: Тимоти Сполл вплоть до финальной кульминации играет с одним выражением лица, Филлис Логан работает клишировано, по-сериальному, зато Марианн Жан-Батист и Клэр Рашбрук создают своего рода образы-антиподы – фрустрированную тяжелой трудовой жизнью пролетарку и уравновешенную буржуазку (спустя годы Жан-Батист в «Суровой правде» покажет, что может и не такое). Вообще в «Тайнах и лжи» Майк Ли показывает, как бедность делает людей невротичными, завистливыми и сварливыми, никогда еще пролетарии в его фильмах не выглядели столь непривлекательно, даже отталкивающе, зато представители среднего класса здесь уравновешенны и выдержанны. Кроме того впервые в своем творчестве режиссер затрагивает и расовую тему, проблему скрытой ксенофобии в Британии (когда в финале герои узнают правду, камера фиксирует наше внимание на их лицах – полный букет эмоций и чисто английское желание их скрыть). Да, чисто содержательно это мелодрама, поиски женщиной своей матери и постепенное сближение с ней занимают большую часть фильма, это действительно почти «мыльная опера» (все-таки Майк Ли проработал на телевидении не один десяток лет). Зато как она мастерски срежиссирована и смонтирована, удерживая зрительское внимание на протяжении почти двух с половиной часов! Думаю, что именно высокий уровень профессионализма съемочной группы привел к тому, что фильм стал прокатным хитом и получил главный приз в Канне (возможно, что жюри просто не смогло противиться чисто эмоциональным манипуляциям постановщика и актеров в финале и оттого и наградило Майка Ли столь высоко). К счастью, здесь матерятся не все, как в «Нагих», но лишь один герой, из-за чего «Тайны и ложь» могут стать объектом и семейного просмотра, хотя они и рассчитаны больше не женский сегмент аудитории. Ну и конечно, нельзя не отметить полуистерическое существование в кадре Бренды Блетин в роли Синтии – это поистине рекорд по выжиманию актрисы из себя многочисленных эмоций. Главное же достижение команды Майка Ли в «Тайнах и лжи» состоит в том, что этот фильм дает надежду на взаимопонимание и преодоление коммуникационных преград между близкими людьми, это подлинно гуманистическое кинопроизведение, что было редкостью в 1990-е, когда на экране было модно фиксироваться на насилии и цинизме. Как по мне, так это не лучший фильм Майка Ли, но самый человечный это точно.
КОММЕНТАРИИ