Жена художника

Не зря я отложил сразу два фильма Билле Аугуста. Первый показался просто нормальным, но второй произвел на меня более сильное впечатление. Отчасти потому, что история основана на реальных событиях. Это почти всегда добавляет фильму дополнительную привлекательность в моих глазах. На КиноПоиске пишут, что это первый датский художественный фильм Билле Аугуста за 25 лет. Понятия не имею, откуда появилась эта цифра, но могу сказать, что эта работа определенно украшает датский кинематограф. Это грустная история одной известной в Европе супружеской пары. Серен (как его называли в дружеском кругу) был одним из популярных датских художников. Многие хотели, чтоб он написал их портрет. Но он в своих работах изображал чаще всего любимую супругу. Красота Марии славилась по всей Европе. Но, увы, это не делало ее счастливой. Личную жизнь художников омрачало наследственное психическое расстройство Крейера. Несмотря на небольшие отличия с реальными событиями, фильм довольно точно рассказывают историю этого семейства. Я смотрел на одном дыхании, потому что в сюжете очень много разных оттенков, на которые постоянно обращаешь внимание. Это и соревновательный момент в работе Серена и Марии, и его приступы шизофрении, и ее поступки, и отношения с Хуго... Все это вызывает бурю эмоций. Сначала мне искренне было жаль несчастную в браке Марию. Как же она мучилась с ним! Но не бросала ведь, потому что любила. Да, я верю, что она любила Серена искренне, пока у нее хватало сил на эту любовь. А он меня жутко раздражал. Разве нормальный человек будет держать свою дочь несколько часов на четвереньках, чтоб нарисовать с нее собаку?! Нет, вы только представьте, что этот идиот рисует на семейном портрете красавицу-жену, себя любимого и собаку вместо дочери! Какая мать не возненавидит мужа за такое отношение к их ребенку? Совсем не удивительно, что Марию очаровал шведский композитор. Она давно не получала должного внимания от мужа. А этот молодой человек вел себя галантно по отношению к ней, проявлял внимание к дочери и т.д. Наивная Мария снова поверила мужчине. А вы бы не поверили на ее месте? Стоит ли ее судить за это? Она же просто слабая несчастная женщина. Некоторые ее поступки я не поддерживаю и не оправдываю, но она и сама поняла, какую ошибку совершила. За нее она слишком дорого заплатила. Мне по-человечески очень жалко и ее, и детей. Биргитта Йорт Сёренсен сыграла великолепно. Она в самом деле очень красивая. От картинки я получал неимоверное эстетическое наслаждение. Иногда действительно жаль, что та эпоха женственности и элегантности безвозвратно ушла. Кружевные платья, брошки, шляпки, прически... Это безумно красиво на стройной девушке. Правда, когда вспоминаешь о стереотипах прошлых лет, то все-таки радует, что мы живем в другие времена с другими нравами. Очень понравился Серен Сэттер-Лассен. Он был сильно похож на Крейера, если верить автопортрету художника. В общем, я доволен. 'Королевский роман' смотрел раньше, поэтому не буду включать его в программу, но этот фильм не менее красивый и не менее трагичный. Хоть и с менее широким размахом. Настоятельно рекомендую любителям костюмированных драм. Да и вообще всем рекомендую для общего развития. Датское кино может быть красивым. 10 из 10

Датский кинорежиссер Билле Аугуст в основу фильма «Жена художника» кладет историю своего соотечественника – датского живописца импрессиониста Крёйер Педер Северина (Сёрена). Ранние фильмы режиссера нередко получали престижные награды, как на родине, так и за рубежом. Используя материал родной страны, Билле Аугуст сумел добиться немалых успехов. На руках датская национальная кинопремия «Бодил», «Золотая пальмовая ветвь», «Оскар». Однако, после того как режиссер переехал в Голливуд его фильмы больше не пользовались успехом. Он решил снова обратиться к истории родной Дании. Есть великие творцы, и есть не менее великие женщины, которые были рядом с ними в самый важный период жизни. Верные друзья, любовницы, жены, музы, те, кто подчинил свою жизнь таланту «другого». Великая миссия или загубленная жизнь? Вопрос остается и останется открытым. Толстой Л. Н. написал «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Фраза, довольно часто используемая, универсальная и применимая ко многим ситуациям. Но биографический фильм Билле Аугуста, на сюжетном и образном плане непосредственно связан с романом «Анна Каренина», можно подумать режиссер сознательно стремится приблизиться к одной из самых известных историй несчастной любви. Мари и Педро Крейер пара известная как «Талантливый художник и его прекрасная жена». Действительно, Мари прекрасна, Серин талантлив, а их дочь Вибеке, очаровательна. Когда-то такая жизнь казалась мечтой. Но время беспощадно бежит вперед, и мир, который видела в мечтах мадам Крейер, начинает тускнеть. Будучи младше своего мужа на 15 лет, она дарит ему свою молодость, выходя замуж, губит личный талант. Плюс постоянно развивающаяся прогрессирующая психическая болезнь Сёрина превращает Мари в сиделку. После яркой выставки в Париже Крейер Педер Северин представлен к ордену почетного легиона (ни один датский автор живописи не был удостоен этого). «Мечты сбываются» для стареющего больного художника, ее мечты рушатся со страшной силой, все мучительнее мы осознаем увядание красивой женщины. Два человека, которые очень любят друг друга, не умеют и не могут быть счастливыми. Между ними пропасть. Мари разрывают внутренние противоречия. Измученная постоянным излишним напряжением, нападками мужа, она теряет веру в свою любовь. Все ее существо стремится найти выход из сложившейся ситуации. Люди велики и жалки одновременно, подчас они недостаточно сильны, чтобы пережить великую любовь и великий талант. Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится... Искать выход Мари уезжает в Швецию, где встречает молодого композитора Хуго Альфвена. В любви она видит спасение, возможность будущего счастья, шанс начать новую жизнь. Подлинная биография художницы говорит, что радость была недолгой, а расставание неизбежным. А вот решение уйти из семьи, влечет за собой необратимые последствия, которые еще придется пережить. События накатывают одно за другим, череда разрывов с самыми дорогими сердцу людьми усложняют путь к счастью. Сделав однажды выбор, человек несет ответственность за этот шаг. Интересно, что все персонажи лишены претензий друг другу, даже во время ссор, в первую очередь они требовательны к себе. Режиссер не осуждает ни одного из своих героев, а вместе с ними пытается понять - возможно ли счастье на этой Земле, истинное всеобъемлющее чувство? Что это за субстанция, так желанная всеми? Какова цена? И в этом поиске Билле Аугуст наслаждается невероятно богатой актерской палитрой человеческих чувств, передачей тонких настроений, психологических нюансов. Свою картину он рисует в красках импрессионизма. Искусство, основанное на реальной действительности, достигает невиданной утонченности. Фильм выглядит немного идеалистически, излишне художественным, но в то же время глубоким и прекрасным. Сцену смерти Педро Крейера режиссер видит главной, акцентируя на ней внимание дважды, в начале и в конце картины. Не смотря на красоту кадров, похороны сняты автором намеренно отталкивающе. Сильный проливной дождь. Гроб силой заталкивают рабочие, чтобы заполнившись водой, он погрузился на дно. Лишь оставшийся на поверхности венок и крупный план актрисы. Когда мы пытаемся постичь тайны духовного мира, то невольно наталкиваемся на факт рождения и смерти. Мари сейчас находится между этих двух категорий, смерть мужа с одной стороны и рождение дочери с другой. Режиссер придает большое значение цвету и свету, раскладывая сложные тона на чистые оттенки, мир сверкающего солнца и вибрирующего воздуха превращается в глубокий темный, и снова, в светлый. Что мы оставляем после своих жизней? Сохраняются картины, памятники, книги, но разве не произведение искусства сама прожитая жизнь? Последним испытанием для Мари становится расставание со старшей дочерью Вибеке. Девочка, на чьих глазах разрушилась семья, отказывается ехать с матерью и предпочитает остаться с няней. Ей не понятны проблемы взрослых, слишком трудное бремя свалилось на плечи маленькой ребенка. В финале режиссер снова обращается к образу «Анны Карениной». Героиня не бросается под поезд, она гордо вступает на него, держа на руках малютку, дочь Хуго Альфвена. Трудно угадать какой была настоящая Мари Крейер, но на лице Бригитты Йорт ни тени злобы или обиды на судьбу. Жизнь «Жены художника» закончилась и началась неизвестная новая жизнь. Поезд увозит ее в неведомую даль, позади вечность и впереди вечность. « Часто мы слушаем музыку и думаем, что понимаем ее, пока не пробуем сочинить, мы смотрим историю и думаем, что понимаем ее, пока не пробуем прожить».

Несмотря на высококультурную атмосферу самой картины, решено было в теме все таки написать про грабли из известной пословицы про 'наступать на одни и те же грабли'. Начну с сюжета. Главная героиня - Мария Крюер, жена великого датского художника с талантом от Бога, так называемая датская Анна Каренина. Но в отличие от русской души, которая полностью отдает предпочтение эмоциям нежели разуму, что доводит Анну до самоубийства, Мария же в этой картине остается на долю прагматичной, соответственно живой, невзирая на схожесть с ситуацией толстовской героини и дымящим паравозом в конце фильма. Прагматичную датчанку подводят повторение одной и той же ошибки, и неправильная расстановка приоритетов. Вот на этом остановлюсь поподробнее. Красивая женщина, муза и жена художника - это Мария. А еще она - начинающая художница, но истинный талант ее мужа затеняет ее порыв к творчеству, тем самым дальше не развивая свой талант. Хотя точно ей хотелось бы поддержки от мужа как наставника для воплощения своей мечты. Но увы, ее роль была другой - помогать в осуществлении чужой мечты - мужа, 'сиять' на его картинах, изображать любящую жену. Да, именно - изображать, хоть ей и казалось, что она любит своего мужа. А Сорен - наоборот, его чувства к Марии были истинными, как и все остальное в нем. Он жил в своем мире, и тянул всех туда. По сути семья была для него как один из элементов своего мира, но не смыслом жизни. Смысл его жизни - это творчество, признание, слава, власть. Этим и объясняется его поведение по отношению к дочери. И Мария с этим не могла мириться. Также как и с его психическими расстройствами, которые обострялись периодами, и его неспособность как мужчины, что немаловажно для зрелой женщины, чтобы чувствовать себя по-настоящему женщиной. Тут и появляется молодой швед Хьюго, который 'вытаскивает' Марию из этого бесцветного пейзажа и наполняет волшебными звуками из своего мира, которые дурманят уши. И тут вновь те же грабли... Ведь мотивом ухода от своей прежней жизни - 'найти свое Я', жить своими мечтами. А она вновь возвращается туда же, обрекая себя на очередное разочарование от теперешней творческой свободолюбивой личности. Хотя в фильме герой Хьюго очень неубедительно себя показал в этом образе. Но чего стоила ей эта ошибка. Потеря дочери...не в прямом смысле. Она потеряла любовь и привязанность своего ребенка, поставив в приоритете свое счастье взамен счастью своей дочери - Вибеке. 'Несчастный человек не может сделать другого человека счастливым'(с). Эта ее фраза меня очень возмущает. Сначала она говорит, что Вибеке (ее дочь) и есть ее счастье в жизни, а затем заявлять такое, лишь бы оправдать свой поступок. Хотя этот монолог трогает за душу. Несмотря на возмущения и трагичность, я поставила высокую оценку данному фильму. Произвел очень глубокое впечатление, как картины в целом, так и отдельными моментами, в ходе которых испытаны различные эмоции. И ее персонажи, от которых до сих пор остается чувство неопределенности. Один из них - адвокат, который занимался финансовыми делами семьи художника. Его поступок до сих пор остается необъяснимым для меня. Тут подтверждается, что первое впечатление может быть обманчивым. Это надо смотреть, передать сложно. Рекомендую, несмотря на противоречивость и двойственное отношение как к героям, так и к картине. Этот фильм красив, искренний, чувственный, впечатляющий и в то де время - легкий для просмотра. 9 из 10

Так уж вышло, что фильмы стран северной Европы, в отличие от той же Америки, Британии и Франции у нас в России весьма непопулярны, и большинство из них даже не выходят в наш прокат с переводом. Однако бывают и исключения, увидев которые, можно уже не сомневаться: и в Дании со Швецией могут сделать прекрасное и достойное кино. 'Жена Художника' как раз является именно таким примером: на первый взгляд незатейливая история о женщине, которая вынуждена жить с гением, постепенно превращающимся в безумца, пожертвовав ради этого собственной мечтой о творчестве и счастье, до тех пор, пока в ее жизни не появляется ОН... Банальный сюжет для любовного романчика, скажете вы! Но в фильме это показано так глубоко, так нежно-легко, так одновременно печально и светло, что становится невозможным отвести взгляд от происходящего на экране. Да, о этого фильма художника Серена Крейера я не знала, не слишком люблю живопись импрессионизма, однако, посмотрев реальные портреты его супруги Мари, я полностью соглашусь, что она была очень красивой женщиной. И в фильме Биргитта Йорт Сёренсен тоже именно такая. Только вот, конечно же, нельзя не заметить ее внешнее, да и не только сходство с бессмертной героиней Л. Толстого, появившейся чуть раньше. Словно история его Анны Карениной чудесным образом воплотилась спустя тридцать лет в реальности в Дании, только с менее трагическим, но все равно горьким финалом. Да и сцена, где Мари уезжает на поезде, вынужденная оставить старшую дочь, красноречиво об этом напоминает: колеса состава ее не давят, но уносят вдаль, в неизвестность. Что же насчет поведения супруга Мари. Неизвестно точно, как он вел себя в действительности, но его припадки помешательства в фильме не выглядят такими уж безумными, они вообще свойственны творческим людям: тому же Дали, Байрону, Шопену и пр. А его кошмары о том, что Мари умерла, и они вместе похоронены вовсе походят на страхи Эдгара Аллана По перед смертью его Вирджинии. Но, конечно, его отношение к дочери, временами ужасно, словно Серен не понимал, что это девочка, а не любимая собачка или игрушка. Сама же любовная линия, конечно, слабовато, и становится очевидно, что удачным этот роман Мари и Хуго не будет. В бульварных книжках всегда почти случается хеппи-энд, а здесь... Его нельзя найти. Но приятно узнать, что в конце концов Мари действительно смогла создавать свои картины и обрести славу не только как жена и натурщица гения, но и независимая и сильная женщина. Женщина, в фильме такая хрупкая и трогательная в траурном платье, которую поезд несет вдаль... 8 из 10