Любовь в словах и картинах

Отличное серьезное кино для взрослых людей. Несмотря на присутствие школьников, авторов картины волнуют вовсе не подростковые проблемы. Главное в ней - это трудности вполне зрелых и не очень счастливых людей, почти утративших радость жизни, погрузившихся в рутину бесконечных будней. Главные герои не исключение: Маркус (Клайв Оуэн), учитель английского, почти опустившийся алкоголик, которого вот- вот с треском вышибут с работы, и Дина (Жюльет Бинош), учитель рисования поневоле, известная художница, которая из-за ревматоидного артрита теряет способность не то что рисовать, но и ходить без помощи костылей. Собственно, отношения между этими персонажами и составляют сюжет фильма. Следить за ними безумно интересно, тем более, что оба актера превосходно играют. Я смотрела фильм в оригинальной озвучке и получила огромное удовольствие от интонации героев, от их манеры общаться. Блеск! Но...Предвижу, что картина не понравится прежде всего многим поклонникам Оуэна: он не бегает, не стреляет, не кричит и даже не выпучивает свои бесподобно сумасшедшие глаза. Здесь он вполне заурядный мужчина средних лет в очках и с недельной ( как минимум) щетиной. Никакого суперменства нет и в помине. И именно этим он мне нравится: абсолютно неяркий герой в исполнении отличного актера становится интересным, сложным и близким. Хороша и Жюльет Бинош, окончательно перешедшая к ролям взрослых женщин, с новой ультракороткой стрижкой и прежней чудесной улыбкой. Не сомневаюсь, что прежде всего выбор актеров привел к тому, что картина не стала пустой 'говорильней', а смотрится интересно и живо. Думаю, что рекомендовать такую ленту можно преимущественно 30-40-летней аудитории, потому что размышления о том, как жить и как прогнать собственных демонов, одолевают обычно людей средних лет. Но вполне возможно, что в этом весьма неплохом фильме каждый найдет что-то для себя.

«A man worth more than his words, a woman worth more than her pictures». Фильм, ловко обыгрывающий тему соперничества между различными видами искусства, несмотря на самый удобный рейтинг PG-13, присутствие Клайва Оуэна и Жюльет Бинош, а также заявленный жанр романтической комедии, за 13-ть недель проката в североамериканском регионе с трудом преодолел рубеж в два миллиона долларов. Причиной такого неутешительного результата послужила манера работы режиссера Фреда Скеписи и сценариста Джералда Ди Пего, для которых 21-ый век для кинематографа, с его стандартами наивной ясности, напоминающей примитивизм, и броскости, не наступил. Антропологию и культурологию с их ключевыми вопросами, как известно, лучше всего рассматривать в рамках школьного класса. Буквально на ученической скамье еще возможно привить неокрепшими умам понимание категории 'прекрасное'. Острые вопросы можно довести до совершенного абсолюта, и с легкостью свести в одной аудитории точки зрения прямо противоположные – таков алгоритм работы Алана Бэннета и его самого известного произведения «Любители истории». Сценарист «Слов и картин» конечно же не сравнится с английским драматургом, но идею соперничества искусства слова и искусства холста, он без труда верифицирует и укладывает в двухчасовое повествование о Джеке и Дине, которых судьба свела сделав преподавателя у одного и того же курса колледжа. Муки творчества и стремление доказать всем, что твоя область деятельности это прима и никак иначе – вот как выражается здесь конфликт первенства литературы и рисования. Джек страдает от того, что стихи рождаются в муках, и часто в его руках оказывается бутылка со спиртным. А Дина больна артритом, и ей уже никогда не вернуться к детальности и мелким штрихам. Таким образом, Джек и Дина обычные люди, со своими значительными и не очень недостатками, но их делает особенными не только понимание красоты (так как они отнюдь не выдающиеся деятели искусства), умение находить нечто особенное в образах, мыслях и цветах. Сценаристу Ди Пего этого недостаточно, и он вводит в рассказ новый сюжет, повествующий о том, что главное не акт создания произведения, а донесение его важностьи до тех, чьи щеки еще пылают румянцем, а глаза излучают удивление. Джек и Дина будут бороться не против друг друга, оспаривая первенство соответствующих жанров искусства, а за умы и сердца своих учеников. И если вы человек, которому не чужды размышления, то знаете, чем закончится эта «борьба», в которой как нигде противоположности едины. Маскируясь под романтическую комедию, «Слова и картины» оказываются фильмом, который просчитан с математической точностью и каждой секундой раскрывает основную мысль режиссера, при этом не забывая о кинематографии. Иными словами, он достоин по стилистике исполнения занять место рядом с такими произведениями как «Собачий полдень» и «Тутси» - фильмами, время которых прошло и на большой экран их, будь они сняты сейчас, никто бы не взял. Пусть драматически «Слова и картины» заканчиваются довольно ровно и предсказуемо, но то, как Фред Скеписи выстраивает общую конструкцию своей картины, заслуживает аплодисментов. Каждый кадр, каждая сцена и реплика важны – подобное теперь встретишь разве что в театре, да у некоторых независимых кинематографистов. Разговор о метафизике (а именно к этой области принадлежит искусство) был постановщиками «Слов и картин» максимально упрощен и рассказан как можно более простым языком, но ирония состоит в том, что фильм, поднимающий важную тему, пусть и не на уровне философского анализа, а скорее в рамках культурологического эссе для самой широкой публики, остался массовым зрителем не понят. Хотя «модный» и «старомодный» имеют один корень, но к широкому прокату это никак не применимо, а меж тем «Слова и картины» стоит услышать и увидеть.

Никаких взрывов, скандалов и эротичных сцен. Только Слова и Картины. Писатель и Художница. Мужчина и Женщина. Потеря равновесия души и физиологическое разрушения тела. Противостояние или симбиоз? Мне не хватает таких фильмов в современном кинематографе. Фильмов про обычных людей и их взаимоотношения. Несмотря на отсутствие в них взрывов и спец эффектов, пошлых шуток и обнаженных тел (удивительно, но факт), такие сюжеты способны затронуть главные вопросы современности. Вот только парадокс в том что эти вопросы не интересуют массовую публику. Кино о настоящей жизни сегодня не увидеть на широком экране. Выдумка и иллюзия, мистика и несломленная сила человеческого существа, вот что доминирует. В этом веке бесспорно Мельес одержал бы победу, но это не значит что Братья Люмьер не способны задеть зрителя. Вот почему я бы поместила его в категорию фильмов для домашнего просмотра, в уютной обстановке, когда никто не шелестит над головой упаковкой от попкорна. Этот фильм больше напоминает красивую сказку с неизбежно счастливым концом. Главные протагонисты (более или менее) побеждают свои недуги, ученики вдохновлены и мотивированы а в главной «войне» побеждает дружба. И всем этим дирижирует — любовь. Это было бы до жути приторно, если бы не умело выстроенный сценарий (который открывается постепенно), тонко прописанные диалоги персонажей (с четкими характерами и частичкой юмора) и удивительно точные образы созданные актерами. Взгляды и улыбка Бинош и слегка нелепый вид Оуэна — попадание в десятку. Кажется что это две параллельные вселенные и все же они не могут существовать друг без друга. Художник читает поэму и его воображение наполняется образами. Писатель видит картину и его переполняют эмоции что рождают слова. Мужчина видит женщину. Женщина видит мужчину. Они оба не идеальны, но существуя в одном пространстве, они растворяют изъяны друг друга. Они несовместимы и одновременно взаимодополнимы, а значит в этом противостояние есть смысл. Максимально упростив искусство слова (до самых известных цитат) и искусство кисти (до игры цветом) создатели фильма открывают нам новый вид искусства — взаимоотношения. Между школьниками, коллегами, между детьми и их родителями, между учениками и их учителями, между мужчиной и женщиной. Легко и непринужденно, под звуки лиричной музыки, о главном. И эта простота стоит внимания! 9 из 10

Он жонглирует словами также легко, как она смешивает краски на холсте, его вотчина – это книги, она изображает мир через призму цветов и линий, она страдает от артрита и пытается бороться с недугом, он от непонимания и заливает проблему алкоголем, и оба они страдают от одиночества. Он преподает углубленный английский, она учит изобразительному искусству. Они не могли не встретиться. И началась борьба, в которой противоположности едины, и главный вопрос которой: что важнее – слова или картины? Джек Маркус (Клайв Оуэн) – один из главных героев фильма «Любовь в словах и картинах», обращаясь к своим ученикам, говорит: «Напишите всего одно свежеиспеченное предложение, которое разбудит умы, отупевшие от компьютерных игр и запудренные торговыми центрами». Этим он обращается и к самому себе, больше всего он хочет выйти из состояния растерянности, в которое его толкает череда серых будней, ничем не отличающихся друг от друга. В этот момент волей судьбы он встречает Дину Дель Санто (Жюльет Бинош), известную художницу, прозванную «снежной королевой», которая из-за своей болезни вынуждена преподавать в колледже. Фильм наполнен остроумными диалогами и пикировками между Джеком и Диной. Они чувствуют схожесть и симпатию друг к другу, но поначалу не признаются в этом себе. Они затеяли войну, и их борьба состоит не столько в том, чтобы доказать первенство литературы или изобразительного искусства, сколько в том, чтобы завоевать умы своих учеников. «Ты думаешь, что у тебя есть время учиться, постигать, исправлять, но времени нет ни у кого», – говорит Дина своей лучшей ученице. Ей уже неподвластна детальность и мелкие нюансы, но Дель Санто использует каждую возможность, чтобы творить, пока ее тело не перестало ей подчиняться. «Учитесь у Модильяни, у Эль Греко. Не верьте словам, слова – это ложь, это обман. Мы будем смотреть, чувствовать, наблюдать, и вы покажете мне, что такое искусство», – призывает своих учеников Дина. А Джек очарован словами так же, как и Диной. «Язык – это живой растущий организм, он избавляется от старых слов, и впитывает новые каждый день. Слова построили города, слова спасали во время войн, а не картинки», – оппонирует ей Джек. Они оба стремятся разбудить «спящие» таланты своих учеников и расширить их сознание. Джека и Дину объединяет и делает особенными - их способность видеть и чувствовать «прекрасное». И неважно кто победит в этой борьбе, думающему зрителю не нужно сообщать результаты. Эта картина не нашла отклика у массового зрителя. Режиссер фильма Фред Скеписи, создавая его, наверное, понимал, что картина не вписывается в современный броский видеоряд, но его работа заслуживает внимания и комплиментов. Фильм выстроен мастерски, в течение всей картины зритель неосознанно переходит то на одну сторону, увлеченный ее аргументами, то на другую, очарованный ее поэзией образов. Каждый из главных героев увлечен и очарован своим делом, которое является для них не просто работой, а смыслом жизни. Конец фильма кому-то может показаться предсказуемым, но важнее всего любовь и она победила в споре. «Любовь в словах и картинах» стала для меня неожиданным и очень приятным открытием. Для меня этот фильм из тех, которые хочется пересматривать и получать наслаждение от его тонкости, остроумия и нетривиальности.

Режиссер Фред Скеписи представляет мелодраму под оригинальным названием «Words and Pictures». У нас в российском прокате фильм перевели, как «Любовь в словах и картинах» - наверное, чтобы зритель сразу понимал о чем точнее будет этот фильм. Кинокартина получилась прелестной, для всех любителей современных мелодрам. Мы видим историю учителя английского языка, который работает в престижной школе очень давно. Он предан своей профессии, и слова для него все. Он сам как ходячая энциклопедия. Не смотря на то, что он блестящий учитель английского, и дети его любят, герой страдает алкогольной зависимостью и его брак развалился, остались лишь редкие встречи с сыном. Все меняется в жизни героя, когда в школе появляется новая учительница по изобразительному искусству. У героев начинается настоящая война на тему: что важнее слова или картины… Фильм получился светлым и добрым. Его история смотрится с улыбкой. Она полна оригинальности и интересной темы. Кино дает пищу для размышлений, и зритель невольно сам начинает оценивать смысл слов и чувств от картин. Мне эта мелодрама также понравилась из-за актерского дуэта, которого составили Клайв Оуэн и Жюльет Бинош. Они оба два прекрасных актера, и это кино держалось на игре чистой игре. Герой Клайва весьма непростая личность. За всеми его шутками и позитивом на работе на самом деле скрывается очень одинокий человек, которому нужна помощь. Ему необходимо избавиться от алкогольной зависимости и встретить женщину. Повод находится в лице талантливой и неординарной художницы. Ее сыграла Бинош. Эта французская актриса (обладательница премии Оскар за лучшую женскую роль второго плана) играет в этом фильме женщину с тяжелой болезнью и огромным творческим эго. Герои находят друг друга и с первого дня знакомства что-то между ними пробегает. Этот фильм о любви, о знаниях, о чем-то творческом и прекрасном. Данная мелодрама дарит очаровательную историю, из которой можно вынести урок. Историю героев учителей я бы сравнил с тонким текстом описания какой-то очень интересной картиной. Мы видим такую страсть между любви к словам и ощущениям от увиденной живописи. «Любовь к словам и картинам» - мелодрама с привкусом драмы и комедии 2013 года. Кино легкое, и в тоже время глубокое, забавное и драматичное, нежное и сильное. Мне эта история понравилась, и я данной картине говорю «да». Чудесный фильм! 7 из 10

Жюльет Бинош и Клайв Оуэн отлично сыгрались. Помимо того, что у этих двоих там просто нереальная химия, по отдельности они сыграли очень интересные, неординарные и сложные роли. Бинош играет художницу, у которой развивается радикулит, и она не сможет в скором времени рисовать, что для нее составляет огромную трагедию. Оуэн играет учителя-алкоголика, который в недавнем прошлом великий поэт, а теперь просто неудачник. Фильм легкий, при этом затрагивает многие темы, есть о чем задуматься. В некоторых местах вы будете громко смеяться, а в следующем уже всплакнете. Общее впечатление - отлично проведете два часа. Очень советую!