Сущность

Драматическо-психологический триллер, который притворяется хоррором, но остаётся авторским кино о человеке и его тенях «Сущность» – фильм, который впитывает элементы почти всех жанров, но делает это не ради того, чтобы стать «жанровым кино». Напротив, он ощущается авторским: камерным, эмоционально точным и сосредоточенным на внутреннем, а не внешнем ужасе. Сюжет. Талантливый иллюстратор переживает трагедию в семье и сталкивается со своими собственными страхами, которые принимают форму определённой сущности. Краткое описание вводит в заблуждение, обещая хоррор, однако по факту перед нами психологическая драма с триллерной оболочкой. Ставить сюда ярлык «ужасы» уже как-то странно – жанр лишь инструмент, а не цель. Важно понимать это, чтобы не идти на фильм с определёнными ожиданиями. Несмотря на мистический слой, в центре – человек. Проект говорит о страхе, утрате, вине, одиночестве, попытке удержаться, когда тебя затягивает в пучину собственных переживаний. Сущность здесь может быть чем угодно: травмой, проекцией, сожалением, вытесненным опытом. Отдельно ценно, что фильм работает на размывание маскулинных стереотипов. Мужчины здесь показаны уязвимыми, нуждающимися в поддержке. Эта тема постепенно всё чаще появляется в массовой культуре, и «Сущность» – тихий, но важный её представитель. Боль не имеет пола, и переживать утрату по-настоящему сложно всем. Режиссура. Дилан Саузерн строит постановку вокруг пространства: дом, узкие коридоры, полутёмные комнаты – всё это не фон, а отдельный персонаж. Замкнутость, отсутствие горизонтов, давящие стены – ты чувствуешь, как пространство сжимается вместе с героем. Однако камерность имеет и свои минусы: иногда освещение работает против восприятия – лица частично скрываются, детали тонут в темноте. В атмосфере это не теряется, но моменты, где «ничего не разглядеть», слегка выбивают. Формат кадра тоже работает на идею. Хочется широкого экрана и воздуха, но герой – в клетке собственного дома, и зритель оказывается зажат вместе с ним. Кадры буквально растворяются в черноте. Актёрская работа. Главная роль – Бенедикт Камбербэтч. Он никогда не входил у меня в личный топ: часто казалось, что он играет вариации одного и того же персонажа – саркастичного, немного отстранённого одиночку. Но здесь происходит выход за привычную формулу. Да, перед нами снова человек с надрывом, переживший тяжёлую травму. Но проживает он её иначе: мягче, глубже, честнее. Камбербэтч раскрывается полностью – одна из его самых человеческих и уязвимых работ. Ты проникаешься героем и невольно начинаешь примерять его переживания на себя: как бы ты проходил через подобный кризис? Визуал и звук. Фильм минималистичен: полутона, приглушённые цвета, игра теней и света. Основная палитра держится на трёх оттенках: глубокий чёрный (поглощающий, тревожный), тёплый жёлтый (единственный источник «домашнего» тепла), холодный бело-голубой (дистанция и эмоциональная заморозка). Также образ «сущности» продуман и пугающе-привлекательный. Ручная камера передаёт живые моменты. Статичная – создаёт ощущение траура, остановившегося времени. Монтаж наращивает тревогу очень постепенно – без дешёвых приёмов. Саунд-дизайн работает тонко – не пугает громкими эффектами, а создаёт присутствие чего-то неуловимого. Музыка аккуратная, скорее поддерживающая атмосферу, чем формирующая её. Общее впечатление. Сказать, что «Сущность» – страшный фильм, неправильно. Но назвать его лёгким психологическим триллером – тоже. Это неторопливое, интимное кино, построенное не на страхе, а на чувстве. И оно точно не для всех: медленный темп и камерность могут оттолкнуть тех, кто ждёт ярких событий и хоррор-аттракциона. Но если дать фильму пространство – он оставляет после себя внутренний диалог. Размышление о том, как мы переживаем утрату, где проходит грань между любовью и безумием, и что делать, когда собственная тень становится слишком тяжёлой. Это не кино «скорее бы вечер скоротать». Это кино, после которого хочется помолчать и поговорить.

“Сущность” – это дебютный полнометражный художественный фильм Дилана Саузерна, который до этого снимал музыкальные видео и документальные фильмы. Основой сценария, который Саузерн тоже написал сам, стала новелла Макса Портера “Горе – это штука с перьями” (2015). Идею для названия Портер взял у Эмили Дикинсон с ее стихотворением “Надежда – это штука с перьями” (1891, Hope is the thing with feathers) и вдохновлялся сборником стихов 'Ворон' английского поэта Теда Хьюза (сам Хьюз создал эти стихи после того, как “ушла” его жена Сильвия Платт, и вдохновлялся рисунками тушью американского художника Леонарда Баскина). Для Портера новелла стала дебютом в литературе, потому что до этого он работал редактором и продавцом книг. Когда он работал над новеллой, он еще был сотрудником издательства, и он прекрасно понимал, что формат его истории является рискованным. Возможно, ее не решатся опубликовать. Но смелость окупилась – рукопись приняли и опубликовали. Макс Портер пришел к новелле “Горе – это штука с перьями”, потому что ему нужно было справиться со своим горем, пережить его. В ней он излил свое собственное детское горе, испытанное после потери отца в шестилетнем возрасте. Собственно, свою книгу он и назвал 'любовным письмом к отцу'. Ему несложно было воссоздать атмосферу – он и сам является отцом двух мальчиков и сам знает, что такое потеря и как она влияет на отношения с другими родственниками. Тут важно было показать, что горе – это не враг, а важная часть жизни. Эту часть нельзя перешагнуть, закрыть перед ней дверь и отсидеться в комнате, надеясь, что горе не заметит. Это словно наличие болевого порога, необходимого для выживания. Горе насмехается, издевается, нападает и изводит. Но оно должно войти в доверие к человеку, и человек должен буквально примириться с ним, чтобы в один из дней – который у каждого приходит по-разному – очнуться к новой жизни. Не забыть о потере, но найти силы жить с ней и уважать прошлое. Собственно, это фильм и показывает. А Бенедикт Камбербэтч прекрасно исполняет роль безутешного отца и мужа. Эта роль ему удалась намного лучше, чем предыдущая комедийная в “Супругах Роуз”.

Мой первый киноотзыв. Сразу оговорюсь, что я не синефил и не специалист, чтобы расписывать особенности съемок, сценарной работы и делать выводы о культурном значении картины. Скажу лишь, что мне показалось хорошо бы ворона сделать чуть менее антропоморфным в нижней части туловища, ибо слишком уж он походит на человека в костюме. Не говоря о том, что это все же образ, виденье, а не явь. Но это придирки к форме, а здесь главное суть. Итак, как по мне - это Кино. Большое, важное, чувственное и глубокое. Однозначно, оно не для тех, кто хочет увидеть ужастик или триллер, да и вообще развлечься. Это Кино о подумать, погрустить и почувствовать то, что хорошо было бы никому не чувствовать. Но увы - жизнь устроена иначе. Так что некоторым приходится. Собственно, основным побуждением к написанию данного текста и послужил мой печальный жизненный опыт, ввиду которого я уловил абсолютное принятие и единение с идеей этой картины о безоговорочном, почти постоянном нахождении подле себя этой чуть ли не осязаемой 'Сущности' - сущности скорби, потери, личной трагедии. Так получилось, что в течении последних лет ушли несколько моих близких. И то, как авторы передали образ этого эмоционального нечто, способствующего трудному и долгому пути меланхолии, саморазрушения, суицидальных фантазий, но в конце концов принятию и спокойной (относительно) тоске по совместному с ушедшими прошлому, мне показалось крайне убедительным, настоящим и даже, повторюсь, осязаемым. Наверное тем, у кого судьба имеет подобные повороты, покажется близким это чувство - будто все время кто-то находится рядом и периодически управляет твоими мыслями и эмоциями. И, как и показано, важно научиться сладить с этим нечто, с этим внутренним давлением, что периодически рвется изнутри, заставляя грустить, рыдать, терять концентрацию, ошибаться, а особенно травмированных людей может довести до крайности, когда уже к ним придет не ворон скорби, а демон отчаяния, который может привести к полной потери контроля над собой. Мне кажется, что эта картина не только прекрасно являет собой образы и ощущения от таких эмоций, она учит справляться с ними и жить дальше. Подытожу. Вряд ли эта лента понравится и даже сподобит досидеть до конца тех, кому посчастливилось не быть знакомым с этим мрачным, горестным чувством утраты. Те же, кто пережил или переживают его, смогут найти для себя в этом Кино что-то важное, а может и полезное. Я смог. Спасибо за внимание. Пы. сы. В оригинале звучит куда более впечатляюще, красивее и как-то естественно что ли. Рекомендую.

Невыносимые страдания Бенедикта Камбербэтча. Странное, очень личное кино, которое будто бы обращено к довольно узкой аудитории людей, переживших депрессию. Тем, кто сейчас находится в тяжёлом состоянии, смотреть, наверное, не стоит. Весь фильм мы наблюдаем ужасные чувства, которые испытывает главный герой, погружаясь всё глубже в свой кошмар безысходности. Интересно, что при однообразной и монотонной динамике визуальная часть этих кошмаров сделана очень качественно и могла бы дать фору многим хоррорам. Хотя сам фильм хоррором, скорее всего, назвать нельзя: это мрачная психопатическая драма с элементами дарк-фэнтези и ужасов. Понятно, что всё происходящее — метафора внутренней борьбы героя, в которой одних демонов нужно победить, а с другими — научиться жить. Сюжет. Главный герой — художник графических романов. После смерти любимой жены он остаётся с двумя маленькими сыновьями наедине со своим горем и отчаянием. Тяжело переживая утрату, он начинает видеть огромного антропоморфного ворона, который преследует его и сводит с ума. Но, возможно, это далеко не самый страшный кошмар, который ему предстоит пережить. Тяжёлое кино об утрате и ответственности. Несмотря на техническое качество и достойную идею, происходящее слишком растянуто и зациклено на повторяющихся мучениях героя, из-за чего смотреть одновременно тяжело и периодически скучно. Настроение передано отлично, но всё это напоминает кинематографический мазохизм. Тем не менее кому-то фильм наверняка покажется очень близким — и, возможно, даже полезным.

Зима уже здесь (по внешним и внутренним ощущениям - вообще нет), пора бы разгрести горку премьер, случившихся в ноябре. Так, посмотрим... Новый 'Хищник' - пока не смотрел. 'Зверополис 2' - стоп, а он уже вышел? Надо глянуть. Стоп, точно, вышел же фильм-экранизация, повествующий о не самых здоровых взаимоотношениях между человеком и созданным им чудовищем! И сегодня, в этот без пяти минут дождливый декабрьский день я хочу познакомить тебя с фильмом 'Сущность'! Что? Какой еще 'Франкенштейн'? Ах, этот! ничего страшного, дойдет дело и до него. А пока что предлагаю нам с тобой насладиться одним из, по моему скромному мнению, лучших актерских перфомансов Бенедикта Камбербетча. Итак, задел фильма прост. Неназванный художник-иллюстратор хоронит жену и теперь вынужден справляться с работой, воспитанием двух сыновей, а также с тараканами в своей голове. Вернее, всего с одним тараканом, пернатым и невероятно нахальным. Та самая 'Сущность в перьях', как было заявлено в оригинальном названии фильма и книги-первоисточника, большой антропоморфный Ворон начинает преследовать главного героя, издевательски называть его 'отцом-вдовцом' и насмехаться над грубым поведением в адрес детей. Не будет спойлером сказать, что Ворон - и есть главный герой, причем это не какая-то вторая личность, а, скорее, глубоко поселившиеся в нем чувство утраты и навязчивые мысли о собственной профнепригодности в качестве родителя. Фильм разделен на четыре главы, где три первых дают зрителю взгляд на ситуацию с точки зрения Отца, Ворона и одного из Сыновей, а четвертая, под названием 'Демон', увязывает весь сюжет воедино и дает одновременно жуткую, умилительную и вызывающую катарсис кульминацию всего действа. Здесь плавно перейдем к персонажам. Во-первых, Бенедикт Камбербетч в роли Отца. Как я уже сказал - одна из лучших ролей актера, зажатая в рамки кадра 3:4. Полноценное проживание утраты близкого человека, все стадии принятия под аккомпанемент 'терапевтических' (к финалу они действительно становятся таковыми) бесед с Вороном. Кстати о нем! Огромным сюрпризом для меня стало, что создатели не прячут основного маскота фильма где-то в тени, в расфокусе или за кадром. Нет, они демонстрируют Сущность крупным планом, со всех ракурсов и в хорошо освещенных помещениях. Для такого хода нужна, как бы, смелость и абсолютная уверенность в том, что зритель примет правила игры и проникнется образом Ворона. И действительно, образ птицы вышел пугающе-завораживающим и привлекательным, а ироничный нечеловеческий голос подчеркивает амплуа эдакого 'Темного ангела-хранителя'. В остальном ярких актерских работ в фильме практически нет. Дети справились достойно, третьестепенные персонажи также не подкачали, но Отец и Ворон - все же основной сюжетный дуэт, задающий всему фильму горько-сладкую атмосферу с небольшим перевесом в сторону горькой. Что же по итогу? Фильм не является хоррором, заявленным среди жанров (возможно, одна из финальных сцен и самое первое появление Ворона могут считаться жуткими, но тем не менее), это очень крепкая и увлекательная драма о потере, о поисках способов жить дальше и о взаимоотношениях отцов и детей, в финале которой эхом раздается удовлетворенное: 'Вольно... вдовствующий англичанин'. 8 из 10

Демоны, сущности, бесы... Все эти слова сегодня часто на устах у людей. Благодаря интернету толпы эзотериков вещают нам о том, что у каждого из нас внутри сидит тёмная сущность, от которой нужно избавиться. На самом деле в какой-то степени они правы. Потому что негативные эмоции действительно, как некая сущность, высасывают из людей радость. И от них действительно нужно избавиться. Но как? С помощью интегральной терапии частей. Это метод психотерапии, при котором человека вводят в транс, а потом 'вытаскивают' из него метафору его горя, депрессии и любого негатива. Негатив может принять облик другого человека, животного, а может и некой фантастической сущности. Вторым этапом сеанса интегральной терапии частей является выяснение того, какую работу эта тёмная сущность выполняет для человека. И, представьте себе, всегда эта работа направлена на то, чтобы сделать человека счастливым. Вот что представляют собой те самые сущности и демоны, которыми нас пугают эзотерики. Они находятся прямо у нас внутри и являются нашими неотъемлемыми частями. Пытаться избавиться от них сродни тому, как отрубить палец, который вы поранили. В фильме 'Сущность' метафорично показана такая сущность, которая появилась внутри главного героя в виде ворона. На первый взгляд ворон кажется зловещим, но на самом деле у него исключительно доброжелательное намерение - вывести главного героя из состояния отчаянья с помощью проживания горя, а не засовывания его куда подальше. После потери близкого человека главный герой пытается держать лицо: быть хорошим отцом, успевать ухаживать за детьми, читать им книжки на ночь, да ещё и работать. Но всё оборачивается крахом, когда в его комнате вдруг появляется сущность и заставляет горевать на полную катушку. Это было неизбежно. Главный герой не отгоревал по любимому человеку, не дал себе этого сделать. Поэтому горе вернулось к нему в виде зловещего чёрного существа из его графических романов. Человеку, потерявшему близкого, обязательно нужно прожить горе. С истерикой, с саморефлексией, с чувством вины и стыда. Иначе горе вернётся в виде демона отчаянья и 'сожрёт' его. Я искренне недоумеваю от того, что фильм отнесли к жанру ужасов. Это настоящая психологическая драма. Фильм совершенно не страшный, а душещипательный. Игра Бенедикта Камбербэтча впечатляет своей настоящестью. У людей, которые и сами пережили горе от утраты близкого человека, она обязательно заденет внутренние эмоциональные струны. Эмпаты, запаситесь платочком - вы будете плакать. 10 из 10