Уна

«Уна» - история не столько возвращения в прошлое, сколько попытка с ним наконец-то разобраться. Совсем юная героиня становится заложницей сладкого обмана - подобно Ромео и Джульетте ей предлагают сбежать от всего мира в далекое счастливое будущее. Где можно любить, как тебе хочется, и самое главное - кого тебе хочется. Но, как модно сейчас говорить - жизнь не мюзикл. В реальности Ромео оказывается взрослым (но отнюдь не зрелым) мужчиной, который вступает в интимную связь с 13-летней девочкой. Рэй (так зовут героя) за свое преступление понес наказание, но, кажется, не сумел осознать, сколь велик нанесенный им ущерб. Не осознают этого и родители Уны, не пожелавшие переехать, и подставившие дочь под огонь всеобщего осуждения и порицания. Время шло, но в данном случае - отнюдь не лечило. Уна выросла физически, но душевно она все та же маленькая запутавшаяся девочка, которой никто не посчитал нужным объяснить - почему интимные отношения с взрослым мужчиной – губительны? Режиссер фильма Бенедикт Эндрюс имеет в своей копилке театральную постановку 'Трамвай Желание' с Джиллиан Андерсон и Беном Фостером. Оттого и в своём кино-дебюте тяготеет больше к форме театра - в кадре преобладает живой диалог и минимализм действия. Удивлять зрителя сюжетными твистами автор не стремится. Потому что история растления души крохотного человека пугающая сама по себе. И говорить об этом стоит, либо всерьез, либо никак. Почти всё действие фильма происходит в стенах гигантского склада, на фоне которого фигуры героев кажутся совсем уж маленькими. Склад - это, конечно же, символ хранения. Но то, что хранит в себе Уна, не уместится даже в этом бескрайнем пространстве коридоров и комнат, по которому они будут блуждать. Заколдованный лабиринт памяти, в котором Уна мучается вот уже 15 лет. Фильм строится не на попытке понять, что есть растление. Это история о душевном насилии, травме, которую получила Уна в детстве. Рэй на протяжении всего фильма отрицает в себе извращенца, и постепенно мы понимаем, что врет он двум людям: Уне и самому себе. Есть такой испанский черно-белый мультфильм 'Однажды в меня вошел мужчина': главная героиня встречает мужчину, в которого влюбляется всем сердцем. Но однажды он оставляет ее, и травма душевная становится физической - внутри нее образуется огромная дыра. Она буквально не может ни есть, ни пить. Это пространство, некогда заполненное кем-то важным и любимым, теперь - просто зияющая пустота. Так вот, в Уну тоже однажды вошел мужчина - забрался полностью внутрь, побыл там какое-то время, а потом исчез. Спустя годы она лишь пытается найти и обличить своего злодея. Рэй - архетип взрослого человека, привыкшего жить по наитию. Возможно, с укладом мира он как-то разобрался, а вот с самим собой - точно нет. Это человек, не достигший внутренней зрелости, его путь - побег, имя ему - неправда. Уна встретила своего мужчину слишком рано и поверила ему слишком сильно. И, к сожалению, никто так и не решился ответить на самый важный вопрос – как теперь жить 13-летней девочке, ставшей жертвой страшного обмана, превратившего всю ее жизнь в огромный склад? Эту девочку зовут Уна. Однажды в нее вошел мужчина. И оставил в ней после себя огромную дыру.

Любви все возрасты покорны. И разница в летах не в счет, когда душами овладевает божественное чувство, хотя…Если Ей всего тринадцать, а Ему далеко за тридцать, то черта с два их поймут окружающие. Она предстанет пред судом невинной Жертвой, а Он – коварным Растлителем. Их связь останется пожизненным клеймом, которое не смоет время. Проклятие любви…или лишь дурости и похоти? Нет смысла много говорить о первоисточнике, когда автору рецензии известно только о его существовании. Стоит лишь отметить, что фильм «Уна» родился благодаря успеху пьесы «Черный дрозд» современного британского драматурга Дэвида Харроуэра. Экранизация не избежала определенной стилистической театральности, но в то же время оказалась самобытной психодрамой, способной шокировать, возбудить, отвратить и восхитить. Сюжет скандален по определению, а его воплощение начисто лишено голливудского лоска и сахарных соплей. Есть голая трагедия разрушенных душ, история греха, куда более сложная, чем классическая трактовка аморального романа. Взрослый Рэй совратил юную Уну. Он годился ей в отцы, когда девчушка позволила овладеть собой. Именно позволила, так как влюбилась по уши впервые в жизни, не понимая, почему это «нельзя» и «плохо». Когда постыдная связь раскрылась, Рэй закономерно был объявлен педофилом и отсидел положенный срок, а Уна выросла несчастной особой, без стремлений, увлечений и нормальной личной жизни. Их встреча 15 лет спустя стала роковой неизбежностью, ибо слишком много вопросов осталось без ответов после ночи оргазма и расставания… «Уна» - кино тяжелое, медлительное, мрачное и жесткое, сразу же демонстрирующее арт-хаусную природу и убирающее от экрана любителей легких развлечений. Длинные планы, отнюдь не гламурная эротика и депрессивная атмосфера настраивают на повышенное внимание и мозгошевеление, дабы всё понять и прочувствовать. Тема педофилии может отсечь еще часть аудитории уже на начальном этапе просмотра, но важно понимать, что картина не о маньяке и бедной овечке, а о незаурядных отношениях двух людей, которые стоит осмыслить с разных точек зрения, чтобы в итоге осудить или частично оправдать. Легко сразу же запозорить половую связь между подростком и взрослым, не пытаясь понять причины и следствия. И взрослого конечно же нельзя обелять, он виновен по определению, хоть по человеческим законам, хоть по божьим, но изверг ли он, или просто сентиментальный слабак, не способный сдерживать плотское влечение? «Уна» - фильм двух актеров, Бена Мендельсона и Руни Мары, в котором каждый хорош настолько, насколько возможно. Мендельсон отвратительно точен в образе мужчинки, сотворившего непростительную гадость, как не крути, но оправдывающего себя светлыми чувствами к малолетней любовнице. А Мара в очередной раз приятно удивляет вживлением в неудобный облик девушки не от мира сего, которую одинокого хочется как пожалеть, так и пожурить. Зритель ощущает стойкую антихимию между персонажами, когда и не нужно, чтобы их отношения вызывали хоть какую-то симпатию. Ведь вопрос не в том, как Рэю и Уне быть вместе…а как им, наконец, расстаться, с наименьшей болью для каждого. Подобные произведения по определению не должны учить тому, что в педофилии может быть хоть что-то светлое и прекрасное, поэтому драматургия здесь исследует проблему, а не романтизирует ее. Концептуальное отличие от легендарной «Лолиты» Набокова у «Уны» в том, что она лишь опирается на распутно-детский период во флэшбеках, дабы поведать, что же будут делать теперь уже обоюдно взрослые люди, вспоминая и анализируя случившееся. Ведь если каждый пережил и искупил старый грех, то может быть слиться вновь, душами и телами, когда уже новое окружение поймет и примет их роман как само собой разумеющееся? Но как оказывается, прошлое имеет свойство не возвращаться в своем первозданном виде. Рэй и Уна уже слишком другие, чтобы взять и закрутить всё по-старому, как будто Ей вновь тринадцать, а Он и правда хочет увезти ее далеко-далеко, чтобы любить без оглядки на чопорный социум, не способный понять их чувств. Вот только эти самые «чувства» так и остались где-то далеко-далеко во времени и пространстве, возможно в номере отеля, где Она испытала настоящий оргазм….в первый и последний раз. 9 из 10

Взрослые ведь всегда знают, как лучше. Именно такую истину вбивают в детские головы наряду с той, что нельзя доверчиво хвататься за протянутую незнакомцем руку. Нельзя, потому что этот взрослый - чужой, а знают как лучше только свои. Здесь нам так и не узнать, какие истины вкладывались в голову юной Уне. Говорить о любви в тринадцать - смешно. Говорить о любви в тринадцать к тому, кому за тридцать пять - умилительно. Говорить о любви в тринадцать к тому, кому за тридцать пять и слышать от него слова любви в ответ наряду с действиями - страшно. Для меня все оправдания Рей/Питера о том, что Уна в свои тринадцать была умна, образована и начитана выглядят как нелепая попытка оправдания. Тридцатипятилетнему мужчине будет интересно с подростком только в том случае, если он сам не столь далеко ушел в развитии. Либо он кто - педофил? растлитель? любитель помладше? Что должно пойти не так в цепочке днк, чтобы наработанное веками чутье на большую грудь и широкие бедра для дальнейшего продолжения рода сбилось на тринадцатилетнюю? А если все цинизм и сухая логика? Если он и впрямь полюбил Уну? Любовь - прекрасное чувство, так почему от этого предположения делается мерзко? Выяснять все это предстоит спустя пятнадцать лет и четыре года тюрьмы. Четыре года, если подумать. не так уж и много. Точнее, совсем мало, если на противоположную сторону положить вторую жизнь. Взрослые же знаю, как правильно, так почему у Рея жена, дочь, дом и работа, а у Уны - ночной клуб, холодная стенка кабинки туалета и случайный секс? Выходит, четыре года тюрьмы для Рея ничего не сломали, а вот три месяца для Уны искалечили все. Может, поэтому она и едет к нему после случайно увиденной заметки в газете. Что ею движет - любопытство, злость, страх или то покалеченное, ошибочно принятое за любовь, так и не нашедшее выхода после всего пережитого? Страшная тема - полунамеками показано все произошедшее, а шлейф этого события растянулся на года. О таком не принято говорить вслух - только украдкой, шепотом, за спиной. А говорить-то стоит. Стоит кричать, трясти за плечи и говорить, что в тринадцать все кажется любовью. Вот только в грязи ее изваляют быстро. Посмотреть фильм изначально я хотела даже не из-за поднимаемой темы, а из-за Руни Мары - очень уж эмоционально сильная роль, а ей удаются такие. Я не прогадала, решив, что она с ней справится - чуть нервозное, изломленное состояние, преподносимое зрителям украдкой. Говорят, что каждый имеет право на ошибку. Вот только стоит ли прощать ту ошибку, ценой которой становится чья-то жизнь? 7 из 10

Фильм рассказывает историю которая многим покажется близкой к роману 'Лолита', от части так оно и есть, основа взаимоотношений взрослого мужчины и юной нимфетки объединяет сюжеты, но в остальном все кардинально отличается. В фильме 'Уна' на зрителя не вываливают весь груз повествования сразу, сюжет двигается не равномерно, а в разброс, по этому зрителя интригует загадка этой истории и интересен финал. Уна молодая девушка, которая зачем то едет к какому, то мужчине, при этом нам показывают кадры с прошлого, так получается более глубже проникнуть в переживания героини, и гадать, чего хочет Уна на самом деле. Руни Мара из не стандартных актрис, она не боится на экране показать чуждые многим чувства и эмоции, из-за этого ей удаются такие провокационные роли. Ее героиня чувствует незавершенность того что с ней произошло, ей обидно и хочется узнать почему ее бросили, а от обиженного человека можно ожидать чего угодно. Наблюдая за Уной и ее действиями, ее желанием встретится с человеком который возможно никогда ее и не любил, доказывает что ее влюбленность никуда не пропала и она хочет разобраться с этим. А вот Рей, вызывает смешанные чувства, его прятки на работе, его неуверенные действия, выставляют его казалось бы жертвой обстоятельств, и в течении фильма, то верится в его чувства к Уне, то снова кажется что он без характера. В конце фильма понимаешь что сюжет не так прост, и для меня, как для зрителя, остается загадка, была любовь Рея искренней и он хороший человек, или же обычный преступник с ненормальной тягой к юным девушкам. И тут особое отличие от романа Набокова, где в искренности чувств героя не сомневаешься, а в 'Уне' разочаровываешься в такой любви. 8 из 10

Вообще, я с большой настороженностью отношусь к разного рода ток-шоу, и стараюсь смотреть их только в исключительных случаях. Моя жена заверила меня, что эфир программы «Мужское/Женское» от 29.06.17 – именно тот самый случай, и найдя выпуск программы на YouTube, я ещё даже не представлял, что он станет для меня часовой пыткой. Суть программы сводилась к тому, что ведущие Александр Гордон и Юлия Барановская устроили настоящее судилище тридцатишестилетнему подонку, сожительствующему с четырнадцатилетней девочкой, а тот оправдывался искренностью своих чувств к ней, в красках расписывая, какие у неё сексуальные попка и грудь. Сам являясь отцом двух девочек, одной из которых семнадцать лет, а другой семь, я рисовал себе красочные картины того, что сделал бы с ним, сотвори он это, не приведи Господь, с одной из них. И пока в жизни есть место таким историям, такое кино, какое снял прославленный австралийский театральный режиссёр Бенедикт Эндрюс, снимать нужно, каким бы тяжёлым для просмотра оно не казалось. Пятнадцать лет назад тринадцатилетняя Уна сбежала из дома с мужчиной втрое старше себя, совратившим её. После трёхмесячных скитаний по Европе парочку вычислили, и Рэй понёс заслуженное наказание, проведя четыре года в тюрьме. Спустя годы повзрослевшая Уна случайно обнаруживает в рекламном проспекте фото Рэя и находит человека, которого, как женщина считает, она до сих пор любит. Впервые опубликованная в 2005 году пьеса шотландца Дэвида Харроруэра была написана всего для двух персонажей, и Эндрюс, оставаясь верным театральным традициям, хоть и расширил для киноформата число действующих лиц, но центральное место оставил лишь двум – запутавшейся в ситуации Уне и Рэю, пытающемуся не допустить, чтобы девушка разрушила его новую жизнь. Он, как и в детстве, умело манипулирует Уной, убеждая её, что его чувства были искренними, что он не насиловал её, а произошло всё по обоюдному согласию, и что он с лихвой искупил вину перед ней, в красках описывая унижения, которым его подвергли в тюрьме. Бен Мендельсон очень убедителен в роли подонка, пытающегося за личиной «бедной овечки» скрыть своё волчье нутро. Не менее убедительна и Руни Мара, откровенными ролями в «Девушке с татуировкой дракона», «Побочном эффекте», «Кэрол» и «Скрижали судьбы» оказавшая, что не пасует перед любыми актёрскими экспериментами- с подачи Эндрюса её героиня обзавелась проникновенными откровенными монологами, в которых героиня Мары сыплет то обвинительными прокурорскими речами, а то вдруг сменяет их на горькие нотки обманутой любовницы. Я считаю, что это серьёзная заявка на номинацию в категории «Лучшая женская роль» на грядущем «Золотом глобусе» и «Оскаре». Завершая рецензию, оговорюсь правда, что если вас вдруг возбуждают сцены соития взрослого мужчины и маленькой девочки, и вы ждёте от «Уны» вариаций на тему набоковской «Лолиты», спешу вас разочаровать –о сексуальных отношениях между Уной и Реем мы узнаем лишь из их диалогов, да полупрозрачных режиссёрских намёков, ведь Эндрюса больше интересует то, что творится у героев в головах, как каждый из них пережил те события, какие выводы из них сделал. Поэтому, если вас не смущает перспектива полуторачасового выяснения отношений между педофилом и его жертвой, добро пожаловать – «Уна» рискует вам понравиться. 6 из 10

Фильм спорный. как с точки зрения морали, так и с точки зрения сюжета. Слишком много 'слепых зон' оставил сценарист, попытавшийся создать экранную версию 'Чёрного дрозда'. Очень советую прочитать пьесу в оригинале, хотя слепые зоны останутся всё равно. Их не может не остаться, поскольку фильм этот не о любителе Лолиток, не о извращенце и т.д., а о человеческой душе, восприимчивой к роковой любви, перед которой особо чувствительные люди так хрупки, что вся их жизнь может распасться, как карточный домик. Так была ли любовь? - вот главный вопрос, который остаётся без ответа в этой картине. Моё мнение: была. Иначе бы не оставила такого разрушительного следа на душе обоих, которых как тянет к друг другу по-прежнему, так и отталкивает. И если смотреть на этот фильм с точки зрения актёрской игры, мне кажется, чего-то не хватает. И именно это 'что-то' не показывает суть: с обоими, и с стареющим уже мужчиной, и с его когда-то любимой девочкой, произошел настолько мощный духовный кризис, что они буквально коченеют перед ним, не зная, как теперь вести себя с друг другом. А потому нам, зрителям, остаётся только догадываться из странных фраз и их обрывков о том, что они теперь чувствуют. Большая любовь сокровенна, и проще о ней вовсе молчать, чем кричать, заламывая руки: 'я же тебя любил!'. С одной стороны, извращенец и жертва, которая после стольких лет так и не смогла закрыть гештальт, приходит к своему... мучителю, возлюбленному, предавшему любовнику?.. Мне ясно одно: уж точно не мучителю. Возлюбленному - пожалуй. Взрослый человек, когда понимает, что вышел из морального поля, хочет здесь обратно в него войти. Тем отличается пьеса Дэвида Харруэра от романа Владимира Набокова. Гумберт понимает, что с ним произошло ЭТО, и ЭТО изменило его сознание настолько, что он не то, что не хочет обратно в моральное поле, он НЕ МОЖЕТ. Так же, как 30-летний Данте НЕ МОГ не думать о Беатриче. Роковая любовь, божественная любовь. Любовь поэтического склада характера. Иначе не скажешь. Буквально, отказаться от нимфетки в случае Гумбольта - это отказаться от Бога, который вне истины и вне закона. Но что же происходит здесь? Нам даётся психология человека, который в это моральное поле нашел силы себя ЗАПИХНУТЬ. Он запихивал себя туда буквально за шкирку: женился на погодке, родил детей, отмотал свой срок за положенное по закону сношение с несовершеннолетней, которая на камеру говорила, как любит его... Он просто пошёл за шоколадкой. Девочка ждала его. Роковая любовь устроила двум людям рассинхронизацию сознания. Для того, чтобы остаться В ПРОШЛОМ. И вот перед нами два человека, которых она испепелила, и счастья им больше не будет. И пусть моралисты плюются, а общество говорит, что мужчина встал на путь исправления, здесь вылазит нечто другое. То, что все несчастны. И спасибо режиссёру, что снял такое неоднозначное кино. Советую к просмотру тем, кто любит подумать над кино. Оно вообще не для всех. 7 из 10

Любовь всегда была идеальной темой для многочисленных песен, литературных произведений, художественных фильмов и много чего еще. Когда как, тема запретной любви всегда была настолько рискованной, что далеко не каждый режиссер соглашался творить на данную тему. Особенно, если героями истории являются взрослый мужчина и тринадцатилетняя девочка. В данном случае, рискнул пойти против табу именитый и уважаемый театральный режиссер Бенедикт Эндрюс. Несмотря на то, что данный фильм режиссера Бенедикта Эндрюса представляет собой экранизацию популярной пьесы «Черный дрозд» британского драматурга Дэвида Харроуэра, фактически данный фильм словно пересказывает содержание культовой и скандальной «Лолиты» и предшествовавшей ей повести «Волшебник». Однако если произведение Владимира Набокова «увлеченно» рассказывало историю возникновения и развития запретной любви между взрослым мужчиной и маленькой девочкой, то данное произведение режиссера Бенедикта Эндрюса полностью «отдаётся» последствиям этих чувств в будущем. Когда встретившись спустя 15 лет, каждый из них пытается осознать для себя, что же это было между ними? Тем самым, самим отношениям двух главных героев отводя лишь внушительное количество упоминаний и не меньшее количество различных флэшбеков, крайне неожиданно и резко появляющихся на экране на протяжении всей ленты. Именно вокруг этого и позволив уже самому зрителю собирать эту мозаику и узнать, какое же изображение таится за ней. Особенно в контексте открытого и неоднозначного финала, который позволяет уже самому зрителю снимать маски с лиц двух персонажей и нарисовать своё изображение их лиц. Уны как человека решившего получить ответы на свои вопросы, или человека решившего отомстить бывшей «любви всей жизни»? Рэя как слабого человека не сдержавшегося перед соблазном, или настоящего педофила с далекой не одной «жертвой» в списке? Будучи опытным и поистине выдающимся театральным режиссером, Бенедикт Эндрюс мастерски перенёс эту самую театральность и в данный фильм. Создав даже не образец ярко выраженного авторского кино, а настоящей театральной постановки в рамках кинематографических реалий. Лишь усиливая впечатление минимизированным количеством декораций и выдающейся игрой двух исполнителей главных ролей. Словно создавая впечатление того, что ничего и никого кроме них на экране не существует вовсе. Однозначной победой картины стало назначение на главные роли Руны Мара и Бена Мендельсона. Мара продолжаёт завоевывать репутацию сильной драматической актрисы. Мендельсон же, традиционно закрепляется в позициях одного из сильнейших и недооцененных актеров современного кинематографа. Вместе же, создав на экране дует очень неоднозначных личностей, к которым при просмотре ленты проникаешься сочувствием и осуждением одновременно. 8 из 10 Уна – это нисколько очередной представитель авторского кино, сколько полноценная театральная постановка в рамках художественного кино с потрясающей игрой дуэта Руни Мара и Бена Мендельсона. Подходя с аналогичной «тонкостью» не только к столь щекотливой и скандальной теме, но и глубокой морали ленты, которая раскроется для каждого зрителя по разному. Эстетическое удовольствие поклонникам театра и «умного кино» гарантировано точно.

Известный австралийский театральный постановщик Бенедикт Эндрюс снова решил поиграть с большим кино и поставил сложную драматическую картину под названием «Уна», основанную на одноименной пьесе. Перед тем как знакомиться с этой историей, необходимо четко понимать, на что вы идете. Это не просто очередное бессмысленное развлечение, на которое у Эндрюса давняя аллергия. Режиссер захотел вытянуть наружу все секреты человеческой души и бросить их нам в лицо. И с этим Эндрюс справился очень неплохо. Главным героем фильма выступает менеджер среднего звена (Бен Мендельсон), внезапно стакнувшийся с «призраком» давнего прошлого… Молодая красотка Уна (Руни Мара) вновь вторгается в его жизнь и так просто исчезнуть явно не собирается. Девушка знает о прошлом мужчины очень много, так как принимала в нем непосредственное участие, оставив по себе горький осадок. И теперь Уна собирается раз и навсегда свести счеты с давним знакомым, а может и сломать ему всю жизнь. Очень непросто воспринимать историю, основанную на боли и трагических откровениях. Бенедикт Эндрюс настоящий мастер своего дело. В его руках Мендельсон и Мара образовали пронзительный тандем, который готов преподнести необычайный драматический сюрприз, который никого не оставит равнодушным. И кто знает, на чьей стороне окажетесь вы… «Уна» - это и театр, и кино, и жизнь, и смерть. Я до сих пор нахожусь под неимоверным впечатлением и скажу, что вы обязаны посмотреть этот фильм. Только не рассчитывайте, что «прогулка» будет легкой. 9 из 10

Структурно это камерная разговорная драма и спасибо создателям, что они не сделали прямой порт театральной постановки, а добавив мелкие детали, адаптировали ее под киноформат, благодаря чему не возникает ощущения искусственности происходящего. Идея покопаться во внутреннем мире участников насилия не нова, но конкретно в данном случае выбран относительно оригинальный угол зрения на проблему. Лаконичная аннотация отлично обозначает суть истории и думаю ни у кого не возникнет сомнения что «легкой» она не может быть по определению, но это только по началу истории… По духу сюжет скорее ближе к эмуляции судебного разбирательства, чем к классической драме. Тут зритель занимает место присяжного, который слушая версии адвоката и прокурора (которые по определению имеют серьезные расхождения с объективной реальностью) должен сформулировать вердикт. Прелесть данной истории в том, что она крайне доходчиво демонстрирует, как манипулируя данными можно влиять на этот самый вердикт. В ее основе лежит одно из самых мерзких злодеяний – растление ребенка, которому нет и не может быть оправдания, но главная проблема такого рода преступлений в том, в них крайне трудно поженить правосудие по закону и по справедливости. Действие фильма происходит спустя 15 лет после факта преступления и с точки зрения закона уже всё в далеком прошлом, но с точки зрения справедливости всё еще очень не просто и то насколько это «не просто» зритель может ощутить на себе. Даже зная, что факт преступления не оспаривается, и что в виду отсутствия свидетелей герои общаются максимально откровенно, в какой-то момент поймал себя на мысли, что слушая «версии» событий, если не проникся симпатией к педофилу, то по крайне мере стал всерьез относиться к его отмазкам, про то что все было не так просто, ровно как и начал всерьез относиться в версии жертвы, в которой тоже все сильно не однозначно. В этой части лента безусловно дарит уникальный опыт. Собственно, в этом самом «уникальном опыте» и кроется главная фишка истории. Она не выносит вердикт, а дает трибуну для выступления участникам событий и по результату «разбирательства» уверен, что часть зрителей сделают именно то, что происходит в суде – даже имея все данные для объективного рассмотрения вопроса, большинство в ходе разбирательства начнут соображать не головой, а как это принято говорить – «сердцем», а часть возможно даже вынесут оправдательный вердикт. 9 из 10