Счастливый принц

'Счастливый принц' - эстетский фильм о главном эстете мировой литературы Оскаре Уайльде. Это, одновременно, и главное достоинство картины и основной ее недостаток. Впрочем, было бы странно, когда бы новичок в режиссуре Руперт Эверетт вот прямо сходу сумел бы создать безусловный шедевр о самом противоречивом и, позволю себе подчеркнуть, самом большом снобе мирового литературного бомонда. Блестящий денди, острослов, рассказчик, гениальный стилист, немногие произведения которого давно разошлись на цитаты и летучие фразы, Уайльд, не признающий кумиров кроме себя, в жизни был труднопереносим, саркастичен и убийственно циничен. Что с одной стороны, создавало ему толпы поклонников, готовых носить кумира на руках, с другой - так же легко отвращало от него людей, способных понять подоплеку этого остроумия. Классический случай горя от ума, исторический пример, как чаша личного яда, вопреки желанию, поднесена к собственным губам и испита до дна. Намеки эти буквально рассыпаны Эвереттом по сюжету фильма, но, увы, понятны только зрителям, знакомым с биографией и творчеством Уайльда. В основном это сценарный недостаток - десяти лет, потраченных Эвереттом на его создание оказалось явно недостаточно. Что отвернуло 'простого' зрителя от фильма и априори обеспечило ему незавидную прокатную судьбу. Впрочем, режиссер (все тот же Руперт Эверетт) несколько высокомерно признавался, что делал эту работу не ради денег. От подобных заявлений всегда попахивает снобизмом - искушенные киноманы это обычно хорошо чувствуют. Эстетство и снобизм - не самые хорошие спутники шоу-бизнеса и позволительны лишь в случаях создания высокого искусства. Увы, 'Счастливый принц' в это число тоже не входит. Прежде всего, из-за того же сценария, композиционно нелинейного. Даже несмотря на то, что режиссер не ставил перед собой задачу высветить важнейшие вехи жизни гениального писателя и намеренно сосредоточился на последних двух годах, внятной истории не получилось. Похоже, Эверетт сам себя 'переиграл', взявшись сразу за все сразу - сценарист, режиссер, исполнитель главной роли. В результате можно придраться ко всему сразу, даже к актерству: не получилось глубины и тонкости образа. И если литературу Уайльда сравнивают с импрессионизмом, то игра Эверетта - это грубоватая картина маслом. Что в моем понимании мало вяжется с этим персонажем. И вообще, признаюсь, фильм этот ждала и смотрела исключительно из-за Колина Моргана. Которому выпала очень нелегкая задача - сыграть человека, которого история расценивает двояко - с одной стороны, как главную музу писателя, с другой - злого гения уайльдовской судьбы. Есть и еще одно определение, пущенное в оборот уже в этом веке (в прошлом за это сажали в тюрьмы и ссылали на каторжные работы даже в просвещенной Европе - Уайльд знает) - любовь всей жизни. Причем, литературоведы, занимающиеся творчеством Оскара Уайльда, обычно склонны демонизировать Альфреда Дугласа, называя его источником всех бед писателя. Несмотря на тончайшую работу Колина Моргана, его герой тоже внятным не получился. И опять из-за сценария, давшего лишь наброски истории, в которой оказались исторические прототипы. Тем не менее, ему, чуть ли не единственному, удалось создать вполне себе зримый образ. И почти уверена, что у зрителей не знакомых с этим героем и его отношениями с Уайльдом, появится желание заглянуть хотя бы в википедию. Про то, что в этом фильме Альфред-Бози чуть не единственное лицо, на которое просто приятно смотреть - лучше промолчать, так как сразу же полезут и намеки на претензии к касту. В общем, засчитаем 'Счастливого принца' за очередную попытку воссоздать художественный образ реального человека, который сам по себе столь велик и многогранен, что никогда не уместится в чужие метражи и трактовки. Байопики вообще жанр не благодарный, ибо реальные личности всегда объемнее и масштабнее плоских экранных. Во всяком случае я не припомню ни одной безусловно удачной работы в этом жанре. 5 из 10

В мае 1897 года писатель Оскар Уайльд выходит из тюрьмы, где отбыл срок по обвинению в “непристойном поведении”. Прежней жизни больше нет (в целях безопасности ему приходится жить под именем Себастьяна Мельмота*) – Констанс Ллойд (его жена) держится от него подальше, потому что боится, что, увидев его, простит, с детьми он тоже не может встретиться, так, он переезжает во французский Дьепп, где компанию ему составляют Роберт “Робби” Росс и Реджинальд “Реджи” Тёрнер, те немногие, кто остался лояльным к писателю после опалы. * 'Себастьян Мельмот' произошёл в честь христианского святого и мученика Св. Себастьяна и главного героя Странника Мельмота из готического романа Melmoth the Wanderer Чарльза Мэтьюрина, двоюродного дедушки Уайльда. Оскару Уайльду всё же приходится испытывать на себе уколы общества за его прошлое, никто не хочет принимать его как талантливого человека, все видят что-то тёмное и непристойное. Но он пытается “вернуться”, не теряя надежду наладить отношения с лордом Дугласом и Констанс. Проект “Счастливый принц” (The Happy Prince) является проектом мечты для актёра Руперта Эверетта (Rupert Everett). Он шёл к воплощению десять лет. Очень амбициозно. Руперт Эверетт не только взял на себя исполнение главной роли, а также и постановку. И если в плане актёрской игры получилось достойно, то в плане создания картины эпохи и прорисовки отношений и полного образа писателя – нет. Технически образ Оскара Уайльда у Руперта Эверетта получился насыщенный, подача выразительная, всё же чувствуется актёрская уверенность и точность, и понимание чувств писателя в жестоких условиях, когда всё против него – общество не готово принимать человека с другой ориентацией, они не рассматривают его как равного себе, он для них стал врагом. Сейчас вопрос ориентации стал рассматриваться иначе, всё же люди смягчились и научились принимать других, но в 19 веке гомосексуалистов принимали за чуждый элемент и отправляли в опалу. Кстати, можно предположить, что мечта перенести историю Оскара Уайльда на экран появилась у Руперта Эверетта появилась в 2012 году, когда он принимал участие в возрождении театральной постановки “Поцелуй Иуды” (The Judas Kiss). Изначально премьера состоялась в 1998 году в Playhouse Theatre Уэст-Энда, а позже в этом же году его показывали в нью-йоркском Broadhurst Theatre, а роль Оскара Уайльда исполнял Лиам Нисон (Liam Neeson). За свою роль в постановке Руперт Эверетт получил награду WhatsOnStage Award в категории “Лучший театральный актёр”. Вполне логично, что ему захотелось развить роль дальше, и также логично видеть на экране, когда это состоялось вполне подробно продуманный образ писателя, переживающего упадок. И в фильме есть небольшая отсылка к спектаклю, если я правильно поняла, когда Уайльд говорит о Бози (Альфреде Дугласе), что это его “собственный Иуда”. Только в плане построения истории есть претензии. Повествование выглядит хаотично, поверхностно, искусственно. Всё же сам Оскар Уайльд производит впечатление очень поэтичного человека, опираясь на его красивый слог и остроумные высказывания, что хочется увидеть продолжение этой возвышенности на экране. Эверетт пропустил через повествование одну из сказок (The Happy Prince) из сборника Уальда 1888 года The Happy Prince and Other Tales, она и дала название фильму – к статуе Принца, покрытой золотыми листами и украшенной драгоценными камнями, прилетает осенью Ласточка, они сближаются и переживают последние дни вместе (это если совсем компактно пересказать). На эту красную нить Эверетт попытался нанизать факты из жизни писателя, соотнести фрагменты сказки с соответствующими фазами жизни, но это было так очевидно, что перестало быть интересным. Непонятно, почему сделан такой акцент на распад личности писателя, зачем вызывать жалость. Я имею в виду, что иногда режиссёры прибегают к приёму, когда не показывают самый неприятный момент, но по реакции действующих лиц становится ясно, что происходит чудовищная вещь. Мне кажется, здесь бы это было уместно. Запечатлеть именно благородный образ писателя, оставив за кадром его унизительные последние дни. Мне было трудно смотреть фильм из-за того, что не уделили внимания тому, кто именно те люди, которые окружали Оскара Уайльда, Робби и Реджи. Это две прекрасные роли, Реджинальда Тёрнера играет Колин Фёрт, писателя, журналиста из круга Уайльда, и он не отвернулся от него до конца; и Роберта Росса в исполнении Эдвина Томаса, журналиста, критика и арт-дилера, кто занимался делами писателя и после его смерти, и кто был, наверное, самым близким ему человеком. Думаю, что всегда нужно учитывать, что кто-то увидит историю впервые и ему нужны будут пояснения. Кто-то, возможно, может впервые узнать об Оскаре Уайльде именно из этого фильма, поэтому не мешали бы подробности. И эти роли мне понравились даже больше центральной, Колин Фёрт всегда идеально вкладывается в образ и трогает этим невероятно. Известно, что именно в этом фильме он снимался практически бесплатно, потому что его друг Руперт Эверетт хотел именно его участия ещё до того, как проект стартовал в производстве, а когда он уже запустился, у Фёрта были другие проекты, так что пришлось сильно подстраиваться. Момент с железнодорожной станцией в фильме, пожалуй, мне понравился больше всего, и он имеет потенциал, но его не развили: когда Уайльд признаётся, что здесь он потерял веру в Бога и в кафе на станции он встретился с Альфредом “Бози” Дугласом после разлуки. Есть в этом большая печаль – он метафорически словно всю жизнь сидел на станции в ожидании поезда в счастливую жизнь, но он, хотя и приходил, только увозил не туда, куда мечталось.