Мальчик

Мёртвое место. Мёртвое дело. Мотель «У погибшего Опоссума» - на проходящей мимо дороге регулярно давят грызунов, чьи расплющенные об асфальт тушки собирает ребёнок, обменивающий добытое у своего папаши на четвертак, копя на билет в даль светлую, прочь от проклятого места, к которому прикован его отец, умирающий вместе с умирающим делом, обросшим долгами, ржавчиной и бурьяном, зияющей пустотой сжимая горло неприкаянного мальчишки. У мальчика нет никакой жизни, кроме ожидания редких заезжих гостей, расставание с которыми ещё больше наполняет его пустотой, делая притягательным созерцание смерти, являющееся состоянием полного опустошения, погружаясь в которое, мальчик незаметно входит во вкус, и кровь первой жертвы - порог для гнева, обиженного на всех молодца. Едва - едва, тихо - медленно, создавая гнетущую пелену, кино вызывает отталкивающую головную боль, сродни той, что сверлит башку пацана, слоняющегося вокруг стен, складывающихся для него в настоящий сумасшедший дом тишины, мрака и безысходности, отталкивающего его от бесполезного родителя, уготовившего сыну ту же участь, что и себе, уготовив короткую молодость и тревожную жизнь. От замедленного темпа нарастает ощущение усталости, бороться с которым помогает терпеливо подавляющий свой темперамент выносливый Джаред Бриз, послав отца (апатичный Дэвид Морс), медитирующий на шоссе в позе раздавленного опоссума, которому уже некуда больше спешить, и некуда податься, и для которого нет большей обиды, чем отказ постояльца вытащить горемыку из этой непроглядной дыры. Преодолев начальный транс, фильм переходит в состояние возбуждения, начинающееся, пожалуй, с той сцены, где сорванец пробует пальцем острие крюка, недавно державшего убитую им оленью тушу, - момент, вызывающий ассоциации с сотворением Дьявола, в которого обратился ребёнок, убитый окружающей его пустотой. Дальше всё идёт по плану, и опустошенный мальчик начинает сеять вокруг себя пустоту, вымещая кипящую злобу, а кино совершает динамичный рывок, погружаясь в пучину кошмарно - триллерного безумия, где Бриз уверенно идёт в наступление на Рэйна Уилсона, доставившего ему куда больше неприятностей, чем эпизодически ограниченный Морс, завершая свою атаку полной победой над бессознательным, куда проваливается его герой, без тени борьбы в глазах юного дебютанта, проникнувшегося отчуждением омертвевшего душой персонажа, от которого так и тянет кладбищенским холодком. Нагнанный ужас оправдывает начало предполагаемой режиссёром трилогии, рисуя широкую красную линию, пролегающую кровавым потоком далеко идущих последствий личностной деструкции ребёнка, утоляющего жажду любви ненавистью ко всему сущему, единственной целью жизни выбирая для себя убийство, так что, полагаю, Бриз ещё найдёт на чём оторваться, овладев манерами и став лицом хладнокровного маньяка.

Run to the valley. The valley will hide you. В 2011-м году в программу показов Сандэнса был включен короткометражный фильм под названием «Хэнли», в котором режиссер всего за несколько минут сумел мастерски создать атмосферу напряженного одиночества, обещающего найти свое разрешение в вещах альтернативных здравому смыслу и морально-этическим нормам. Для Крэйга Уильяма Макнэйла «Хэнли» был не более, чем своеобразным промо-роликом, необходимым для начала краудфандинговой кампании, целью коей служило обеспечение начала реализации амбициозного проекта по созданию трилогии о детстве, отрочестве и юности, иллюстрирующей пороки социума и логично выводимую из них условность нравственности. «Мальчик» сочетает в себе одни из наиболее трендовых элементов современного кинематографа - жанр триллера дополняется визуализацией в стиле инди. Действие разворачивается в 1989-м году в придорожном мотеле под названием «The Mt. Vista Motel», владеет им отец мальчика по имени Тэд, который и выступает главным героем фильма. В промо-материалах позиционировался «Мальчик» как своеобразный хоррор о психопатии невероятной жестокости, проявившейся в детском возрасте, но картина является настоящей экзистенциальной драмой, в которой автор максимально устраняется, предоставляя зрителю сделать все необходимые суждения и умозаключения самостоятельно. Основное настроение стоминутного фильма – тягостное ожидание грядущего ужаса, создаваемое невероятно длинными статичными планами, демонстрирующими преимущественно лесные пейзажи, дорогу около мотеля и хозяйственные постройки, в которых и проводит свое время Тэд. Макнэйл своеобразно трактует концепцию tabula rasa, делая акцент на возможности становления личности не в диапазоне «достойный-бесчестный», «хороший-плохой», а предполагая, что человек может быть каким угодно. И эта вариабельность действительно жутка. Большинство режиссеров-ремесленников или же просто фанатов багровых оттенков вроде Элая Рота увидели бы в таком прочтении возможность для привнесения на экран максимального количества насилия и кровавых подробностей, но Крэйга Макнэйла не интересует возможность повышения собственного рейтинга за счет падкой на примитивную жестокость публики. В пастельных тонах он рисует портрет ребенка, который словно воплощая мечту Жан-Жака Руссо, полностью предоставлен сам себе. Общество не дает Тэду никаких примеров и образцов поведения – его папа погружен в депрессию после того, как супруга оставила его с малолетним сыном, сбежав во Флориду с одним из постояльцев мотеля. «Мальчик» прослеживает будни Тэда, заполняемые им выполнением уборки в комнатах и наблюдением за домашними и дикими животными. Последних он видит исключительно в бездыханном виде, когда собирает их, погибших под колесами автомобилей, с трассы. И столкновение главного героя со смертью становится точкой отсчета для режиссера, начинающего именно отсюда развитие основной мысли произведения, заключающейся в десакрализации человека как ценности. Десакрализации, произведенной им самим. «Мальчик» подробно изобличает упадок Человека как в плоскости метафизической, так и социальной, причем ложная аксиология выступает следствием извращенных отношений общественных и межличностных, как их составной части. Наивный и трепетный ребенок, ревностно собирающий жалкие центы, чтобы исполнить свою совершенно иллюзорную мечту – купить билет на автобус и уехать куда-то вдаль, где его ждет мама, сталкивается с непониманием собственного отца, от которого можно получить очередное поручение или наказание, не более того. Наблюдая ситуацию, когда в семье к ребенку относятся хуже, чем к домашнему питомцу, Крэйг Уильям Макнэйл предлагает произвести процедуру аксиологической ревизии и, переходя в пространство смыслов, задается вопросом о том, почему же ценность существования этих существ, именующих себя людьми, должна быть превыше всего? Следует отметить, что ошибочно было бы полагать, что в силу схожести фабулы, можно провести какие-либо параллели между «Мальчиком» и «Психо», «Мотелем Бэйтса». В отличие от истории Альфреда Хичкока в повести от Крэйга Макнэйла совершенно отсутствует тема безумия и изучения его истоков. Частные случаи не является предметом наблюдения «Мальчика», здесь история Тэда это не более, чем способ формализации философского рассуждения об относительности иерархии общественных ценностей, стилизованного под триллер. На создание картины режиссера вдохновил роман Клэя МакЛеода Чапмэна под названием «Miss Corpus». Внимательный зритель найдет более или менее точное цитирование лишь в отношении одной главы новеллы этого малоизвестного писателя. Макнэйл заимствует из нуара «Miss Corpus» атмосферу безысходности и тягости, вызванной бренностью и смертью, коснувшихся героев романа. Кроме того, «Мальчик» хотя и не столь подробно (можно даже сказать, предельно аккуратно), как Чапмэн в романе (позволяющий себе описания вещей, казалось бы, интересующих исключительно патологоанатомов), но все же акцентируется на подробностях физиологии. Иными словами, «Мальчик» передает не букву, но дух «Miss Corpus». Для исполнителя главной роли Джареда Бриза «Мальчик» далеко не первая киноработа, и если планы режиссера Крэйга Макнэйла реализуются и картина станет трилогией, то этого подростка ждет большое профессиональное будущее. Экранным партнером Бриза выступил Дэвид Морс, получающий несправедливо мало главных ролей. В «Мальчике» Морс как и всегда хорош, настолько хорош, что в какой-то момент его герою, находящемуся в отчаянии, хочется сопереживать не меньше, чем несчастному маленькому Тэду, хотя он, не выполняя обязанности отца, и не заслуживает никакого сострадания. Тот, кто ждет от «Мальчика» триллера, без сомнений его получит, может быть, оставшись слегка недовольным несвойственно неспешным для этого жанра ритмом. Тем же, кто ожидает качественного инди, данное киносочинение преподнесет немного больше, подарив не только стильное действо, но и рассказ, позволяющий множество трактовок при однозначной доминанте в виде развенчания априорных прав у тех, кто своим поведением отрицает их наличие у других. Ровно в тот момент, когда вы начинаете отрицать гуманизм, вы теряете любую исключительность, становясь не более, чем частью окружающего мира, ландшафтом, который можно кроить, исправлять и действовать сколь угодно радикально, дабы придать его виду благообразность. Крэйг Уильям Макнэйл не судит и не выносит приговор, он просто приводит примеры невозможного поведения по отношению к ребенку – от игнорирования до насилия. Обходясь без точных формулировок, используя язык образов, постановщик дарит зрителю высшее наслаждение, позволяя самому вывести мораль фильма, близкую одновременно и светскому, и религиозному мировоззрению. Только вы решите, была ли это история о ветхозаветном боге, спустившемся только с одной целью – жечь и карать. Или же это логичный крах социума, презревшего закон, тем самым ввергнув себя в пучину вседозволенности. Дитя порока непорочно, у него нет представлений о нравственном и безнравственном, грехе и добродетели, так как нет никаких ориентиров, остался исключительно утилитарный интерес, а все несовпадающее с ним должно быть устранено.

Маленький Тед живёт со своим пропащим отцом в забытом богом мотеле, куда приезжают постояльцы только по праздникам или в результате неприятностей на дороге. Больше всего на свете Тед хочет покинуть это гиблое место и, если вечно пьяный отец против, то смекалистый малыш-психопат сам отыщет верный способ убраться из мотеля и заодно расквитаться со всеми недругами. Для дебютанта Крэйг МакНейлл явно обладает супер связями – такого калибра артистов может пригласить далеко не каждый уже состоявшийся режиссёр, а в “Кукле” две ключевые роли играют всегда классный Дэвид Морс и невероятно преобразившийся “Офисный” комик Рэйн Уилсон. Но главное действующее лицо в этом триллере – дьяволёнок Тед в исполнении десятилетнего Джареда Бриза. Наверное, только ленивый не укажет в качестве вдохновения для этой картины “Мотель Бейтса” с его слегка неуравновешенными постояльцами и патологически неуравновешенными хозяевами. Но мы рискнём предположить, что Крэйг МакНейлл и соавтор сценария Клэй Чепмен всё-таки взяли за образец не близкого и понятного Хичкока, а европейского классика, автора самых жестоких и тревожных картин в современно кино Михаэля Ханеке. И, надо сказать, таким фильмом, да ещё и дебютным, заслуженный австриец вполне мог бы гордиться. Его молодой американский коллега успешно справился с задачей создания атмосферы беспросветного отчаяния и ощущения неминуемого взрыва. От одного вида этого угловатого молчаливого ребёнка становится немножко не по себе. Фильм-то ведь не назовёшь хоррором, однако он беспокоит, тревожит и в конечном счёте пугает. Именно такую драматургию создаёт в своих работах Ханеке, особенно здесь хочется вспомнить один из лучших фильмов австрийского мизантропа – драму “Белая лента”. Глядя фильм МакНейлла, раз за разом вспоминались непоседливые детки начала прошлого века, изображённые Ханеке в качестве символа и приговора всему последующему веку. Мальчик Тед из “Куклы” не претендует на подобные глобальные исторические выводы, однако во многом будет пострашнее своих фашистских предков – он уже не просто белую ленту носит, а рога.

Маленький, забытый богом и людьми отель в горах. Отель для двоих. Для отца, управляющего заведомо гиблым местом, и маленького Теда, ненавидящего это место всей душой. Погрязший в долгах и безнадеге отец не в силах ничего изменить. Теду, предоставленному лишь себе самому, остается бродить по автомобильной свалке и скоростному шоссе, собирая трупы погибших под колесами животных. За трупы отец дает Теду четвертаки. Тед копит кругляши, чтобы однажды навсегда покинуть это место. Жизнь в отеле скучна и однообразна. Мальчик привязывается к каждому из редких посетителей, отъезд которых причиняет ему новую душевную травму. Угнетаемый одиночеством и остро переживающий потерю матери, Тед получает удовольствие от притягательного созерцания смерти. Мертвых опоссумы, зарезанный отцом олень, убитая собственными ногами курица - все это пробуждает в душе мальчика зародившихся и дремлющих демонов, которые просто не могут не вырваться наружу... Дебютная полнометражная лента Макнейлла получилась отличным лакомством для гурманов. 'Мальчик' - это тревожная и увлекательная социальная драма, повествующая о том, как под воздействием переживаний одиночества, равнодушия и обстоятельств, не зависящих от воли ребенка, постепенно происходит формирование личности маленького американского социопата... Фильм действительно очень хорош. Во-первых, нельзя не отметить блестящую операторскую работу, берущую зрителя в заложники с самого начала картины. Это очень выверенные, красивые, отточенные и в то же время холодно-отчужденные планы, которые совместно с психоделическим аудио сопровождением вызывают острое чувство тревоги. Во вторых, это образы главных героев и их непростые взаимоотношения, отлично воплощенные актерами. Джаред Бриз в роли маленького маньяка поневоле способен если не напугать, то уж вызвать чувство уже упомянутой, странной тревоги своими одинокими планами и поведением, становящимся все более девиантным по ходу развития сюжета. Ночные прогулки, медитация на пустынном шоссе, разговор с мертвой головой оленя, сцена с приезжим мальчиком в бассейне, касание крюка для разделки туш и наконец, оленьи рога на голове - все эти детали служат не только ярким художественным украшением фильма, а несут в себе характерный символизм, иллюстрирующий формирование личности юного маньяка. Его отрицательное восприятие соседствует с чувством жалости к простому ребенку, который является второй и основной частью личности Теда - мальчика, лишенного общения и элементарного человеческого внимания. Его отец, сломленный проблемами и тем же одиночеством, просто не способен дать сыну то, что ему так необходимо. Он все чаще предпочитает прикладываться к бутылке, предоставив мальчика самому себе. Констатируем, что своей ролью Дэвид Морс справился так же на отлично... Терпеливо и мастерски подготовленный к ощущению неизбежной трагедии при помощи длинных и статичных, но чертовски захватывающих планов, в самой концовке зритель получает свое - неизбежный взрыв, выпускающий из хрупкой детской души наружу демонов смерти, несущих долгожданное избавление от удушающего плена жестокой действительности. Фильм Крэйга Уилльяма Макнейлла - тревожная и необычная социальная драма, достойная самых высоких оценок. Она не только держит в напряжении, но и заставляет остро прочувствовать одну из самых серьезных проблем для души человека - тему одиночества, способную привести к необратимым изменениям в хрупкой человеческой психике. Если вы ценитель нестандартных и качественных артхаусных лент в отличном художественном оформлении, вам вряд ли стоит игнорировать эту картину Макнейлла, несомненно исполненную с душой, а самое главное - с изрядною долей таланта... 8 из 10

Начало: Кто-нибудь помнит своё детство? В деталях конечно же. Многие скажут, что оно было разнообразным и интересным. Всегда приятно вспоминать хорошее. Бывают конечно и грустные моменты, но они отходят на второй план, потому что, многие скучаю по добрым и хорошим воспоминаниям. У всех детство было разное. Жанр и сюжет: В данной картине детство получилось однотипное и грустное. Маленький мальчик предоставлен отцу, который в силу обстоятельств разбираясь с убыточностью бизнеса или не может или просто не хочет уделять время маленькому сыну. А что может произойти если ребенок предоставлен сам себе? Эта картина расскажет вам, как это бывает. Ведь у вас вряд ли было такое детство. Тонкая расчётливость и хладнокровность, отчасти безумие, вот залог успеха для достижения своей цели. Каким способом может быть достигнута цель, каждый для себя решает сам. Где та грань, зла и добра? Может ли быть унаследована жестокость? Да. Но ведь она так же может быть и приобретена. Ведь ты предоставлен самому себе. Когда то, чего ты хочешь, никогда может и не сбыться, заставляет тебя идти на отчаянные шаги. Осознавая это в юном возрасте, осознавая это так, что готов на всё. На что? Каждый для себя решает сам. Вывод: Новизна сюжета может вас привести в ужас. Актёрская работа на высоте. Оператору надо что-то делать с временными съемками персонажей, подзатянул некоторые моменты, и это иногда удручает. Композитор свою работу не выполнил. Фильм оставил двойственные впечатления. 6 из 10