Грубая игра

Именно под таким названием мне и попался этот фильм. Странно, что нет рецензий на эту картину, что наводит на мысль либо я одна ее смотрела во всей стране (что не правда! Как минимум были переводчики), либо никто не захотел это сделать. Быть первым всегда приятно и ответственно, поэтому постараюсь как можно точнее описать плюсы и минусы этого кинематографического шедевра корейского производства. Начну, наверное, с возрастного ценза. За все откровенные, насильственные и жесткое сцены можно рекомендовать его для просмотра лица старше 18 лет. (Не зря же актер, исполнявший главную роль испытывал сильное смущение при съемке некоторых сцен). Повышенное количество проявлений жестокости и ненормативной лексики можно отнести к минусам картины, но мне показалось, что их отсутствие сделает картину бутафорской, фальшивой и в этом контексте даже минусы становятся плюсами. Вообще фильм стал для меня откровением, нечасто можно увидеть столь натуральную игру актеров, столь яркую передачу эмоций. Безумие, которыми светятся глаза главного героя, завораживает с первых минут и пугает одновременно. Это маниакальное желание играть так как будто это не игра, а жизнь, лично меня восхищает. Смотря этот фильм, у меня временами было желание перемотать, выключить или хотя бы на мгновение прервать просмотр, но из-за внутреннего упрямства, я смотрела его без остановки от начала до конца. И только так возможно до конца понять смысл фильма. его глубинную философию. Игра самих актеров в этот фильме завораживает своей натуральностью, живостью и это огромный плюс для картины. Картина учит нас, что гениальность - это не синоним успеха. Главный герой гениален, он играет изумительно, но играет он роли даже не второго, а третьего и даже четвертого плана. Но все изменяет случай, знакомство с крупным человеком из киноиндустрии и тут начинается развитие сюжета. Здесь начало конца героя. Не буду пересказывать весь сюжет до конца, но начало и конец фильма идентичны - сначала трагедия, а потом фарс. P.S. Жизнь похожа на виток спирали, мы вновь там откуда начали свой путь. 9 из 10

Кинематограф. .. все мы с огромным удовольствием наблюдаем за его проявлениями на примере огромного количества выпускаемых художественных фильмов и сериалов, которые вне зависимости от своего качества и жанровых параметром, всегда находят своего зрителя. Но часто ли мы задумываемся о том, что же происходит за занавесом производственной машины кинематографа и действительно ли мир кино столь ярок и красив, как нам хочется верить ? Данный фильм в полной мере отражает понятие производственной машины кинематографа. Возможно не так как 'Звездная карта' Дэвида Кроненберга и ряд аналогичных фильмов, но в полной мере концентрируясь именно на образах самих актеров. Демонстрируя то, какими удивительными и странными индивидами они по сути являются. Ведь все мы в ожидании не только славы, но и желанного готовы на всё, а уже получив должную славу, не всегда сохраняем своё истинное лицо. Ведь слава как и власть, меняет человека. Сильные используют её во благо, а слабые становятся их рабами и напрочь забывают о том, какими они были. Предавая не только любовь и близких, но и самих себя. Вот и данный герой ленты отражает на экране то, в какую ужасную сторону изменило его маниакальное желание славы и как сильно он в итоге заигрался с новой 'игрушкой'. Радует и то, что подобный акцент можно отнести не только к миру кино, но всем нам (обычным людям) включительно. Ким Ки Дук будучи тем еще философом, идеально подошел к истории и действительно создал её такой, что ощущается как саркастическая ирония, так и немалая пища для ума, а режиссер картины Шин Ён Шик снял фильм именно таким, каким и кажется нам закулисный мир кино и жизнь селебрити. Ярко, пафосно и глянцево. Даже в постельных сценах, которые переполнены скорее напускным эротизмом, нежели той пошлостью, коей они являются по сути. Исполнитель главной роли Ли Чжун отлично справился со своей задачей. Ему идеально удалось передать всю одержимость своего героя и вылить его в весьма интересного для наблюдения персонажа. Настолько, что все остальные актеры эффектно смещаются на второй план и превращаются в одну единую массу. 7 из 10 Грубая игра - это нисколько не тривиальная саркастическая ирония о мире кинематографа и жизни знаменитостей, а о каждом из нас, о наших слабостях, ошибках и ответственности, которую мы порой отказываемся на себя брать и это включая многие достоинства картины заставляет обрести немало пищи для ума при просмотре.

Большая помеха: в этом фильме нарочно смешаны игра и реальность, это всё равно, что, идя по Парижу, свернув за угол, оказаться в Лондоне – одна сцена идёт встык со следующей - оглянись, и ты уже не в городе, но на съёмочной площадке, а сделанное в реале предложение переспать продолжается съёмкой эротической сцены в автомобильном фургоне. Так и в главном герое подлинное лицо не разглядеть в череде сменяющихся масок постоянного притворства, когда он и сам, кажется, не чувствует, как теряет собственное лицо, а сценический образ становится частью его характера, где он уже враг друзьям, продающий дьяволу душу - обычный вопрос – где заканчивается игра и начинается истинная личность актёра, чей привычный фанатам имидж разрушает неприятная роль? Собирался ли Ким Ки Дук произвести пародийный эффект? Возможно. Больше уверенности в том, что сценарист добивался отталкивающего впечатления, представляя корейскую киноиндустрию в виде соперничающих мафиозных кланов, контролирующих процесс бандитскими методами, чему сложно найти оправдание и тем более относиться с доверием, причисляя труд автора к категории запальчивого вымысла. А вот серия энергичных сцен пресловутого «жёсткого секса» целенаправленно связывает игровые моменты с реальным изнасилованием – провокация, на которую сознательно согласился Ли Джун, рискнув своей карьерой Айдола, участвуя в неприязненной пьесе Ким Ки Дука, которому необходима была жертва кровавого шоу бизнеса, но, вместо того, взявшись за дело всерьёз, актёр представил нам жертву искусства.