Пало-Альто

Я не знаю, как начать. Вот краеугольная проблема, с которой сталкивается каждый, находясь в возрасте Холдена Колфилда. Это тот возраст, когда мы вот-вот взойдём на вершину горы, с которой откроется вид на город, город нашей будущей взрослой жизни. «Ты должен», говорит Большой Другой. «Хочешь (кх-м) покурить?», предлагают родители. Стоп…что?!! Именно тут берёт начало дебютный фильм юной Джиа Копполы. Сегодняшний Холден Колфид – всё тот же, но мир вокруг него – совершенно иной. В нём запросто можно «дуть» с отцом своего безумного друга, целоваться и пить пиво с учителем, пока твой собственный папа/отчим в перерыве между GTA и Crusader Kings (впрочем, может, он и в The Sims играл) переписывает твою работу по истории в порыве внезапного вдохновения. Можно смотреть эротику или страдать нифмоманией/искать свою любовь, оставаясь при этом хорошей девочкой. Конечно, в этом мире тотальной вседозволенности остаётся Государственный Закон, который в случае чего может отправить тебя на каторгу в детскую билиотеку, но как только тебе там понравится, уволить за неприличный рисунок, которого ты не делал. Это мир, где старые, привычные координаты и классические оппозиции перестают работать: ты можешь больше не бояться родителей – они вопиюще либеральны, ты можешь больше не бояться властей – их наказания тебе непременно понравятся, ты можешь больше не бояться жирных тёток – они знают, что у тебя, бедненького мальчика, гормональные сбои и душевный кризис. Мир изменился, но Холден Колфилд остаётся собой. Он хочет делать «крутые сумасшедшие вещи», не боится полиции и всё никак не может признаться в любви вечной «Джейн Галлахер». Однако как ни парадоксально, эти дети производят впечатление гораздо более смелых и думающих людей, чем их родители и учителя. Если они и боятся, то без страха и упрёка, если они и молчат о любви, то о настоящей. Они ещё пока ни в чём не уверены - но у них нет и догм. В этом и состоит очарование сэлинджеровского героя: он не знает, он ищет, он бродит. Делёзовское «становление», вечное On the road - эта история никогда не станет банальной.

'Просто переверни сигарету в пачке, загадай желание и скури ее последней. Желание должно сбыться,' - это я услышала в 16 лет, в самое лучшее и трудное время жизни. Чтобы понять этот фильм, нужно быть подростком. Или иметь отменную 'чувственную' память. Юность - время безмятежности, вечного чередования весны и осени. В фильме периодически фоном звучат птицы и проглядывает сквозь окно продирающее глаза солнце, погода шепчет о весне. Со сменой сцен и действующих лиц, медленно наплывает серая дымка осени и прохлада чувствуется даже сквозь экран. Спасибо столь удачной подборке кадров операторам. В случае такого формата фильмов хочется в первую очередь говорить не о сценарии, он как будто уходит на второй план, являясь больше фоном, чем содержанием. Люди, как мне кажется, смотрят данное кино для того, чтобы окунуться в эти разносторонние ощущения молодости. Когда внутри говорит не опыт прожитых лет, а новизна открывающегося каждый день мира эмоций, чувств. Когда мысли подобно драконам, которых нужно либо приручать, либо уничтожать, чтобы дать шанс будущему. Не хочется писать банальности, но следует отметить, что все подростки в этом фильме ищут себя, но не у всех получается делать это 'правильно'. Кино про 'тинейджеров' всегда получается чуточку грустным и трагичным. Почему? Наверно они все 'празднуют траур' по своему умирающему детству. Самое прекрасное, что после этой названой 'смерти', они подобно гусеницам становятся бабочками.

Сразу скажу, что фильм вряд ли оценят люди, уже прошедшие через проблемы подросткового возраста. Они только ужаснутся поведению героев с вопросом 'куда катится молодежь?'. И даже не все молодые люди смогут оценить этот фильм, потому что он немного сложен для восприятия. Если вы не способны среди рек с алкоголем и блевотиной разглядеть стоящее, то не беритесь за этот фильм. Придётся не только смотреть на экран, а увидеть важное сквозь него. Атмосфера в фильме необычная. Часто присутствует спокойная музыка, а некоторые моменты словно сливаются, журчат, как ручей... Точнее, показано всё так, будто мы сами перед экраном под кайфом. Это позволяет влиться в жизнь героев. 'Never have I ever' начинают фразу подростки на шумной вечеринке с кучей алкоголя и признаются в ужасных вещах. Они не знают, почему так поступают. Они заблудились, сбиты с толку и не могут найти свою дорогу. На зато как внимательно смотрят по сторонам, рассматривая этот непонятный мир. Они постоянно обкуренные, но нет, их взгляд вовсе не пустой. Он изучающий. Ставлю 9 из 10 Не буду его хвалить, лучше сразу перейду к 'но'. Мне показалось, что нет в фильме какой-то насыщенности, всё время чего-то не хватало. Хотя конец смог меня взбудоражить. Попробуйте посмотреть и найти в фильме смысл. - Hey, Teddy, where are we going? - Fucking nowhere. (-Эй, Тедди, куда мы едем? - В грёбанное никуда)

Лента придется по нраву молодым людям, которые в данный момент переживают все то же самое, что и главные герои. Образы вышли довольно собирательными, и, стоит отметить, актеры справились вполне добротно с возложенной на них работой. Больше всего в память западает шикарный саундтрек, временами который чем-то напоминает 'Она'. Знаете, камера снимает небо, вершины пальм, лица героев, на фоне играет легкая музыка... Определенно, такие моменты всегда привлекают внимание, а когда они весьма разумно разбросаны по всему хронометражу, смотреть становится интересно. Почему же только после подобных эпизодов картина вызывает интерес? Пожалуй, трудно назвать диалоги накуренных подростков крайне смысловыми и по-тарантиновскому интересными. Увы, это у Квентина герои могут говорить о важности чаевых так, что невозможно оторваться. А слушать детский лепет о беспричинности происходящего надоело. Нельзя и не отметить сюжет, в основу которого легли рассказы Джеймса Франко. Сюжета нет, как и дара к писательству у этого прекрасного актера. Именно с ролью Джеймс справился на 'отлично'. А вот Эмма Робертс, этакая мини-копия Ланы Дель Рей, только и делает, что играет глазками. Не верю. Но вновь повторю: фильм смотреть интересно. Дебют племянницы Софии Коппола удался. Зритель без затруднений погружается в атмосферу происходящего и может попытаться сам найти смысл, который ищут главные герои. 7 из 10

Ни для кого не секрет, что ниша подросткового кино, или кино о подростках, весьма тесная и переполненная всякими стоящими и малостоящими вещами. А уж откровений от весьма спорного голливудского актёра Джеймса Франко в виде книги, по которой поставлен фильм, и вовсе никто не ожидал чего-то хорошего. Даже на уровне промо кино смотрелось чем-то бестолковым, клипообразным, предназначенным для хипстоты. Однако, Франко сумел удивить хотя бы даже тем, что изученные вдоль и поперёк подростки предстали перед нами немного под новым углом, весьма непривычным, однако бессменно узнаваемом. Несколько историй так или иначе связанных между собой героев совершенно не связаны сами по себе, так как являют весьма пронзительные самостоятельные портретные характеристики каждого молодого существа в картине. Радует, что подростков здесь воспринимают всерьёз, не считают их максимализм чем-то смешным, а проблемы надуманными. Это приятно, что любому персонажу сочувствуют, а не плюют в его неокрепшую душонку с высоты прожитых лет взрослых. Я тут думала, кому бы могло зайти такое кино, кроме самих тинейджеров, и пришла к выводу, что людям на лет пять-шесть старше, как мне, смотреть этот фильм ещё полезнее. Когда первые страсти и сильнейшие эмоции от первых в жизни важных вещей, поступков и опытов поулягут, но ты ещё помнишь всё это, как вчера, весьма полезно разобраться что же это такое было – вихрем пронеслось и оставило такой глубокий след. Подростковый период не важнее других периодов в жизни, не буду тут пафосничать, но всё же объективно – один из самых психологически сложных. У тебя куча свободного времени, ты понятия не имеешь что делать со своим телом и мозгом, не можешь найти себе применения нигде, тебе хочется заводить знакомства, находить друзей, чтобы один мальчик в школе полюбил тебя также самозабвенно как ты его, но вместо этого уже тогда родители начинают давить на тебя вопросами образования, будущей профессии и призвания. Не говоря уже о морализме, царящем вокруг. Тебя не понимают не только собственные родители (плоть и кровь!), но и твои же ровесники. Вот же парадокс: почти каждый подросток стремится сломать какую бы то ни было систему, но в случае если ты отличаешься от других вполне вероятно, что ты будешь весь этот и без того малоприятный период одинок. Всё это блестяще передано в фильме - одиночеством пропитана буквально каждая история, одиночеством и какой-то тоской по детству. Мы всегда оглядываемся назад, мы всегда когда-то тогда были счастливее, чем сейчас. Даже если мы потрясающе молоды, и моложе чем сейчас никогда не будем, наши лица свежи, а похмелья ещё не существует, человек найдёт повод для страдания. А уж подросток словно для этого и создан. Фильм впечатляет своей близостью к тамблеровскому видению кинематографа, но при этом не скатывается в китч. На грани подобного балансирует Ксавье Долан – всё невероятно красиво, картинка прямо под скрины, но это отнюдь не единственная ценность фильма. Операторская работа и правда впечатляет, потому что крупные планы мастерски и сыграны и сняты. Ребятам веришь, хотя и большинство из них видишь в первый раз (открытиями стали Джек Килмер, так чудно похожий на любимого актёра Ривера Феникса, красавица Зои Левин, Нат Вулф, раскрывшийся здесь ещё больше, чем в Stuck in Love). Джеймс Франко, сыгравший здесь того самого «взрослого», учителя физкультуры, совратившего свою ученицу (вполне добровольно), как всегда, в общем убедителен. Хорошо, когда драматический талант используется в хороших картинах, а не как обычно у него. К сожалению, он непозволительно часто растрачивает себя на второсортные комедии. Бесспорно, главная героиня здесь сыграна Эммой Робертс, которую я то там, то сям встречала по инди-кино и не инди, и которую упорно пыталась игнорировать, несмотря на то, что кино с ней преимущественно реально качественное и запоминающееся, лично для меня, хоть и одного плана. Так вот, именно в «Пало-Альто» я влюбилась в эту простую миловидную девчонку без памяти. Она здесь красива, бесконечно положительна, мила, как сиреневая гирлянда в моей комнате по вечерам, и всячески хороша. Её переживания абсолютно понятны: неуверенность, растерянность, первые симпатии и прочее-прочее. Несмотря на то, что во внешности Эммы Робертс ничего примечательного или необычного нет, я нахожу её очень и очень красивой. Во-первых, ей молодость действительно к лицу, а во-вторых он харизматична, в ней кипит та жизнь, которую я так ценю в молодых актёрах (даже и с амплуа соседской девчонки). А ещё «Пало-Альто» изъясняется намёками и полутонами. Его язык – язык визуальных образов. Подкупает то, когда тебе предоставляется возможность самим додумать, чем заполнить те многочисленные неловкие паузы в диалогах, увидеть в тишине нечто, что не сказано, но витает в воздухе, нащупать смысл того или иного персонажа в истории, а также – самое интересное – самим составить образ каждого из героев и постараться понять их внутренний мир. Картина на мой взгляд сполна ловит мимолётность, изменчивость, трагичное мироощущение подростковой поры, при этом создавая ещё один яркий гимн молодости. 50 states, 50 lines 50 boys, 50 lies 50 i'm gonna change my mind i changed my mind, now i'm feeling different 9 из 10

Ничего нового. Как на репите, от фильма к фильму очередные юные ребята катаются на аттракционе под названием 'взросление' и многих, конечно, тошнит, ну как без этого. Чудная пора первых серьезных разочарований, чувства близости и вместе с тем отчужденности, когда на вечеринке, в самом ее разгаре, вдруг как бы выпадаешь из общей панорамы и наблюдаешь за всеми со стороны, пора первой молчаливой влюбленности и спиленных деревьев, как символа внутреннего бессилия и желания, и в себе все чувства, вот также, ловко орудуя бензопилой, уничтожить. Очаровательная пора взросления с ее пустыми ночными улицами и дорогами, которые мы выбираем. Все актеры здесь более чем органично смотрятся, в этом огромнейший плюс картины, и потому, не смотря на тривиальность и избитость сюжета, она все равно завораживает тем, что есть ощущение реальных людей, а не персонажей кинофильма. В целом очень такой вдумчивый, неторопливый и приятный фильм, в плане атмосферы очень похож на работы Софии. Все это мы уже видели. Ничего нового..но что-то в нем есть, определенно. 7 из 10

Фильм «пало альто» показывает нам подростков. Запутавшихся, ничего не понимающих, потерянных и оставленных всеми подростков. От их отчаяния становится горько на душе. Пока я смотрела фильм мне было очень плохо! Они любят, они ревнуют, ненавидят, но все это такое извращенное и на самом деле в этом и прелесть фильма. Все чувства обнажены, ты – подросток и даже если у тебя все в порядке с родителями и даже если ты не принимал наркоту и не занимался сексом, тебе все равно понятны персонажи фильма. Они потеряны в этом мире, застряли в непонимании, застряли в своих чувствах, таких необъяснимых и всепоглощающих. Они бросаются на любые признаки тепла и любви, лишь бы броситься и плевать даже если этот огонек человеческой любви повис над пропастью – они готовы прыгнуть. После фильма хочется долго-долго бежать и кричать во всю глотку, так громко-громко, пока не сорвешь горло, после фильма хочется рисовать и хочется говорить о своих чувствах, о том, о чем подростки в фильме молчат. Во время, же просмотра ты полностью уходишь в весь этот ужас непонимания тебя внешним миром, слишком страшно по ходу просмотра понимать, что это снято про тебя, про твою собственную потерянность, про твои комплексы, про твои ужасные раны, что наносятся жизнью, обществом и самим собой. Ни разу за фильм мне не захотелось плакать, хотелось вымыться разве что, от той грязи которую показали создатели, от той грязи что оказывается до сих пор есть во мне, это ужасное желание отдаться чувствам, это ужасное чувство ненависти и желание тепла. В «пало альто» ты не веришь в любовь, в дружбу и в себя. Ты одинок, и ты запутался. В фильме ты не Боб, ты – это ты. Оставленный всеми, одинокий ты, несущийся на своей машине в бездну, в пучину гнусной реальности, в пучину в который остаешься наедине с собой и всем тем самым ужасным, что вылезает из тебя под покровом ночи и уходит лишь с последним сном перед рассветом.

Фильм 'Пало Альто' вышел в 2013 году, в спокойное время, когда не было надобности затрагивать остро-социальные темы. Это была эпоха душевных американских фильмов, которые все любят пересматривать до сих пор, фильмы 10х Многие не поняли 'Пало Альто'. Никаких неожиданных твистов, редкие диалоги героев, непонятный и сухой финал. Но прошло 9 лет спустя моего первого просмотра этого фильма, а я до сих пор помню каждую сцену и вспоминаю картину с приятной теплотой. В 'Пало Альто' нет идеальных героев, все какие-то….настоящие, живые люди. Показанные проблемы, с которыми сталкиваются подростки в фильме, кажутся простыми (не взаимная любовь, отсутствие поддержки близких, предательство друзей, боязнь неизвестности будущего), но именно такие ситуации знакомы каждому зрителю; и это делает кино более реалистичным и понятным. Что касается финала, то он подводит все к логичному концу: все герои выбирают свои пути, осознают свои ошибки. Создательница 'Пало Альто' - Джиа Коппола, в отличие от своей известной родни, не так часто снимает фильмы, она много лет занимается фотографией, мы видим это с первого кадра фильма; можно делать скриншот в любой момент и ставить на заставку телефона. Некоторые сцены очень напоминают фильмы Софии Копполы, что-то из разряда «Девственницы - самоубийцы». Музыкальное сопровождение - это отдельное, blood orange в точности передал подходящую атмосферу. Актерский состав, на мой взгляд, подобран отлично: Джеймс Франко до отмены, молодая и прекрасная Эмма Робертс, Джек Килмер и Нат Вулф. Подводя итог, 'Пало Альто' - отличный инди фильм, без каких-либо поддельных, киношных эмоций, сюжет не пытается увлечь зрителя, он просто показывает, как бывает у людей, как бывает у вас, в том числе. Лично для меня, этот фильм стал знаковым, привил любовь к картинам, которые не показывают в широких прокатах.