Мой Аттила Марсель

«Nous trouvons de tout dans notre memoire; elle est une espece de pharmacie, de laboratoire de chimie, ou on met au hasard la main tantot sur une drogue calmante, tantot sur un poison dangereux». Marcel Proust Какой фильм может снять мультипликатор? На этот вопрос может быть два варианта ответа. С одной стороны работа в мультипликации сильно отличается от обычной режиссуры, и использование анимационных правил при съемках фильма способно превратить кино в фарс. Но, если посмотреть на это иначе, то умение передавать самую суть и тонкие эмоции через нарисованных персонажей, дано не каждому, поэтому талантливый мультипликатор обладает отличным шансом на то, чтобы снять замечательный художественный фильм. Автор «Трио из Бельвилля» и «Иллюзиониста» без сомнений относится ко второй категории кинематографистов. В своей дебютной работе, где нарисованные герои уступили место актерам, Сильвен Шомэ ведет рассказ о пианисте Поле (Гийом Гуи), жизнь которого с двух лет полностью подчинена прихотям его тетушек, взявших Поля на воспитание после того, как он остался сиротой. Целый калейдоскоп героев от чудаковатого врача, на досуге занимающегося таксидермией до слепого настройщика пианино, образуют аутентичный мир, который своим центром имеет 33-летнего Поля, которого терзают смутные воспоминания детства, уже много лет не дающие покоя. Используя в качестве эпиграфа цитату Марселя Пруста о важности воспоминаний, режиссер раскрывает свои намерения относительно смысла своего фильма и заодно объясняет половину названия картины. Вторая часть - «Аттила», очевидно, одновременно является отсылкой к песне под названием «Attila Marcel» и к храброму предводителю Гуннов, погибшему в пятом веке нашей эры. Странное сочетание Пруста и знаменитого воина древности в одном словосочетании кажется довольно экзотическим, но только на первый взгляд. У нашего героя по имени Поль присутствует и душевная утонченность и вместе с тем огромные внутренние силы, для актуализации которых нужно смириться со своим прошлым и отрефлексировать его. В этом ему поможет соседка мадам Пруст (Анн Ле Ни), у которой есть волшебный чай и проигрыватель грам. пластинок, а также особый рецепт счастья, заключающийся в любви ко всему окружающему. Мадам Пруст как старое дерево, в парке куда иногда ходит одинокий Поль, разросшееся и пусть потерявшее изящность молодости, но приобретшее монументальность мудрости. Манеру экранного воплощения своих идей Сильвена Шомэ можно сравнить со стилем Уэса Андерсона – все выглядит также мило и при этом продуманно до мельчайших деталей, каждая из которых идеально подходит друг к другу, образуя целый мир конкретного фильма. Но, если у Андерсона развитие действия все же происходит по законам кино, он, не смотря на все буйство своей фантазии, не позволяет себе утратить связь с реальностью и позволяет себе гротеск, который все же опирается на действительность. То вот Шомэ не принимает во внимание реализм как таковой, это очевидно влияние того, что Сильвен прежде всего режиссер анимационных картин, поэтому для него нет ничего невозможного. У французского художника есть логика, но она благодаря умению создавать мультипликации намного шире, чем у кино-режиссера – для Шомэ возможно все. Поэтому на конкурсе фортепианного мастерства герою «Аттилы Марселя» будут аккомпанировать плюшевые персонажи детской передачи, а его соседка мадам Пруст сможет выращивать овощи прямо в своей квартире. Но пугаться такого буйства фантазии не стоит: у Шомэ вымышленное и реальное находятся в идеальной пропорции, образуя тонкое полотно метафоричности, так же как это было в фильме «Париж, я люблю тебя», в котором перу Сильвена принадлежит история под названием «Tour Eiffel» о мимах, прелести жизни и настоящей любви. Сильвен Шомэ это не Мишель Гонди, для которого фантасмагория с годами кажется все более значимой и высшей формой искусства, что в конечном итоге привело Гондри к безыдейной и жалкой «Пене дней», которую спасают только Гад Эльмалэ и Ален Шаба. «Аттила Марсель» это настолько иносказательная история, что метафоры здесь обретают физическую форму (дверь в квартиру мадам Пруст располагается прямо в стене над лестничным пролетом, а Поль настолько устал от неистинного существования, что за весь фильм не произнесет ни слова). И хотя это немного радикально, но безусловно правильно. Приключения пианиста Поля завершатся тем, к чему должен стремиться каждый человек – самопознанием, которое принесет примирение с собой и настоящее счастье. Неважно насколько хорошо вы играете на пианино и как быстро разучиваете сложные произведения, если это занятие не приносит вам счастья, то не лучше ли взять в руки укулеле – инструмент пусть незамысловатый, но зато точно ваш. Мир полон чудес и музыки, солнечного света и приятных сюрпризов и скромному Полю понадобилось лишь немного усилий, чтобы это осознать.

Да, я всегда знал, как важно внимательно относиться к тому, что слушаешь. Может статься, что однажды (скажем, во время гипнотического сеанса), выяснится, что главные события жизни произошли под какую-нибудь музыкальную требуху. Стыда не оберёшься! Другое дело, когда воспоминание о первом поцелуе связано с «цветочным дуэтом» Делиба, предложение «руки и сердца» - с мазуркой Шопена, а прыжок с «тарзанки» - с Penguin Cafe Orchestra. Можно и внукам рассказать. Воспоминание – это калейдоскоп деталей: свет, звук, запах, прикосновения. Картинки со временем стираются из памяти, запахи и звуки, как правило, остаются навсегда. Конечно, есть «нежный» возраст, когда мы музыку не выбираем. Я, признаюсь, ощущаю вкус далёкого детства, как только слышу песню о «черноглазой из Вологды» в исполнении «Песняров». Музыка – это катализатор забытых чувств. Удивительно, как трогательно и мило всё ещё может быть французское кино! В который раз пишу (кричу, вопию) о том, что важны ощущения, отклик в душе. Эта очаровательная и лёгкая история вызвала колебания моего внутреннего камертона, и в ответ… возникла музыка. И не беда, что картинка скоро сотрётся.

Добрая и душевная комедия. Фильм рассказывает историю молодого человека Поля, пианиста-виртуоза, который живет с тетушками и не разговаривает с момента смерти родителей и ничего о них не помнит. Однако все в его жизни меняется после знакомства со странной и эксцентричной соседкой... Это первая проба пера в художественном полнометражном кино, аниматора, сценариста и режиссера - Сильвена Шомэ (Трио из Бельвилля, Иллюзионист) и надо признать у него получилось это отменно. Сам фильм - это такой ядреный коктейль Молотова из ретро стилистики, музыки и ярких красок, где вместе смешали Жене-Каро-Гондри и Уэса Андерсона и выплеснули на экран. Во время просмотра перед нами как-будто оживают анимационные типажи и персонажи прошлых работ мэтра Шомэ, будь то тетушки-старушки или слепой настройщик пианино и живут своей жизнью в мире кино. На выходе мы имеем легкий и добрый, трогательный и душевный фильм, снятый с фантазией и в ретро стилистике с обильным количеством отборной и приятной музыки, от фортепианной и игрой на укулеле, до классических песен французских шансонье. Параллельно фильм поднимает и обыгрывает довольно серьезные темы, однако делает это очень деликатно и легко, по-французски. Рекомендую к просмотру.

Фильм приятно-мистически-философский. Фильм не от мира сего. Сюжеты, образы, декорации как бы пришли из грез, фантазий и снов под шум дождя и музыку укулеле. Поэтическое кино. Бывает - когда читаешь стихи - метафоры, причудливые сравнения рождают такие яркие образы в сознании, причем не всегда напрямую связанные с лексическим смыслом. И тут то же самое. Рояль как клумба, дождь, играющий на укулеле, боксерский поединок-клоунада, фантастическое гигантское дерево, совершенно роскошная, сносящая крышу зеленая квартира мадам Пруст… Музыка, очень гармонично встроенная в ткань картины. Детали кадра, завораживающие взгляд. Параллельные сцены как бы рефрен. Все это рождает легкое опьянение. Главный герой чем-то мне напоминает Фореста Гампа. Есть что-то общее. И аутизм, и непосредственность, и искренность. Тетушки, как бы не близнецы, но косящие под близнецов – забавные персонажи с яркой мимикой и тусклой душой, контрастирующие со своим воспитанником. Эдакая антитеза. И герои, которые с ним стремятся «срифмоваться» на почве чудаковатости и полета души: слепой настройщик, не терпящий фальши и настраивающий даже прутья металлической лестницы, парящая в облаках непосредственная, но настойчивая китаянка, конечно, мадам Пруст, которая сыграет важную роль в судьбе бедняги Поля, и, наконец, отец Аттила Марсель – тут уже не просто рифма, тут перевоплощение одного актера (мастерское, кстати). Мадам Пруст роскошна, конечно. Городская сумасшедшая, на самом деле зельеварка-буддистка, любительница свежей зелени и больших собак. Она ценит каждое мгновение жизни и верит в перерождение души. Она дарит людям радость воспоминаний. Под ее руководством Поль совершает экскурсию в прошлое. И заново знакомится со своими родителями. Родители Поля – тоже довольно экстравагантные люди, под стать мадам Пруст. Тоже не от мира сего. Мы смотрим на них глазами Поля – интересный ракурс, довольно натуралистичный. Тут тоже много поэтичного, музыкального. Даже трагедия, которую мы видим в ретроспекции, выглядит… как-то поэтично. Все это – ключ к замку от счастливого будущего Поля, который подобрала мадам Пруст. Не могу согласиться, что фильм – комедия, хотя там есть чему улыбнуться. Но вот похохотать – вряд ли. Тем не менее, очень добрый фильм, оставляющий приятное послевкусие и музыку в душе. Фильм о том, что все наши переживания, и плохие, и хорошие – суть наша жизнь, и не стоит пытаться забыть, похоронить что-то, кажущееся трагичным, горьким. Надо принимать жизнь такой, какая она есть, с распахнутой душой и чистым сердцем, и тогда вас ждет награда. 9 из 10

Представьте, что в самую мерзкую и неуютную погоду вам приходится выбраться из теплого дома на улицу. Вот вы идете, укутавшись в шарф и погрузившись в собственные мысли, практически не глядя на дорогу, и тут слышите едва различимую мелодию. Ее напевает кто-то, кого вы и не разглядите под стеной дождя. Но эта мелодия прочно закрадывается в вашу память, вытянув оттуда самые теплые и яркие воспоминания. Она неразрывно связана с событием прошлого. И вот мир уже окрасился в яркие цвета, вы идете все по той же самой улице, но уже куда более счастливым, погрузившись в свой собственный мир памяти. А что значит эта мелодия для незнакомого человека, что пел ее в дождь?! Важна ли она ему также как и вам?! Именно это и пытался передать в своем режиссерском дебюте Шомэ. Он наполнил свой фильм робкими мечтателями, в жизни которых появляется одна крайне экстравагантная мадемуазель и переворачивает обыденность с ног на голову. Она не учит их чему-то новому, не говорит, как лучше поступать со своей жизнью. Просто дает вашей собственной памяти избавиться от посторонних голосов, что вечно указывают, как лучше поступить, давая услышать собственные желания, а еще служит крайне наглядным примером того, как бесценна жизнь. Аттила Марсель - это то самое воспоминание, которое трехлетний мальчик загнал в самые темные уголки памяти. Музыка, которую он не слышит за грозным и раскатистым голосом рояля и назойливым верещанием тетушек. И только тихая мелодия крохотной гавайской гитары будоражит память загнанного в угол своими фанатичными тетушками молодого человека. Фильм полный безвредных мечтателей – двух тетушек главного героя, что грезят реализовать свои мечты о славе великого пианиста, их робкая сестренка, мечтающая с головой уйти в семейную жизнь, ее муж (тот самый Аттила Марсель), считающий, что единственная возможность получить желаемое в его случае – применить грубую силу. Итог: режиссер-аниматор в своей дебютной работе смог убедить в том, что нам стоит ожидать новых игровых работ. 10 из 10

Пишу с запёкшимися слезами на глазах, ибо уже с середины фильма я начала рыдать. Если быть европейцем, наверное, можно начинать рыдать и раньше, ведь создатели решили поиграть на воспоминаниях, а это обречено на эхо в душе. Какое же в фильме сосредоточено французское очарование: и сценарий, и персонажи, и детали, всё визуальное, немаловажное аудиальное и, простите за выражение, метафизическое. Случайная находка достойная лиричного вечера. Можно закончить на фразе: «я просто люблю такое», но всё-таки постараюсь быть сговорчивее. Во-первых, про сговорчивость. Весь фильм ты ждёшь, когда главный герой заговорит. Вообще наличие немого и слепого (и глухого, кстати, куда он в конце делся?) — такой сугубо авторский ход, в данном случае удачно влияющий на развитие событий. Молчание здесь создаёт доверительный образ героя, чьи мысли одно удовольствие додумывать. А скользящий юморок погружает в пространство фильма, где всё такое, знаете, прикольное что ли... Во-вторых, как хороши отсылки. Было бы здорово ещё их отслеживать. Но даже на своём конце света что-то откликается. Безумная группа игрушек столь же странная, как персонажи мультиков моего времени. По аудио-отсылкам я совсем пролетела, но музыкантам, думаю, очень приятно будет их понимать. В-третьих, сладко погружаться в историю, потому что кино на претендует на реальность изображаемого. Искажённое детское восприятие лаконично вписывается в общую манеру повествования и наоборот. Тут всё чётко в одной стилистике без перевесов в крайности: функциональные герои со своими тараканами, работа с фактурой художественной части, дух съёмки и повествование — всё работает, всё взаимодействует. Даже в деталях чётко: такой странный телевизор из воспоминания Пола вполне можно извлечь из памяти ребёнка. В-четвёртых, не забываем, что это всё-таки драма. И драма во всём. Почему-то слово насилие жутковато приклеивать по отношению к этому фильму, но оно показано здесь за кадром или метафорически, что уже звучит с другой интонацией. Даже бой, снятый тенями, как дань первым стоп-кадровым фильмам, жестокий, но искажённый. Мне, кстати, было жутко неприятно, потому что к тому моменту я влюбилась в героиню, но нереалистичность смягчила восприятие. Бой на ринге вообще какое-то испытание, но поэтичное? Несомненно. Но самое невыносимее по драматичности здесь — именно музыка. Это что-то сражающее, слёзовыделительное. Она отдельный герой, со своими чертами, своими контекстами. Впечатляюще для впечатлительных. Боюсь, что теперь всегда буду с мурашками встречать звуки укулеле. Закостенелые клавиши стали эмоциональными струнами, такое звучание у фильма, так и я за фильм растаяла. Люблю чудаков.

Невероятно грустное кино. До момента концовки, конечно. Для меня конец был как глоток свежего воздуха после 1.5 часов под водой. Я будто по приказу мадам Пруст погрузилась с поверхности вглубь. А музыка..! Так точно и бывает: она приносит самые настоящие эмоции, она способна взбудоражить самые глубокие воспоминания. Каждый раз, погружаясь в какую-нибудь мелодию, не перестаю удивляться этой ее способности. Бывает, иду утром, не выспавшись, на учебу, и знаю, что впереди чертовски сложный день, но стоит только нажать на 'плэй', и в наушниках начинает твориться чудо: мир преображается! Я знаю, вам это по-любому знакомо. И еще одна интересная вещь: в момент того, когда он пил 'зелье', я облизнула свои губы и почувствовала горечь. Ну это уже мои причуды)