Об искусстве и пошлости
Вот гляжу я на биографические драмы последних лет и такая тоска берет, поскольку понимаешь, что жанр байопика, похоже, умирает. Одно дело, когда авторы фильмов о «жизни замечательных людей» идут по пути наименьшего сопротивления и превращают свои творения в экранизации википедийных статей, построенные по давно затертым лекалам и клише. Но еще хуже, когда кинематографисты выбирают последние годы жизни умирающей знаменитости и сосредотачиваются исключительно на мелодраматической линии, полностью наплевав на гораздо более важные аспекты их биографии, что для повести о человеке с мегаваттной харизмой и колоссальным влиянием на искусство равносильно смертному приговору. В случае с «Божественной Сарой Бернар» все вышеупомянутые ошибки оказались строго на своих местах. Из этого фильма вы мало что узнаете о великой французской актрисе, взрывавшей театры Европы и Америки аплодисментами – ну разве что увидите ее вздорной, сумасбродной и тяжелой по характеру дамой со скверной памятью. Исполнительница главной роли Сандрин Киберлен очень хороша, но в столь узкоформатном проекте ей совсем не раскрыться и хорошо видно, что ей приходится отыгрывать один и тот же набор выразительных средств по кругу. Посредственный сценарий, воплощенный еще более посредственной режиссурой Гийома Никлу, что был ответственен за такую белиберду, как «Братство камня», ничего не рассказывает о подлинном величии этой женщины, её роли в мировом театре, противопоставлении служения искусству и личной жизни. Всё, что его интересует, это полтора часа пережевываний любовных терзаний немолодой женщины, которая уничтожает окружающих своим сияющим ЧСВ, напоминая о статусе селебрити, а также параллельно сохнет по одному мужчине и сложном романе с ним. Все это пафосное мыло, разыгранное в пышных салонных декорациях, разбавлено пошлейшими постельными сценами без острой на то необходимости, и назойливыми трендовыми вкраплениями про эмансипацию и феминизм. По сути, в подобных случаях брать в качестве главной героини какую-то знаменитость, не было никакого смысла, поскольку сосредоточенность авторов на дешевых страстях не превращает звезду на экране в живого человека, а зритель не извлекает никакой пользы от увиденного. Упаковать в формат полнометражного кино целую жизнь когда-то удалось Оливье Даану в «Жизни в розовом цвете» - фильме, не лишенном недостатков, но все же достаточно насыщенном и объемном, где Марион Котийар на разрыв отыграла и великую артистку, и земную, страдающую от кучи болезней и ударов судьбы женщину. В случае с «Божественной Сарой Бернар» Никлу забивает гвозди микроскопом, номинально рассказывая трагедию состарившейся звезды театральных подмостков, но по факту поставив лишь скучную и пошлую мелодраму со сценарием второсортной оперетки, который сама Бернар брезгливо выбросила бы в мусорку.
… В твоих страданиях, в твоих слезах вся боль истерзанного мира… (с)
О фильме: Выход картины приурочен к годовщине памяти великой актрисы — 26 марта. Сюжет: Фильм рассказывает о триумфе и испытаниях Сары Бернар - легенды театра и символа своей эпохи. Мнение: Икона актерского мастерства, первая в мире суперзвезда, гениальная актриса, чьи сценические костюмы вошли в историю моды, революционерка, феминистка, дочь куртизанки, соблазнительница глав Европейских государств, первая женщина, сыгравшая Гамлета – это всё она – Сара Бернар. Во Франции она настоящая легенда, ее считают неотъемлемой частью культурного наследия, у нас же она не так популярна, тем интереснее знакомиться с такой личностью. Обычно байопики двигаются по одной и той же схеме – путь становления звезды «из грязи в князи», через тернии и испытания к пику популярности, здесь же и история жизни, и внутренние дилеммы, и поиск себя. В фильме же рассказывается лишь о нескольких эпизодах из жизни Сары Бернар – ампутация ноги и «День Сары Бернар», через весь фильм идет повествование о любовных отношениях с актером Люсьеном Гитри. Возможно, это сделано нарочно, чтобы сыграть на противопоставлении – самый большой триумф и самая большая потеря, сердцеедка/объект поклонения и одинокая несчастная женщина. Идея имеет место быть. Но не покидает неприятное ощущение, что о самых интересных фактах ее биографии я узнаю из интернета, а не из фильма. Я бы хотела узнать о ее детстве, о становлении ее личности, о ее пути в театр, о том, как будучи малопривлекательной женщиной с жутким характером она пленяла стольких мужчин, как она умудрялась заставлять зрителей умирать вместе с ней, как она боролась за права женщин, как продвигала свои революционные идеи и т.д. Но, если в этом и был смысл - показать лишь малую часть из жизни великой актрисы, чтобы разжечь любопытство и сподвигнуть дальше самим искать информацию, то стоит отдать должное. Яркая сочная картинка в духе модерна, блистательная игра главной героини (Сандрин Киберлен), отличная работа дизайнеров по костюму и декораторов, размеренный темп повествования – фильм четко знает, что такое хорошо и следует по заданному шаблону, без фанатизма и назидания, но и без новаторства и оригинальности. В итоге: Французский биографический фильм о легендарной актрисе XIX века. 7 из 10
Страдающая Сара Бернар
Мелодраматический байопик о супер-звезде конца 19, начала 20 столетия. Личность Сары Бернар, до сих пор остаётся медийной и её образ носит скорее символический характер. Мало кто сейчас точно понимает, кто же такая была эта женщина, но все знают, что она была французской актрисой театра и кино, известной во всё мире. Как это часто происходит, создатели фильма сконцентрировались на истории отношений и любви главной героини. По сути, творчество практически не затронуто. На фоне мелькнули её общественная деятельность и социально-политическая позиция. Еврейское происхождение и национализм с антисемитизмом, нарастающие во Франции, поставили её на сторону защитников в деле Дрейфуса. Но по большей части мы видим богемные тусовки, страдания и отношения звёзды с Люсьеном Гитри. Слава, которую жаждут многие, похоже не принесла Саре счастье. Ведь ей нужна была любовь только одного человека, а не целого мира. Ну, по крайней мере, по версии создателей фильма. Мы видим силу и слабости капризной, своенравной, избалованной вниманием, но талантливой и мужественной в своих решениях женщины. Кстати, успехом она обязана не только своим актёрским способностям, но во многом искусству самопиара и умению растиражировать в обществе свою личную и светскую жизнь. Наверное, её можно назвать одной из первых светских львиц, в относительно современном понимании. Сюжет. Тут описывать уже особо нечего. Рассказал всё в предыдущем абзаце. Начинается всё со сцены, где Сара Бернар тяжело болеет и страдает. Потом в разной последовательности отрывки из её жизни и отношений со множеством более-менее известных личностей, которые её окружали. К сожалению, ни о детстве, ни о творчестве в целом почти ничего не будет. Будет трагичная любовь и светская тусовка богемы. Фильм сделан скорее не плохо, декорации красивые, игра ровная, но сюжет однообразный и зацикленный на мелодраме. Само же воплощение Сары Бернар, которую назвали Божественной за её драматический успех на сцене, по моему довольно спорное. Я видел некоторые старые видео с ней и чисто эмоционально, какое-то сходство есть. Но тот образ, который передала Сандрин Киберлен мне не очень понравился. Он вышел скорее раздражающим. А общее впечатление о той Саре Бернар, которую показали в фильме, получилось, как не о Божественной, а о Страдающей. Фильм рекомендую тем, кто интересуется личностью легендарной женщины и тем, кому нравятся мелодраматические байопики с трагичным финалом.
Страсти на части
Во Франции Сара Бернар – фигура культовая, ее там любят, почитают и даже относят к части национального «культурного кода». У нас, напротив, чаще всего вспоминают мнения классиков, видевших игру Бернар воочию на гастролях на сцене Мариинки в 1891-м. Чехов упрекал ее в неестественности, наигранности, Тургенев и вовсе назвал «бездарной». Увы, составить свое представление о степени таланта Сары Бернар мы сегодня не сможем – остались только плохие копии немых фильмов (а ее поклонники как раз говорят о том, как мастерски она на сцене владела голосом и интонированием), остается верить ее соотечественникам на слово. Гийом Никлу, давно и успешно работающий в самых разных жанрах, открывает свой фильм прологом, в котором пытается дать об этом свое представление. Если Саре Бернар, предпочитавшей трагические роли и умеющей как никто умирать на сцене, удавалось заставлять рыдать зрительные залы, то актрисе Сандрин Киберлен также получается обмануть нас с первых же кадров. По жанру это не байопик, как можно было бы ожидать, хотя, здесь есть факты биографии в хронологии, но также есть и элементы авторской фантазии, позволяющие уместить в полтора с небольшим часа массу реальных исторических персонажей и событий: от Эдмона Ростана наша героиня ждет новой пьесы, уговаривает Эмиля Золя выступить в поддержку защиты в деле Дрейфуса, Зигмунд Фрейд рассыпается ей в комплиментах, Альфонс Муха рисует афиши для премьеры. По насыщенности кадра и яркости эмоций фильм иногда напоминает «Вавилон» Демьена Шазелла, но в первую очередь это мелодрама – история любви, данная в ее крайних драматических проявлениях (или, как у нас говорят, «страсти на части»). Действие развивается в двух временных пластах. Старая актриса, уже пережившая свой звездный час, рассказывает сыну своего любовника о том времени, когда их отношения дали трещину, да такую, что простить друг друга они не могут до сих пор. Мы переносимся в конец XIX века, в эпоху расцвета модерна и декаданса, когда и случились те печальные события. Ее партнера, не менее известного тогда актера Люсьена Гитри играет Лоран Лафитт (Вильфор в недавней экранизации «Графа Монте-Кристо»). Связывали ли их с Сарой Бернар отношения такой степени накала, как нам рассказывают в фильме, доподлинно неизвестно, но партнерами по сцене они были (а актриса, по слухам, немедленно завязывала очередной роман, стоило ей приступить к репетициям). Кино акцентирует популярные в то время богемной среде идеи «жизнестроительства», когда личную биографию полагалось считать произведением искусства, а каждое, даже вскользь брошенное слово, любой поступок, как считалось, формирует цельный образ и остаются в веках. Сара Бернар поняла это одной из первых и к созданию своего образа и даже своей посмертной славы подошла с горячей страстью и холодным расчетом, но слово «божественная», которым наградили ее почитатели, в фильме приобретает немного ироничную окраску. Хотя это горькая ирония. Объект поклонения и восхищения на самом деле – несчастная и одинокая женщина, к которой намертво приросла маска трагической героини. Она заслуживала счастья, но жажда славы была для нее настолько неуемной, что простым человеческим отношениям места уже не оставалось. По версии создателей фильма к концу жизни Сара Бернар пришла к примирению с собой, но здесь больше важен яркий портрет времени в канун наступления самого трагичного века человеческой истории, запечатленный красочно, образно, с подлинной чувственной остротой.
КОММЕНТАРИИ