Война

Посттравматический синдром военнослужащего, побывавшего в точке боевых действий, уже давно является острой темой в кинематографе. 'Мужчины', 'Рожденный четвёртого июля', 'Братья' и 'Снайпер' - яркие примеры освещения данной проблемы. 'Man Down' старается продемонстрировать нетривиальное повествование при раскрытии последствий войны для главного героя картины. Однако избежать сюжетной запутанности ленте всё же не удалось. В некоторые моменты фильма начинаешь слегка теряться в повествовании. Хотя в заключительной фазе всё становится на свои места. Пожалуй главной изюминкой картины можно назвать актерскую игру Шайа Лабафа. Именно такие роли и позволяют актерам, известным исключительно благодаря успешным некогда франшизам, избавиться от определенного клише, который они заработали выполняя по большей части однобокие актерские задачи в них. Шайа продемонстрировал широкий спектр эмоций: от высочайшей любви к своему сыну до параноидальной дрожи в поджилках. Как итог, локализованная у нас 'Война' - это хороший представитель антивоенного жанра, симпатично и своеобразно повествующий о значении войны для отдельно взятого солдата, светлое гражданское будущее которого поставлено под огромным вопросом, ведь от войны в душе избавиться трудно.

За последние несколько лет Шайа ЛаБаф больше появлялся в сводках новостей, нежели в достойных картинах. То актер открыто скандалил с Майклом Бэйем и Стивеном Спилбергом, окончательно испортив хорошие отношения с мастерами киноискусства, то сменил религию на съемках “Ярости” Дэвида Эйра и принимал ЛСД ради достижения нужного результата в “Опасной иллюзии”, то приходил на Берлинский кинофестиваль с пакетом на голове (“Я больше не знаменитость” – гласила надпись на пакете) и участвовал в различного рода перфомансах и прочих акциях протеста против нынешнего президента Трампа под названием “Ему не разлучить нас”. За последние два года Шайа снялся в двух проектах, одним из них оказывается военный триллер “Война” Дито Монтиеля, о котором хочется поведать прямо сейчас. Война – это ад. Война разрушает города и людей, оставляя за собой миллионы дряблых, мертвых тел и океаны крови, вытекающих из ран, окропляющих землю. Война меняет все, меняет мир, меняет государство и меняет человека, меняет бесповоротно. Навсегда. Для некоторых подобные слова окажутся чушью, а для некоторых – криком о помощи. Морской пехотинец Гэбриэл Драммер и его лучший друг Дэвин, возвращаются домой после затяжной компании в Ираке. Оба повидали многое, о чем хочется забыть и в тоже время забыть не получится. Америка лежит в руинах, и где – то там, возможно в самом центре вымершего города, Гэбриэла ждет любимая жена и сын. Гэбриэлу и Дэвину необходимо найти их любой ценой, даже ценой собственной жизни… Для Дито Монтиеля это уже шестая режиссерская работа. В основном, работы Дито независимы, направлены не на массы, а на единицы, учитывая факт того, что почти каждая работа не только не окупается, но и крайне редко попадает в сетку кинотеатров вообще. “Война” оказывается не исключением, ибо здесь Монтиель не стесняется идти против всех – против Ирака, где идет бесконечная война, против России (в одном из моментов можно услышать не очень лестную критику о Путине), и даже против родной Америки, обвиняя систему в безразличности к солдатам, погибающим на поле боя. Судьбу “счастливчиков” режиссер показывает наглядно – вернуться с войны тем, кем ты был раньше, невозможно. Ты меняешься, в лучшую или худшую сторону – неизвестно. Фильм пытается передать всю серьезность, серость и актуальность данной темы, с чем Дито справляется отлично, делая работу качественной, глубокой по содержанию и смыслу. Хорошим оказывается и сценарий, написанный режиссером вместе с Адамом Саймоном. Благодаря своему таланту, сценаристы умело жонглируют флэбеками и флэшфорвардами, делая пять отдельных глав, включая три этапа жизни Гэбриела (прошлое, его подготовку к службе в морской пехоте, последующая операция в Ираке и важный эпизод, который можно назвать нейтральным во всей истории – трейлер капитана Пэйтона, позволивший зрителю собрать пазл воедино, а позже показано будущее). Четвертую главу составляет мир после апокалипсиса, к которому вернулись герои, мир, уничтоженной неизвестной заразой. Последнюю главу, пятую, можно трактовать как “возвращение домой”, дающей зрителю ключ, открывающий любой вопрос. Герои прописаны тщательно, пускай их не много, за ними интересно наблюдать на любом этапе, плюс здесь построена крепкая дружба между Гэбриелем и Дэвином, идущая с детства. Но самое главное для дуэта сценаристов было показать именно изменение героев, словно сделать две фотографии – “до” и “после” войны, а затем наглядно показать наглядное изменение, если не в физических или внешних показателях, то обязательных изменениях где-то внутри человека. Вернувшись домой герои не перестают воевать, ибо война уже не в Ираке, сейчас война идет внутри самого себя, перебороть которую могут очень не многие. Сценарий оказывается крепким, интересным, в меру оригинальным, несущим в себе серьезную мораль, Дито Монтиель и Адам Саймон постарались на славу. Уверенно работает оператор Шелли Джонсон, добавляющей ленте больше серости, мрачных тонов, для ощущения атмосферы, аккуратно срабатывая в динамичных сценах ( пару моментов здесь найдется), не забывая при этом про съемку в целом. По цветовой гамме Джонсон следует сюжету: первую половину награждает яркими, светлыми красками, затем сменяет серостью, начинающей постепенно сгущаться). Безусловно увеличивает нужную атмосферу музыка, написанная Клинтом Мэнселлом. Музыка придает атмосферность каждому моменту, надавливая на эмоциональность. Добавленная в финале композиция “In this heart” ирландской певицы Шинейд О’Коннор бьет по эмоциям, не оставляя равнодушным. Актерский состав внушает доверие. Шайа ЛаБаф и Дито Монтиель уже работали вместе над драмой “Как узнать своих святых”, снятой десять лет назад. Очевидно, режиссер понимает актера, возможно, поэтому тот, казавшийся необузданным без пяти минут бунтарем, в “Войне” выглядит совсем не похожим на себя. ЛаБаф спокоен, сосредоточен на работе, и играет он очень хорошо, грамотно, чувственно. Шайа отлично воплотился в своего героя, сначала показав то, кем он был тогда, славным парнем, желающим служить в морской пехоте, воевать за свою страну, прекрасным отцом, любящим мужем, и каким он стал спустя столько лет, человеком, переживающим воспоминания от войны в Ираке, те воспоминания, превратившиеся во внутреннею войну. Он уже не тот каким был прежде, нет, война изменила Гэбриела до неузнаваемости – данный аспект, изменение своего героя, актер показывает крайне натурально, заставляя простить ему прошлогодние выходки. Не плохо вошел в свою роль Джай Кортни. Актер, имеющий статус “смешанных” ролей (“за” говорят “Джек Ричер”, сериал “Спартак” и “Несломленный”, “против” – слабая игра в “Я, Франкенштейн”, пятом “Крепком орешке” и участие в “Дивергенте”) здесь играет более чем уверенно, пытаясь доказать свой талант актера. Соглашусь, после такой непростой роли, можно добавить плюс в колонку “за” – играя Дэвина Робертса, Кортни хорошо показал крепкую дружбу между героями. На различных ролях закрепились Гари Олдман, сыгравший капитана Пэкстона, желающего, как собственно и зритель, разобраться во всей ситуации), Кейт Мара, продолжающая успешную прогулку от одного режиссера к другому (несмотря на катастрофический провал “Фантастической четверки”, Кейт успела поработать в “Марсианине” Ридли Скотта), ей принадлежит роль жены Гэбриела, на небольших ролях засветились Тори Киттлз, Клифтон Коллинз, Хосе Пабло Кантильо. Итого: Я не имею никаких причин поливать “Войну” грязью, как нечто подобное сделали несколько десятков критиков с разных стран. “Война” – это хороший, интересный военный триллер, с талантливой режиссурой бунтаря Дито Монтиеля, с крепким, глубоким по смыслу сценарием, несущим актуальную на сегодня мораль, атмосферной работой оператора Шелли Джонсона и музыкой Клинта Мэнселла, а так же грамотной, натуральной игрой актерского состава, включая еще одного бунтаря в главной роли. Да, как говорилось ранее, данная работа относится к типичному творчеству режиссера, потому ее, в первую очередь, хочется посоветовать фанатам Дито, фанатам актерского состава, фанатам независимого кино, желающим увидеть нечто необычное. Всем остальным – по собственному желанию. Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Дито Монтиеля можно смело назвать одним из самых спорных и неоднозначных режиссеров современности. Снимающий очень своеобразные и на первый взгляд проходные картины, но всегда находящий средства для своего нового фильма и умудряющего заиметь поддержку очень даже известных и талантливых актеров. Однако именно данный фильм режиссера хочется смело назвать первой действительно достойной работой режиссера за 10 лет его творчества. Именно с тех пор, когда он впервые дебютировал в качестве режиссера лентой «Как узнать своих святых». «Война» пусть и не сразу, но ближе к финалу начинает восприниматься более авторской вариацией культового «Рожденного четвертого июля» Оливера Стоуна. Если Стоун воспевал в своей ленте всю бессмысленность войны во Вьетнаме, которая покалечила целое поколение молодых людей, то данный фильм режиссера Дито Монтиеля поднимает на экране весьма печальную статистику современности. Когда отслужив свое, огромное количество военных оказывается не способными вести былую жизнь. Порой ведя бездомную жизнь в голоде и нищете на улицах городов, а порой – просто прекращая свои муки самоубийством. Режиссер картины Дито Монтиель поднял достаточно актуальную по нынешним меркам тему и подошел к ней крайне нетривиальным образом. Выстраивая на экране сильнейшую драматическую ленту с двойным дном. Когда лежащий в руинах мир и поиски жены и ребенка со стороны главного героя, оказывается далеко не тем, чем кажется с самого начала. Фильм снят достаточно не ровно и не однозначно. Атмосфера созданная Монтиелем на экране неоднократно сбавляет и усиливает хватку на протяжении всей ленты. За счет этого и многого другого добиваясь достаточно парадоксального впечатления. Когда фильм умудряется показаться скучным и интересным в зависимости от определенного момента повествования. Но всё это абсолютно полностью сглаживается на фоне роскошных последних 15-20 минут повествования. Когда картина буквально усиливает драматический фон картины до наимощнейшей силы, которая не способна не задеть за живое и тронуть до глубины души. Именно эти 10-15 минут являются самым лучшим, что есть в фильме и с лихвой оправдывают время потраченное на весь фильм. Спустя 10 лет с момента создания «Как узнать своих святых» режиссер картины Дито Монтиель и Шайа ЛаБаф снова решили поработать вместе. Некогда именно Монтиель разглядел в ЛаБафе драматический талант и подарил одну из первых сильнейших ролей в карьере последнего. Картина повторяется и тут. После участия в ряде коммерческих блокбастеров и добровольного изгнания в купе с эксцентрическим поведением, ЛаБаф сыграл одну из сильнейших ролей в своей карьере. Практически обнажив свой драматический талант во всей красе и произведя лично на меня сильнейшее впечатление. Особенно в кульминации ленты. Нельзя не отметить и весь остальной поистине роскошный актерский состав, который объединил на экране Джая Кортни, Гари Олдмана, Кейт Мара и Клифтона Коллинза младшего. Каждый из актеров отыграл свои роли более, чем достойно. Особенно юный Чарли Шотуэлл, который умудрился даже с легкостью переиграть некоторых из них. 6 из 10 Война – это весьма сильное, глубокое и необычно поданное драматическое полотно с ярко выраженным авторским подчерком, которое впечатляет не только внушительным актерским составом, но и актуальной по нынешним меркам темой. Пусть картина и не идеально, но она с легкостью способна расположить к себе зрителя и «околдовать» зрителя на полтора часа экранного времени.

Первая мыль, приходящая в голову при просмотре фильма так или иначе связана с содержанием в нём пропаганды. Действительно, встречаются кадры с развивающимся американским флагом или с возгласами во славу морской пехоты, но не стоит забывать о контексте. Поднимаемая авторами тема разрушительный силы птср военнослужащих, освещает не всемирную проблему, а локальную. После высадок американских военных на ближнем востоке, стал явным факт, что многие военные возвращаются домой травмированные и без возможности получить соответствующую помощь. Фильм концентрирует внимание именно на этом - на социальной проблеме со спецификой применимой именно к США. Подобные фильмы рассчитаны на влияние гражданского общества на осуществление политики. Данный фильм нацелен на привлечение общественного внимания к проблеме. Фильм, в первую очередь, стоит рассматривать, как драму, а не триллер или военный боевик. Функцию драмы, фильм выполняет отлично. Сюжет, вдохновленный цельнометаллической оболочкой, рассказывает о ужасах войны – о тех, кто не вернулся домой, и о тех, кто вернулся, но уже другим. Горький ком в груди после просмотра фильм подарит. Что касается триллерной составляющей, то прослеживается схожесть с общеизвестным эталоном жанра триллеров. Нелинейность сюжета сначала сбивает с толка, но ближе к концу появляется желание пересмотреть заново, чтобы обратить внимание на пропущенные ранее детали. Присутствуют так же и экшн сцены, но на фоне блокбастеров, радует, что таких сцен в фильме немного. Самый большой вопрос остаётся к локализаторам и переводу названия на русский язык. Военном термину «man down», действительно, трудно подобрать аналог в русском языке, но даже «у нас потери» звучало бы намного органичнее и не искажало в такой степени суть фильма. 8 из 10