Снимите эти крылья немедленно!
Фильм вызывает противоречивые чувства. Сначала про плохое, хоть это и так уже многие упомянули: 1. Неизменно мрачная депрессивная постсоветская атмосфера, что аж даже небо никогда не голубое. Избитое скучное клише. 2. Музыка странно подобрана. На мой взгляд, Rammstein вообще не подходит к этому фильму. Какая-нибудь композиция в стиле 'Реквием по мечте' в разы лучше бы отразила драматичность той сцены. 3. Диалоги и косяки, типа почему соц. опека ее не забрала в детский дом. Но про это уже много сказано. 4. Отдельный пункт для меня этот паренек с крыльями ангела. Зачем он в этой картине? Что это за нелепые крылья... Если убрать этого героя из фильма, то не изменится ровным счетом ничего, скорее станет даже лучше. А теперь про то, что не дает мне опубликовать эту рецензию отрицательной. 1. Есть люди, которые пишут 'главная героиня слабая, подумаешь, бросила мать, и что сразу на панель идти?'. Так вот, если почитать реальную историю, то в жизни все еще страшнее. Так как в реальности мать хоть и не взяла ее с собой сразу в Америку, но не отказалась от нее, а отправила к тете в Германию, устроив ее в гимназию. И попросила дочь остаться там до исполнения 16 лет, чтобы не искать бывшего мужа для получения согласия на выезд ребенка. И когда ей исполнилось 16, и мать прислала письмо, что готова ее забрать в Штаты, девушку нигде не могли найти и объявили в розыск, еще до того как она уехала по поддельному паспорту в Швецию. Как видите, даже в такой ситуации, совсем не драматичной по сравнении с фильмом, девушка скатилась до проституции. Что уж говорить о реальных историях, когда бросают родители и приходится выживать в бедности. Поэтому из 100% людей, оказавшись в подобной ситуации, для большинства 'сразу идти на панель' это не вариант, но из 100% людей, которые пошли на панель, большинство в свое время оказались в какой-нибудь похожей тяжелой ситуации. Предполагаю, что режиссер просто не знал, как объяснить зрителю, почему девушка из обычной семьи с планами на иммиграцию в США начала вести распутный образ жизни, вот и выбрал самый распространенный шаблон. И все равно люди пишут 'Ну разве это причина?'. 2. Второе продолжение первого. Мне кажется те, кто критикуют характер и поступки главной героини, забыли как работает психика у подростка. У всех, конечно, по-разному, зависит от благополучности семьи и взаимоотношений с родителями, но когда ты подросток, ты волей неволей все возводишь в абсолют. Поэтому и тетку она не выгнала, и к ментам не пошла, т. к. в голове только одна мысль 'Меня мать бросила, тетка выгнала, никому я не нужна! Буду выживать как могу'. Очень маленький процент подростков из неблагополучных семей к 16 годам могут самостоятельно сформировать у себя систему ценностей и психологический барьер, на которые можно положиться во время стрессовых ситуаций. Так что мне сложно понять эти претензии, что, мол, вместо того чтобы найти нормальную работу, она побежала нюхать клей. Такое очень даже могло быть в 2000ых. Но, слава Богу, не у всех. Резюмируя, могу сказать, что эту историю можно было бы раскрыть качественнее и желательно с литовскими актерами. История ведь про девушку из Литвы.
Нас догнали.
Молодая девушка (Оксана Акиньшина) со слезами на глазах стоит на мосту и смотрит вниз на проезжающие автомобили. На фоне громко играет Mein Herz Brennt Рамштайна. Таким своеобразным оммажем на начало «Забавных игр» Ханеке нас встречают первые секунды фильма. Лиля наконец-то счастлива. Они с мамой и отчимом улетают в Америку, подальше от постоянно окружающей их нищеты, грязи и насилия. Нужно только немножко подождать, пока родители смогут обосноваться в новой стране, а потом они обязательно вернутся и заберут её к себе. Заберут ведь?... «Лиля навсегда» – это такой «Диллер» от мира позднего постсоветского кино: не совсем профессиональные актёры, серые урбанистические пейзажи, задымлённые помещения клубов и постоянная, создающая впечатление любительской, съёмка с рук. Сюжет тоже очень похож на первый фильм Рефна – он про обычных, не до конца повзрослевших молодых людей, просто стремящихся устроить себе хоть сколько-нибудь достойную жизнь и найти своё место в том непростом времени, на которое выпала их юность. Однако, трилогия Рефна всё же скорее жизнеутверждающая: каждый фильм завершается своеобразным «очищением» главного героя, прошедшего через труднейшие испытания и сумевшего не только выйти живым, но и открыть в себе что-то важное (вспомним концовку второго «Диллера», где Тони сбегает от преступного прошлого вместе со своим ребёнком на руках). Так вот «Лиля навсегда» совсем другое кино. Оно про то, как внешние обстоятельства ломают даже самого невинного и доброго человека, ведь бывают случаи, когда веры в прекрасное будущее и светлого сердца недостаточно. Невозможно толкать неподъёмный камень на гору, тем более если окружающие в процессе делают всё, чтобы ты упал и начал заново. «Лиля навсегда» – это очень тяжёлый для просмотра фильм. В нём нет рек крови или чудовищных монстров, зато есть реальное, бытовое насилие и то, насколько ты веришь во всё происходящее, пугает похлеще любой картины Ардженто или Карпентера. Сценарий здесь работает на двух уровнях: личный (про трагедию одного конкретно взятого человека в лице главной героини) и социальный. Через судьбы Лили и её друга Володи показывается то, как брошенные на произвол судьбы дети пытаются всеми силами сбежать от окружающей их действительности: кто-то путём клея и сиропа от кашля, а кто-то путём фантазий о другом мире, который показывают по телевизору и крутят по радио. Но даже он, этот другой мир, оказывается совсем не похож на райский уголок, в котором счастливые люди играют в компьютер и слушают Бритни Спирс целыми днями: когда действие фильма переносится в, казалось, бы цивилизованную Швецию, режиссёр издевательски подкидывает в квартиру Лили пустой пакет из Макдональдса – символа свободного человека в глазах ребёнка девяностых. Эта квартира впоследствии станет тюрьмой для девушки – образ заграничного рая на земле был такой же пустой оболочкой с красивым логотипом. Лиля наконец-то счастлива. Они с её лучшим другом Володей весело смеются, перекидывая между собой новенький баскетбольный мячик. Перед ними раскинулся огромный прекрасный мир, в котором они навсегда останутся беззаботными детьми. Навсегда ведь?... 8 из 10
Лиля – не навсегда.
Мне не понравился этот фильм. В нём, если честно, нет ничего стоящего (только если милая мордашка Акиньшиной). Лукас Мудиссон, не зная русского языка и русской культуры, пытается сделать что-то похожее на грустную постсоветскую атмосферу. Получается ли у него это? 50 на 50. Декорации в этом фильме очень мрачные. Буквально в каждом кадре тебе тесно и чувствуешь ты себя неуютно. Но с другим у него не вышло: если честно на протяжении всей картины мне хотелось, чтобы актёры вообще не открывали свои рты, потому что диалоги тут звучат так нелепо глупо, что хочется выключить фильм. Перейдем к актёрскому составу: 1. Нашу главную героиню Лилю, играет ещё молодая и совсем неопытная Оксана Акиньшина. С её игрой было всё хорошо, я бы сказал, на 4 с плюсом, она хорошо передавала общее настроение ленты, на её грустную мордашку хотелось смотреть, и сочувствовать ей. Но жалко мне её не было. Видно, что у режиссера и актрисы не было коннекта. Этот языковой барьер Мудиссону и Акиньшиной не удалось преодолеть; понятно, что Оксана не понимала в моментах, чего требует от неё режиссер. 2. Артёма Богучарского (Володю) актёром назвать тяжело, кажется, что отыграть так же, как он смог бы любой хулиган с постсоветского пространства. Картонные речи актёра (особенно в конце) очень сильно бесили меня, непонятно почему в этой картине ВСЕ персонажи так странно общаются. Очень непонятен выбор режиссера с этим актёром. 3. Думаю, насчёт остальных можно и не говорить. Абсолютно не запоминающиеся второстепенные герои. После этого фильма многие заговорили об истории Дангуле Расалайте и, вообще, о теме детской проституции. Да, за это низкий поклон режиссеру, за то, что вывел эту проблему в массы, но, несмотря на это, эта кинокартина как “искусство” из себя ничего не представляет. 4 из 10
Пособие, как красиво продать чужое страдание
Когда только выключаешь сие произведение, первая реакция бывает вполне себе ожидаемой - 'тяжело... сильно...'. И именно на этом выезжает 'Лиля навсегда': на твоей живой эмоции. Но спустя некоторое время осознаешь весь немыслимый бред, который тебе показали. Понимаешь, что тебя не потрясли, тебя, как говорил один небезызвестный человек - 'надули'. Судя по всему, как и надул себя какими-то веществами режиссер 'Лиля навсегда' - Лукас Мудиссон. Потому что как-то иначе объяснить его творчество, которое он ретранслирует в своем произведении довольно сложно. Героиня - не вызывает ни сочувствия, ни уважения. Если говорить о персонажах, то Лиля - не тот герой, которому хочется хоть как-то сопереживать, уж извините. Да, она жертва. Да, ее мать - настоящая 'стерва', 'тварь' (и много других ярких эпитетов, которые так любит Лукас Мудиссон и простое 'быдло из России'. Да, мы тебе поверили, Лукас Мудиссон). Да, она натурально живет в дерьме. Но все, что происходит дальше - это ее выбор, это ее зона ответственности. И она с треском ее проваливает. Она не учится, не работает, и если уж ты не справляешься (что абсолютно естественно в данной ситуации), то наверное, стоит отправиться под опеку социальных служб? Нет. Почему-то Лукас Мудиссон это не предусмотрел. Наверное, в России, по мнению Лукаса Мудиссона таких служб не существует. А что вы хотели, это же загнившая Россия, даже? Но самое главное, что касается самого персонажа - Лиля просто не хочет делать выводы из всего, что на нее взваливалось на протяжении всей жизни. Многие любят говорить о том, что это все из-за ее возраста, что ее можно понять. Но почему-то даже маленькому Володьке было и так все ясно в ключевом моменте ее жизни, который был на несколько лет младше героини. Наверное, потому что Володька не жил одной мотивацией: доказать всем, что он крутой, при этом не прилагая никаких усилий, где главное выбраться в крутую, добрую и процветающую, Швецию. Где почему-то добрые (не злые как в России) люди торгуют детьми. Два разных мира Россия - буквально ад на Земле. Всюду предатели, нищие, убогие дома и злобные соседи. Швеция - чистая, с иномарками на дорогах, цивилизованная, с уютными домами и даже парфюмерию крутую продают в магазинах. Итог: По удивительной случайности именно в европейском цивилизованном мире Лиля становится буквально товаром, нежели в вонючей и злой России, где Лиля была хотя бы человеком, а не расчетной единицей старого скуфидона для таких же старых скуфидонов. И автор даже не пытается это как-то обострить. Нет, он предлагает принять это как норму - 'ну да, она попала в ад, но он же не такой как у них, в России, с эстонскими кронами, где она и стала такой потерянной и заблудшей душой. У нас он с уютными квартирами и иномарками, где она бы точно такой не стала!' Так что по мнению автора, трагедия произошла потому что Лиля изначально родилась не в той стране... Нет, трагедия произошла потому, что люди в любой стране - мрази, если им это позволить. А прикрывать западную педофилию красивым светом и 'элитными' шведскими квартирами с мебелью из Икеи - это уже не кино, это пропаганда гуманизма с изнанки и всеобщее человеческое свинство. 2 из 10
Что сразу привлекает внимание — фильм основан на реальных событиях.
Мрачная, трагичная и леденящая душу история о девушке-подростке, которая столкнулась с темной стороной жизни — где мать делает выбор в сторону любовника и бросает ребенка на произвол судьбы, подросток попадает в сексуальное рабство, нищета, жестокость, нечеловечность и самоубийства. Мне, как впечатлительному человеку, было сложно смотреть картинку. Главную героиню Лилю сыграла Оксана Акиньшина, которой на момент съемок было всего 14 лет! Но небольшой возраст актрисы, по-моему, идет только на пользу — как с точки зрения соприкосновения с историей, на которой основан фильм, так и картинки. Яркий макияж, высокие каблуки, короткое платье, длинный парик — вот в таком виде молодая героиня идет в стриптиз-клуб, где она представляется «наживой» для похотливых мужчин. А то, что происходит дальше, еще больше не укладывается в голове… Безысходность на фоне безответственности матери-одиночки закончилась для Лилии трагедией. Наивность и мечтательность, присущая подросткам, также сыграли роли. Как мне кажется, если бы не эти пункты, такой страшной истории не случилось. Но это уже не поменять. Я думаю, искать мораль в фильме «Лиля навсегда» не имеет смысла, потому что все, что в нем происходит, — аморально. Фильм понравился, потому что он выполнил свою цель и показал историю так, что ты проживаешь ее вместе с героиней.
Беги, Лиля, беги
Тяжёлый, беспросветный и очень сильный фильм. О безнадёге 90-х, о чистых душах, которые вынуждены были в такой реальности жить (скорее, выживать). Честно, без прикрас, по-настоящему. Так уже не снимают у нас, а жаль. Правда, здесь есть как плюсы, так и минусы. Они лично мои, а не какие-то там киноведческие. Впервые хочу отбросить все свои знания о кино и по истории кино и написать просто про ощущение. 1) Этот фильм по силе жути равен разве что 'Грузу-200'. Психика почти не выдерживает, хотя там нет жести с трупами и мухами. Но есть насилие над чистой душой. Есть торговля телом и есть детская дружба. 2) Прошибает на слезу, когда ты понимаешь, что единственным НОРМАЛЬНЫМ выходом из этой паршивой, жестокой действительности является смерть. Смерть мыслится как возможность отдохнуть от порочного мира. Больно на это смотреть, просто больно. 3) Сновидческий язык мыслится здесь так, что сон лучше реальности, и это единственное спасение (вечный сон), и нас постоянно не покидает ощущение жизни во сне. Девочка Лиля живёт в пустой квартире, оставленной смотавшей в Америку матерью, никому не нужная. И это, как в ужасном сне, мыслится НОРМОЙ. А потом Лиля, чтобы выжить, начинает заниматься проституцией. И это тоже НОРМА. То есть, подано это так. И юная Оксана Акиньшина, не особо талантливая актриса, как по мне, отлично с этой ролью справилась. Именно это абстрагирование, я бы даже сказала, отстранение от своего персонажа, дало в данном случае преимущество - так и выглядит оцепенение от боли. Человек погружается глубоко в себя, внешне ему всё равно, что происходит. Человек может даже работать ночной бабочкой, понимать это, воспринимать это НОРМАЛЬНО, но боль никуда не денется. Потому что ребёнок знает, что он оставлен родной матерью... и т.д. В общем, не смотря на все шероховатости, каким-то образом всё складывается и получается хорошо. Хоть и снято будто на коленке. В этом гениальность данного фильма. Операторской работы практически нет, свет хороший (сновидческий, холодный, размазанный даже), и в целом хронометраж не рассчитан как будто, можно было и урезать, и наоборот растянуть, напичкав ещё какими-нибудь ужасами, и ничего не изменилось бы. Фильм советую к просмотру.
EE
eternitysmellssad
Кинокритик
Позитивный отзыв
ВЕЧНОСТЬ ПАХНЕТ ГРУСТЬЮ
'Лиля навсегда' - Фильм, который заставляет задуматься, и возможно изменить взгляды на жизнь, после просмотра этого фильма я хожу уже несколько дней с мыслями о нем и не могу остановиться размышлять. Вот и решил поделиться мыслями. На протяжении всего фильма абсолютно все кадры/диалоги/различные виды полумертвых домов пропитаны чувством безысходности, что лично для меня это воспринимается как что-то родное и былое, а с другой стороны от всей этой безмятежности появляется сильное чувства грусти (даже после просмотра все эти моменты из фильма невольно всплывают в голове). Отдельно можно уделить внимание композициям в данном фильме, они идеально подходят всей этой жуткой атмосфере. Насчет актерской игры могу сказать, что она не прям на высоте, и далеко не на самом дне. В этой картине диалоги одно из моих самых любимых. Некоторые из них глупые, но в данном контексте они как раз такие какие и должны быть. Под конец хочется сказать чему нас учит этот фильм. Точно на этот вопрос ответить невозможно, ведь каждый в этом фильме видит свой смысл. Но меня он научил что нужно меньше верить людям, т. к насколько бы тебе не было плохо, не было бы одиноко - не нужно доверять первым встречным, точнее тем кто с вами добр. Ты привыкаешь к этому человеку, к его любви и заинтересованности в тебе, но в один момент все может кончиться. И этот человек может с легкостью тебя обманывать, а ты все дальше будешь наивным человечком, который будет прощать и прощать этого человека. Так что мой совет вам, будьте всегда осознанными и давайте отчет всему что говорите.
FG
Fille gentille
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Фильм, который нужен
Фильм тяжелый, но фильм нужный. Кажется тебя это не коснётся, но посмотри как легко можно погрузиться в пучину и как нелегко из неё выбраться. Режиссер прекрасно передал гнетущую атмосферу конца 90-х-начало 00-х. Безнадёга, никто никому не нужен. Кто видит чернуху - так всё и было, просто вы были маленькие и всё казалось не так страшно. Акиньшина прекрасна, Артем Богучарский (Володя) играет похуже, но тоже прекрасен. Это моя первая рецензия, серьезно, за 12 лет на сайте. Получается ни один фильм не вызвал желания о нем написать, а 'Лиля' - зацепила 8 из 10
Безнадежность, беспросветность
Спальный район города, серость, грязь, бедность и в таких условиях живут люди. И какими будут эти люди? И вроде бы понятно что это не человек такой, а жизнь такая, именно она сделала их такими, озлобленными, жестокими, безразличными к чужому горю. Казалось бы они должны вызывать сочувствие, но его нет, этих людей не жаль. Потому что когда на их пути встречается кто-то более несчастный, слабый они рушат его жизнь, в надежде улучшить свою. Так произошло и с Лилей, мать нашла любовника и переехала с ним в США, бросив дочь на тетю, которая как только та уехала, выгнала Лилю из собственной квартиры, потом ее подставила подруга, мать отказалась от родительских прав и ситуация уже начала приобретать опасный оборот. И наконец-то просвет, она встретила хорошего парня, который вытащит ее из этого кошмара и отвезёт туда, где даже люди другие. Но чуда не происходит. Лиля и Володя — два одиноких ребенка и в отличие от их окружения, они не стали жестокими, не стали наживаться за счёт чужого горя, возможно поэтому и не смогли остаться в этом мире. Но ведь был и есть другой мир, за пределами разрухи, которая их окружает, и очень жаль что они это поняли только потеряв эту жизнь. Что касается минусов, какие-то сильные перепады звука, то слишком тихо, то слишком громко, смотришь на некоторых персонажей и по настоящему им не веришь, я понимаю, что они хотели показать реальную жизнь, но некоторые из них ведут себя и разговаривают неестественно, слишком рано показали расставание Лили с матерью, когда зритель ещё не успел проникнуться сочувствием к главной героине, ну и грамматическая ошибка в слове 'женщины' (понимаю, что снимали заграницей). Я не хочу показаться придирчивой, но если бы не все эти моменты, фильм был бы лучше, потому что история реалистичная, и поэтому такая отрезвляющая.
Фильм, о котором нечего сказать, но я попробую
Когда речь идет о разборе фильма, обычно можно говорить о механической составляющей и о наполнении. Начну с последнего и заключу это в одну мысль. Про Америку и Россию в комментариях высказывались достаточно активно. Можно заметить, что мысль обычно бросают на половине пути, но я пойду еще дальше и просто опущу её. Куда важнее сказать о паразитировании режиссера на идее насилия над личностью. Если человек не обладает эмпатией, вероятно, у него нет этических, морально-нравственных норм, регулирующих его жизнь за пределами уголовного кодекса. Таких людей не очень много, и вряд ли они вообще доберутся до этого фильма. Почему? Потому что весь он - попытки давить на жалость и чувство справедливости. Этот же прием можно отнести к фильмам про детей, инвалидов, детей-инвалидов и про то, как с ними несправедлив мир. Беспроигрышная идея - потому что всем жалко детей и инвалидов. Фильм, кстати, на основе реальных событий, так что Лилечку бы пожалеть - ведь у неё прототип есть! И ведь Лилю всем жалко. Но разве это делает фильм искусством? В общем-то, нет. Только манипуляцией. И довольно дешевой. А теперь к остальному. Фильм этот плох настолько, что сказать о нем нечего. Съемка. Кадры одинаково серые, цветовая схема не выстраивается в единый рисунок. Если Бергмана можно разбирать с позиции света и тени, а Ноэ - с точки зрения цветов, то здесь так не выйдет. Самое сильное, на что решился автор - разогнать тучи в двух счастливых (герои тогда, кстати, обнюхались клея) кадрах игры на крыше 'Пентагона' - так местные называют заброшенную базу подводных лодок, - которые повторяются в конце. Более того, примечательных кадров нет. Вообще. Я посмотрел второй 'Обитаемый остров' примерно полгода назад, и, помимо прямых цитат из Стругацких, которые звучат там просто ужасно, потому что их озвучивают ужасно, во всем фильме есть единственный прекрасный момент - Рада бежит по кораблю, её преследуют охранники, и внезапно появляются правительственные агенты в крутых серых плащах, и стоят такие пафосные с пистолетами. Это - единственный запомнившийся кадр (даже не эпизод) за весь фильм. В недавней 'Аноре' был абсолютно чудесный эпизод, как будто из фильмов Гая Ричи, когда герои ищут пропавшего мальчишку и ходят по океанскому берегу, а потом кто-то выкидывает биту в океан - да, он тоже запоминается, хотя это чужой кадр, которого в том фильме быть не должно. Но 'Лиля' не может похвастаться и этим. Пожалуй, лучшее - момент, когда она открывает дверь квартиры - уже в Швеции - и стоит на лестничной клетке. Да, вероятно, это самый эстетичный кадр из всех. С точки зрения художественной выразительности порадовал прием с грохотом за закрытой дверью чуть раньше, но тоже в Швеции. Остальное - кинематографический мрак. О кадре вообще можно говорить много, но не о кадре 'Лили' а о том, как это хорошо у других режиссеров. Взять Ван Сента и Гай Германику. Очевидно, 'Слона', который напрямую упоминался в 'Школе', и 'Школу', которая, не менее очевидно, вдохновлялась хотя бы немного и 'Слоном'. Эпизод минут на пять, снятый одним планом, с девочкой, которая идет после урока физической культуры в библиотеку. Камера следует за героиней и показывает жизнь 'такой, какая она есть'. О Гай Германике можно сказать даже больше - жизнь у неё выражается не только в кадрах (которые, кстати, просто шикарны: зритель наверняка помнит, как камера прокатывается по выбритой голове Исаева), но и в диалогах, к которым претензия у большинства зрителей. У меня тоже. Очевидно, 'Лиля' хочет показать самую настоящую суровую реальность. Но получается плохо, потому что Гай Германика, например, использовала импровизацию в качестве основного приема во многих фильмах и сериалах, и диалоги там не просто казались, а были живыми. Здесь такого нет. Ужасные чернушные планы и интерьеры, в которых по-английски сидят два английских аристократа и пьют английский чай из английских чашек. П р о м а ш к а. Но ладно. Операторская работа неудачная, посыл неудачный, актеры играют примерно как в уже упомянутом фильме Бондарчука, то есть никак. На моменте, когда в самом начале Лиля хлопнулась в грязь, я думал, появятся одноглазые птицеподобные люди, а оператор начнет кричать, что-то на уровне: 'Если это чувствительно, он станет животным. Если это рационально, его сущность станет божественной. В конце концов, это интеллектуально. Если это так, он станет ангелом или сыном человеческим'. Но нет, Жулавски превзойти не удается. Может, хотя бы музыка спасает? Нет, не спасает. Две ноты по кругу на весь фильм и совершенно неуместный 'Раммштайн'. Нет, конечно, очень мило, что он использовался. Если Линч и Триер - это две ноги колосса современного кинематографа, то слева стоит 'Шоссе в никуда', справа - 'Нимфоманка', а аккурат между ними разместилась 'Лиля', как бы суровая действительность. Но зачем же так прямо? Если бы эта сцена была в полной тишине, вышло бы даже эффектно. Но... У Линча 'Раммштайн' появляется на пике напряжения, на пике безумия. На первом этаже - откровенная провокация и убитый человек, нужно бежать, вокруг - демонические картины, и все это под... А здесь? Девочка бежит, явно в волнении и напряжении, и закадровый голос Линдемана сообщает, что её сердце горит. А метафора? Атмосфера? Иносказание? Дух? Нет, не заслужил зритель. Он вообще варвар, ему метафоры не положены. Значит, не актеры, не музыка, не кадры и не посыл. А что от фильма-то остается? Пожалуй, только резонанс. И успешно доведенные до слез сердобольные зрители.
КОММЕНТАРИИ